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论诺基亚的兴衰历程舒伟西华大学，工业设计2班，3120150105234摘要：本文结合不同时期诺基亚品牌的经济实力、发展前景、产品设计、品牌理念和销量来反映出该品牌的兴衰浮沉。
从中得出结论：诺基亚实力渐衰，昔日电子巨头跌落神坛。
关键词：诺基亚；时期；兴衰1引言从古自今，经历了无数的兴衰历程。
不仅仅是国家、朝代、时代，甚至是整个世界也在经历着兴衰变化。
诺基亚也经历了4个阶段的兴衰变化，从导入到成长再到成熟最后走向衰落。
但是它依旧坚持着它的品牌理念。
我们不能说它是失败的，因为这个失败没有判定的标准。
2导入期（1985~1995）：当诺基亚手机刚投入市场时，消费者对这个产品还不怎么了解，销售量比较低，购买者大多为爱好新奇的人。
此时，与诺基亚竞争的企业也比较少。
但因为买的人较少，所需要做的广告也很多，广告费用很大，所以利润也较低。
此时，企业需要承担很大的风险。
企业在导入期时，一般以推出基础产品为主，发展和建立市场。
价格主要是在成本的基础上添加一点就作为销售价格。
在此时，要慎重的选择分销渠道。
此时，也需要做大量的营销推广，应到消费者来购买本家的产品。
二十世纪九十年代,手机用户量大增,手机价格迅速降低,移动电话越变越小,诺基亚公司越来越注重手机的性能和外观设计。
他们很早就意识到,移动电话是一项个人技术产品,不仅要功能完善,还必须符合用户个人特点．诺基亚品牌很快便成了实惠,简便,时髦的象征．许多赶时髦的用户在购买手机时都选择了诺基亚，诺基亚的市场因此得到了很大的拓宽，销售量也有很大的提高。
再导入期，诺基亚良好的考虑到了市场形势，市场规模，有条理的进行了推广与销售，赢得了不小的成功。
这也就是说，诺基亚在导入期成功的占领了先机，为它成长期飞速的发展奠定了人力与经济基础。
诺基亚能成功，导入期的正确决定起着关键的作用。
3成长期（1996~2004）：在成长期时，消费者已经对产品相当的熟悉了，有的还产生了偏爱，生产工艺可以可以大规模生产，成本也大幅度下降，销售量也快速增加，企业产生了很大的利润，购买者大大增加，同时也兴起了大部分的竞争者，竞争逐渐激烈。
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
包豪斯对现代平面设计的影响浅论包豪斯对现代平面设计的影响分三部分描述：一、包豪斯思想的萌芽和包豪斯的建立。
二、包豪斯发展所经历的三个阶段及三个阶段分别在平面设计上的成就。
三、包豪斯对现代设计的影响。
一、包豪斯思想的萌芽：现代设计史上，公元1919年事一个重要的转折点。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍旧笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏。
战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎、意大利、荷兰、苏联等国传播进来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂烈的革命理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。
包豪斯建立于1919年4月1家、现代设计教育先驱---沃尔特.格罗佩斯建立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院。
包豪斯的奠基人—沃尔特.格罗佩斯1883年出生于德国柏林的一个有声望的艺术世家，很自然的继承了先人的传统作风，养成了强烈的创作精神和艺术气质。
格罗佩斯从1919年建校到1927年离开，基本上包豪斯的思想是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，并成为欧洲现代主义设计思想的交流中心和现代建筑设计的发源地。
包豪斯的兴起和衰亡无不与格罗佩斯有着及其密切的关系。
而包豪斯的发展本身也体现了格罗佩斯个人设计思想的转变和发展历程，同时又通过他，反映那个时代的现代先驱们的思想历程。
因此，包豪斯不仅是格罗佩斯个人的思想结晶，同时也是现代主义设计的一个重要缩影，是全人类共同迈进20世纪文明的鲜明标志。
二、包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTE R GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；魏玛时期共有三批教员，格罗皮乌斯的校舍在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。
《中外设计史》——汽车标志设计*者：**班级： 09设计【2】班学号： ************2010年6月6日诚信声明保证论文真实诚信。
没有抄袭和剽窃。
引用他人观点和材料均由著名。
论文提纲1．汽车标志设计的起源讲从汽车诞生之初的汽车标志的由来。
2.汽车标志设计的发展讲，随着时代发展和进步汽车标志设计的发展。
3.现代的汽车标志讲现代的汽车标志设计更具时代气息和人性设计感，更具美感和代表性。
内容摘要伴着汽车的产生和发展，资本家们都想创立自己的汽车自己的生产工厂。
创立属于自己的汽车，为了著名和打上有自己特色的记号与他人的汽车区别，汽车标志随之诞生。
现代老牌名车，有着悠久历史的知名汽车生产厂家，他们的汽车标志从创立之初伴随着公司的发展和成长，在漫长的发展史中与标志注与了该公司的精神和文化，深入人心。
汽车标志的设计并非凭空想象就得出的，它是综合了一个公司的造车理念和发展史以及公司的精神和理想，得出最具代表性让人接受的标志，这才是一个成功的设计，标志不只是一个图标，它代表一个汽车公司的发展、文化、理想、及理念。
汽车之父卡尔本次以其超凡的智慧创造出世界上第一辆汽车这一伟大的交通工具，还于戴姆勒创造了现在顶级的汽车公司奔驰汽车公司。
奔驰的标志三叉星象征征服陆、海、空的愿望，也是奔驰公司发展至今为之奋斗的动力与目标。
关键词：标志、理念、综合、象征核心概念：每一个伟大的汽车标志都是一个伟大的汽车公司的综合体现，理念、发展史、精神等等。
1.汽车标志设计的起源汽车创造之初，资本家想与汽车赋予自己独特的象征意义来延续自己的汽车公司的发展壮大，也将自己远大的理想和期望传承下去，才有和最早期的汽车标志。
例如法拉利的标志是一匹跃起的马，是在一战中一位意大利出色的飞行员的飞机上有这样一匹会给他带来好运的马。
在法拉利比赛胜利后，飞行员父母亲建议法拉利也应该印上这匹带来好运的马。
后来飞行员战死了，马就变成了黑色。
底色变为公司所在地的金丝雀的颜色。
为时代的艺术，为艺术的自由摘要：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
关键词：新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。
因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。
主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（1970—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。
人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。
古典家具设计的研究论文（大全5篇）第一篇：古典家具设计的研究论文一、古典家具在室内设计中的搭配原则倡导绿色生活。
古典家具在室内设计中的应用讲究功能与结构通过人的行为才能建立联系,实现环保、节能、生态、古典气息等多方面的功能，设计更符合人们的生活和思维习惯，满足不同人的需求。
茶几不同于市面上普通的规则式茶几类型，它在造型装饰上更别致更突出。
四块菱形顶面构成了茶几的主体结构，菱形面可组合易拆解，既可以组合成单面菱形的超小型茶几，又可组合成两面菱形小型茶几，还可组合成普通规格的三面菱形，以及四面菱形的大型茶几。
茶几四角可收缩和折叠，不占用空间面积，整体线条流畅，功能简约而不简单，菱形面的手工油彩图案使得它多了几丝艺术的气息。
主材采用北美白橡木与高密度板的组合，木材表面贴木皮和涂绿色环保的NC硝基漆。
简洁中蕴含中国味。
古典家具在室内设计中的应用就是把设计回归到它本质，以最质朴的形态展示出来，强调它内在的文化魅力，突出中国古典情结。
把现代生活倡导的简约融入到设计之中，褪去中式风格中的繁琐，提炼设计精华，展现高深的创意，简而不空。
追求自然视觉效果。
古典家具在室内设计中的应用引自然之象，就是将自然元素直接引进室内，使室内空间可以分享自然视觉环境。
比如原木纹、天然雕花等。
电视柜主体材料采用实木框架与高密度板，表面贴木皮，用LS-3668白胶粘合剂粘合，辅材是高分子材料运用在茶几的顶面。
油漆工艺采用绿色环保的NC硝基漆，经过复杂的擦色工艺保留橡木材料本身的纹理与质感。
饰面喷漆使表面光滑，易清洁和美感。
木材是北美白橡木通板直拼，而非下脚料碎块拼接，白橡木色差小，防腐耐侵蚀。
最引人注目的是电视柜的造的设计少了色彩上的单一和沉闷，多了很多亮丽明快的色彩，在色彩的选择上不再有太大的局限性。
古典家具运用空间色彩来降低中式风格中沉重颜色的比重，用一些不饱和色来为空间做大面积的铺垫，也可以利用亮丽色彩来打破中式家具的单调氛围，比如利用一些饱和度高的颜色，这样会让人情绪高涨，充满激情。
世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。
本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。
二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。
它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。
现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。
三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。
欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。
然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。
2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。
这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。
3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。
同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。
4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。
后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。
设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。
四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。
随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。
2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。
它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。
包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。
3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。
设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。
设计史论文
设计史论文应该包含以下几个部分：
1. 引言：介绍你要讨论的设计史背景和重要性，并概述你的研究目标和论文结构。
2. 文献综述：回顾相关的设计史研究和理论，并分析它们对你的研究的价值和局限性。
3. 方法论：解释你选择的研究方法和工具，并说明它们对你的研究问题的适用性。
4. 研究结果：展示你的研究结果，并对它们进行详细的分析和解释。
5. 讨论与结论：解释你的研究结果与设计史领域中的其他研究之间的关系，并对你的研究的意义和局限性进行评估。
最后，总结你的研究发现并提出进一步的研究建议。
为了使你的设计史论文更有说服力和可读性，还可以考虑以下几点：
1. 合理组织论文结构，确保各个部分之间逻辑清晰、衔接紧密。
2. 使用图表和图片来展示你的研究结果，并确保它们清晰可见和易于理解。
3. 在文献综述部分引用可信的来源，如学术论文、专业书籍和权威机构的报告。
4. 引用你所使用的所有资料，确保你的论文是正确引用和参考的。
5. 在写作过程中，注意语言流畅、准确和精炼，在语法和拼写上不出错。
最后，为了使你的设计史论文更有价值和影响力，你还可以考虑在相关的学术会议和期刊上发表你的研究，与设计史界的专家和学者交流和合作，以进一步推动该领域的研究进展。
由工艺美术运动想到的学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们。
通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。
要有科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
学了这门课程我也有很多想法，也有很多疑问，我从中受益匪浅，让我知道了它的历史，它发展的艰辛。
接下来我就谈谈对工艺美术运动的看法。
设计与科学技术密切相关，设计应该与技术同步发展。
两次世界性的工业革命，不仅极大地推动了科学技术的蓬勃发展，也对人类的生产、生活方式产生了巨大影响，把人类带入了一个崭新的时代。
由于蒸汽机大发明，动力问题的解决，各种发明制造层出不穷。
人们迫切渴望生活水平的提高，而人们生活水平的提高是以各种物质条件包括吃得穿的用的为基础的，同时也就扩大了对各种新的物质事务的需要。
为了满足这种迫切的极大的需要，涉及射门也就没有耐心去精雕细琢了。
他们要做的且在当时条件下也正好能做到的，只有大规模批量化生产。
我个人认为这种现象是应该得到极大的肯定。
因为只有如此，才能真正做到拉斯金所主张的“设计要为人民大众”。
而当时的人们处在收工时带到工业时代过渡的这样一个阶段。
他们不可能干干净净的摆脱手工制作的影响，而彻彻底底地进行工业产品的设计。
于是我们也就能很好很容易的理解莫里斯为什么反对批量化生产并认为工业产品是丑陋的。
莫里斯主张“艺术要与技术相结合”。
若不按其原意理解，这条主张至今仍被认为是设计行为所要最受的清规戒律。
像做菜那样做设计作为一名设计师怎样使自己的作品经得起时间和市场的考验？我认为设计不完全等同于创新，一蹴而就的创新在低品质设计泛滥的现代社会是苍白无力的。
创新的前期必须有一个长期的技术的积累，和文化的沉淀的过程。
当这个过程做到了极致，创新的东西就不仅仅是一个别出心裁的小花样。
它能经得起时间的雕琢。
也能经得起大众，和市场的考验。
（了解了斯堪迪亚维纳的工业设计，所得的心得）似乎这样讲有些宽泛，那我就举个例子加以说明。
一个厨师的“鱼香肉丝”做的特别好吃。
我们也想做，但是我们没有他的技术好，于是我们就别出心裁的做出了一盘“鱼香豆腐丝”。
但是我们的东西会不会得到顾客的认可呢？显然这是不可能的，那么，我们也想赢得市场又该怎么做呢?那就让我们也做鱼香肉丝。
我们有20个人，第一个人负责切葱花（你什么也不要管，只管切葱花），第二个人只负责切肉丝。
第十八个人只负责向锅里加三勺酱油，第十九个人只负责翻炒十下，第二十个只负责品尝。
发现这样做的才又硬又咸。
不行！我们再调整，第一个，把葱花切得更细。
第二个。
把肉丝切得更匀，是八个向锅里加两勺酱油，十九个翻炒九下。
味道还不对！继续调整每一个步骤，等到做到成百上千遍的时候，我们的菜肴达到目的了。
我们成功了。
再做一千盘鱼香肉丝，这一千盘菜的味道是一摸一样的，这时候我们做出来的不仅仅是鱼香肉丝了，我们做出来了“麦当劳”做出来了“肯德基”。
做出一千盘好吃的菜很容易，但是做出两盘一摸一样味道的菜是非常困难的，但是我们现在做到了，不仅这样我们还能做出一千种不同口味的鱼香肉丝来满足大众的需求。
因为我们把每一个环节都做到了极致，每一遍的每一个环节用料一摸一样。
这就是我们的品质。
这也正是世界各地的可口可乐，麦当劳都是一个味道的原因。
好了，现在大众相信我们的实力。
因为我们有一千盘菜一个味道的品质。
这是我们再推出“鱼香豆腐丝”。
大众也是认可的，不仅因为我们有千锤百炼的味道，更重要的是大众相信我们的品质，对我们是有信心的。
我们做设计也需要有这样积累过程·有这样的品质。
这正如北欧的工业产品，北欧的工业产品很少，但每种都是经典之作。
如瑞典的volvo轿车，和哈苏相机。
芬兰的nokia手机我就用volvo轿车的企业文化来加以说明我的“鱼香肉丝”设计理论。
也同时向大家介绍volvo的企业文化和北欧的设计风格。
Volvo轿车从诞生的那天起就注重自己的企业文化“安全低调环保”并在百年的历史中从未发生过改变。
安全车形象volvo公司的创始人从公司创建之初就在强调汽车的使用安全。
在售出第一辆汽车之前就对volvo轿车进行了首次撞击试验。
在1926年，九辆ov4原型车中的一辆就于一辆美国的轿车进行了正面撞击试验。
结果，进口的美国车几近成为一堆废铁。
而volvo车只有几处撞击的伤痕，车子大体上安然无恙。
从此，volvo轿车就树立了安全轿车的形象。
每一年，沃尔沃都要投入大量的费用进行安全方面的产品研究和开发，并不断地对已有成就进行评判。
这种自省的精神使沃尔沃在汽车安全产品的研制方面，一直走在世界最前列，为汽车工业奉献了许许多多的革新发明，如40年代的安全车厢，60年代的三点式安全带，90年代的防侧撞保护系统。
最值得一提的是三点式安全带它被公认为是人类历史上，挽救了最多生命的技术发明之一。
1962年获得第一个安全奖。
以后的奖项就接踵而来。
直到现在，三点式安全带还被应用于各种安全领域，如蜘蛛人的安全保护措施，甚至婴儿车也采用了三点式安全带正因为在安全领域的不懈追求，近年来沃尔沃屡获大奖，如麦克王子道路安全奖、欧洲碰撞四颗星奖、英国房车赛总冠军等处处体现安全的细节。
双氙气大灯双氙气大灯与传统卤素大灯相比，双氙气大灯可以令您的视野范围扩大约 230% －不会使对面来车的驾驶员目炫。
在以 100 km/h 的速度行驶时，这意味着将帮助您获得额外 45 米的制动距离。
这些大灯不受汽车载荷的影响，可以自行调节，以保持相对于道路的正确角度－即使是在急加速和制动过程中。
前雾灯前雾灯位于前导流板上的雾灯和方向灯，能在视线不良、或是大雨和大雪中行车时，保证更佳的视线。
示宽灯示宽灯一体式前后示宽灯，能提醒其它驾驶员，让他们能看到您的车。
玻璃尾门锥形门柱锥形门柱和通过后侧车窗的后方视线进一步改善了全方位视野－而无论您坐在哪里。
锥形门柱玻璃尾门源自于 Volvo 的运动轿车－经典的 1800 ES，独特的玻璃尾门增大了后部视野，并增加了装载的便利性。
Volvo轿车的发展不管经历了世界上几个设计风格阶段始终坚持自己的安全第一的企业形象，在经历百年的发展安全俨然成为了volvo设计的品质。
虽然这种品质不是消费者能直观感受到的。
但是这也是volvo缘何能在与宝马，奔驰的鏖战中保住自己的市场份额的原因。
人们还在对一个汽车厂把安全放到头等位置，而对造型和操控不那么尽心的做法感到惊讶，但现在人们不这么看了。
现在的科学技术使汽车的速度越来越快，人们已经无法忍受在恶劣环境中驾驶“漏洞”百出的汽车了。
接连发生的交通惨案让人们对安全性更加的汽车产生了憧憬，volvo告诉人们把钱花在哪里最值。
V olvo为什么如此注重安全性能的设计？斯堪迪亚维纳地处欧洲大陆的北部，冰雪和几周的独特的自然现象，是北欧人对安全和设计形成了独特的文化和审美观。
在严寒的环境里，安全不是为了满足汽车行业的标准，而是日常生活的需要。
所以安全是volvo汽车的DNA。
------（1）设计理念Volvo的设计理念也集中诠释了斯堪迪亚维纳的设计风格：容高贵与简约大方，这种简约的设计风格是一种扎根于地区，民族和文化传统的独特设计美学，既借鉴了德国包豪斯的设计精神，强调功能主义，标准化，合理化。
同时超越了瞬间即逝的国际流行风尚，成为现代主义的拥护者。
“时间对于别出心裁的小花样是最无情的。
”------（2）但volvo对时尚和设计的理解显然经得起时间的雕琢，volvo设计总监这样描述volvo对汽车设计的理解：设计不仅是外形，设计更是内在精神与外形的结合。
这种以人为本，不随波逐流的态度也将成为新世纪里最经的起时间和消费者检验的主流方向如果产品不实用，它就不可能漂亮。
-----（3）北欧洁净的环境，人与大自然的融合，使北欧设计具有简洁的特点，但关键是用料高档，经得起时间的考验，比如宜家和H&M都体现简洁的特点，而雅克.布森最畅销的座椅，居然是1920年设计的，至今仍是经典。
沃尔沃也是北欧设计的典范，结合了美观和实用，力求经典，如在好莱坞广受欢迎的传奇车型P1800，至今仍是汽车业最时尚车型之一。
不随波逐流的态度：在80年代当全球轿车界都奉行其原型流线外观是，volvo轿车还坚持自己的设计道路，设计自己的箱式轿车，那时起的700系列果然轰动了全世界，而在是设计为生命的意大利，volvo 轿车也被评为世界上最漂亮的轿车。
其原因也还是volvo使之能够坚持自己的设计风格，并把它做到了极致。
这就是volvo的设计品质。
Volvo拼的不是扯越大越贵越好。
拼的是车主的人生价值理念。
外观设计的比较：（低调的设计品格）就拿volvo S80与兰博基尼“蝙蝠”进行对比吧。
S80可以说是volvo所以车型中最张扬的一款，线条舒展圆润（但非流线型）高贵大方，色彩鲜亮（沉稳的橘黄色）整体低调，满足人们在功能上的实用：安全舒适。
而“蝙蝠”线条硬朗，棱角尖锐，（但非箱式车型）奔放奔放张扬，整体动感十足。
外观上主要满足消费者视觉上的感受：动感张扬。
当两款车碰到一起的时候，张扬的volvo S80显得低调之极，甚至有些过分了。
Volvo s60 兰博基尼“蝙蝠”“山寨volvo”Volvo的明车尾曾遭多次模仿，像奇瑞的东方之子车款，美国的雪佛兰，和福特。
多个车款都能找到volvo的影子。
但原创设计的神韵是永远无法模仿出来的。
这也从一个侧面反映出volvo对细节精益求精的执着精神。
原创和精益求精的精神同样重要。
我认为奇瑞的这种山寨行为不但是没有原创精神更是没有自己的企业文化的一个外在表现。
这种山寨产品也是经不起市场的考验的。
现在的设计师好多都受到山寨文化的影响，在设计的过程中与其说是借鉴不如说是抄袭。
我认为他们不是没有原创和精益求精的精神，而是没有做一千遍鱼香肉丝的勇气如果我们喜欢一样东西，那我们就要对得起它。
倾尽我们的精力玩好它。
------(4)对于设计，我本不敢说玩好它，但我们起码要尽心尽力的去做好它。
V olvo公司简介：1924年7月25日古斯塔夫·拉森和阿瑟·格不里森两人制定出了闻名于世的volvo轿车公司的创建计划。
世界20大汽车公司之一。
沃尔沃，英文名为Volvo，原为瑞典著名汽车品牌，又译为富豪，该企业品牌在世界品牌实验室（World Brand Lab）编制的2006年度《世界品牌500强》1999年4月1日，福特汽车公司出资64．5亿美元正式收购沃尔沃轿车。
2010年3月28日，中国浙江吉利控股集团有限公司宣布已与福特汽车签署最终股权收购协议，以18亿美元收购沃尔沃轿车公司100%的股权。
1915年6月，于瑞典皇家专利与商标注册局注册商标题外话。
很多人认为吉利收购volvo是一件匪夷所思的事情，吉利在国内的低档车市场做的很成功，volvo的先进技术对于像吉利这样的低端车用处不大。
为什么还要收购世界500强的volvo？小企业做的是产品，大企业做的是管理。
而超大企业做的是文化。
我认为吉利作为一个民营企业在产品方面做的已经相当成功了，一年几十个亿的利润也足以说明吉利在管理方面相当成熟。
如果企业还要继续向前发展的话，就要瞄准企业文化了。
（吉利车标有20几个不同的造型，这是吉利缺乏企业文化的一个外在表现）但是作为一个只有短短20几年历史的民营企业要想有成熟的先进的企业文化显然是有些天方夜谭。
想要在国际市场争得一席地，高品质的产品和成功的企业管理是必不可少的。
但最重要的还是企业文化。
吉利看中的正是volvo的百年企业文化。
引进了volvo的企业文化，这会让全世界都相信吉利的实力，让全世界都对吉利的企业和产品有信心。
为后续进军世界市场和名车企业的队伍铺平道路。
（1）·(3) 出自彼得·霍布利专访（2）出自莫迪斯克斯坦名言（4）出自雷磊艺术史报告斯堪迪亚维纳设计报告论文家具：20094342孙超建筑日用品：20094361高宗祥工业产品：20094358张晓。
