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从梅兰芳大剧院看中国传统戏剧演出场馆未来孙广源;李英【摘要】阐述了中国多数现代剧院都是西方的舶来品,并没有根据中国传统戏剧的演出特点本土化,研究表明梅兰芳大剧院在适应传统戏剧演出方面做了很多尝试,为以后戏剧演出场馆的实现积累了宝贵的经验.【期刊名称】《山西建筑》【年(卷),期】2010(036)015【总页数】3页(P19-21)【关键词】大剧院;传统戏剧;古戏台【作者】孙广源;李英【作者单位】北京建筑工程学院建筑与城市规划学院,北京,100044;北京建筑工程学院建筑与城市规划学院,北京,100044【正文语种】中文【中图分类】TU242.2现在在中国，作为传统戏剧演出场所的古戏台，戏楼大多已经不复存在，即使有也仅仅作为历史文物保护单位没有了实际使用价值。
解放前作为京剧演出的茶馆戏楼现在也难觅踪影。
所以，我们需要适合传统戏剧演出的现代剧场。
梅兰芳大剧院在适应传统戏剧演出特点方面做出了成功的尝试。
1 梅兰芳大剧院概况对梅兰芳大剧院还是很熟悉的，建设过程中去参观过;刚刚建成时，去做过声学测试;建成以后去看过演出，所以对梅兰芳大剧院的点点滴滴都印象深刻。
梅兰芳大剧院位于北京市西二环路与管园桥交叉口东南角，整个用地处于金融街北端，是国家京剧院所建。
梅兰芳大剧院是我国唯一的一座专门从事京剧演出的国家级剧场，以京剧大师梅兰芳的名字命名，以京剧演出为主，兼顾戏剧，也可演出话剧、中小型歌舞、音乐及集会等。
梅兰芳大剧院是第一个京剧演出场馆，如何将现代元素和传统艺术的氛围很好的结合是方案成功与否的关键。
梅兰芳大剧院很好的解决了这个问题。
悬索玻璃幕墙通透轻盈，充满现代气息。
大厅主色调为中国红，很有中国味道。
玻璃幕墙使大厅浓郁的传统气息展现在路人眼前，也更好的弱化了建筑的体量感，使其更好的融入周围略显局促的环境。
2 中国传统戏剧的演出特点及场所中国有五千年辉煌的历史，产生了丰富多元的文化艺术形式，这其中，戏曲占有很大部分。
戏曲专业课期末总结一、引言戏曲专业是中国传统文化的重要组成部分，其深厚的历史积淀和艺术传承，为我们提供了丰富的学习资源和研究对象。
在本学期的戏曲专业课中，我学习了戏曲的基本知识和技能，通过课堂学习、实践表演和研究论文等多种方式，对戏曲的内涵和形式进行了深入的学习和理解。
在此次期末总结中，我将对本学期的学习成果进行梳理和总结，以期为今后的学习和发展打下基础。
二、学习内容与方法1. 学习内容本学期的戏曲专业课主要包括戏曲理论、音乐艺术、表演技巧和舞台艺术等方面的内容。
其中，戏曲理论部分包括戏曲的起源与发展、戏曲的分类与形式、戏曲的演唱和表演等方面的知识。
音乐艺术部分主要学习戏曲音乐的基本构成和演奏技巧，以及古典乐曲的演唱和表演方式。
表演技巧部分主要学习戏曲角色的造型、动作和表情等基本技巧，以及舞台语言和剧目创作等方面的知识。
舞台艺术部分主要学习舞台布景、灯光和音效等方面的技术和设计。
2. 学习方法在本学期的戏曲专业课中，我主要采用了以下学习方法：（1）课堂学习：认真听讲，做好笔记，及时复习和总结。
（2）实践表演：参加学校举办的舞台剧表演和课程安排的实践活动，提高表演技巧和舞台经验。
（3）研究论文：在课程要求的基础上，选择一个具体的研究课题，并进行深入的学习和研究。
三、学习成果与收获1. 学习成果通过本学期的戏曲专业课学习，我取得了以下成果：（1）对戏曲的起源和演变有了更深入的理解，了解了不同戏曲剧种的特点和表演形式。
（2）掌握了戏曲音乐的基本知识和演奏技巧，能够独立进行古典乐曲的演唱和表演。
（3）进一步提高了戏曲表演的技巧和水平，能够塑造角色的形象和情感，表达角色的内心世界。
（4）了解了舞台艺术的基本原理和设计要求，能够进行舞台布景、灯光和音效等方面的设计。
2. 学习收获通过本学期的戏曲专业课学习，我获得了以下收获：（1）增强了对中国传统文化和艺术的认识和热爱，提升了文化素养和审美能力。
（2）培养了对戏曲艺术的独立思考和批判能力，能够分析和评价戏曲剧目的创作和表演。
戏曲表演精品专业项目年度建设情况报告书经湖南省职业院校教育教学评估与咨询专家委员会评估遴选，我院戏曲表演专业入围2008年度湖南省职业教育“十一五”省级重点建设项目，建设周期三年。
依据省教育厅关于年度检查的通知，现将我院戏曲表演专业2008—2009年度建设情况汇报如下：一、项目年度建设规划概述本年度，我们以科学发展观为指导，服务于湖南“文化强省、教育强省”的发展战略，紧扣省文化厅和学院发展的战略目标，紧扣区域文化艺术发展的需求，坚持“围绕舞台，造就人才”的办学理念，和“适度超前、系统优化、主动服务”三项原则，使本专业获得快速发展。
建设规划包括：实施人才培养模式创新；依据学院“课堂+舞台”的人才培养模式和实践教学运行机制，创新和完善“导读、导学、导人”三位一体的“导师制”；进一步加强“戏曲创演工作室”的内涵与外延建设；构架以职业能力培养为核心的知识、能力、素质结构合理的课程体系，加强优质核心课程建设，重点建设花鼓声腔这一省级精品课程；进一步推进校内外实践教学基地的建设；以专业带头人和骨干教师建设为基础，通过对全体专业教师进行实践教学能力培训，建设一支高水平“双师型”专业师资队伍。
二、年度建设项目落实情况概述以及项目年度建设所取得的效果自08年本专业争取省级精品课程建设立项以来，我们在发扬原有专业教学优势的基础上，按照高职教育“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路的高素质技能型专门人才”的培养目标，对本专业教学实行改革。
并采取边建设边实践的办法，从教学资源整合着手，有步骤地对教师队伍、教学设施、课程结构、配套教材、教学实践、网站建设等主要内容进行建设。
经过一年的努力，总体进展情况良好，基本上按规划完成了本年度的任务。
（一）加大人才培养模式改革力度1、继续深化院团结合、校企合作，努力实现“剧团全过程参与职教、职教全方位服务剧团”。
首先，努力引进各大剧团先进的设施、设备装备系部，用科学的理论和技能武装老师，用先进的企业文化和管理教育学生。
传统中国戏曲剧种的特点与风格中国戏曲是中国传统艺术文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的表现形式。
作为一种综合性的艺术形式，中国戏曲有着多种剧种，每一种剧种都具有独特的特点和风格。
在这篇文章中，我们将探讨传统中国戏曲剧种的特点与风格。
一、京剧京剧是中国戏曲中最有代表性的剧种之一，以其高亢激昂的唱腔、丰富多彩的表演和独特的化妆、戏服而闻名于世。
京剧以它独特的旦、青、净、末四大行当为基础，塑造了一大批经典角色形象。
京剧在表演上，力求“文白兼备”，即既要具备文人雅士的优雅，又要有百姓喜闻乐见的通俗性。
另外，京剧曲调古朴庄重，旋律独特，给人以独特的艺术享受。
二、豫剧豫剧是中国传统戏曲中的一支重要剧种，源于河南地区，以其清新明朗的唱腔、细腻丰满的表演而著称。
豫剧在表演风格上更加注重细腻和真实感，通过细腻的表演和独特的唱腔，深入人心。
同时，豫剧的武打动作也非常精彩，以周到细腻的布局和技巧著称。
三、越剧越剧是浙江地区的一种戏曲剧种，以其婉转柔美的唱腔和精细的表演而受到广泛欢迎。
越剧注重艺术的细腻和精湛，演员通过婉转柔美的唱腔，将故事情节和人物感情表现得淋漓尽致。
同时，越剧的表演还强调舞蹈和化妆的精美，使得整个演出更加具有观赏性和艺术性。
四、粤剧粤剧是广东地区的一种戏曲剧种，以精湛的唱腔和高超的表演技巧而备受推崇。
粤剧的唱腔刚中带柔，明快婉转，给人以独特的感觉。
粤剧在表演上更加注重舞台布景和服饰的精美，舞台布景的繁复和服饰的华丽给观众带来了强烈的视觉冲击。
五、湘剧湘剧是湖南地区的一种戏曲剧种，以其独特的“韵律足音”和“快板儿”而闻名。
湘剧注重唱腔的生动传神和表演的精湛技巧，通过独特的唱腔和表演形式，展现了湖南地区的民俗风情和独特的精神面貌。
以上是传统中国戏曲剧种的一些特点与风格，每一种剧种都有自己独特的表演形式和特点，都体现了中华传统文化的丰富内涵。
通过欣赏戏曲剧种，我们不仅可以领略到中国传统艺术的魅力，也可以深刻体会到中华文化的博大精深。
上海戏剧学院：传承戏曲文化的殿堂上海戏剧学院是中国最负盛名的戏剧艺术院校之一，也是全国唯一一所以戏剧为特色的综合性高等艺术学府。
自建校以来，上海戏剧学院一直致力于传承和发展中国戏剧文化，堪称传统戏曲文化的殿堂。
作为一所培养优秀戏剧艺术人才的学府，上海戏剧学院注重戏曲艺术的传承。
学院设有丰富的戏曲教学体系，包括京剧、黄梅戏、评剧、越剧、豫剧等多个剧种的专业。
每位学生都有机会在校期间系统学习和体验戏曲表演技巧、唱腔、舞台表演等方面的知识。
学院还注重培养学生对戏曲的理论研究能力，开设了各类相关的戏曲学科，如戏曲文化研究、戏曲舞台美术等。
这些丰富的教学资源和专业课程为学生提供了全面的戏曲学习平台，使他们能够在专业领域内取得优秀的艺术成果。
除了进行专业的戏曲教学，上海戏剧学院还积极承办和参与各类戏剧演出和活动，为公众带来精彩的戏曲表演，推广和传承中国传统戏剧文化。
学院拥有自己的剧团，每年都会推出一系列高水平的戏剧作品，包括经典剧目的复排和创新性的现代剧目。
这些精彩的演出不仅提高了学生的实践能力，也使更多的观众接触到戏曲剧种，加深对传统文化的理解和欣赏。
上海戏剧学院还注重与国内外戏曲艺术界的交流与合作。
学院经常邀请国内外知名的戏剧导演、演员、编剧等来校进行讲座、指导和合作演出。
这些交流活动不仅为学生提供了与艺术大师互动和学习的机会，也促进了学院与国内外戏剧院团的深入合作，推动了戏曲文化的交流与传承。
为了更好地传承和弘扬戏曲文化，上海戏剧学院还开设了一系列的公益课程和社会活动。
学院组织戏曲进校园活动，向中小学生普及戏曲知识；开设社区戏曲培训班，为有兴趣学习戏曲的市民提供机会；还与社会各界合作举办戏曲展览和演出，让更多的人了解和喜爱戏曲文化。
上海戏剧学院作为传承戏曲文化的殿堂，不仅致力于培养出色的戏剧艺术人才，还推动了中国传统戏曲文化的传承与发展。
通过丰富的教学资源、精彩的演出和积极的公益活动，学院不断为中国戏曲事业的繁荣做出贡献。
京剧在中国戏曲演艺中的地位中国戏曲，是中华民族的传统艺术之一，历史悠久，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
中国戏曲以地方戏、豫剧、昆曲、粤剧、京剧等形式广泛传播，其中京剧作为中国戏曲的代表之一，一直扮演着重要的角色，是中国剧场艺术中的瑰宝和代表。
京剧被誉为“中国国粹”，始于清朝中叶，流传至今已有几百年的历史。
在这段时间里，京剧不断吸收各种外来文化的精华，结合自身特点，发展成为一种艺术形态独特、内容复杂、技艺精湛、意义深刻的戏剧形式，在中国戏曲演艺中占据着重要的地位。
京剧有着独特的表演形式和风格。
京剧中，“唱、念、做、打”四个方面的表演技巧，一直被认为是演员必须掌握的技巧。
其中，“唱”是京剧中最为重要的表演方式之一，它是演员通过高亢、响亮的嗓音，加入各种音乐元素，表现人物的情感和内心世界。
这种表演方式不仅需要演员有扎实的唱功，还需要演员具备很强的表演技巧和表现力。
此外，在念、做、打等方面也都具有很高的表现力，并与时代的发展不断进行更新和创造。
京剧中所表现的内容丰富多彩，包含了历史、文化、哲学等方面的内容，在内容上涵盖广泛。
京剧“以情感塑造人物”是其最为重要的艺术特点之一，所表达的不仅是历史上的人物形象，也包含了人物的内心世界和情感状态。
在表达方式上，京剧的表演法也包括了各种手法和形式，有些是古老而艺术性高的，有些则是与时俱进的，使得京剧在不同的社会历史背景下有着不同的表现形式和艺术表现力。
京剧在中国戏曲演艺中的地位无可比拟。
不仅在中国，京剧还取得了相当的国际影响力，成为中国传统文化的重要代表之一。
京剧的表演家们更是享有很高的声誉和社会地位，他们在中国文化界发挥着巨大的影响力，并对中国剧场艺术的历史和发展作出了重要的贡献。
总而言之，京剧作为中国戏曲演艺的重要组成部分，具有不可替代的地位和重要性。
它在表演技巧、内容表现等方面都体现出了中国戏曲的高超技艺和独特魅力。
今天，随着社会的发展和变化，京剧也在不断地更新和创新，成为中国文化界最重要的文化传承者和发展者之一。
中国古代戏曲艺术的卓越成就中国古代戏曲艺术是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
它以其独特的表演形式、丰富的剧情和深刻的思想内涵，对于中国文化的传承和发展起到了重要的作用。
本文将从历史背景、表演形式和剧种特点三个方面来探讨中国古代戏曲艺术的卓越成就。
一、历史背景中国古代戏曲艺术的起源可以追溯到早期的祭祀活动和民间舞蹈。
随着社会的发展，戏曲逐渐形成了独立的艺术形式，并在唐宋时期达到了巅峰。
在这个时期，戏曲演出成为了社交活动的一部分，不仅在宫廷中演出，也广泛传播到民间。
明清时期，戏曲进一步发展，形成了多种多样的剧种，如京剧、评剧、黄梅戏等，各具特色，各有卓越之处。
二、表演形式中国古代戏曲艺术以其独特的表演形式而闻名于世。
戏曲表演以唱、念、做、打为主要手段，通过演员的声音、动作和表情来传达剧情和情感。
其中，唱腔是戏曲表演的核心，不同的剧种有着不同的唱腔风格，如京剧的板腔、豫剧的河南腔等。
此外，戏曲表演还注重身段的表达，演员通过精准的动作和舞台表演技巧来展现角色的性格和情感。
三、剧种特点中国古代戏曲艺术以其多样性和独特性而著称。
不同的剧种有着不同的特点和风格。
以京剧为例，它是中国最具代表性的戏曲剧种之一，以其高亢激昂的唱腔、精彩纷呈的表演和严谨的程式而受到广泛的喜爱。
京剧注重角色形象的刻画和情感的表达，通过音乐、舞蹈、杂技等多种艺术手段来展现剧情。
而评剧则以其独特的念白方式和幽默的表演风格而受到欢迎。
黄梅戏则以其柔美的唱腔和细腻的表演而闻名，它是中国南方地区的一种地方戏曲剧种。
中国古代戏曲艺术的卓越成就不仅在于其表演形式和剧种特点，更在于其深刻的思想内涵。
戏曲剧本多以历史故事和古代文学作品为基础，通过对人物形象和情节的刻画，传达出深刻的人生哲理和社会道德观念。
例如，京剧《红楼梦》通过对贾宝玉、林黛玉等人物的塑造，展现了人性的复杂和命运的无常，引发观众对人生的思考和反思。
总结中国古代戏曲艺术以其卓越的成就和独特的魅力，为中国文化的传承和发展做出了重要的贡献。
论假声男高音肖玛与戏曲男旦李玉刚的演唱艺术特色【摘要】肖玛和李玉刚分别代表了假声男高音和戏曲男旦的演唱艺术特色。
肖玛以其清澈纯净的假声高音声音而闻名，能够轻松演绎出高难度的音乐作品，展现出音乐细腻的情感表达和高超的技巧。
而李玉刚则在戏曲男旦领域有着独特的表现力，他的声线高亢明亮，能够将角色的内心感情生动地展现出来，同时具有强烈的舞台表现力。
总结比较两者的演唱艺术特色，可以看到他们各自在声音特色、表现力和技巧方面都有独特之处，展示了不同领域的演唱魅力。
肖玛和李玉刚的音乐表演为观众带来了丰富多彩的音乐世界，让人们能够感受到不同声音类型的魅力和艺术表现力。
【关键词】肖玛、戏曲男旦、李玉刚、演唱艺术特色、高音、假声1. 引言1.1 简介肖玛（Mark Xiao）是中国著名的假声男高音歌唱家，出生于山东济南。
他以其独特的音色和出色的演唱技巧闻名于世，被誉为“中国假声男高音的代表”。
肖玛擅长演唱古典音乐、流行歌曲以及戏曲曲目，尤其在戏曲表演中展现出了非凡的艺术魅力。
李玉刚（Yu Gang Li）是中国知名戏曲男旦演员，出生于北京。
他从小接受专业的声乐训练，精通京剧、豫剧等多种戏曲曲艺形式。
李玉刚的演唱以精湛的技巧和深厚的艺术修养而著称，被誉为“华夏戏曲之光”。
两位艺术家各自在假声男高音和戏曲男旦领域取得了卓越的成就，他们的演唱艺术特色究竟有何异同？让我们一起来探讨肖玛和李玉刚的演唱风格和艺术价值，从中发现他们各自独特的音乐魅力和表演技巧。
到此结束。
2. 正文2.1 肖玛的演唱艺术特色肖玛是中国著名的假声男高音，他的演唱艺术有着独特的特色。
肖玛的嗓音清澈明亮，高亢悦耳，具有很强的穿透力和传播力。
他能够轻松地唱到非常高的音区，给人留下深刻的印象。
肖玛的演唱技巧非常娴熟，他能够运用各种技巧和表现手法来丰富演唱内容，打动观众的心灵。
他擅长运用假声唱法，能够轻松地在高音区进行各种花腔变化，展现出非凡的音乐才华。
肖玛的情感表达非常细腻动人，他能够通过声音传达出内心深处的情感和情绪，让观众感受到歌曲中的故事和情感。
42走向世界 仙境烟台SPOTLIGHT聚焦山东省烟台艺术学校戏曲表演专业简介山东省烟台艺术学校戏曲表演专业是学校最早设置的专业之一，自1958年开设至今已有六十多年的悠久历史，全国唯一实施戏曲表演专业3+4中本贯通人才培养，两次承办全国中等职业院校技能大赛（戏曲表演）赛项，是山东省唯一认定的吕剧技艺传承创新平台、烟台市高水平特色化专业。
先后培养了董翠娜、许翠、吕淑娥、李艳华等优秀戏曲人才在内的35届共计六百余名毕业生，为中国戏曲学院、山东艺术学院、山东省京剧院、山东省吕剧院、即墨柳腔剧团、滨州吕剧团等高等艺术院校和文艺单位输送了大量的戏曲后备人才。
戏曲表演专业现有教师21人，专任教师8人，兼职教师13人，高级职称8人，硕士研究生2人。
以“走出去展风采，请进来促提升”为宗旨，不断优化教师专业发展，完成省市级课题10余项，发表论文30余篇，荣获第一届中国京剧艺术基金会奖教金、全国艺术职业教育戏曲教学成果展演“剧目园丁奖”、第九届全国中等职业学校“文明风采”竞赛山东省复赛指导教师一等奖、山东省中小学生校园艺术节戏剧专项展示活动优秀实践教学成果奖等国家、省市级以上奖项50余项。
近五年来戏曲表演专业扎扎实实地在继承传统的基础上发展提高，指导学生获得全国中职院校技能大赛（戏曲赛项）三等奖，连续两年荣获中国戏曲最高奖项全国“小梅花”金奖，连续五年荣获山东省“小梅花”金奖，获山东省中小学生艺术展演一等奖、山东省小梅花荟萃一等奖、国戏杯学生戏曲大赛优秀奖等国家、省市级奖项20余项。
京剧《三岔口》、吕剧《打神告庙》参加全国戏曲院校教学成果展演，参演创排柳子戏《江姐》并在济南梨园大戏院演出，不断提升实践育人质量。
山东省烟台艺术学校艺术设计与制作专业简介山东省烟台艺术学校艺术设计与制作专业设立于1959年，是学校重点专业之一。
专业团队现有专任教师8人，高级职称5名，中级职称2名。
专业教师主持或参与省市教改项目、科研课题6项，发表论文20余篇，编写和出版校本教材2部。
中国历史上的十大演员表演艺术的杰出代表中国历史上的十大演员：表演艺术的杰出代表在中国悠久的历史长河中，众多杰出的演员以其出色的演技和艺术魅力，在表演艺术领域傲然耀眼，成为中国文化的瑰宝。
本文将向大家介绍中国历史上的十大演员，他们作为表演艺术的杰出代表，为后人树立了榜样。
一、昆曲大师：梅兰芳梅兰芳是中国戏曲界的一位传奇人物，也是最杰出的昆曲表演艺术家之一。
他不仅能够演绎昆曲传统剧目，还在演技和唱腔方面有着独特的艺术风格。
梅兰芳的演技凭借其深厚的功底和精湛的技艺，使得昆曲在中国戏曲中占有重要地位。
二、京剧名伶：程砚秋程砚秋是京剧表演艺术的杰出代表之一，他以其刚劲有力的唱腔和娴熟的表演技艺闻名于世。
程砚秋在表演过程中注重形体动作和情感表达，他的演绎让观众沉浸在剧情之中，感受到京剧的独特魅力。
三、豫剧传人：尚小云尚小云是豫剧表演艺术的杰出代表，被誉为“现代豫剧皇后”。
她的演技精湛，能够准确表达人物角色的情感变化，给观众带来精彩纷呈的演出。
尚小云的艺术成就为豫剧的传承和发展做出了重要的贡献。
四、越剧巨星：尹桂芳尹桂芳是越剧表演艺术的代表性人物，她以其高亢激越的唱腔和精妙绝伦的表演技巧，赢得了广大观众的喜爱。
尹桂芳凭借其出色的演技，将越剧艺术推向了新的高度，使其成为中国戏曲的瑰宝之一。
五、评剧宗师：倪萍倪萍是评剧表演艺术的杰出代表，她以其婉转动人的唱腔和细腻生动的表演风格，深受观众喜爱。
倪萍的演技酣畅淋漓，充分展现了评剧的独特魅力，使得这种艺术形式得以传承和发展。
六、二人转大师：侯宝林侯宝林是中国二人转表演艺术的杰出代表，他以其幽默风趣的语言和精湛的表演技艺，赢得了观众的热爱。
侯宝林的演出风格为中国戏曲注入了新的活力，成为戏曲界另类的艺术形式。
七、黄梅戏宗师：尹秀珍尹秀珍是黄梅戏表演艺术的杰出代表，她以其高亢激昂的唱腔和优美动人的表演方式，让观众为之动容。
尹秀珍的演技独特而精湛，使得黄梅戏在戏曲舞台上绽放出绚丽多彩的艺术光芒。
展现中国戏曲表演专业领域最高水准“xx”“xx”双奖得主大会聚
传承经典与尝试创新的并行不悖，将是本届上海国际艺术节戏曲节目带给观众最深刻的印象。
本届艺术节的戏曲舞台上，由上海剧协与艺术节中心联手打造的“梅花奖”与“白玉兰奖”获奖演员公益性演出，将首次邀请10余个剧种30多位同时获得“梅花”和“白玉兰”双奖的戏剧表演艺术家登台献艺。
同时，“中国京剧名家名段系列演出”的舞台上，近20位京剧艺术大家将为观众带来多段经典作品。
与此同时，上海京剧院的国家一级演员史依弘，也将一肩挑起不同行当，奉献文武兼备的精彩演出。
在传承经典的同时，创新是艺术节戏曲舞台的另一关键词。
国家大剧院制作的《天下归心》结合高科技呈现手段和京剧程式表演；上海越剧院的《甄嬛》则用越剧首次改编网络小说。
内容和表现手段的更新，正在拓展传统艺术的边界。
国家大剧院京剧《天下归心》
看点：
当今文化界最为“豪华”的创作团队
由国家大剧院制作的京剧《天下归心》取材自历史上“郑伯克段于鄢”的记载，通过描述春秋时期一代贤君郑庄公摒弃偏见与母亲重归于好的故事，用历史故事表达出中国古人非凡的智慧与“血浓于水”的孝道亲情。
该剧创作团队汇集了当今文化界最为顶尖的豪华阵容，中国第五代导演领军人物张艺谋跨界执导，著名作曲家朱绍玉倾情谱曲，蔡赴朝编剧，尚长荣、安平、陈少云、杨乃彭、李鸣岩、袁慧琴、史依弘、张慧芳、朱世慧、徐孟珂等老中青三代梨园名家共同出演，阵容强大。
此外，陈霖苍、高广健、邢辛、蓝玲、丰江舟、张琳等各舞台技术门类的领军人物都加盟其中。
“xx昆乱xx”专场
看点：
京剧“全才”的全方位展示
“文武昆乱”是京剧界对文戏、武戏、昆曲、乱弹等剧目都能驾轻就熟的全才演员的形容。
上海京剧院的国家一级演员史依弘就是这样一位能挑起青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当的演员。
史依弘专场由她领衔主演的《白蛇传》、《玉堂春》、《贩马记》、《穆桂英》、《牡丹亭》五台传统大戏组成。
从演出剧目的安排来看，可以说是煞费苦心。
史依弘曾前后推翻了十数种搭配，才确定下这五部大戏，囊括了文武昆乱各种类型的旦角戏。
它对演员的表演功力、记忆力，甚至体力都是很大的挑战。
其中，“文”有《玉堂春》的《起解会审》、《白蛇传》的《断桥》；昆曲《牡丹亭》、《贩马记》也是大文戏。
“武”有《穆桂英》中的《穆柯寨》、《枪挑穆天王》与《大破天门阵》，是扎靠的刀马旦重头戏；另外《白蛇传》的《盗仙草》、《水漫金山》都是吃重的武旦戏。
昆曲则是演出经典中的经典，她挑选的是俞（振飞）言（慧珠）版《牡丹亭》。
最后的“乱”，是指来源于徽调的《贩马记》。
xx评剧院评剧《赵锦棠》
看点：
第八届中国评剧艺术节“优秀剧目奖”获奖作品
天津评剧院评剧《赵锦棠》根据“花派”代表剧目《朱痕记》整理改编，由著名评剧表演艺术家曾昭娟领衔主演。
该剧讲述了赵锦棠在丈夫离家从军后遭遇婶母百般刁难与种种欺凌，与婆婆相依为命、不离不弃的故事。
曾昭娟在塑造赵锦棠这一角色时，打破一宗一派的束缚，根据人物的情感需要吸收了不同流派的演唱技巧，并融入自己端庄、大气的表演风格，把赵锦棠这个大家闺秀的大气朴实、秀外慧中演绎得恰到好处，不仅凸显了人物的厚重和内涵，也为这出戏增添了新的艺术色彩。
《赵锦棠》从根本上转变了老剧目以讲故事演人物的套路，转而以人物塑造为中心，通过人物命运来推动情节进展。
这一叙事角度的调整，极大地改变了作品的面貌，成就了戏曲舞台又一个血肉丰满、光彩照人的艺术形象。
《赵锦棠》是一出人间的悲剧，虽注重在情感上做文章，却没有刻意煽情。
因了发自内心的真情与大爱，因了情景交融的布景和音乐，因了丑角巧妙、有机、无伤大雅的插科打诨，有效淡化了悲剧的凄苦，为观众增添了几多真情的温暖。
真情大爱的呼唤，既给传统剧目带来崭新的时代气息，又有对当下受物欲挤压情感淡漠的反拨。
在至善中感悟至美，或许让人不动容也难。
这部评剧新作在不到半年的时间里，先在第八届中国评剧艺术节评比中夺得头筹，又在文化部举办的全国地方戏精粹剧目汇演中脱颖而出，无意间划出了天津评戏的一道彩虹，也向世人昭示了评剧不俗的魅力。
河南省越调剧团越调新编历史剧《老子》
看点：
一位女子扮演的“老子”
越调是河南省地方戏曲剧种之一，由南阳梆子的变体演化而来。
河南省越调剧团创作演出的新编历史剧《老子》是2012年度国家舞台艺术精品工程的“十大精品剧目”之一，唱腔设计运用越调固有板式，唱词优美，充分展示了越调声腔艺术的独特魅力。
《老子》是第一部以戏剧形式展现老子形象的剧目，描述了战乱频繁的东周末年，亲民爱民的李耳不为金钱所诱、官位所惑、美色所动，传播“无为而治、大德厚道”的哲学理念，写下《道德经》的故事。
该剧共有五幕，选取老子漫漫生涯中的几个闪光片段，主要以道家经典《道德经》的创作过程为主线，选取老子在战乱年代“挥洒千金助难民”，面对“官爵权位”的诱惑不为所动，以及忍痛舍弃生命中最爱的“大青牛”为民众治疗瘟疫等感人举动，刻画老子淡泊名利、“圣人无常心，以百姓心为心”的光辉形象，让中国人膜拜了几千年的哲圣形象落地。
剧中除了以跌宕剧情和尖锐冲突吸引观众外，还新增了一折“孔子问礼”的戏，讲述孔子在战乱时期周游列国四处碰壁，因此退而求治国之道，于是登门
向老子问礼，两人就当官如何为民、如何治国等道理展开论述，两位哲圣各自的思想精髓于短短一折戏中迸发而出，精彩观点的碰撞被誉为该剧精华。
主攻须生、小生行当的越调女演员申小梅扮演剧中的老子。
因此，届时大家看到的“老子”将是一个女子扮演的。
xx越剧院越剧《xx嬛》（上集）
看点：
风靡一时的小说《后宫·甄嬛传》在被成功改编为同名电视剧后，又被首次搬上戏曲舞台
越剧《甄嬛》分为上、下两本，由上海越剧院院长李莉携青年编剧黄嬿、蒋东敏共同改编，著名导演杨小青执导。
该剧以甄嬛回宫产子后遭遇怀疑及“滴血验亲”为分界点，上半部主要讲述甄嬛与皇帝和清河王的感情纠葛；下半部着重讲述甄嬛毒死清河王及皇帝辞世等戏剧高潮。
越剧《甄嬛》将减少原著中的宫斗成分，偏重人物情感纠葛，重点刻画男女情和姐妹情。
上海越剧院此次将传统戏曲与热门网络小说、影视剧等现代流行题材进行结合，是对传统戏曲现代化探索的一次有益尝试。
越剧《甄嬛》会在一定程度上削弱原著中“宫斗”的成分，而偏重对人物情感纠葛的诠释，发挥越剧抒情柔美的特色，将爱情、姐妹情作为刻画的重点。
加强人物的内心刻画和深层挖掘，将情节的贯穿和人物的性格纠葛在一起，爱憎分明、铺排有致、音韵犹存……“百花芬芳”——中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖演员展演11月8日至9日
逸夫舞台
看点：
中国戏曲表演专业领域的最高水准
全国10余个剧种的30余位“双奖”艺术家，将在著名京剧表演艺术家、首位梅花大奖及首届白玉兰戏剧表演奖主角奖获得者尚长荣先生带领下一一登台与观众见面，献上经典戏曲唱段和精彩折子，一展中华戏曲瑰宝的无限魅力。
这是国内首次汇聚梅花奖、白玉兰奖“双奖”艺术家集体亮相。
参演艺术家有京剧表演艺术家陈少云、王平、史依弘、安平、翁国生、常秋月、吕洋，昆曲表演艺术家蔡正仁、张静娴、谷好好、黎安，越剧表演艺术家钱惠丽、赵志刚、方亚芬、章瑞虹、王志萍、吴凤花、吴素英，沪剧表演艺术家茅善玉、华雯，淮剧表演艺术家梁伟平、陈澄，豫剧表演艺术家李树建，黄梅戏表演艺术家黄新德，晋剧表演艺术家谢涛，秦腔表演艺术家李东桥，评剧表演艺术家刘秀荣，川剧表演艺术家田蔓莎，扬剧表演艺术家李政成，锡剧表演艺术家董红等。
中国戏剧梅花奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖，在当今中国戏剧界，代表了专业表演艺术领域的最高水准。
它们都诞生于上世纪80年代，为挖掘和培养中国优秀戏剧表演人才，繁荣戏剧事业做出了重大贡献。
中国京剧名家名段系列演出——2013中国京剧名家名段演唱会
11月15日至17日
逸夫舞台
看点：
京剧界的名家盛宴
将由国家京剧院和上海京剧院老、中、青三代名家名角共同献艺，最大看点莫过于一批京剧表演艺术家的集体亮相。
钱浩樑、童祥苓、曲素英、刘长瑜、李炳淑、杨春霞、陈少云、张建国、董圆圆、安平、魏积军、黄炳强、张兰、蓝天、高红梅、陈圣杰、田慧、郭霄等十余位京剧艺术大家将为观众带来《贞观盛世》、《智取威虎山》、《龙江颂》等经典作品。
尤其是11月
16、17日，曾获得“梅花奖”、“白玉兰奖”、“中国京剧节金奖”等多项重量级奖项的老生名家、国家京剧院三团团长张建国，将带领国家京剧院众多名家共同带来经典奚派名剧《范进中举》和新编历史京剧《大漠苏武》。
一台是传统
经典、一台是新编京剧的，新老组合将充分展现国家京剧院这一国粹“国家队”的深厚表演实力。
“中国京剧名家名剧系列演出”是每年中国上海国际艺术节期间的品牌演出，已经伴随艺术节共同成长十余年。
演出注重名家与名剧相结合，每年都会邀请来自全国各地、各行当、各流派具有顶尖实力的京剧名家联袂合作，共同演绎最具代表性的京剧经典剧目。
艺术家们不仅将会演唱耳熟能详的现代京剧代表作品，还将表演经典的传统剧目。
“李玉和”、“杨子荣”、“娘子军连长”、“李铁梅”、“江水英”、“柯湘”这些久违的舞台形象将再次燃起京剧观众对激情岁月的回忆。
