艺术欣赏 ppt课件

Mark Rothko
以色域和光影效果传达情绪和宗教意义。
Yves Klein
以蓝色单色画探索空间、材质和视觉感知。
Damien Hirst
通过寓意和物质表达对生死、科技和财富的思 考。
现代艺术与社会
影响
现代艺术推动艺术界的创新和多样性，并引 发社会对当代题的思考。
社会意义
现代艺术催生了一种新的审美观念，促进了 艺术与科技、社会与文化的交流。
以抽象形式表达内心情感，注重色彩和笔触 的表现力。
色域绘画
通过色彩的组合和变化来传达情感和意象， 强调视觉冲击力。
极简主义
追求简洁、几何化的表达方式，强调作品本 身的形式与结构。
装置艺术
艺术作品以三维空间形式存在，与观众的互 动和环境有关。
现代艺术家作品欣赏
Jackson Pollock
用滴溅和抽象笔触创造出独特的绘画风格。
《现代艺术欣赏》PPT课 件
现代艺术跳出传统框架，展现创意与自由。本课件将带你探索现代艺术的定 义、流派、艺术家作品和社会意义。
什么是现代艺术？
1 定义
现代艺术是对传统艺术形式进行创新和打破的艺术表现。
2 特点
现代艺术具有多样性、抽象性、挑战性和互动性等特点，鼓励观众反思和参与。
现代艺术流派
抽象表现主义
总结
现代艺术经历了一系列的变革和创新，从抽象形式到装置艺术，以及艺术家的作品欣赏和作品的社会影 响，它在当代社会中扮演着重要的角色，给予人们不同的思考和体验。

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1、雕塑艺术与自然环境、人文环境的 联系。
2、雕塑艺术的节奏美与韵律美。 3、雕塑作品的抒情与象征。 4、雕塑作品的概括与“强迫性”。
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四、雕塑艺术的欣赏方法
1、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三 维性”，也就是要了解和欣赏占有三维空间 的体积之美。
建筑艺术，是指按照美的规律，运用建 筑艺术独特的艺术语言，是建筑形象具 有文化价值和审美价值，具有象征性和 形式美，体现出民族性和时代感。
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建筑和建筑艺术的具体特征：
（1）建筑的双重性：物质使用功能， 精神审美功能；
（2）建筑精神性的层级性：安全感和 舒适感、美观---“悦目”、陶冶和震撼人 的心灵---“赏心”；
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五、建筑艺术作品欣赏
1、中国传统建筑与国外传统建筑简单比较： 中国：以宫殿和都城规划的成就最高，突
出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱 自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称； 木结构为主
国外：欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、 教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。强 调建筑的个体风格；渲染宗教主题；石质 材料为主。
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二、油画与国画概念
油画：是以油为调和剂调和颜料，在经 过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘 画。
国画：是中国传统绘画的总称。从广义 上讲，中国画包括中国传统画的各种类 别，但通常指的是以水为调和剂，以墨 为主要颜料的一类，游客称“水墨画” 或“彩墨画”。
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主要工具：笔、墨、纸、砚、素绢 宣纸：生宣、熟宣
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3
二、艺术创造
艺术创造是艺术家在生活的基础上，运 用不同的物质材料、表现手段、形成自 己独特的艺术语言。离开了艺术语言， 便谈不上美的创造和欣赏。

比较分析
将不同作品进行比较和分析，可以更 好地了解作品的风格、特点和优劣。
艺术作品的构成要素
主题
构图
艺术作品都有一定的主题，通常是关于人 物、事件、情感等，主题是艺术作品的灵 魂和核心。
构图是艺术作品的基础，包括布局、比例 、透视等，构图的优劣直接影响作品的整 体效果。
色彩
线条
色彩是艺术作品的重要元素，不同的色彩 搭配可以表达不同的情感和思想。
环境艺术设计与城市规划
03
环境艺术设计在城市规划中扮演着重要的角色，它可以帮助我
们更好地管理和利用城市空间。
07
现代艺术与当代艺术
现代艺术的代表流派与艺术家
1 2 3
印象派
代表艺术家有莫奈、雷诺阿等，他们的作品以光 影变化和色彩丰富为特点，对后来的现代艺术产 生了深远影响。
立体主义
代表艺术家有毕加索、勃拉克等，他们的作品以 几何图形和拼贴手法为特点，打破了传统的绘画 空间概念。
线条是艺术作品的骨骼，是表现形态、质 感、空间感的重要手段。
03
绘画艺术欣赏
中西方绘画的差异
01
绘画风格
中国画注重意境和神韵，强调主观感受和笔墨情趣；西方画则注重透视
和色彩，追求真实感和立体感。
02
绘画题材
中国画多以山水、花鸟、人物为题材，表现自然美和人文美；西方画则
多以宗教、历史、现实生活为题材，表现社会现实和人性。
戏剧
通过表演创作的艺术 形式，包括话剧、歌 剧、舞剧等。
02
艺术欣赏入门
艺术欣赏的意义
提升审美能力
通过欣赏艺术作品，可以培养 人们对美的敏感和鉴赏能力， 使人们更加欣赏美、发现美。
促进情感表达

❖ （三）艺术是审美的结晶
❖ 艺术并不反映社会生活的全部，它反映的是富 有审美价值、审美属性的社会生活；艺术家在 创造艺术作品过程中，又集中体现他们的审美 理想、审美情感、审美评价与审美判断；艺术 家的创造活动属于审美创造，对生活是一种艺 术提炼、升华；艺术品、艺术世界能够为人们 的生活提供美的欣赏的对象，为人们带来美的 享受，帮助人们美化心灵、美化生活，提高人 生品位和生活质量。
❖艺术属于社会意识形态， 必然来源于社会生活，反 映社会生活。艺术以特有 的方式认识、反映把握世 界，并以创造性的艺术实 践反作用于社会生活。
关键词
（一）主体性 （二）形象性 （三）审美性 （四）创造性
❖ （一）艺术是最具有主体意识
❖ 艺术家创造倾注全部的自我意识，感知觉、联 想、想象、感情、意志、思想、理智、人格、 意识、潜意识、甚至生理能量等。欣赏者也要 全部投入自我意识，才能得到全方位的欣赏、 享受。艺术创作与欣赏不可重复、不可替代的。
❖ （四）艺术具有创造性
❖艺术家具有造物主一样的力量，能 够创造全新的艺术世界。
❖艺术最具有主体性、独特性、原发 性和创造性的。
❖艺术不可重复、不可模拟。 ❖齐白石“学我者生，似我者死”。
由以上对艺术本质的分析，可以 把握艺术的奥秘，感受艺术的魅力。
1、情感的魅力 2、想象的魅力 3、创造的魅力
❖ 科学（包括自然与社会科学）有科学家的创造 性，但研究过程中必须排除个性爱好兴趣感情 情绪，科学成果具有可测性、可重复性、可实 验（验证）性、普泛性、通用性，科学真理放 之四海而皆准。
❖ （二）艺术具有鲜明生动的形象性
❖诗人被生动而鲜明的现实描绘武 装着，诉诸读者的想象，在真实 的图画里显示社会中某一阶级底 状况，由于某一种原因，业已大 为改善，或大为恶化。

表现真实情感
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新， 如运用点状笔触和厚涂技法，对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系，强调艺术家的个人体验和 情感表达，对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新， 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公， 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可， 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透 视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。

2023-2026
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现代艺术欣赏
REPORTING
CATALOGUE
目 录
• 现代艺术概述 • 现代艺术作品欣赏 • 现代艺术欣赏的方法与技巧 • 现代艺术在生活中的应用 • 现代艺术的发展趋势与未来展望
PART 01
现代艺术概述
现代艺术的定义与特点
现代艺术的定义
现代艺术是指20世纪以后的艺术创作和表达形式，它突破 了传统艺术的界限，更加注重个性、情感和观念的表达。
舒适与功能性的平衡
现代艺术在服装设计中不仅追求外观美感，还注重舒适性和功能性，以满足不同场合和人 群的需求。
现代艺术在平面广告设计中的应用
平面广告设计的创
意性
现代艺术在平面广告设计中以其 独特的创意性而著称，通过运用 抽象、极简、立体等手法，打破 传统广告的常规，吸引受众的注 意力。
信息传递的有效性
随着科技的进步，数字艺术逐渐成为现代艺术的重要组成部分。数字艺术作品通过计算机、软件和硬件技术创作而成 ，形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等。
创新与实验
数字艺术为艺术家提供了无限的创新空间，他们可以利用数字技术探索新的艺术形式和表达方式。数字艺术也鼓励实 验，让艺术家能够尝试突破传统艺术的限制。
PART 03
现代艺术欣赏的方法与技 巧
了解艺术家的背景与创作意图
01
02
03
艺术家的生活经历
了解艺术家的生活背景、 成长环境以及个人经历， 有助于理解其作品所表达 的情感和思想。
艺术家的创作理念
探究艺术家的创作理念、 艺术追求以及审美倾向， 有助于把握其作品的风格 和特点。
艺术家的创作过程
了解艺术家的创作过程、 灵感来源以及材料选择， 有助于深入理解作品的内 涵和形式。

意义等
Part Five
艺术美术流派与风格
古典主义流派与风格
起源：17世纪 法国
特点：追求理 性、秩序、和
谐
代表人物：拉 斐尔、达芬奇、
米开朗基罗
代表作品： 《蒙娜丽莎》、
《最后的晚 餐》、《大卫》
浪漫主义流派与风格
代表人物：德拉克洛瓦、弗 里德里希、戈雅等
浪漫主义流派：19世纪初兴 起，强调情感、想象和个性
艺术价值：作品 的艺术性、创新
性、独特性等
历史价值：作品 的历史背景、文
化内涵等
市场行情：作品 的市场价格、拍
卖价格等
收藏价值：作品 的保值、增值潜
力等
投资价值：作品 的投资回报率等
收藏风险：作品 的真伪鉴别、市
场波动等
如何进行艺术美术作品的收藏与投资
确定收藏目标：选择自己喜欢的艺术风 格和艺术家
Hale Waihona Puke 工艺美术类作品陶瓷：包括瓷器、陶器等，具有实 用性和艺术性
金属工艺：包括金银器、铜器等， 具有精湛的工艺和独特的艺术价值
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
漆器：包括漆画、漆器等，具有独 特的艺术风格和工艺技巧
织绣：包括刺绣、织锦等，具有丰 富的图案和色彩，具有很高的艺术 价值
Part Four
艺术美术作品赏析
与维护
Part Seven 艺术美术欣赏实践与应
用
艺术美术欣赏实践活动的组织与实施
确定活动主题和目的
确定活动时间和地点
选择适合的艺术家和艺术品
宣传和推广活动
设计活动流程和互动环节
总结和反思活动效果
艺术美术欣赏在教育中的应用价值与实践方法

艺术欣赏的实践
经典名作欣赏
通过欣赏世界知名的经典艺术 作品，了解不同文化背景下的 艺术表达。
当代艺术欣赏
个人艺术创作
参观当代艺术展览，探索各种 新颖、前卫的艺术形式和概念。
通过自己的艺术创作实践，深 入体验并理解艺术的魅力。
结束语
通过学习《艺术欣赏》课程，您将更加深入地了解艺术欣赏的概念和方法。 希望您能够通过艺术欣赏，发掘更多美的享受和灵感。
2 艺术欣赏的意义
艺术欣赏不仅能够丰富我们的生活，还能增加我们对人类文化的理解和认知。
艺术欣赏的方法
视觉欣赏法
通过观察艺术作品的视觉 元素，如色彩、构图和线 条来进行艺术欣赏。
文字解读法
通过阅读艺术作品的描述 和解释，理解艺术家所传 达的意图和主题。
联想联想法
通过与自己的经历和感受 进行联想，从而深入理解 和感受艺术作品。
《艺术欣赏》PPห้องสมุดไป่ตู้课件
艺术欣赏的概念和方法，让您更加深入地欣赏和理解艺术作品。
概述
艺术欣赏是一门重要的学科，旨在培养我们对艺术作品的理解和欣赏能力。 本课程将介绍艺术欣赏的概念和方法，帮助您深入探索艺术的奥秘。
艺术欣赏的定义
1 艺术的本质
艺术是人类创造的一种表达形式，具有独特的审美价值和情感共鸣。

（2）民
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累和
间舞蹈 发展而形成的，并在群众中广泛流传的舞蹈形式（图3-18）。
（3）现
现代舞蹈是指19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派（图3-
代舞蹈 19）。
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
（二）艺术舞蹈 2．根据艺术风格划分
（二）艺术舞蹈 1．根据表现形式划分
第 15 页
图3-11 傣族三人舞
图3-12 傣族女子群舞
三、舞蹈的分类
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
（二）艺术舞蹈 1．根据表现形式划分
（5）组舞
组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品（图3-13）。其 中各个舞蹈有相对的独立性，但又都统一在共同的主题和完整的艺术构 思之中。
第6 页
事实上，以上各种舞蹈起源的观点，都有
一定的道理，又都不够完整和全面。站在人类文明发 展史的高度来看，许多社会现象和艺术形式的起源都 不是单一的，而是多种因素促成的。目前，能够为大 多数人接受、比较科学的舞蹈起源解释，应该是“劳 动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中 的劳动实践和其他生活实践。
舞蹈艺术常识
舞蹈艺术作品欣赏
目录页
舞蹈艺术常识
舞蹈的概念 舞蹈的产生 舞蹈的分类 舞蹈的构成要素
过渡页
一、舞蹈的概念
第一节 舞蹈艺术常识 第二节 舞蹈艺术作品欣赏
舞蹈是以人体为主要表现媒介，以经过
提炼、组织、加工的人体动作为主要表现手段， 结合多种艺术表现形式，在时间与空间的变化 中塑造艺术形象、表达思想感情和审美情感的 一门艺术。
繁多、风格迥异，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上 各有特色、独具魅力。汉族民间舞蹈主要有秧歌、花灯、采茶、花鼓、狮子舞等（图3-23）。

总结
可见美术无处不存在，我们生 活在一个美术包围的自由空间 里、、、、、
再 见！
•
谢 谢观 赏！
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
透雕：它间于浮雕和圆雕之间，即在 浮雕的基础上镂空背景部分， 或某些主体的局部。
陈列，
与周围环境的关系
• 按安置的场所分：
不很密切。
•
室外雕塑：安置于室外，注意 与周围建筑、风景
环境相互协调。
三、建 筑
•东 方 建 筑
西方建筑
东方建筑
•
中国建筑
艺术欣赏
—— 美术欣赏
艺术的分类
艺术是指各种艺术作品的总称。
绘画
戏剧
音乐
电影
舞蹈 摄影
文学 等等
美术欣赏
美术的概念
美术，又称为“造型艺术”、“空间艺术” 或 “视觉艺术”，是利用一定的物质材料塑造 出看得见 、或摸得着的平面或立体的形象， 反映客观世界和表现作者的思想感情。
美术的分类
绘 画 雕 塑 建 筑 工艺美术
一、 绘 画
• 1按国籍分：中国画 西洋画 日本画
1中 国 画
2 西洋画
日 本 画 (浮世绘)
绘画分类
（2）按使用的工具和材料分： 油 画 水彩画 水粉画 铅笔画 钢笔画 素 描 版 画
油画
• 油画是以油为调合剂调合颜料，在经过制作的 不吸油的质地上描绘而成的绘画。
• 油画的颜料可以层层重叠，因此可以传达出物 象的质感、量感，以及所处空间的光线、色调 和气氛，具有很高的写实性。

得到他旳字，便养了一群白鹅来取悦他。道 士这一方法果然很有效，王羲之看了这些鹅 后立即要求道士把鹅卖给他。道士提出要王 羲之帮他抄《道德经》，王羲之立即答应。 那么为何他如此喜爱鹅呢？因为王羲之以为 写字要和鹅一样，姿势端正。下笔时食指应 该高钩，如鹅头昂扬微曲；运笔时，五指要 像鹅两掌齐力拨水那样，协调得力，才干利 用自如，使全部精力贯注到笔尖。
王羲之，字逸少。因曾 任东晋政府右军将军， 人们称他“王右军”。 他旳书画都有很高旳美 术价值，尤以书法著名。 篆、隶、草、行、楷多 种书体都造诣很深，尤 其擅长隶、草。世人称 其为“书圣”。
王羲之自幼好书法， 经常一边思索，一边 在自己旳身上一笔一 画地划着，日子久了， 甚至连衣服都划破了。
他每天练完字，都要 到门前旳池塘里清洗 毛笔、砚台。据说， 久而久之，池水都变 成黑色了。
艺术欣赏课
承上启下旳魏晋南北朝文化
一、光芒灿烂旳书画艺术 1、东晋“书圣”——王羲之 A、王羲之其人其事 B、代表作品
2、著名画家——顾恺之 A、主要特点：题材广泛、人物个性鲜明 B、名作欣赏
二、北朝佛教文化旳特色——石窟艺术
你们懂得鹅池旳故事吗士为了
请欣赏不同版本旳《兰亭序》
《兰亭序》
遒媚劲健， 端秀清新。 飘若浮云， 矫若惊龙。
《女史箴图》
点击看大图
点击看大图
《洛神赋图》
点击看大图
《洛神赋图》
独特旳佛教文化——石窟艺术
北朝统治者大 力地扶持佛教，涉 及当初旳皇族组员， 把佛教作为日常不 可少旳构成部分。 石窟艺术是当初北 方佛教传播过程中 旳一种集中体现。
识图题
A 左图是哪 一石窟艺术旳 代表？
云岗石窟
B 结合所学知 识，简要阐明石 窟艺术在这一时 期得到发展旳原 因。

人体艺术的创作过程
灵感来源
技巧运用
艺术家从生活中、自然中、文化中汲 取灵感，创作出独特的人体艺术作品 。
艺术家运用不同的绘画技巧、雕塑技 巧等，将人体艺术作品呈现出来，展 现出人体的美感和生命力。
构思与构图
艺术家在创作过程中，需要构思作品 的主题、形式和构图，以表达自己的 艺术理念和情感。
人体艺术作品的解读
人体艺术的表现形式
绘画中的人体艺术
总结词
绘画中的人体艺术通过细腻的笔触和丰富的色彩展现人体 的美感和情感。
代表艺术家
如文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等大师，他们的作 品展现了人体艺术的巅峰。
详细描述
绘画中的人体艺术通常以油画、水彩、素描等形式呈现， 通过画家的笔触和色彩表现人体的形态、线条和肌肤质感 ，传达出美的感受和情感共鸣。
等领域。
公共空间
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人体艺术作品在公共空间中越来越常见，如城市雕塑、街头艺
术等。
人体艺术对未来的影响
推动文化交流
人体艺术作为一种文化现象，将促进不同文化之间的交流和理解 。
启发创新思维
人体艺术作品能够启发人们的创新思维，为未来的艺术创作提供 更多灵感。
促进身心健康
通过欣赏人体艺术作品，人们可以更好地认识和欣赏自己的身体 ，促进身心健康。
现代时期
20世纪以后，人体艺术逐渐突破传统观念的束缚，表现形式更加多样， 涉及的题材也更加广泛。艺术家们通过人体艺术探索人类身体与心灵的 关系，表达对生命和存在的思考。
人体艺术的文化背景
西方文化
西方文化对人体艺术的探索源远流长，从古希腊和古罗马时期开始，人体艺术一直是西方 艺术的重要组成部分。在西方文化中，人体被视为一种完美的艺术形式，通过对其的赞美 和表现，传达出对人体本身的尊重和追求。

ppt课件
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在真理女神的周围围绕着象征着天文（天球仪）、音乐（七
弦琴）、美术（画板）的三位人物以及纯洁的小爱神，手持
镜子，预示着光明和智慧与她ppt课同件在。
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艺术究竟是什么？
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❖ 人类对艺术的认识是逐步发展的。
❖ 从实用——审美，艺术的内涵越来越清晰。 ❖ 我们以广义、狭义将艺术分为三类。
❖ 现代意义上的艺术和艺术家也包含在艺事和艺 人之内。
ppt课件
14
西方文化关于“艺术”的阐发
❖ 古代西方人也把艺术归入一般技艺之中。
❖ 据波兰美学家塔塔科维奇在《古代美学》 一书中所说，希腊人赋予 艺术这个术语以 比现代意义上的艺术更为广泛的含义。对 他们说来，它意味着有技艺的生产。凡是 可凭专门知识来学会的工作都可归到艺术 这个概念之下，建筑、雕刻、绘画是“艺 术”，木工、医药、烹调也是“艺术”。
❖ 艺术从古到今的概念、内涵、外延有一个非 常复杂的发展历程。
❖ 各个时代、各个国家、民族、地区有各种不 同的艺术。
❖ 当代艺术发展的形态和现象更为复杂。
ppt课件
5
❖ 绘画、戏剧、文学、电影、舞蹈、雕塑、 建筑、书法、摄影……，为什么都统称 为艺术？
❖ 自古至今这些艺术给人们带来审美愉悦。
❖ 人为什么会在艺术欣赏中感到愉悦？来自ppt课件15
❖ 希腊神话中有掌管文艺的女神，叫作缪斯,共 有九位，分别掌管一门艺术，她们是：泰勒司 喜剧，梅奥朴迈尼司悲剧，伊拉特司哀歌，波 利姆尼亚司抒情诗，卡利奥波司雄辩术和英雄 诗，尤特波司音乐，特普希斯瑞司舞蹈，卡里 奥司历史，尤拉尼拉司天文学。
❖ 其中的历史与天文学不在现代意义的艺术的行 列之内，而在古希腊发展得无比辉煌的雕塑却 被缪斯排斥在文艺领域之外。因为雕塑属于平 民艺术，雕刻大理石无疑是很费体力的。雕塑 人体人像与埃及的木乃伊（保存尸首的方法） 有相似之处。