《阳关三叠》的文学解读

ＣＵＩ　ｌ　Ｕ．ＵＩ　Ｃｈｌｎｅ　ＥＯｕｏａｔＩｏｎ　Ｉ￣ＯＶａｔｉＯｎ　ＨｅｒａｌＯ　体育与艺术研究　

从传统文化视角解读钢琴改编曲　阳关三叠　

杨云杰　（漯河医学高等专科学校　河南漯河４６２０００）　

摘要：根据中国传统古名由改鳊的钢琴曲《阳关三叠》，是一部着力表现离别之情感的曲子。在艺术特点上，钢琴曲和古由在标题性方　面有某种联秉和相同的意境。钢琴曲用叠奏式的结构发展而成，在文化内涵上展现了思念的情感这也是人类共有的情感，在独具魅力的　钢琴艺术形式中展现了“传统”与“创新”的完美统一。　关键词：民族音乐　《阳关三叠》　钢琴曲　，　中图分类号：Ｇ２　Ｏ　６　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３—９７９５（２０１２）０１（ａ）一０２１　６－－０１　

作为中国钢琴改编曲的经典之作的　《阳关三叠》，是著名作曲家黎英海先生运　

用钢琴音乐来展现中国传统音乐风格与民　族气质的载体，极具鲜明的中华民族特色　

与很高的艺术品位。　

１历史来历　

古曲《阳关三叠》是盛行于唐朝的一首　

著名琴曲，又叫《阳关曲》。由于情感上的需　

要，这个曲在吟唱时又因为“西出阳关无故　

人”这一句反复唱三遍，“一唱又三叹”，声　声叠加，因此后人又把它称为《阳关三叠》。　

黎英海改编的钢琴曲《阳关三叠》于ｌ９７８年　创作而成。它保留了原曲的歌唱性音乐旋　

律与古琴和箫的音质、音色特征，在缓慢、　

沉稳的音乐旋律中纯朴而极具激情，展现　

了作者对即将远离朋友的那种无限感慨关　

怀、留恋的真挚情感。　

２艺术特点　

２．１叠奏式构造　

叠奏，是一种基于相同音乐轮廓的自　

由重复、变奏、拓展或即兴发挥的一种音乐　

结构形式。古曲　阳关三叠》中的“三叠”，是　

指整个曲子尽管基于同一个音乐轮廓，却　

反反复复地演唱、弹奏了三次，每一次反　

复，都有一些自由即兴式发挥。乐曲主题所　

进行的三次叠奏变换，事实上乃是三次装　饰性的变奏。它的结构图式可展示为：主题　

一副歌一主题一副歌一主题一副歌。　

- 1 - 从《阳关三叠》感受中国古典诗词的魅力

《阳关三叠》是中国古典诗词中独具一格的佳作，它涉及历史、情感、文化等多方面的内容，其独特的语言表达更是进入了千古流传的经典。因此，以《阳关三叠》来感受中国古典诗词的魅力，成为人们学习古诗词不可或缺的内容。

阳关三叠是由唐代诗人王昌龄所创作的绝唱，主题是谨以贞节报国，以报礼介义之志向，它采取了拼读法来表达思想，运用丰富的象征性语言来表达感情和思想，从而使诗歌能够更加深刻、凝练和生动地传达出来，这也正是阳关三叠之所以流传千古的原因。

在《阳关三叠》中，诗人运用了许多有力的象征，以描绘坚贞不屈的志向，表达出拒绝腐朽腐败的高尚情操，展示了自强不息、脚踏实地、不屈不挠的气魄，然而，在这些形象中，穿越千年的最为经典的象征就数“阳关大道，雄关漫道”这句话，它表达了反抗腐朽腐败，以报国为荣的勇气与精神，这种情感通过诗歌的表述，更是让人们深深地感受到古典诗词的魅力。

另外，在《阳关三叠》中，诗人还运用了诗歌中常用的象征手法，来表达贞节、勤勉、努力的思想，笔者在诗歌中发现了“三尺赤松枝，八马长驱动”和“今日骑鞍游，昨夜振宇宙”等形象，从而表达了诗人对礼仪的重视，以及努力反抗腐朽腐败的精神，这也正体现了古典诗词的魅力所在。

此外，《阳关三叠》中还有一些反映社会现实的语言表达，比如“鞍马千载老，剑阁久藏壮”，其中“千载老”和“久藏壮”这两句 - 2 - 暗含历史的悠久，也暗示了中国曾经到过辉煌，但也因腐朽而衰落，由此也可以看出古典诗词的丰富表现手法和深远思考。

以上，笔者就阳关三叠这首古典诗词来感受中国古典诗词的魅力作出了简单介绍，从语言表达、象征手法、反映社会现实等方面可以看出，中国古典诗词的魅力不可忽视。它把古代的审美情趣和哲学思想融入文字中，丰富了古典诗词的表现形式，又渗透出历史的悠久与荣耀，表达出反抗腐朽腐败的贞节、勤勉、努力的精神，使人们从中体会出文化的精髓，被深深震撼。

《阳关三叠》，中国古曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》。该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这篇绝句后来成为一首七弦琴歌，歌曲分三大段，即三次叠唱，每次叠唱除原诗外，加入由原诗诗意所发展的若干词句，为当时的梨园乐工广为传唱。因取诗中“阳关”一词，再加之歌曲的三次叠唱，故名《阳关三叠》。

琴歌歌词

清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！

千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。

[1]注释（2）使：到某地；出使。

（3）安西：指唐代为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，在今新疆维吾尔自治区库车县附近。

（4）渭城：故址秦时咸阳城，汉代改称渭城（《汉书·地理志》），位于渭水北岸，唐时属京兆府咸阳县辖区，陕西咸阳县东。

（5）浥：（yì）：湿润，沾湿。

（6）客舍：旅店，本是羁旅者的伴侣；杨柳更是离别的象征。

（7）柳色：即指初春嫩柳的颜色。（8）君：指元二。（9）更：再。

（10）阳关：汉朝设置的边关名，故址在今甘肃省敦煌县西南，古代跟玉门关同是出塞必经的关口。《元和郡县志》云，因在玉门之南，故称阳关。在今甘肃省敦煌县西南。

（11）故人：老朋友，旧友。（12）更尽：再喝完。 阳关（甘肃省敦煌市西南地名）

高山流水的文学解读

你是不是发现过，“高山流水”这个在中国家喻户晓的故事，竟然没有人从文学创作的角度来解释。

这个有两个出处。第一个，也是最早的记录就是《列子•汤问》：

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若 泰山！”志在流水。钟子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下；心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”

我们注意到了，这里写的只是伯牙善鼓琴，而钟子期善听琴的故事。这就构成了艺术存在的三个条件：

一是必须有作品，那是《高山》、《流水》之类的曲子。其实根本就不必追究在故事中伯牙是不是真的鼓了这两个曲。这样说无非是说，音乐不是别的什么奇怪的东西，而就是表达曲作者和演奏者内心情感的，中国古代能够这样界定艺术是很高明的。 二是要有演奏者，而且一定是高明的演奏者。这样才能将作品发挥得淋漓尽致。一个民族必须有伯牙这样的人，不然就别想谈音乐。这样的人的特点就是为音乐而音乐。艺术存在的目的，在于让人恢复对生活的真切感受。从惯常的混沌认知习惯中冲破出来。突然间得到了一些熟悉而又陌生的东西。好的音乐家并不全心地打造“名气”，并不想借音乐演奏当什么“星”，也就不想通过演奏有很多的人能够叫好，只求自己的演奏能够有人懂。

三、但至少也得有一个人听懂。没有人听懂，音乐就死亡了。最简单的文学也一样，你说一个很好的笑话，大家却谁也不笑，不知道你的笑料在什么地方。那有什么意思，那还叫笑话吗？音乐和其他艺术一样，必须有合格的接受者。接受者是文学创作机制中的再度创作者，钟子期的音乐素质并不比伯牙差，所以能够“志想象犹吾心”，这是很不容易的。只是他不一定表现于演奏上。他能真正地理解就说明了这一点。

到现在为止，我们得说，《列子•汤问》的故事已经真是够好的了。但是，此后却有了更好的故事。《吕氏春秋•本味》这样记载：