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从犯罪心理学的角度分析《撞车》《从犯罪心理学的角度分析〈撞车〉》电影《撞车》以多线叙事的方式，展现了洛杉矶这座城市中不同种族、阶层人物之间复杂的碰撞与纠葛。
从犯罪心理学的角度深入剖析这部影片，能够为我们理解其中人物的行为和动机提供独特的视角。
影片中的许多犯罪行为都能在犯罪心理学中找到相应的解释。
以那个抢劫车辆的年轻黑人小伙为例，他们生活在贫困的社区，缺乏良好的教育和就业机会，社会的歧视与不公让他们感到愤怒和绝望。
这种长期的压抑和挫败感，使得他们形成了反社会的人格特征。
在犯罪心理学中，这种人格的形成往往与不良的成长环境密切相关。
他们没有从家庭、学校或社会中获得正确的价值观引导，反而目睹了太多的暴力和犯罪，从而认为通过违法手段获取财富是一种可行的生存方式。
再看那个白人警察，他在执法过程中表现出的种族歧视和过度使用暴力的行为，反映出他内心深处的偏见和恐惧。
这种偏见可能源于他的成长经历、所接受的教育以及周围的社会氛围。
从犯罪心理学的角度来看，他的恐惧源自对未知和不同的恐惧，将少数族裔视为潜在的威胁，从而采取了过激的行为来维护自己所认为的“秩序”。
这种心理防御机制的过度使用，导致了他的违法行为。
而另一位波斯裔店主，在面对自己店铺可能遭受的损失时，情绪失控，做出了冲动的行为。
这在犯罪心理学中可以解释为应激反应。
当个体面临巨大的压力和威胁时，其理性思考的能力会下降，情绪占据主导，从而做出不符合常规的举动。
从犯罪动机的角度来看，影片中的人物犯罪动机各不相同。
有的是为了经济利益，如抢劫车辆的黑人小伙；有的是出于情绪的宣泄，如那位冲动的波斯裔店主；还有的则是受到根深蒂固的偏见和错误观念的影响，如那个白人警察。
犯罪心理学认为，个体的犯罪行为不仅仅是个人因素的结果，还受到社会环境的深刻影响。
在《撞车》所呈现的社会中，种族隔阂、贫富差距、社会不公等问题严重。
这些社会问题导致了人们之间的不信任、仇恨和冲突，为犯罪行为的滋生提供了土壤。
心理学的电影观后感心理学作为一门研究人类心理活动和行为的学科，对于解析人类内心世界和探索人类行为背后的原因具有重要意义。
电影作为一种流行的艺术形式，也经常用来展现人类的情感和心理活动，探索人类复杂的内心世界。
在观看电影的同时，我们往往也能从中受益，提高自己的心理素养。
本文将从心理学角度出发，就几部热门的电影进行观后感的分享。
1. 《致命魔术》《致命魔术》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的心理悬疑片。
故事背景设定在19世纪末的伦敦，讲述了两个魔术师之间的斗争和复仇。
电影中巧妙的剧情安排和心理戏份让观众不禁陷入其中。
这部电影提出了一个心理学上的概念——选择性注意。
选择性注意是指人们在接受信息时会将注意力集中在某些特定的对象或事件上，而忽略其他的无关信息。
在《致命魔术》中，两位魔术师通过自己独特的演出方式吸引观众的注意力，利用这种心理现象来保护自己的秘密。
这个概念让人深思，我们在日常生活中也常常受到选择性注意的影响，需要更加警觉才能把握住真相。
此外，电影还涉及到心理学中的潜意识和记忆的概念。
潜意识是指我们意识之外的心理活动，它影响着我们的行为和决策。
而记忆是人类思维和认知的基础，影响着我们对事件的理解和解释。
《致命魔术》中的人物在追求魔术的过程中，不断遭遇挑战和痛苦，最终揭示了记忆和潜意识在他们身上的作用。
2. 《阳光灿烂的日子》《阳光灿烂的日子》是一部由江 Wen 执导的剧情片，讲述了两个青年在文化大革命期间的爱情故事。
这部电影通过展现主人公爱情的起伏和命运的转折，探讨了心理学中的情绪和个性形成的问题。
情绪是人类心理活动中的重要组成部分。
在《阳光灿烂的日子》中，主人公们的爱情转折引发了强烈的情绪波动，从爱情的喜悦到失去的痛苦，观众们能够感受到情绪对人们行为的影响。
此外，电影还展示了人们在特殊环境下个性的形成。
文化大革命期间，人们面临巨大的压力和限制，他们的个性也在这种特殊环境中逐渐形成。
这表明环境对人类的心理发展有着重要的影响，个体的行为和性格往往受制于环境的制约。
从设计心理学角度分析影片《禁闭岛》精选作文从设计心理学角度分析影片《禁闭岛》美国名导马丁·西科塞斯掌镜，《泰坦尼克》男主角、著名好莱坞巨星莱昂纳多主演，光是冲着这两个人（尤其是后者）而去电影院观看《禁闭岛》的观众，估计就已为这部影片的高票房而作出了不小奉献，而这在消操心理学上可称之为“名人效应”（名人的出现所达成的引人注意、强化事物、扩大影响的效应，或人们模仿名人的心理现象的统称）。
这说明了，在芸芸万千的影片中，消费者更愿意为有一定知名度的明星主演去买单。
也许那是因为消费者认定“巨星出品必属精品”而信任这部影片的质量（推崇权威心理），也许是因为影片主演明星具有足够的话习题性可供与亲友交流（从众心理），又也许仅仅就是因为那部戏是曾经风靡万千少女的花美男莱昂纳多主演的而已（偏好心理）。
近年来，中国影坛出现了“粉丝电影”一说，就是这种让消费者疯狂沉迷的名人效应而导致的。
虽然“粉丝电影”为中国影坛带来了一定票房，但是质量口碑的低下其实不有利于中国电影的正确开展。
而一味只找著名明星编导来充斥荧屏的中国电影风气，只会剥夺走年轻潜力电影人的用武之地，还有中国电影的将来。
“只有智商150以上的人才能一口气将该片看完”、“全球十大高智商电影”“最值得看的悬疑惊悚片之一”……《禁闭岛》这部片子上映后被贴上太多太多盛誉标签，也引起了许多人的关注讨论，以致于让很多人觉得不去看《禁闭岛》那绝对是个遗憾，不去看就out了（从众心理）；还有很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，纷纷表达自己对该影片的分析以得到其他观众的赞同（夸耀心理）；更是有很多观影达人都栽到了《禁闭岛》手中，因为这部片子的高质量让他们大呼过瘾（务实心理）。
《禁闭岛》作为一部商业大片却深得喜欢研究心理学的人肯定，正是得益于编剧对这位心理学大师的推崇——精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德。
整部电影从头至尾都是被弗洛伊德的精神病理论所引导和左右，简直就是在用光影镜头去阐述弗洛伊德的名著《精神分析引论》。
《心理游戏》电影赏析——从心理学角度电影开始的前三分钟的黑白画面将人们带回到道格拉斯所扮演的男主人公尼克的童年。
他父亲自杀前48岁生日的画面反复在他脑海里挥之不去。
父亲的画面高频率的被回忆，属于心理学现象中的创伤的“强迫性重复”。
一百多年前，一位著名的心理学家在对他的孩子的观察中发现，孩子在经历了一件痛苦或者快乐的事件之后，会在以后不自觉地反复制造同样的机会，以便体验同样的情感。
这位心理学家把这种现象称为强迫性重复。
在人际关系中，强迫性重复可以理解为一个人小时候形成的关系模式的不断复制。
对于尼克来说，父亲与他生死两隔所造成的分离使得他的人生中也重复般的多次与身边的人分离。
那么电影的开头对于童年的介绍正符合弗洛伊德的“精神决定论”。
弗洛伊德认为：所有心理和行为反应（症状）都是由早期经验决定的。
尼克的冷漠，利己自私，高自尊，傲慢与他童年遭受父亲自杀事实后的过分封闭自己内心有关。
那么先通过对电影情节来分析尼克的身份以及他的人格特征。
电影的开头介绍他出生在一个很富裕的家庭，获得父亲的遗产，是个事业被股票、资金包围的富商。
性格方面用关键词就是孤僻、傲慢、利己、自私、高自尊。
孤僻：他拒绝了各种可避免的社交活动，包括：展览会、筹款会、婚宴；在他的前妻打来电话时，让他的秘书安排前妻留下口讯，并且对于秘书给予他生日祝福感到厌恶。
傲慢：尼克的弟弟约他吃饭时他让秘书以自己的名字在非常昂贵的高级餐厅订座位来展现他的成就和对自己的价值观的肯定。
忽视亲情和爱情，与弟弟的相处生疏，对于弟弟给予他的生日礼物他并不重视甚至并不感动，对于弟弟给他安排的生日快乐歌，他也表现出厌恶。
在前妻打来电话给予生日祝福和问候时语言冷漠刻薄。
利己：他解雇了跟随他爸爸一起工作多年的高层员工安臣因为他使自己金钱利益受到损失。
自私：拒绝帮在厕所遇到陌生人去隔间拿卫生纸。
高自尊：在被告知被拒绝参加消费者康乐会的游戏活动时受到挫折，但是却告知弟弟是因为自己工作忙没有时间参加游戏，显示出他十分在意面子不能接受被拒绝。
电影《放牛班的春天》教育心理学分析《放牛班的春天》这部电影宛如一面镜子，映照出教育中的诸多问题与可能。
影片中的教育场景和人物关系，为我们提供了丰富的素材，从教育心理学的角度深入剖析，能带来许多启示。
首先，影片中的学生背景复杂，多来自问题家庭或有着不良过往。
这些孩子在传统的教育环境中被贴上了“坏学生”的标签，他们的自我认知受到极大的负面影响。
从教育心理学的角度看，这种先入为主的负面评价会让学生产生自我实现的预言。
当他们不断被认为是无可救药的，就可能真的放弃努力，走向自暴自弃的道路。
然而，新学监马修的到来改变了这一切。
他没有被这些孩子的表面行为所迷惑，而是尝试去理解他们行为背后的原因。
这体现了教育心理学中的归因理论。
马修明白，孩子们的不良行为并非天生如此，而是受到家庭环境、学校教育方式等多种因素的影响。
他不将问题简单地归咎于学生本身，而是努力寻找解决问题的根源。
马修采用了音乐教育的方式来引导学生。
从心理学角度来说，音乐具有舒缓情绪、促进情感表达和增强团队合作的作用。
通过组织合唱团，马修让孩子们找到了一种积极的情感宣泄途径，同时也培养了他们的团队协作精神和自信心。
对于那些在学习上表现不佳的孩子，音乐让他们发现了自己的闪光点，从而改变了对自己的认知。
在教育过程中，马修还充分运用了奖励机制。
他对学生的每一点进步都给予及时的肯定和鼓励，哪怕是微小的改变。
这种正强化有效地增强了学生的积极行为，让他们更愿意去表现出良好的一面。
相比之下，之前的校长采取的惩罚手段，如关禁闭等，只能暂时压制学生的不良行为，但无法从根本上改变他们的内心。
影片中，我们还能看到师生关系对学生成长的重要性。
马修以平等、尊重和关爱的态度对待学生，他不仅是他们的老师，更像是一位朋友和引路人。
这种良好的师生关系为学生提供了安全的心理环境，让他们敢于表达自己，敢于尝试新事物。
在教育心理学中，安全的心理环境是学生健康成长和学习的基础。
另外，马修的教育方式也符合个体差异的原则。
沉默的羔羊观后感心理学角度一部极具影响力的电影《沉默的羔羊》自1991年上映以来持续深受观众的追捧。
本文将从心理学的角度出发，对这部电影进行观后感的探讨。
《沉默的羔羊》讲述了一个被称为汉尼拔·莱克特的连环杀手的故事。
这个角色让人对影片产生了浓厚的兴趣，他的残忍、狡猾和扭曲的性格给观众留下了深刻的印象。
从心理学的角度来看，影片呈现了几个引人入胜的心理学主题，例如罪犯心理、人格障碍和心理治疗。
首先，影片以汉尼拔·莱克特的心理状态为核心，探讨了罪犯心理的复杂性。
他具有高智商和出色的洞察力，能够了解并操纵他人的情绪和行为。
他能够熟练地利用自己的心理学知识来逃避警方的追捕，同时在追求他的目标时随心所欲地摆布他人。
这展示了一个罪犯如何利用心理学知识和技巧来犯罪，并挑战了警方在心理战术上的应对能力。
其次，电影还聚焦了人格障碍这一心理学领域的重要议题。
汉尼拔·莱克特的角色展示了多重人格的现象，他表面上是温文尔雅的精英人士，同时内心隐藏着邪恶和残暴的一面。
这种人格分裂的现象在心理学中被称为多重人格障碍。
影片通过展示主人公的双重人格，引发了观众对多重人格障碍的思考，同时也提醒人们，每个人内心深处都可能存在着各种复杂的情绪和人格特质。
最后，心理治疗是《沉默的羔羊》中另一个重要的心理学主题。
主人公克拉丽斯·斯特林通过与汉尼拔·莱克特的交流，寻求心理治疗师的帮助来理解他的心理状态。
这种治疗方式被称为认知行为疗法，它试图通过改变患者的思维和行为模式来减轻其心理痛苦和精神问题。
电影通过展示克拉丽斯与汉尼拔·莱克特之间的对话和交流，呈现了认知行为疗法的应用和效果。
观众也能从中了解到心理治疗的重要性和影响力。
总的来说，《沉默的羔羊》通过心理学的角度，深入剖析了罪犯心理、人格障碍和心理治疗等深刻的心理学议题。
影片不仅提供了一个紧张刺激的故事情节，还引发了观众对人类内心世界的思考和探索。
沉默的羔羊观后感心理学角度在一个百无聊赖的周末午后，我窝在沙发里看完了《沉默的羔羊》这部电影。
看完之后，心里就像被塞进了一团乱麻，各种复杂的情绪和思考交织在一起。
影片中的女主角克拉丽丝，给我留下了极其深刻的印象。
她就像是在黑暗中摸索前行的孤独行者，勇敢却又带着那么一丝迷茫。
她成长于一个复杂的环境，内心深处有着难以言说的创伤，但她却怀揣着坚定的信念，想要在这个充满罪恶和谜团的世界里寻找真相。
从心理学的角度来看，克拉丽丝的行为和内心世界充满了矛盾和挣扎。
她一方面渴望证明自己，渴望在男性主导的FBI 世界中获得认可；另一方面，她又不断被过去的阴影所困扰，那些童年的记忆就像幽灵一样时不时地冒出来，拉扯着她的心灵。
记得有一个场景，克拉丽丝去探访汉尼拔博士的牢房。
那狭窄的空间，冰冷的铁栏，还有汉尼拔博士那深邃而又让人捉摸不透的眼神，都营造出了一种极度压抑的氛围。
克拉丽丝试图保持镇定，可她微微颤抖的声音和紧握的拳头还是出卖了她内心的紧张。
她强装出的勇敢，在汉尼拔博士锐利的目光下显得那么脆弱。
而汉尼拔博士，这个让人毛骨悚然又充满魅力的角色，他的心理简直就是一个深不见底的黑洞。
他聪明绝顶，能够洞悉人心的每一个角落，却又冷酷无情，视人命如草芥。
他的每一句话都像是精心设计的陷阱，等着克拉丽丝掉进去。
当他慢条斯理地讲述那些血腥的故事时，脸上甚至还带着一丝若有若无的微笑，那种对生命的漠视让人不寒而栗。
影片中的连环杀手“野牛比尔”，也是一个心理学上的典型案例。
他的犯罪动机源于内心深处对自我认同的极度渴望和扭曲。
他想要通过制作一件“人皮衣服”来实现某种变态的转变，这种行为背后反映出的是他极度自卑和破碎的自我形象。
在追踪“野牛比尔”的过程中，克拉丽丝不断地接触到各种令人作呕的犯罪现场和受害者的惨状。
那些画面，就像是一把把锋利的刀，一次次地刺痛着她的神经。
可她没有退缩，反而更加坚定了要将凶手绳之以法的决心。
有一个细节让我印象特别深刻，就是克拉丽丝在查看一名受害者的房间时，她注意到了墙上的一张照片。
心理电影评析总结7篇篇1在电影的世界里，心理题材的影片一直以其深刻的内涵和引人入胜的故事情节吸引着广大观众。
本文将对几部经典的心理电影进行评析，总结它们在心理学角度的贡献和影响，以及它们在电影史上的地位。
一、电影概述我们将选取几部具有代表性的心理电影进行评析，包括《致命ID》、《七宗罪》、《沉默的羔羊》和《霸王别姬》等。
这些电影在心理学角度有着深刻的探索，同时也具有极高的艺术价值。
二、心理学角度的评析1. 《致命ID》：这部电影通过一个神秘的身份盗窃案件，探讨了人格分裂的复杂心理现象。
影片中的主角拥有多重人格，每个人格都有自己的性格和身份，这种复杂的心理状态给观众留下了深刻的印象。
从心理学角度来说，这部电影为我们提供了一个窥视人格分裂患者内心世界的窗口，同时也引发了我们对人格分裂这一心理现象的深思。
2. 《七宗罪》：这部电影围绕着一系列离奇的连环杀人案展开，通过对案件的调查和追踪，揭示了杀人犯背后的心理动机。
影片中的杀人犯具有严重的心理扭曲，他们的犯罪行为既令人发指又令人深思。
从心理学角度来说，这部电影让我们认识到心理扭曲对人类行为的影响，同时也提醒我们要关注他人的心理健康，防止类似的悲剧发生。
3. 《沉默的羔羊》：这部电影通过一名年轻女子在寻找连环杀手的过程中，与一位精神病专家展开了一段惊心动魄的博弈。
影片中的精神病专家具有深刻的心理洞察力，他的分析和判断为女子提供了重要的线索。
从心理学角度来说，这部电影展示了精神分析在解决复杂案件中的重要作用，同时也引发了我们对精神病患者权益的关注和思考。
4. 《霸王别姬》：这部电影讲述了一对男同性恋者在特殊历史时期所经历的情感和命运。
影片中的两位主角都具有深刻的心理创伤和情感纠葛。
从心理学角度来说，这部电影让我们认识到性别认同和性取向对个体心理发展的影响，同时也引发了我们对同性恋权益的关注和思考。
三、电影史上的地位这几部心理电影在电影史上都具有重要的地位和影响。
30部经典心理学电影解析30部经典心理学电影解析一：《禁闭岛》《禁闭岛》是一部由马丁·斯科塞斯执导的心理悬疑电影。
影片讲述了一位联邦调查局特工到禁闭岛上调查一桩离奇失踪案件的故事。
通过心理学的视角，影片深入探讨了主人公和其他角色的心理活动，揭示了真相背后的心理伎俩。
二：《致命魔术》《致命魔术》是一部克里斯托弗·诺兰执导的心理犯罪电影。
影片围绕两位魔术师的竞争和复仇展开，通过心理学的知识解析了他们之间的心理战，展现了魔术的背后隐藏的心理技巧和心理欺骗。
三：《纸牌屋》《纸牌屋》是一部心理政治剧集，讲述了一个政客逐渐攀升至总统的故事。
通过对主人公的心理描写和政治心理学的分析，该剧探索了权力、野心和欲望对人的心理影响。
四：《致命ID》《致命ID》是一部心理恐怖电影，讲述了一群患有多重人格障碍的人被一个神秘杀手追杀的故事。
通过对人格障碍和心理恐怖的深入描绘，影片探讨了内心的恐惧和对自我认知的反思。
五：《危险关系》《危险关系》是一部心理剧情片，讲述了两位社交名流之间的欺骗与复仇。
通过对人际关系和心理操纵的剖析，影片展现了人性中的黑暗面和情感的复杂性。
六：《致命女人》《致命女人》是一部心理犯罪剧集，讲述了一位女性心理学家协助警方破案的故事。
通过对罪犯心理分析和心理学实验的揭示，该剧展现了心理学在破案过程中的重要性和应用价值。
七：《无耻混蛋》《无耻混蛋》是一部黑色喜剧心理片，讲述了两位犯罪分子在二战期间的行径。
通过对主人公的道德心理和人性的深入挖掘，影片探讨了人类的罪恶本质。
八：《臆断》《臆断》是一部由大卫·林奇执导的心理悬疑片，讲述了一个男子追捕杀人犯的故事。
影片通过超现实的手法和扭曲的心理状态，探索了现实和梦境之间的模糊边界。
九：《美丽心灵》《美丽心灵》是一部心理剧情片，讲述了一个数学天才因患有精神疾病而在精神病院中的生活。
通过对主人公的内心世界和治疗过程的描绘，影片探索了精神疾病和心理康复的主题。
《》观感：成长的蜕变自幼便深受母亲艺术熏陶的，在成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的团的当家演员之一。
而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。
眼下，年轻上劲的正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的中的女一号。
导演也早已看出的潜质，并对她进行了适时的提点。
然而，所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中的高尚、纯洁与善良，还要兼具的邪恶、狡诈、激情与淫荡。
在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她的的美貌与品质，而她有力的竞争对手也在对的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。
结果是，妮娜与的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。
、甚至接连上演。
妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。
巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了，患上了，在中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像一样葬送了自己的生命。
撇开，从的角度去看，影片中无处不存在的味道：女主角妮娜有一个强权、望极强、极高的母亲。
丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。
“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。
从小被迫去学(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的团的当家演员之一。
母亲的愿望、潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。
妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。
粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。
随着内在的里的觉醒以及外在环境的影响：导演，lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚，并告诉她：“你的乖女儿死了”。
从分析心理学角度评述影片《美丽心灵》《美丽心灵》的编剧阿基瓦•戈尔兹曼，其父母本身都是纽约著名的心理医生，因此他对精神病的成因有着很好的理解。
在《美丽心灵》中，他利用自己的心理学知识创造了“纳什”这一典型的精神分裂症患者形象，如今这个形象已经成为最经典的精神病人物银幕形象之一。
当然为了银幕效果，戈尔兹曼笔下的纳什形象的发病原因与病状都是经过艺术加工的，与真实原型有相当大的差距，因此，我们抛开纳什原型本人的具体发病原因，把电影中的纳什形象作为一个典型的案例分析。
关于精神分裂症的起因，目前尚没有一个统一的解释。
瑞士分析心理学家荣格认为：精神分裂症是由情结的作用导致的，当情结过于有力，超出自我的可控制范围时，种种不受控制的情结便很容易构成独立的分裂人格。
由于情结本身带有一定的心理能量，可以干扰和阻碍意识，因此当情结过于增强时，往往导致病态，“这种病态是……广泛而多重的分裂”。
这是因为这些情结堵截了大量的心理能量，变得强而有力，以致带走一部分人格而形成新的自我；同时原先的自我由于失去了心理能量会变得涣散无力，无力与之对抗。
当自我的整合力量萎缩时，非理性的无意识就会恶性膨胀，浮到意识层面上来，使人产生幻觉和妄想，进一步恶化病情。
根据荣格所说，神经症本质上是一个人被压抑的潜意识进行自我抗争的表现，是人的精神允许被压抑的内容进入意识领域，从而扩展人格的一种自我治疗的尝试，但这种尝试往往是有害的。
在精神分裂症中，病人的意识自我完全被潜意识内容所占据，病人的精神世界中充斥着潜意识的原型、幻想或妄想，即使在清醒的状态下，也会时常被一些可怕的意象所控制。
片中纳什患病后的状态，便完全符合这种状况。
纳什病因之分析：思维对情感的压抑，产生情结《美丽心灵》的开头，少年纳什是一个对数理推崇备至的人，他对同学说：“知道吗？我可以从数学的角度来解释你的领带有多么难看。
”影片一开始便向观众表明，在纳什的思想中，数学可以解释一切。
他近乎偏执地用数学计算来看待生活中的一切：他计算橄榄球比赛的胜负、鸽子的活动周期、一个女人追赶抢了她钱包的男人的表现等等。
他生活在一个充满数字、逻辑和推理的理性世界中，生活中任何一项决策如“应坐哪一台电梯”、“应将钱存在哪家银行”等，在他那里都变为利利弊计算和数学规律的研究。
与他对数理世界的追求表现出热情相反的是，他对人际交往的热情不大。
丝毫不懂得和人打交道的技巧和方式。
影片也通过一些片断表现了纳什的个性特点:沉默寡言，离群索居，不擅社交。
无疑，纳什应属于荣格心理类型学中典型的“内倾思维型”的人：他更多地关注抽象的事物和原则性的东西，善于分析事物的因果关系，理智地做出选择。
荣格认为，内向思维总是受到原始情感的反向平衡，因此纳什也有他过于极端的地方：他对理性原则之外的一切主观事物都采取抗拒和不承认的态度，这也为后来他发病埋下了伏笔。
荣格在谈到心理类型时，把感觉、直觉、直觉、思维、情感作为功能十字图的四极，其中心是自我。
四者中，思维功能和情感功能相对，感觉功能和直觉功能相对。
自我在这相对的两维中都可能有偏差。
思维功能占优势的人，其心理动能倾向思维那一端，情感就只能放在下端而处于一种次要的地位。
换句话说，思维功能越占优势的人，情感功能就越容易受到排斥。
对纳什来说，在“绝对的理性思维”占据了他自我的全部的同时，情感功能却被深深地压抑到他非理性无意识的底层，不为意识所接受和统合，这就形成了情结。
荣格说：“情结是某种不协调的，未同化的和对抗性的东西……它是一种障碍。
”纳什的情结在于他固执地不承认情感，因此，他对人与人之间的情感都表现出了不能理解的态度。
他不光是不重视人与人之间的情感，他甚至对感情是什么，人与人之间为什么会产生感情这种问题都感到迷惘。
这里有一个片断很能说明问题：在学校的酒吧里，同学们怂恿纳什去追一个女孩子。
他来到女孩的身边，冷静地看着她说：“我不知道如果我想和你上床应该说些什么，但是你能不能就当我已经说了那些话？我的意思是说不如我们省掉那些开场白，直奔主题吧。
”可见，纳什的认知里只看到男女之间交往的客观目的和结果，对其间的情感体验则完全不给予重视，甚至都没有意识到这一过程是需要感情参与的。
如果说，他此时只是在开个恶意的玩笑，起码也证明他根本不在乎自己与异性的人际关系是否和睦，他既不能理解也不尊重女性的情感，显得非常冰冷无情。
从这个细节我们可以看出，纳什此时的情感功能已经存在着某种病态的情结：他拒绝承认感情的存在和其影响力。
这样，他的情结便进入了非理性领域，开始在深层无意识中滋长壮大，最后强化为将来的病魇。
二，症状分析：情结阻止自我发展，非理性的无意识被迫侵入认知领域由于非理性情结的存在，纳什的思维和情感、意识与无意识之间开始失衡，一向自命理性的他出现了这种非理性，此时他的自我本身已开始不能调和，这是后来他精神分裂的诱因。
那些被他排斥、不屑与抗拒的心理成份，那些未被意识到的强烈情感能量，由于被情结阻碍了正常的表达，只能通过不正常的方式表现出来，即成为幻觉和妄想。
这分为三个阶段：1，对失败的强焦虑阶段。
他对成功，对被人认同的渴望超出了正常限度，以致不但害怕失败，而且失败了之后自我不能接受。
电影中有一个片断是他的竞争对手汉森向他挑战下棋比赛，汉森说：“怕了吧？”纳什充满自信地说：“怕了，非常害怕，但怕的人是你。
”然而当纳什输了棋之后，他愣住了，不能接受事实，并说：“你本不该赢的，我先走的棋，天衣无缝，这棋肯定有缺陷。
”纳什焦躁地站起来，激动中把棋盘也给打翻了。
他后来与幻想中的室友谈起这件事时仍然耿耿于怀：“我输给了一个自以为是的家伙，我本来掌握了主动权的，不知道怎么搞的就失了手，一定是他暗中搞的鬼。
”此时，纳什心理的自我冲突开始明显化，对成功与否的心理紧张超过必要范围，以致出现焦虑和强迫症的症状。
在他写出的论文得不到导师的认可时，他感到深深的挫败感，做出以头撞窗的过激行为，痛苦地说：“我只能想到这么多了。
”纳什对成功，对荣誉的过度渴求，实际上是他被压抑的正常情感体验以不正常的形式表现出来的结果，他对在学术上受人认同之所以过分渴望，实际上是他对人际间的相互认同毫不在乎的一种反动，是无意识的一种补偿功能的表现。
此时他的价值观已经不是十分地理性，而是受到了扭曲。
他对被人认可的需要达到了如饥似渴的地步，影片中当他看到餐厅中有许多教师把他们的钢笔放在一位老教授面前表示对他学术成就的尊敬时，镜头给了他一个面部特写，那时他是一种极其羡慕和失落混杂的表情。
2，幻觉与妄想阶段正是在这种强大的心理张力下，无意识为了补偿心理的失衡，开始结合原型造出他的第一个幻象：查尔斯。
查尔斯一开始便是以浪子的形象出现的，他飞扬佻达，与纳什拘谨木呐的个性完全相反，他正是被纳什在潜意识中否定了的的另一个自我：阴影。
他在纳什遭到打击，陷入焦虑和绝望之后出现，不停地鼓励纳什，承认他是天才，自怜自苦的纳什无疑正需要这样的认可和鼓励。
显然，查尔斯是为了缓解纳什心理中对被认同的紧张而出现的，是无意识的自我安慰和补偿功能。
应该说，查尔斯这时的出现是积极的，纳什也并没有被这个幻象所控制，而是由他的自性控制着这个阴影引导自我走向转变：纳什在查尔斯的劝说下开始走出封闭的自我，向外部世界找寻灵感，写出了那篇著名的博士论文：《竞争中的数学》。
这说明无意识的自疗机能成功地使他被压抑的自我进入意识领域，从而扩展了他的人格，解除了心理危机。
无意识包括一切没有被意识到的心理经验，是构成我们人格的一部分。
对于正常人而言，无意识往往通过与意识倾向相反的欲望或动力而作为意识的一种补充，例如，梦境和幻觉便是无意识补偿功能的一种表现。
但对于心智发展不平衡的人如纳什来说，他的意识是理性的而无意识是非理性的，他竭力与自己的无意识斗争，于是无意识的正常的补偿功能便只能通过不正常的形式表现出来，如幻觉。
荣格认为，无意识的最深层次是集体无意识，而集体无意识的主要表达方式是原型。
原型能够主宰无意识的心理内驱力，以梦、幻想、幻觉或神经症的形式表现出来。
在分析正常人或精神病人的梦、症状和幻觉时，我们经常可以触及到这类原始的形象。
原型模式多种多样，几乎包括人类所有的心理经验，最重要的原型有英雄（性格中的理想自我）、阴影（性格的对立面）、阿尼玛或阿尼姆斯（异性形象）、智慧老人（激发智慧的直觉）、自性（性格的完整性）、圣婴（预示新生）等。
荣格认为，原型常常通过某种内在意象表达出来，但当他们失控时，便化为内心的多重人格，他们实际上是被分裂的自我。
3、幻想的产生阶段通过前面对于纳什的分析，我们知道，在纳什的心灵中，那些被他的意识拒绝和忽略的情感被强迫处于无意识状态，形成了固着的情结。
那些和意识相冲突的情结集中了大量心理能量开始壮大，并结合了数种原型，构造出三个强有力的虚幻人物。
当它们侵入纳什的意识世界时，就开始不受控制地实施它们的补偿功能：控制纳什的自我，侵蚀纳什的理性。
前面我们提到，室友查尔斯作为阴影原型，很多方面他否定了纳什的现存自我。
比如当纳什谈到占据了他全部身心的数学时，查尔斯表现了藐视的态度：“数学不会带来真理，你知道为什么吗？因为他太闷了。
”当纳什谈到他还没有写出成功的论文时，查尔斯置之不理，反问他：“你多久没有约会了？”显然，这些对话代表着纳什深刻的自省。
当时纳什正沉浸于焦虑之中不能自拔，显然他部分地意识到了自己存在着某种问题，因此创造了与自己完全相反的查尔斯并与之对话，吸收他的人格。
这次积极的自我人格拓展虽然使他暂时缓解了自己“需要得到认同”的紧张情绪，但由于他此时尚未意识到自己之所以会产生如此焦虑的根本原因是他自命为理性的天才而排斥人与人之间的情感功能，因此也不可能完全地自我治愈。
果然，过后不久，一个新的，更强有力的幻觉出现了，而且他开始控制纳什的生活，这就是帕彻。
国防部官员帕彻的幻觉，是由纳什的英雄情结产生，代表着罪恶的原型，他野蛮，粗暴，专横，破坏力十足。
当帕彻出现时，纳什已经取得了一定的成就，并在五角大楼破解了苏联的密码。
但对于一个不能接受失败的人来说，成功越大，就越害怕失败。
他迫切地需要更多的成就感来缓解他潜意识中害怕失败的焦虑。
帕彻实际上仍产生于他未解决的对“被人认同”的焦虑。
而这个焦虑产生的深层原因则是他一再否定着自己内心中对“与人交流情感”的渴望——无疑，纳什是渴望被人认同的，然而在实际言行中他却一再否定着自己的这一渴望。
影片中他曾生硬地对研究所的同事说：“我是天才，而你们不是。
”这说明此时的他仍旧以理性与否的标准来衡量一切，拒绝与人交流情感。
这种非理性情结的固着使他的成功焦虑越来越深，潜意识中他觉得只要自己取得更大的成功，便能无视自己内心深处的，对被这些“庸才”们所认同的强烈情感渴求了。
因此，他创造出了帕彻的幻觉。
帕彻令纳什感到自己不仅是一个英雄，而且是一个救世主，他的项目“关系到15万人的生命，关系到国家的安危”，外界的“庸人们”之所以生存，全都是靠纳什的打救。
