古希腊化妆
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大家好!今天,我很荣幸能在这里与大家共同探讨欧洲化妆的发展史。
化妆,作为一门艺术,自古以来就与人类文明紧密相连。
而欧洲,作为人类文明的摇篮之一,其化妆发展史更是丰富多彩,独具魅力。
接下来,就让我们一起穿越时空,回顾欧洲化妆的发展历程。
一、古代欧洲化妆的起源1. 古埃及时期公元前3000年左右,古埃及人就开始使用化妆品了。
当时的化妆品主要是用矿物、植物和动物制品制成的。
古埃及女性将石灰粉、炭粉和橄榄油混合,涂抹在脸上,以达到美白、防晒的效果。
此外,古埃及人还使用红铜、铅白等矿物质来画眉、画眼线,展现出一种神秘的美感。
2. 古希腊时期古希腊时期,化妆艺术得到了进一步发展。
古希腊女性崇尚自然美,因此化妆主要以护肤、防晒为主。
她们使用橄榄油、蜂蜜等天然成分来保养皮肤,同时用橄榄油、树脂等物质来画眉、画眼线。
古希腊男性也开始注重面部护理,使用橄榄油、乳香等物质来保持皮肤光泽。
二、中世纪欧洲化妆的演变1. 中世纪早期中世纪早期,欧洲社会动荡,化妆艺术的发展受到了一定程度的限制。
这一时期的化妆主要以宗教仪式为主,化妆品主要用于宗教仪式中的祭祀活动。
化妆品以植物、矿物、动物制品为主,如红铅、铅白、炭粉等。
2. 中世纪晚期中世纪晚期,随着欧洲社会的稳定和经济的繁荣,化妆艺术逐渐恢复了生机。
这一时期的化妆主要以美容、装饰为主,化妆品的种类和制作工艺得到了丰富。
女性们开始使用化妆品来掩饰瑕疵、突出五官,展现出优雅的气质。
三、文艺复兴时期欧洲化妆的崛起1. 艺术复兴文艺复兴时期,欧洲艺术得到了空前的发展。
化妆艺术也在这场艺术运动中崛起,成为女性展现个性、追求美的途径。
这一时期的化妆以追求自然美为主,化妆品以植物、矿物、动物制品为主,如橄榄油、蜂蜜、珊瑚等。
2. 服装与化妆的结合文艺复兴时期,服装与化妆紧密结合,成为展现个人品味的重要手段。
女性们通过精心打扮,展现出优雅、高贵的美感。
这一时期的化妆风格多样,既有古典主义的美感,也有浪漫主义的风情。
化妆的起源概念化妆的起源可以追溯到古代文明时期。
在埃及、古希腊和古罗马的文化中,人们就开始使用各种色彩和物质来装饰自己的面容。
化妆在不同的文化和时期扮演着不同的角色,并逐渐演变和发展到今天。
至少在公元前4000年,埃及的古老文明就已经开始使用化妆品。
埃及人认为化妆品有神奇的力量,可以保护他们免受神灵和恶魔的侵害。
他们使用各种天然物质制作化妆品,如矿石、矿物颜料、金属、植物和动物的提取物等。
埃及皇后Cleopatra是最著名的化妆师之一,她将埃及的化妆技术引入了罗马帝国。
在古希腊和古罗马时期,化妆品的使用得到了进一步的推广和发展。
古希腊的女性非常关注外貌,并使用各种方式来增强她们的吸引力。
她们使用粉末和浸泡在奶酪中的植物染料来涂抹在脸上,并使用天然矿物质和珠宝来装饰自己的头发和脸部。
在古罗马时期,化妆品的使用成为一种社会地位和身份的象征。
富人和贵族阶层使用各种复杂的化妆品来展示他们的财富和地位。
然而,有些人对化妆品的使用持有负面态度,他们认为化妆是虚荣的表现,违背了自然之美的原则。
在中世纪,由于宗教的影响,化妆的使用几乎消失了。
基督教教义宣传朴素和谦逊,认为化妆是世俗的行为,并追求内在的美而不是外在的装饰。
这一时期,自然美的观念成为主流。
然而,文艺复兴时期的到来重新点燃了对艺术、美和装饰的热情,化妆品再度流行起来。
欧洲社会精英开始使用各种化妆品来改变他们的外貌。
这一时期涌现了一些知名的化妆师,如美国化妆师Max Factor和法国画家化妆师Alexandre。
他们开创了许多化妆品品牌,标志着现代化妆品工业的起步。
到了20世纪,化妆品行业取得了巨大的发展。
随着科技的进步,化妆品的配方和制作技术不断改进,产品种类和质量也大大提高。
同时,电影、电视和时尚产业对化妆的需求也在增加,这推动了化妆品市场的扩大。
现代化妆品的使用已经超出了简单的装饰和美化的范畴。
化妆品不仅可以改变外貌,还可以改善皮肤健康和保护皮肤免受污染和紫外线的伤害。
化妆品的发展史化妆品的发展史:古代化妆品时期——合成化妆品时期——危险化妆品时期——自然化妆品时期——无古代化妆品时期“爱美之心,人皆有之”,自有人类文明以来,就有了对美化自身的追求。
在原始社会,一些部落在祭祀活动时,会把动物油脂涂抹在皮肤上,使自己的肤色看起来健康而有光泽,这也算是最早的护肤行为了。
由此可见,化妆品的历史几乎可以推算到自人类的存在开始。
在公元前5世纪到公元7世纪期间,各国有不少关于制作和使用化妆品的传说和记载,如古埃及人用粘土卷曲头发,古埃及皇后用铜绿描画眼圈,用驴乳浴身,古希腊美人亚斯巴齐用鱼胶掩盖皱纹等等,还出现了许多化妆用具。
中国古代也喜好用胭脂抹腮,用头油滋润头发,衬托容颜的美丽和魅力。
古埃及的眼线膏是由铜绿与油脂混合而成。
人们将它涂在眼圈和睫毛处,使眼睛显得大而明亮。
现存巴黎罗浮宫博物馆的埃及第十八王朝的化妆匙,用优质木头和象牙精心雕刻而成,外形为一个呈游泳状的姑娘,手捧一个桃仁形的盒子,姑娘戴着假发,沉沉的耳坠和项链。
中国古代化妆品的代表:胭脂、鸭蛋粉、头油、香囊此四件物品是中国古代化妆品的代表,历史悠久,《唐书》中记载:腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊,赐北门学士。
十四世纪,意大利的制鞋工匠在处理起皱的皮革表面时遇到了难题,一个偶然的机会,他们发现油脂能够平复皮革表面的褶皱,使皮面恢复细腻和光滑。
在动物表皮产生了如此奇效,在人的皮肤上会怎样呢?这个大胆的设想,开启了化妆品发展的新历程。
合成化妆品时期20世纪二次世界大战后,世界范围内经济慢慢复苏,随着石油化学工业的迅速发展,为了迎合人们对美的追求和渴望,以矿物油为主要成分,加入香料、品中加入激素等特殊成分,做成“三天美白”“七天祛斑”等功效型产品。
如添加雌性激素让肌肤白里透红,用重金属汞美白祛斑,造成使用者肌肤铅汞中毒,患上激素依赖性皮炎等严重的皮肤病。
美容史上惨重的教训——“颜面黑皮病”案件:经过研究证明,化妆品中各种成份的大量添加,不能为皮肤正常吸收,只能加重皮肤的负担,当时日本每10位女性中就有3位因使用化妆品而患上“颜面黑皮病”,并在1977年爆发了震惊日本的化妆品裁判案件,并最终以化妆品生产商败诉为终止。
化妆品的历史演变化妆是人类追求美丽的一种方式,自古以来便有涂抹色彩、改变外貌的习惯。
然而,化妆品的历史演变并不仅仅是为了美丽的追求,也受到了社会、文化背景、科学技术等多方面的影响。
本文将从史前化妆、古代化妆、现代化妆三个方面展开详细介绍。
一、史前化妆人类最早期的化妆可以追溯到40000年前的欧洲旧石器时代。
当时的人们使用天然的土壤、植物色素和动物油脂来渲染身体,在社交活动和各种仪式中表达自己的意愿。
在埃及、印度和中国等古代文明中,化妆成为了宗教、礼仪的重要组成部分。
埃及女性会使用黑色的矿物质来涂抹眼部,印度妇女则用天然植物油与黄土勾勒眉毛。
二、古代化妆古代化妆的历史,主要是指从古代中国、希腊罗马时期到中世纪欧洲时期的化妆。
在这个时期,化妆品的主要成分是天然的植物、动物油脂及其衍生品。
在中国古代,珍珠粉、麝香、朱砂和陈皮等都是常用的化妆品材料。
在古希腊和罗马,胭脂、铅粉、碳黑等成为重要的化妆品成分。
中世纪欧洲的化妆品不仅考虑美丽的效果,更是为了遮盖那个时代人们普遍存在的皮肤癣病和斑点,如鸟粪、苏木等材料都被用作化妆品。
三、现代化妆现代化妆品的历史可以追溯到19世纪。
随着科学技术的进步和工业化的发展,精细化妆品也开始出现,不再使用天然的植物和动物油脂材料。
第一批化妆品制造商,如科勒化妆品公司和露华浓公司,是通过对各种成分与配方的研究而成立的。
在20世纪,化妆品行业快速发展,开始向越来越多的人群普及。
灵活的包装和多样化的选择,使得现代女性可以按照自己的喜好和风格来选择和使用化妆品。
总之,化妆品的历史渊源流长,从史前文明到现代工业化生产,化妆品的材料、功能、市场都得到了越来越大的改变和发展。
同时,我们也要关注化妆品的安全性和质量,选择高质量、有保障的化妆品,才能让我们更加自信、美丽。
第二节克里特、 古希腊、古罗马服饰克里特服询| 古希腊服饰 占罗马服饰I爱琴文明首先产生于克里特岛, 公元前2400年起,克里特岀现了一个个奴隶制城邦, 筑起王宫,创造初期象形文字。
克里特的农业、手工业和海外贸易相当发达,是地中海和爱琴海一带欧亚、欧 非贸易的中间站。
克里特文化对希腊半岛影响很大,公元前1400年岛上宫殿毁于火山。
南希腊的迈锡尼等地继承了克里特文化,因而历史上把克里特一迈锡尼文化称为“爱琴文明”。
克里特男子服饰较简单,上身赤膊,下身为包缠型的罗印•克罗斯,下摆有边饰,腰带亦富有 装饰味,胸前有项饰。
克里特人开朗并喜爱体育运动,因而具有比例匀称,肌肉发达的人体美。
罗印•克罗斯腰衣:左右不对称,左脚暴露较多,右脚内侧为黄白相间的条纹,后侧垂着一块布料。
还有些腰衣长到膝盖。
腰身束得很细。
【图2 4克里特国王】帽子:戴有长羽毛装饰的帽子。
女了服饰女装:紧身上衣和吊钟形的层褶裥裙,年轻女子都细腰,露胸,很有现代感,被称为“古代巴黎女 子”。
【图2 5 -1持蛇女神】【图2 5 -2袒胸紧身衣和喇叭长裙的锡尼女子】发型♦化妆女子服怖 -男子服饰鞋M F化比冠帽僉痢二克拉米斯 -——希玛纯 -帽子:女帽分两种类型:一是两层或三层的无檐筒状的塔邦式;另一种是贝雷帽式。
鞋:只在外出时加才穿,居家为裸足。
发型:克里特男女都留长发,并经过卷烫。
配饰:宝石、贵重金属制的项莲、手镯、戒指是男女皆用的服饰品,发簪、头饰和耳环则为女性专用。
古希腊服饰古希腊是位于巴尔干半岛南部、爱琴诸岛及小亚细亚西岸一带奴隶制城邦的总称。
公元前3000年到公元前1200年的爱琴文明属于希腊历史的黎明期。
公元前5世纪中叶到公元前4世纪中叶,希腊经济、政治、文化高度发展,达到鼎盛期。
此后进入希腊化时代,于公元前146年希腊并入罗马版图。
面料:衣料为一块长方形的白色织物。
用料为长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍,约6英尺(183cm ),短边等于从脖口到脚踝的长度再加上脖口到腰际线的长度。
中外美容发展史咱先来说说中国的美容史吧。
一、中国美容史。
1. 古代的美容萌芽。
在很久很久以前的古代中国,美容这事儿就已经有苗头了。
你看那古代的女子,她们就知道用一些天然的东西来让自己变美。
像米粉,这可是最早的“粉底”了。
女人们把米磨成细细的粉末,往脸上一抹,脸就变白了。
这就跟现在女生涂粉底液一样,都是为了让肤色看起来更均匀好看。
还有眉黛,画眉可是古代女子美容的重要一环。
从战国时期就开始流行画眉了,而且不同的朝代有不同的眉形。
像汉朝的时候流行细长的眉形,那时候的女子就会用黛石来精心描绘自己的眉毛,把眉毛画得弯弯的,就像月牙儿似的,可柔美了。
这就好比现在流行不同的眉妆,什么欧式眉、韩式平眉之类的,古代也是讲究眉形时尚的呢。
2. 唐宋时期的美容盛景。
到了唐宋,美容就更发达了。
唐代那可是个开放又繁荣的时代,女人们对美的追求简直登峰造极。
花钿这种东西就特别流行,就是在额头或者脸上贴上各种形状的小花片,有金的、银的、彩色纸的。
杨贵妃那可是大美女,她肯定也是花钿的忠实粉丝。
想象一下,女子们脸上贴着花钿,再配上华丽的服饰,那简直美炸了。
宋代呢,虽然相对唐代没那么奔放,但美容也没落下。
这个时候就开始流行用一些花卉制成的护肤品了。
比如说,用茉莉花、玫瑰花等做香膏。
女人们把这些花捣碎了,加上一些油脂,就制成了香喷喷的护肤品,擦在脸上又香又滋润,这就像是现代的天然植物护肤品啊。
3. 明清时期的美容传承与发展。
清代的宫廷美容可就更讲究了。
慈禧太后那可是出了名的爱美。
她有自己专门的美容秘方,像玉容散据说就是她常用的美容药粉。
里面有好多中药材,用来敷脸可以祛斑美白啥的。
而且清代民间的女子也很注重美容,梳各种精致的发髻,在头发上插满了漂亮的发簪,这也是美容的一部分呢,毕竟整体造型美才是真的美嘛。
4. 近现代中国美容的变革。
近代以来,西方的美容观念和技术开始传入中国。
开始有了现代意义上的理发店、美容院。
烫发技术一进来,可把女人们给兴奋坏了。
古希腊化妆希腊人富于创新精神,古希腊人们都穿戴整块布幅,只需要在不同的地方制造褶皱,开衩以及巧用别针,当时人们心中最完美的服装是要精致的与身体浑然一体,传世时期的希腊女子很少化妆,但是到了公元前4世纪,除了下层社会的女子外,几乎所有希腊的女性都开始化妆,人们大量的使用香水和化妆品,女子无论老少都化妆。
用锑粉修饰眼部,用自制的白铅化妆品改善皮肤的颜色和质地,面颊及嘴唇则涂抹朱砂。
上层社会的女子还佩戴珍贵的头饰,例如金锣圈,银带或者铜带。
而商业经济的不断发展使得希腊进入前所未有的繁荣时期。
古希腊服饰约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的古希腊服饰以优雅、飘逸见长,轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
希腊女神形象的深入人心,白色成了希腊服装的代表色。
事实上,古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。
古希腊服饰整体感觉舒适慵懒,突显上身,不注重腰身,胸线以下多为直筒轮廓。
宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。
腰带:古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。
古希腊人的服装,通常由几块布料围住身体,再以胸针或扣结系固,形式简便。
服装主要有两种形式:希玛申和基同。
希玛申是古希腊男子穿着的一种服装,通常用长4-5米,宽1.2-1.5米的面料制成,最先使用的是羊毛织物,适合在户外穿着,一些轻薄材料被发现后,希玛申也就不再受时间的影响。
它最初被当作大衣,但之后,人们故意把下摆拖得很长,它的长度也就比原来多出许多。
基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。
多利安式用一整块面料构成,是一种长至膝盖的短袖束腰外衣,呈矩形,其长边大于着装者的高度,宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。
它用软羊皮制成,多为紫色、红色或蓝色。
穿着时,将多余的部分向上折叠,使矩形对折,并围绕身体褶裥垂披于左边,将腰部与胸部用扣针固定于肩,胸部用腰带稍加悬吊,两侧各留穿孔以便双臂伸出。
由于腰带上部将其拉出缩短了衣长,从而形成了一个宽大的罩衫。
手臂裸露,右边散开并未加连接,为的是便于活动。
多利安基同的图案通常分为四种:格子、波浪线、条纹及花卉图案。
爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣,基同的上身没有向外面的翻折,只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。
两肩系结处不止一个别针,而是多少不等,形成自然的袖状。
别针多为金属,体积较小,式样繁多,加之精细,本身就是一件绝好的工艺装饰品。
一、古希腊服装的基本类型和风格特点古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料,通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式,形成了“无形之形”的特殊服装风貌,其样式主要有:多立安旗同(Doric chiton)、爱奥尼亚旗同(Ioric chiton)、克莱米斯(Chlamys)、佩普罗斯(Peplos)、希马申(Himation)、克莱米顿(Chlamydon)等。
其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型,前者以“旗同衫”为代表;后者以“希马申”为典型。
披挂型的服装主要借助于饰针和绳带,将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位,使宽大的面料收缩,形成自然下垂的褶裥,人体在自然的服装中若隐若现,服装被赋予了一种生动的神采。
不仅如此,绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式,以及褶裥在人体上的聚散分布,可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求,进行自由的调节和变化,使其呈现出灵动的个性。
而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹,形成延续不断、自由流动的褶裥线条,围裹的方式不同,所造成的款式各异。
同样,随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
综上所述,我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为:1. 服装的披挂性和缠绕性;2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性;3. 服装的自由性和变化性;4. 服装的舒适性和功能性;5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性;6. 以无形之形的方式表现人体。
二、古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显古希腊服饰风格的魅力是无限的,它所代表的精神,所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重,在许多历史时期都散发着巨大的影响力。
与此同时,它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合,以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。
1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰,最具典型代表性的服装为“托嘎”(Toga)和“斯拖拉”(Stola)。
斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续;而托嘎则是希马申的演变。
但相比较而言,古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上,将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。
2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴1789年,法国大革命将世界推入到资本主义时代,在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后,此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。
人们以健康、自然的古希腊服装为典范,追求古典的、自然的纯粹形态。
古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力,它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛,抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵,与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。
3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影20世纪初,古希腊服饰风格再一次大放异彩。
首先是法国设计师波阿列特(PaulPoiret)以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求,将希腊服饰与东方服饰风格相结合,废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰,推出了自然外观的服装。
接下来是20世纪30年代的服饰,设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感,将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。
设计师为了强调作品的古希腊服饰风格,特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品,给人们以深刻的印象。
尤其值得一提的是:以维奥尼特(Vionnet)夫人为代表的设计师们,创造性地采用了“斜裁”的方法,虽然与古希腊服饰造型的手法不同,但却获得了自然、柔和的效果,具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。
4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。
以日本设计师群体为代表,他们把握了时代的脉搏,掌握住了人们渴望返朴归真的心理,掀起了“反时装”(Anti-fashion)浪潮。
此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌,采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式,融入了日本民族服装的内容,为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。
宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶,单纯朴素的服装面料,无形之形的造型,磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。
三、古希腊服饰风格魅力永存进入21世纪,人类对生态环保投入了更多的关注,成为新世纪发展的主旋律。
古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。
它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征;它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格;它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号,成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。
它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着;在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着,与高科技相结合,与其它服饰文化相组合,与当代人们的生活方式相融合,与大自然的节律相重合。
它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华,又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。
正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的:“时尚将随时间而逝,但风格是永存的。
”古希腊发型古希腊文明后期那些精致复杂的发式代表着优雅和美丽的一切。
但可以说,早期希腊则体现了风格和实际的一面。
一个是讲究实用功能的例证,而另一个则是美丽的化身,从古希腊沿袭下来,穿越了数个纪。
剃光头的埃及人头戴庞大的假发形象当然与扮演克里欧佩特拉的伊丽莎白•泰勒传播的古埃及观念相去甚远,因为她长着一头自己的葳蕤头发,但这并非好莱坞的忽发奇想。
由于罗马的影响,使得自己蓄发的风气进入了埃及社会。
反过来,蓄发的方法又是从希腊传入罗马的。
无论如何,这三个文明之间都有着很多相似之处,特别是在头饰方面。
希腊女神头顶高高的“波罗斯”或皇冠,这与一千多年前埃及女神头戴“摩迭斯”在表面上是很近似的。
我们曾把“摩迭斯”比作平顶筒状女帽,而“波罗斯”则很像直到今天依然可在希腊东正教牧师头上看见的那种帽子。
不过,在头具方面,女性的头发从一边耳朵到另一边耳朵分开一道缝,前额上隆起一道密集的发卷,其余地方的头发就束起在一顶名叫“萨科斯”的帽子里。
通过帽子,可以清楚地看见她脑后发髻的外形。
此处,戴头饰是为了控制头发,而不是为了遮掩削发的脑袋,而在埃及通常就是这种情况。
还有一种很不一样的地方,即希腊文明中把前额低与美丽等同起来,这与埃及人的观点正好相反。
因此,这位头戴“萨科斯”帽的女性卷发低低地压在眉头,脑后的头发被一顶很低的帽子束起在后脖颈上,涅菲尔提提女王适成对照,因为后者前额很高,头饰从眉头和后颈上高高隆起。
她们之间相隔的何止是千年和千里之遥,而是关于美丽和时髦的完全不同的观念。
不过,把一位埃及女王与一位有点儿资产阶级气味的希腊女主妇相比也许不太公平。
以风格和美丽而言,更典型的希腊人肯定应该是那位年轻女性了。
戴“萨科斯”帽的这位女性胸像可追溯到公元前350年,而这位年轻女性则来自较晚的时期(公元前325年至公元前275年)。
她的头发用一根材料很宽的带子束了起来,绕头一周,并扎成一个鬏子。
埃及人的假发很可能会把头发藏起来,如果头上还有什么可藏的话,但在此处,带子本身被带子捆住的头发藏了起来。
头发用束发带在后面固定,像个小圆面包,那根束发带就在前面打结,使得头发低低地压在前额,同时又低低地压在后脖颈上。
与此同时,头顶上的头发形成一顶帽子,围坐在少女本人头发扎成的一只花环中。
绕着脑袋扎一根宽材料带子——饰线——是男女发式所共有的特征,学的是青年男性运动员赛跑前把头发扎起来的样儿,这种做法早在几百年前就有了。