下载文档原格式
幼儿园国画水墨绘画案例分享与教学心得【幼儿园国画水墨绘画案例共享与教学心得】一、引言幼儿园教育是培养孩子们全面发展的重要阶段，而国画水墨绘画作为传统文化艺术之一，对幼儿的审美情感、创造力和艺术修养有着重要的促进作用。
在教学实践中，我深感需要通过案例共享来拓展幼儿园国画水墨绘画教学的深度和广度，同时总结和共享我的教学心得，与广大教育工作者交流探讨。
二、案例共享1. 主题：《春风十里不如你》本案例是以春天为主题，让幼儿通过学习国画水墨的表现形式，感受春风拂面、百花盛开的美好。
在教学中，我通过展示《春风十里不如你》的国画作品，引导幼儿观察、模仿花鸟的线条和气韵，让他们用水墨表现自己眼中的春天景象。
孩子们在教师的引导下，用水墨描绘出了栩栩如生的春天色彩，展现出纷繁多姿的春日景象。
2. 主题：《行云流水》这个案例以自然景物中的云、水为主题，采用国画水墨的表现形式，引导幼儿感受自然景物的优美和流动。
在教学中，我引导幼儿观察云、水的形态，引导他们用水墨表现云的变幻多姿和水的粼粼波光。
幼儿们在教师的指导下，用大胆自由的笔触描绘出了行云流水的壮美景象，展现出了幼儿对自然景物的深入理解和表达能力。
三、教学心得在幼儿园国画水墨绘画教学中，我深切感受到了教育的重要性和挑战性。
我认为在教学中要注重启发幼儿的创造力和想象力，引导他们去观察、感受和表达。
教师要注重在教学内容中融入传统文化元素，让幼儿在学习国画水墨的更好地了解和热爱我国传统文化。
我也发现了家长的重要性，他们应该在家庭中培养幼儿对国画水墨艺术的兴趣和爱好，给予他们更多的欣赏和参与机会。
四、个人观点和理解我深信幼儿园国画水墨绘画教学是一项极富意义的工作，它不仅能够促进幼儿的审美情感和艺术修养，更能够培养他们的细心观察和创造思维能力。
在教学中，我希望能够承担起更多的责任，提供更多的资源和支持，让幼儿在国画水墨绘画中茁壮成长，展现出更多的艺术天赋和潜能。
五、总结与回顾在幼儿园国画水墨绘画教学中，我不断总结和回顾，不断探索和实践，也不断沉淀和提炼。
童年的水墨教育随笔幼儿园一、水墨的韵味小时候，我就读于一所小小的幼儿园，那里有一位特别喜欢水墨的老师，她用心地教我们如何欣赏和绘画水墨画。
每次上课，老师总是带着笑容和热情，让我们感受到了水墨的韵味。
水墨画是中国传统绘画的瑰宝，它以简洁的线条和淡雅的色彩表现出自然界的美。
我记得有一次，老师带着我们去草地上观察一株小草，她告诉我们，水墨画的魅力在于它能够捕捉到事物的灵魂，表达出自然界的神奇之美。
于是，我们拿起毛笔，在宣纸上尽情地挥洒，仿佛置身于大自然中，和小草一起呼吸。
二、水墨的教育意义水墨教育不仅仅是一种艺术教育，更是一种修养教育。
在绘画的过程中，我们不仅学习到了绘画技巧，更学会了专注和耐心。
每一笔每一划都需要我们细心揣摩，我们必须静下心来，用心去感受画面中的每一个细节。
水墨画的教育意义还在于培养我们的审美能力和创造力。
通过欣赏和绘画水墨画，我们能够培养对美的敏感，提高审美能力。
而且，自由发挥的空间也激发了我们的创造力，让我们能够在纸上畅想自己的世界。
三、水墨的情感表达水墨画是一种富有情感的艺术形式，它能够让我们用画笔表达内心的感受。
在水墨的世界里，我们可以尽情地宣泄自己的情感，无论是喜悦还是忧愁，都可以通过画笔表达出来。
记得有一次，我心情不好，老师带我来到画室，让我用水墨画来宣泄情绪。
我拿起毛笔，在宣纸上肆意挥洒，随着墨汁在纸上流淌，我感到内心的痛苦也在渐渐释放。
最后，我完成了一幅充满力量的作品，感受到了情感的宣泄和释放。
四、水墨的思考水墨画的世界里，不仅有美，还有思考的空间。
通过欣赏和绘画水墨画，我们能够培养思考的能力，学会观察和思考事物的本质。
每次上课，老师都会给我们一个主题，让我们自由发挥。
有一次，主题是“自然的美”。
我仔细观察了花草树木，感受到了自然界的奇妙之美。
于是，我开始动笔，用水墨表达出我对自然美的思考。
我画了一幅花开的画，通过线条和色彩，我希望能够传达出自然界的生机和美好。
童年的水墨教育，让我在纸上感受到了大自然的美，培养了我的审美能力和创造力。
童年的水墨教育随笔幼儿园童年的水墨教育随笔——幼儿园幼儿园，是我童年时光的一片乐土。
那里有美丽的花园，有欢声笑语的操场，还有那些陪伴我成长的老师和朋友们。
而在幼儿园的一堂水墨教育课上，我仿佛融入了古代文人的世界，感受到了中国传统文化的博大精深。
在幼儿园的水墨教育课上，老师首先向我们展示了一幅幅精美的水墨画作品。
那些画作中的山水、花鸟、人物，栩栩如生，仿佛跃然纸上。
我被这些作品深深吸引，眼睛紧紧盯着画作，仿佛能感受到那些画作中所蕴含的意境和情感。
接下来，老师向我们详细介绍了水墨画的基本知识和技巧。
她告诉我们，水墨画是用水墨和宣纸来表现自然景物和人物形象的绘画形式。
水墨画注重情境的表达，通过简洁的线条和墨色的渲染，表现出作者的思想和情感。
听着老师的讲解，我仿佛进入了一个神秘的艺术世界，充满了无限的想象力和创造力。
在水墨教育课上，我们还亲自动手尝试绘画。
老师给我们每个人发了一张宣纸和一支毛笔，让我们尽情发挥自己的想象力，画出自己心中的景象。
我拿起毛笔，蘸取墨汁，轻轻挥洒在宣纸上。
一条条线条，一点点墨色，慢慢地在纸上展现出来。
我感到手中的毛笔仿佛有了生命，跳跃着，舞动着，将我的思绪和情感一一表达出来。
水墨教育课让我体验到了一种独特的艺术表达方式，也让我更加了解了中国传统文化的魅力。
水墨画作为中国传统文化的瑰宝，不仅在艺术上有着独特的魅力，更是承载着中华民族的历史和思想。
通过水墨教育，我对中国传统文化的热爱与尊重更加深入了解，也激发了我对艺术创作的热情。
幼儿园的水墨教育课给我留下了深刻的印象，让我在童年时光里感受到了中国传统文化的独特魅力。
在那里，我不仅学会了绘画技巧，更懂得了如何用心感受艺术，用画笔表达情感。
幼儿园的水墨教育课，为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我在童年时光里拥有了一段美丽的回忆。
美术课教师随笔《水墨画动物》教学反思《水墨画动物》教学反思（造型·表现）中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。
但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。
学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。
因为相对于小学六年级的学生来说，虽然接触中国水墨画已有几次经历，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
我在上第一节课时演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。
效果不是很满意，我就想改变一下教学方法。
另外一个班级的课堂教学中，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析书上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这节课的练习，我发现有些学生入门很快，很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。
而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个基础较好的同学，其余同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从两个班的教学比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。
应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国水墨画艺术的博大精深，了解水墨画的笔墨情趣。
临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
小学美术老师教研随笔水痕迹墨趣之趣味国画五月迎来了五年级的的国画主题月,面对没有接触过国画的孩子,从技能上来说,国画技法难度高,从材料上来说国画的材料丰富,让小学生掌握传统水墨画教学困难,孩子也很难在学习中获得成绩感,用创新材料,创新技法,创新内容等方面让小学生喜欢上这一传统文化,并能获得成绩感是我对趣味国画的定位。
一、趣味国画的教学要有趣味小学生因为年纪小，平常接触国画的时机有限,不具备娴熟的技巧，也不能很好的掌握水、墨、纸的关系，在传统笔墨规律下他们呈现的是一种半生不熟的状态，这个状态也是我们技法娴熟后一直想要追求的一种境地，有韵味，有童趣。
在这样的状态里，孩子们的作品会呈现两个方向，一是“不像〞因为达不到标准二表现出的不伦不类，二是将错就错的创新表现，无论是哪个方向，都需要引导鼓舞初接触国画的孩子去体会水墨的韵味。
二、趣味国画的收放要有张弛国画的表现就是一种收放自如，一种火候的拿捏。
对于孩子而言“放〞简单，“收〞很难，这就是国画中的规律和技法，这离不开老师的示范和指导。
老师的示范要认真，突出要点，强调难点。
每一次在示范的时候学生都有一种崇拜，怎么寥寥几笔就成了一幅画，正是这样的观望中学生的学习兴趣得到提升。
分解关键步骤，让孩子通过简单的方法掌握绘画技巧，是教学中的难点。
在指导的时候要细致，国画教学中对学生的个别辅导和个别示范很重要，这个时候要让孩子清楚在一收一放中如何真实的表达水墨趣味。
三、趣味国画在创新中守旧传统的笔墨关系还是根底，这是根基，再花哨的技法也不能动摇，对于低段的国画课而言，创新的意义就是让他们敢画，敢表现，艺术家追求的本真在孩子这里都变得简单，鼓舞孩子大胆的表现水墨韵味，自然的表达国画的东方审美。
我尝试了纯水墨的表现，重色轻墨的表现，浓墨重彩的表现，归根结底这些都是国画的传统技法。
让我继续探究,让学生在笔法、墨法里感受中国画的水痕墨趣.。
幼儿园混龄水墨画教学随笔混龄教育，就是指将年龄相差半年或一年的幼儿编排在一个班级，让不同年龄和发展水平的幼儿身处于同一环境，共同学习和生活。
绘画可以锻炼幼儿多方面发展，培养幼儿的想象力，让幼儿在绘画中自由发挥，还可以培养幼儿的创造力、思维等等。
通过婚龄活动，幼儿园的孩子可能更好的接受并喜欢上水墨画。
下面是随笔网小编整理的《幼儿园混龄水墨画教学随笔》，欢迎阅读。
幼儿园混龄水墨画教学随笔【第一篇】：浅谈幼儿园混龄教育随着独生子女的大量出现，“小皇帝”、“小公主”越来越多了，在与自己年龄相仿的社交圈很难懂得什么是谦让，什么是互相照顾。
因此，在孩子开始有与人交往的意愿时，父母就努力给孩子创造一个不分年龄、性别的社交范围。
从而幼儿园混龄班也越来越被看好。
所以今学期我们朝阳幼儿园开设了混龄班教育教学实验班。
什么是混龄教育呢？混龄教育，就是指将年龄相差半年或一年的幼儿编排在一个班级，让不同年龄和发展水平的幼儿身处于同一环境，共同学习和生活。
一、混龄玩耍的好处多大大小小的孩子经常在一起玩耍，或有机会生活在一起，很自然就形成了兄弟姐妹的关系，年龄大的孩子会处处以哥哥、姐姐的身份要求自己，逐渐忘掉在家时接受帮助的特殊地位。
小的孩子会用感激的态度服从大哥哥、大姐姐们的要求，大孩子不会像父母那样全面包办，他们会要求小的孩子去做一些力所能及的小事，如把玩具放进盒子里等。
如果不服从，在玩耍时就不让参加。
大孩子的“不和你玩”是让小孩子最伤心的惩罚。
为此，小的孩子必须“听话”，不敢像在家里那样，以发脾气来要挟大人。
这样，不同年龄的孩子都可以在交往中得到很有效的锻炼。
混龄玩耍的好处现在以下几方面：一）有利于语言发展1、大小不同的孩子在相处过程中，大孩子会用语言要求小的孩子合作，小的孩子会通过表情、手势和简单的音调作答，并在心中默默地背诵大孩子的话。
孩子们在一起玩耍时会说许多话，会把不同家庭的习惯用语不假思索地说出来，使其他孩子学会各种不同的讲法和语气从而丰富自己的语言。
幼儿园中班水墨画工作总结
水墨画是中国传统绘画艺术的重要形式之一，它以简洁的线条和深浅相间的墨色，表现出了独特的韵味和美感。
在幼儿园中班，通过水墨画的教学，可以培养孩子们的审美情趣和艺术修养，同时也促进他们的动手能力和想象力的发展。
在过去的一段时间里，我们在幼儿园中班进行了水墨画的教学工作，取得了一些成果和经验，现在我来进行一下总结。
首先，我们在教学过程中注重了孩子们的情感体验和情感表达。
我们让孩子们观察自然界中的事物，如花草树木、山水风景等，然后引导他们用水墨画的形式来表达自己对这些事物的感受和想象。
孩子们通过观察和绘画，不仅增加了对自然的认识，还培养了他们的情感体验和表达能力。
其次，我们在教学中注重了孩子们的绘画技巧和表现能力。
我们从最基础的线条和形状开始，逐渐引导孩子们掌握水墨画的基本技法，如勾勒、点染、渲染等。
同时，我们也鼓励孩子们发挥自己的想象力和创造力，让他们在绘画中表现出自己独特的个性和风格。
最后，我们在教学中注重了孩子们的合作和交流能力。
我们组织了一些小组活动，让孩子们在小组中共同完成一幅水墨画作品，这样可以培养他们的合作意识和团队精神。
同时，我们也鼓励孩子们在绘画过程中相互交流和分享，让他们学会倾听他人的意见和表达自己的想法。
通过这段时间的水墨画教学工作，我们发现孩子们对于艺术的热爱和积极性得到了很大的提高，他们的绘画技巧和表现能力也有了明显的进步。
同时，孩子们在水墨画的教学中也培养了自己的情感体验和表达能力，增强了自信心和创造力。
我们相信，在未来的教学工作中，我们会继续努力，让孩子们在水墨画的世界中感受到更多的乐趣和收获。
童年的水墨教育随笔幼儿园童年的水墨教育随笔——幼儿园幼儿园，是我童年最美好的回忆之一。
那是一个充满梦幻和快乐的地方，无论是学习还是游戏，都让我流连忘返。
每天早晨，当我踏入幼儿园的大门时，就仿佛融入了一幅水墨画中。
幼儿园的建筑被绿色的植物环绕着，花朵和鸟儿的歌声仿佛和我一同迎接新的一天。
在这个小小的世界里，我尽情地享受着自然的美好。
在幼儿园，我们的老师像温暖的阳光一样，引导着我们探索未知的领域。
他们用耐心和爱心教导我们识字、认数、绘画等基本技能。
我记得有一次，老师带我们去草地上绘画，她告诉我们，水墨画是中国传统艺术的瑰宝，而我们正是在幼儿园里感受到了水墨的魅力。
我拿起毛笔，轻轻地在纸上蘸上墨汁，然后用心地描绘出一朵盛开的花朵。
那一瞬间，我仿佛融入了自己的作品中，忘却了时间和周围的一切。
除了学习，幼儿园还给了我们无尽的游戏乐趣。
我记得有一次，老师带我们去公园玩游戏。
我们分成若干小组，每组都有一个任务，通过合作和努力，我们成功地完成了任务。
那一刻，我意识到团队合作的重要性，也感受到了成就感和快乐。
幼儿园还有许多有趣的活动，比如举办文艺表演、游园会等。
每次活动都让我兴奋不已，我和小伙伴们一同排练舞蹈、唱歌，感受着舞台上的光芒。
那种欢乐和紧张交织的感觉，至今仍然留在我的记忆中。
在幼儿园的日子里，我不仅学到了知识，还培养了友谊和自信。
每天与小伙伴们一起玩耍、学习，我们彼此成长，一同度过了难忘的童年时光。
回想起那段时光，我感慨万分。
幼儿园给予了我快乐、爱和成长的机会。
它就像一幅水墨画，将我和童年永远地连接在一起。
我相信，幼儿园的水墨教育，将在我的心中留下永不磨灭的印记。
幼儿园中班水墨画工作总结
水墨画是中国传统艺术中的一种，其独特的韵味和魅力吸引着许多人。
在幼儿
园中，水墨画也成为了一项受欢迎的艺术活动。
在中班的教学工作中，水墨画的教学也是一个重要的内容，通过水墨画的教学，可以培养幼儿的审美能力、创造力和想象力，同时也可以提高他们的动手能力和专注力。
在水墨画的教学工作中，老师首先要引导幼儿了解水墨画的特点和魅力，让他
们感受水墨画的韵味。
然后，老师可以通过示范和引导，教导幼儿如何运用水墨和毛笔来进行绘画，让他们感受到水墨画的魅力。
在绘画过程中，老师要及时给予幼儿鼓励和指导，让他们体验到绘画的乐趣和成就感。
同时，老师还可以通过讲解一些水墨画作品的背景和技法，让幼儿了解水墨画的历史和文化，激发他们对水墨画的兴趣。
在水墨画的教学中，老师还要注重培养幼儿的创造力和想象力。
可以给幼儿提
供一些主题和素材，让他们自由发挥，创作出属于自己的水墨画作品。
在创作过程中，老师要给予幼儿充分的自由和空间，让他们发挥想象力，创作出丰富多彩的作品。
同时，老师还要及时给予幼儿鼓励和肯定，让他们感受到创作的乐趣和成就感。
总的来说，幼儿园中班水墨画的教学工作是一项重要的工作，通过水墨画的教学，可以培养幼儿的审美能力、创造力和想象力，同时也可以提高他们的动手能力和专注力。
希望在今后的教学工作中，老师们可以更加注重水墨画的教学，让幼儿在水墨画的世界中感受到美的魅力，体验到创作的乐趣。
水墨游戏教学有感文章提要：水墨画教学新发现，新想法，新尝试，引导体验与尝试，表现生活与情感，表现个性与风格。
关键词：体验；尝试；生活；情感长期以来，水墨画学习无论是内容还是教学，基本上都沿袭了传统的方式，即以临摹为主，通过形象，技法的分析与演示，按一定的程式学习一些传统的表现题材，如画大白菜、麻雀、梅花等。
这样的学习优点是能使学生比较好地了解传统国画的基本表现内容和技法，缺点是过于程式化和成人化，约束了学生表现的主动性，自由性和创造性，学生对所学的内容缺少生活的理解和体验，不能引起学习的兴趣，同时审美理念的制约，也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样性。
因此，《水墨游戏》教学的实践，让学生摆脱了机械的中国画表现样式，在游戏中感悟“新发现”，在平等对话中产生“新想法”，在大胆实践中尝试“新玩法”，在不自觉中掌握基本的中国画笔墨技巧，初步形成中国画的创作实践能力。
基于以上几点从我的教学实践出发谈几点体会：一、引导体验与尝试相对临摹式的学习而言，体验与尝试更注重学生的主动性，强调学习的自我参与过程和发现的行为。
以体验与尝试作为学生国画学习的主要方式，即让学生在教师的引导下，通过不断的观察，比较，分析，讨论和交流，进行大胆的尝试与体验，并在尝试与体验的过程中去理解，发现中国画各种表现方式的特点和魅力，如墨色的各种奇妙变化，笔法的各种干湿中侧效果，构图的各种虚实变化方法等，在体验与尝试中不断自我总结表现方式和风格特征。
如在《水墨游戏》一课中，我引导学生体验与尝试工具与材料，自由选择毛笔，排刷，筷子甚至于纸团、石子、手掌等，蘸墨或选用自己想出的方法在宣纸上留下喜欢的痕迹符号与形象，如划痕、涂色、印纹、洒墨等，然后把合作的作品进行展示与交流，让学生根据活动过程的体验与感受，以及对纸上图形意韵的认识想象进行表述，通过教师的有意引导，使学生真切地体会到艺术活动的乐趣和图形的艺术意味。
在《水墨游戏》一课中，我还利用多媒体展示搜集吴冠中的水墨作品，引导学生观察欣赏，将直观感受说出来。
关于水墨绘本教学随笔水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。
下面，让我们去看看教学水墨画的老师们是如何看待水墨绘本教学的吧!水墨绘本教学随笔【第一篇：聊聊儿童水墨画】中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。
它包括水墨画、彩墨画、工笔重彩画、墨笔画、白描画等。
我这里聊的是儿童水墨画教学，儿童水墨画教学目前大概有这么几种形式：一是不管儿童的年龄大小都跟着老师画梅兰竹菊或者山水等;二是力求水墨创新，让儿童玩些水墨游戏，搞各种技法弄出一些特效，增加画面的趣味性;三是用水墨去写生，类似西画的素描、色彩写生等。
不管是用哪种方法教学，至少也能让儿童了解一点中国画的笔墨表现规律，为他们了解中国画打下了一定的知识基础。
水墨画教学，如果一味的让儿童跟着老师临摹一些梅兰竹菊这类的画，很容易让儿童养成公式化的弊病，再说，老师的用笔一旦不准，以后要改掉这个毛病就有点困难了;或者老是让儿童玩一些水墨游戏，儿童学画很难有质的进步，对中国水墨画的了解也是较肤浅的，总让儿童认为，画中国水墨画就是用墨来随意的涂抹;如果老是对景写生，也很容易把中国水墨画画成西方的风景画。
水墨画教学，也不能为了技法而技法，也不能由着儿童随意涂抹，而要根据儿童的具体情况，设计教学内容，做到先放后收。
这放与收，自然需要根据老师自身的教学经验和艺术修养了。
对于年龄、禀赋、学画时间有所差异的儿童，还是要根据水墨画学科性的特点进行递进关系教学。
对于低年级的儿童，当然要用墨的浓、淡、干、湿等方法玩一些有水墨趣味性的游戏，增加儿童的兴趣。
如果教授过多的技法，则会束缚了儿童的思维，也会让他们无所适从;对学画有一段时间和基础的儿童，自然要引导他们学一些临摹和创作，让儿童观察体验古代大师们的用笔用墨，逐渐深入传统并学以致用，更进一步了解中国水墨画的各种元素。
再说，临摹是学中国画的必经之路，历代的中国画大师都得从临摹传统开始，可不要认为临摹传统是老掉牙的事(当然，不能僵化地临摹)，只有了解传统才能谈发展。
我们不能用西画的构成或者像画水彩画一样搞点效果，就认为是在搞水墨创新。
“水墨画创新”看过去很高大上，没什么问题，但是，大部分的艺术家，画了一辈子中国水墨画，都创新不了什么新的水墨，儿童怎么做得了呢?我们所说的儿童水墨创新，应该是指：不能像以往老教条地跟着老师画虾、画竹之类课程。
而是要让儿童更贴近生活，按一定的笔墨要求去画一些符合儿童心理特征并且能够接受的表现题材，用儿童的视角去观察、表现属于他们的世界。
中国画，是用笔墨的辩证法去表现美、创造美，更不能像画标本一样，对着自然景物描摹——只为了画像对象为前提。
而是要用人文思想、中国阴阳哲学、中国书法用笔等来表现自然事物。
比如：画一块石头，要让儿童明白，线条除了粗细外还有要有方圆;两块石头，除了有方圆外，还要有大小、前后遮挡对比;三块石头除了前面的要求外，还要有疏密对比等，也体现出了我们中国的哲学观，一生二，二生三，三生万物;再比如画树，不是去画树形的表象，而是借助树去表现墨的浓淡干湿;线条的粗细、弯直、疏密、开合，黑白大小对比，等等关系——也就是我们常说的辩证关系。
近代很强调中西画结合，其实，东西方的绘画思想很难结合在一起，只能说有些技法能否做一些借鉴。
就像中医和西医也在谈结合，有些中医也结合着西医的思想去看病，就很难把病给看好，结果现在把中医给搞砸了，让西医占了上风。
中国画也是类似，过多受到西画的影响，以至于现在许多的中国水墨画就不是那么地道了(当然，西画对中国画的人物造型还是帮助很大的)。
现在大部分美术老师都是受到西画的教育，对中国画还是有点陌生。
因为中国画和西画的美学思想是有所不同，中国画是以东方哲学入画;西画则是以西方的科学入画。
如果让只学西画的老师教中国水墨画，就容易像画素描一样去表现笔墨。
所以，对没学过中国水墨画的老师，就必须多读点中国画论、中国哲学，学点书法，亲手实践设计一些课程，如果只会依样画葫芦地照搬一些别人的课例来上课，就很难胜任中国儿童水墨画教学。
这些儿童不管他们成长后是否从事美术这项工作，一旦他们欣赏中国画时，就不会像没学过中国画的人一样，老觉得中国画是黑乎乎的，什么都不像。
他们而是会从中国水墨画所需要的辩证关系去欣赏作品了，就会和大师一起享受着艺术的魅力;假如他们成长后是从事艺术这个行业，那么也能为他们奠定了一定的艺术思想观。
我们作教育的，都希望我们的教学能为儿童的艺术成长奠定一定的艺术基础，将来他们想学中国水墨画时，不需重炒“回锅肉”。
就像盖房子一样，先做好地基，如果哪一天需要再加层时，就可以往上接着盖，不要因为地基不行导致必须敲掉重来。
这就是我们少儿美术老师肩负的教育重任。
水墨绘本教学随笔【第二篇：水墨情趣——课后反思】水墨、毛笔、油画棒、彩色水笔、水分颜料，突然之间将这些东西放在了一起使用，学生接触到了一种从未有过的体验。
因此，从好奇心入手，激发学生的尝试和创作欲望，是本课一个崭新的课题。
蘸上墨或是色，画在纸上，慢慢散开，再加一点水，那种湿润的虚幻的感觉，不就是天上的云、山中的雾、水中的涟漪吗?动手尝试加上丰富的联想，学生感受到的绘画材料带来的喜悦和新意。
水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生神奇的渗化效果，很能吸引学生。
教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我练习。
学生练习前还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。
就是宣纸铺展在黑板上，让同学们在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。
在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，选择自己喜欢的花草蔬果大胆地抒发情怀。
学生作业中的各种表现给予及时引导和鼓励，收到良好的效果。
水墨绘本教学随笔【第三篇：我的《奇异的水墨吸附》】从事美术教学也有一段时间了，开始我按照旧教材进行授课，所上的课学生也都喜欢，课堂进行的也较为顺利。
不过传统的教学模式，主要是教师讲，学生听;教师示范，学生练习。
可自从进行课改后，美术课进行模块教学，教材内容涉及面非常的广泛，这为我们教师留有极大的空间却也无形中增加了难度。
以美育促进素质教育，提高学生艺术修养的同时要提高学生的全面素质。
我积极投入新课改之中，也上了一些受同学欢迎的内容。
在上新教材时，我发现有的模块学生特别喜欢，可是有模块学生就不那么感兴趣了。
特别是学校进行新的课改实施小组教学后，学生面对面，四个人一组这种现象更为明显。
在美术课堂中，总是有点说不出的感觉，课堂上学生也不是非常积极主动的学习，参与过程中学生也缺乏相应的灵活性，思维不是很活跃，课堂反而有点沉闷，不能够能达到预期的效果。
这也是我很是闹心的地方，别的科目都轰轰烈烈进行课改而成果显著，而自己的美术课毫无起色。
总觉得自己辛苦的备课和上课没能得学生的喜爱和重视而闷闷不乐。
我心想一定要找一个好的方法，解决这个问题，不能拖学校改革的后腿。
恰好准备进行设计应用这一教学模块。
我下定决心，要改变这一现状，上好这一模块的每一堂课。
怎样选好教学内容，这是我首先要解决好的关键问题。
根据以往的教学经验，我在课堂上征询了学生的意见。
让同学们写出了对这一教学模块中希望学习的内容和想法。
整理后，大概归纳出四个方面的内容：一、能够有新意，让学生上课有兴趣、有动力，愿意去学;二、课堂综合性要强，不要局限于美术方面，可尝试加入其他元素、知识，让课堂变得有趣味性;三、课堂准备的材料最好是少花钱或者不要花钱;四、符合小组学习的要求，能够让学生共同协作，集体完成。
学生提出的建议还真让我有点为难，看是简单的四大方面，其实要求不低!但是我想，这是以往上这一类课程失败的原因所在。
要是从学生角度考虑，想想能够在紧张而繁忙的文化课中，解放出来，得到片刻的放松，又有所收获，这何尝不是现在学生希望得到的。
因此，我下定决心，一定要上好这节课。
虽然，据计划上这一模块的内容还有半月有余!可是我想，做好充分的准备，必定能有所改观吧。
我有这个信心，希望能够获得成功。
那几天里，我就如何进行选题，可谓是煞费苦心。
提出了很多方案，但也都一一否定，比如剪纸、泥塑、彩绘、陶艺等等，这些有的也是我往年我选过或者上过的，可是我总觉得少了些什么?当然，和学生提出的建议不无关系。
真要符合他们的要求，不花钱，有综合性探索性和趣味性，还真让我犯难。
真想就此放弃，选一个好上的教学内容，比如绘画，以及美术书法。
可是当我想起自己在课堂上征询学生意见时学生喜悦的心情和眼睛中流露兴奋的神色时，我动摇了，还是再试试吧!要超越自己，不走以前的老路，不能因为有困难而躲避!想想头段时间学习的人民的好教师张莉莉，不畏困难、不怕牺牲，全力以赴为学生，我能因为这点困难而退缩吗?不!我告诫自己。
我也相信，一定有好的解决方案!天下无难事，只怕有心人!正巧!那天晚上在家看了央视的一道科普栏目——《原来如此》。
在人们习以为常、熟视无睹的生活中，发现问题，通过质疑、假设、实验、求证，给予科学的探究。
我突然灵光一现，我为何不借鉴这一方式，引入我的美术工艺课堂呢?有了大的方向，我将考虑着怎样进行更细致的内容设定，更适合这种教学模块。
能让学生在愉快轻松的环境中有所收获。
一次，在洗碗时，看到水上漂浮的油花，变化出不同的形态，甚是好看。
不禁想起小时候玩的肥皂泡上变化的色彩，还有喜欢看到水中油花。
嗯?有了，记得大学课本上有过一副吸附的图片，可是我一直没有尝试过，我何不在这一内容上多下功夫呢?手边没有相关资料，我上网查询，这方面也只是只言片语，也没得多少参考价值。
看来得自己动手尝试，要不怎么给学生上课呢。
说干就干，我忙接了一盆水，滴几滴墨汁看看效果，可是墨汁并不是我期待的那样飘在水面，而是直接下沉。
试验几次，也不得要领。
想起小时玩的一个让硬币飘在水上的游戏，要想成功，必须要让水静止，而且硬币上面必须不能沾水。
由此也想起一幅幅画面，唯美而又诗意：河塘浮莲、鹅浮绿水、小船荡漾、还有在水面上快捷而轻盈游动的水黾。
这些动静结合的画面给我很大的启发，水表面的浮力和张力应该是解决这问题的关键所在。
针对这一问题，我又进行了多次不同的尝试，最终有了直观的感受，圆形器皿最好。
这也为我在教学中可能遇到的问题有了解决的方案。
接下来我尝试了不同的物质混合，如白糖、食盐、洗洁精、甘油等进行尝试，寻求最好的方法，以便在课堂上达到最好的效果。
看着水面上墨迹形成的不同造型，它们往往自然流畅、浑然天成。
有奇石怪木之意味，具巧夺天工之神奇。
每一变化，总有新意，也让人浮想联翩，从而又有新的发现，这种水墨真可谓艺术与珍玩的巧妙结合!以此为教学内容，锻炼学生的丰富想象力，培养学生的创造能力是在合适不过了。
