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万用的色彩搭配——超实用配色方案浅析一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。
红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。
1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。
只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。
其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。
其色性也变的成熟、随和。
4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。
蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。
蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。
如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙 椎壬 换岫岳渡 男愿窆钩山厦飨缘挠跋炝Α?1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。
2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。
四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。
在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。
这样使得绿色的性格最为平和、安稳。
是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。
初中美术色彩搭配色彩是美术创作中至关重要的元素，恰当的色彩搭配能够提升作品的审美价值和观赏性。
初中生正处于艺术素养培养的关键时期，掌握色彩搭配的基本原则和技巧，对于提高他们的美术素养和创作能力具有重要意义。
本文将从理论指导和实践操作两个方面，探讨初中美术色彩搭配的方法和技巧。
一、色彩搭配的基本原则1.对比原则：对比原则是指在色彩搭配中，通过对比来强调色彩之间的差异，使画面更加鲜明、生动。
对比原则包括色相对比、明度对比和饱和度对比等。
2.和谐原则：和谐原则是指在色彩搭配中，尽量保持色彩之间的协调，使画面呈现出统一、舒适的感觉。
和谐原则包括类似色搭配、邻近色搭配和互补色搭配等。
3.节奏原则：节奏原则是指在色彩搭配中，通过色彩的重复和变化，使画面产生节奏感，增强视觉效果。
4.强调原则：强调原则是指在色彩搭配中，通过突出某一色彩或色彩组合，来强调画面的主题和重点。
二、色彩搭配的实践操作1.了解色彩属性：掌握色彩的三要素，即色相、明度和饱和度。
了解色彩之间的相互关系，如色相环、互补色等。
2.分析作品主题：在进行色彩搭配时，首先要分析作品的主题和意境，从而确定主色调。
主色调要能够准确传达作品的主题和情感。
3.选择色彩组合：根据作品的主题和主色调，选择与之相协调的色彩组合。
可以采用类似色、邻近色、互补色等搭配方式。
4.调整色彩饱和度：适当调整色彩的饱和度，可以使画面更加富有变化和立体感。
注意饱和度的变化要符合作品的主题和氛围。
5.考虑色彩明度：色彩明度的搭配能够影响画面的层次感和立体感。
在搭配时，要注意明度的渐变和对比，使画面更加丰富。
6.实践练习：通过实际操作，不断尝试和调整色彩搭配，提高自己的实践能力和审美水平。
三、案例分析以下以一幅初中生创作的山水画为例，分析其色彩搭配的方法和技巧。
1.作品主题：这幅山水画以春天为背景，描绘了一片生机勃勃的景象。
画面中有青山、绿水、花草、飞鸟等元素。
2.主色调：作品的主色调为绿色，象征着春天的生机和活力。
画画颜色搭配技巧画画颜色搭配技巧色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。
下面店铺分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！画画颜色搭配技巧1：美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。
不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。
生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。
1、最易活用的黑色。
一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。
黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。
黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。
2、必备的白色。
白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。
象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。
3、充满魅力的灰色。
乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。
白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。
灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。
4、温文尔雅的褐色。
褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。
褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。
黑、白、灰三色也称无色色调。
画画颜色搭配技巧2：色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。
1、色彩搭配法。
（1）有统一色调。
一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。
所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。
通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。
（2）要有明暗关系。
涂色和素描的道理是一样的。
要有亮有暗。
这样画面才不会轻飘飘或者不透气。
（3）要有冷暖对比。
第三届全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教案评选活动《现代绘画的色彩搭配》教学设计学校：大连市第四十五中学教师：马世杰《现代绘画的色彩搭配》教学设计一、教案背景：学科：美术年级：初二课时：1课时教材：人民美术出版社第十五册二、教材分析：《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课，属于造型·表现课型。
它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。
本课作为“色彩搭配”系列知识之一。
旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。
引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。
学生在欣赏作品基础上学到色彩搭配规律，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。
三、教学方法：1、教学目标：（1）、知识与技能：A、认识现代绘画的代表性流派、画家及其代表作。
B、比较现代绘画与传统绘画在色彩搭配上的不同，能说出现代绘画的色彩搭配特点。
（2）、过程与方法：A、能以小组合作的方式，自主探究，收集与本课相关的资料，并归纳自己的观点。
B、能将学到的色彩搭配规律应用到自己的作品中，完成一幅体现现代绘画色彩搭配的装饰画作品。
（3）、情感态度和价值观：A、通过感受现代绘画的色彩魅力，体会画家的情感表达，提高审美情趣。
B、学会运用艺术语言大胆表达自己的感情与想法。
C、通过合作交流，养成合作意识，学会与他人沟通，并客观评价他人作品。
2、教学重点、难点和关键：教学重点：现代绘画色彩的搭配规律。
教学难点：色彩的表现形式与情感变化。
关键：通过小组合作探究，利用网络资源，发现现代绘画色彩的搭配规律与情感表达。
3、学情分析：（1）初二学生有一定的色彩知识基础。
（2）学生能独立思考，有小组合作的经验，可以通过自主探究完成资料的收集与整理。
（3）学生有表达自己对艺术作品的感受的意愿与热情。
4、教学策略：教师引导下的小组合作学习与自主探究。
橙⾊系（orange）⼼理意义以及清⾊调的⾊彩搭配⽅法-上橙⾊系YR（orange）橙⾊是红⾊和黄⾊的混合⾊，它综合了两种颜⾊的特点，兼有活泼、华丽、外向和开放的性格。
不过在橙⾊中两种颜⾊原有的性质都被削弱，红⾊的强烈变温暖，黄⾊的不安变得舒适，橙⾊有时候也充当了链接两种颜⾊的纽带，将热情和直观联系在⼀起。
从原始的意义来看，橙⾊是⽇落的颜⾊，展现美丽壮观的风采。
橙⾊通常可以渲染浪漫的氛围，使⼈联想到明媚的阳光、热带的⽔果和异域的花朵，给⼈以舒适和放松的⼼情。
▼橙⾊有时候也⽤来表现在不奢华、没有束缚的环境中享受幸福⾃由的⽣活，尤其在中国的传统中，橙⾊是爱情和幸福的象征。
▼橙⾊中不含有过于认真、沉重和憋闷的的元素，它象征着喜悦、快乐、轻松，有利于缓解紧张的情绪。
橙⾊虽不如红⾊强烈，却充满了朝⽓，令⼈⼼情愉悦。
还有很强的⽣命⼒在赋予⼈们活⼒的同时，她还可触发⼈的创造性和抱负感。
此外还能激发⼈的⾃豪感，唤起对⾃⾝以及他⼈、动植物及周围物体的保护意识。
▼由此可见，橙⾊在激发⼈类情感⽅⾯有很⼤的作⽤，因⽽在⽣活中遇到难处时，可以利⽤橙⾊发觉体内的热情，获得⾃信与愉悦；另外，对于独断专⾏、⾃以为是的⼈，橙⾊会进⼀步加剧这种特征，因⽽不适宜这类⼈使⽤，同时橙⾊也具有统⼀引⼈厌烦的情绪的缺陷。
▼橙⾊与红⾊有⼀定的联系，因⽽橙⾊也同红⾊意义具有与性有关的象征意义，在起始于1660年的英国复辟时期，橙⾊在俚语中意为⼥性⽣殖器官。
从改时期表现⾊情的绘画中可以看出来买很多作品都使⽤了橙⾊▼橙⾊是多种⽔果与素材的颜⾊，它被称为“营养的颜⾊”，可以刺激⾷欲使⾷欲变得旺盛，更冷⾊的蓝⾊搭配还有助于安定、宁静和沉着。
在所有颜⾊中，橙⾊和朱红是最能刺激⾷欲的颜⾊，很多古代学者认为，亚当和夏娃在伊甸园中受到诱惑⽽通吃的“分辨善恶树”上的果⼦就是橙⾊▼在居住空间中⽤橙⾊和明亮的蓝⾊、黄⾊、紫⾊搭配，可以营造出极其现代的氛围，由于橙⾊属于前进⾊，它可以让宽阔⽽朴素的房间变得温馨愉悦，营造出舒适惬意的氛围。
现代绘画的色彩搭配前言色彩是绘画作品中最基础的元素之一，也是最能够表现画面情感和氛围的要素。
在现代绘画中，色彩搭配对于作品的表现力和美感有着非常重要的影响。
因此，在美术教学中，深入研究现代绘画的色彩搭配，对于学生提高艺术素养和创作水平都有着非常重要的作用。
教学目标1.理解现代绘画的色彩搭配技巧。
2.学会运用色彩搭配技巧，创作具有个性和美感的绘画作品。
3.增强学生对色彩表现力的理解和把握能力。
教学重点1.现代绘画的色彩搭配技巧；2.调色技巧的运用；教学难点如何运用色彩搭配技巧，准确把握色彩表现力。
教学过程一、导入新知1.色彩释义请学生分组讨论，总结定义色彩。
然后将各组总结的定义释义进行展示和讨论，加深学生对色彩的理解。
2.展示绘画作品展示几幅现代绘画作品，让学生看一遍，大声说出自己的第一印象。
然后让学生就作品的色彩、线条、造型、构图等要素从自己的角度进行评论。
引导学生关注色彩对作品表现力的重要性，以及不同的色彩表现对人的情感的影响。
二、学习新知1.学习现代绘画的色彩搭配技巧给学生介绍现代绘画中，常用的几种色彩搭配技巧，如对比色搭配、相似色搭配、暖色调搭配和冷色调搭配等等。
并结合几幅具体的绘画作品，让学生感受不同色彩搭配的效果。
2.学习调色技巧为了让学生更好的理解色彩表现，需要学生掌握一些调色技巧，如颜料的搭配和混合方法、色彩明度和饱和度等。
在课堂上，老师可以提供不同的调色题目，并让学生自行调配颜料，完成画面的涂色，从而巩固所学。
三、课堂实践1.个性绘画作品创作在教学前，老师可以为学生准备好一些素材，如花卉、风景、人物等。
每个学生可以从中选择一个素材，并通过所学的调色技巧和现代绘画的色彩搭配技巧，创作出自己的个性绘画作品。
2.讨论和分享在创作完毕后，老师可以让学生把作品放到桌面上，进行讨论和分享。
可以让学生自己解释作品中的色彩搭配、表现情感的方式，同时让同学和老师进行评论。
四、课堂总结学生回答以下问题，进行总结：1.现代绘画的色彩搭配，对于画面的表现力和美感有什么影响？2.调色技巧的掌握，有助于我们如何更好的表现色彩效果？3.今天的绘画作品创作，你有什么收获和感受？教学反思在教学中，我发现学生对于调色技巧的掌握还有待加强，需要增加一些练习环节。
第四单元·综合探索养探究性学习的方法。
在对作品色彩的临摹与再创造的过程中，培养对知识的运用和拓展能力。
四、教学重点：1、感受现代绘画中各流派所表现出的不同的感情世界。
把人类的情感与绘画的表现形式和色彩的感染力紧密地连接起来。
2、在欣赏现代绘画作品的同时，学习其色彩的调配规律，与实际生活相联系，运用其规律设计或分析一件作品。
五、教学难点：1、认识绘画发展中客观描绘与主观表现之间的区别，从而了解传统绘画与现代绘画之间的共通与对比。
2、分析艺术家是怎样通过色彩来表达他们丰富和复杂的内心的。
六、教学方法：讲授法、欣赏讨论法、引导法，分析法七、教学手段：教师用具：多媒体辅助课件、实物投影仪、范例图片、水粉颜料、笔、纸等。
学生用具：颜料，笔、纸、调色盘、色纸、剪刀、胶水等工具。
八、教学过程：（一）引入课题：我们生活当中处处有色彩、处处离不开色彩，因为色彩我们的世界绚丽多姿，有了色彩人类绘画艺术精彩纷呈，我们今天将要学习的内容就是《现代绘画的色彩搭配》（课件显示课题）二、授新：1、现代绘画及其主要代表画家（提问）什么是现代绘画？它的主要代表画家是哪些？（关于色彩搭配我们以前学习过服装的色彩搭配，今天我们学习的是现代绘画的色彩搭配，在学习本课之前，我们得明白什么是现代绘画？以及它的主要代表画家）现代绘画是二十世纪后在西方国家发展起来的，是印象派、野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派等等的统称。
主要代表画家有塞尚、凡高、高更、马蒂斯、毕加索等，其中塞尚、凡高、高更属于印象派画家，又被奉为"后期印象派的三大巨匠之一"，塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成与绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
被人们尊奉为“现代绘画之父”。
2、现代绘画的特点（提问）现代绘画与传统绘画相比有何区别？它有什么特点？（既然现代绘画是二十世纪后发展起来的，那么它与传统绘画有何区别？有何特点？）欣赏比较三组现代绘画与传统绘画，请学生回答问题。
结论：色彩是艺术家表现主观情感的形式语言，艺术家运用色彩主观表现物象和感受，运用色彩规律处理画面，表达色彩自身的审美力量3、现代绘画色彩分析（1）关于色彩知识：色彩是画家借以传达自己情感的一种表达方式，它作为一种抽象的艺术语言，就要符合视觉特点，运用色彩规律传达给大家美的形式。
原色：红黄蓝间色：橙绿紫补色：红与绿黄与紫蓝与橙非色彩色：黑、白、灰、金、银色（2）色彩规律：色彩对比（纯度、明度、冷暖、色相、补色、面积等）色彩调和（渐变、对比、同种色、同类色等）色彩象征投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。
提问：(1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。
你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?提问：(2) 两间房间为什么给人的感觉会不同?老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。
让我们共同来探讨。
课件展示古典绘画。
（简要介绍）通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
（师）：从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，动人的光影效果等。
如果达到了这些要求，艺术就会被认可。
而随着社会经济的进步，摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，画画不是简单的描绘物体的原状，而是根据画家对事物的感受来创作，如何超越事物的外表形状，走进事物的内部，走进画家内心世界去，如何从写实走到表现，由具象走到抽象，或者怎样找出一个更适和自己的方向，便成为艺术家们必然碰到的课题。
介绍“现代绘画之父”——塞尚（1839出生），摄影术发明于1839年。
对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。
就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。
舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。
手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。
翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。
今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力!(引入课题——《现代绘画的色彩搭配》)（二）色彩知识回顾（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色5、色彩的明度和纯度。
（加入非色彩色白色调和，色彩的明度增高，纯度降低，画面显得明亮，温馨；加入非色彩色黑色调和，色彩的明度和纯度都降低，画面显得沉稳、含蓄、灰暗）（三）欣赏分析，发现色彩组织搭配的规律：（师）：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。
（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。
那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比（在讲解对比法时，引导学生注意对比中不可55分）色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和？色彩调和：对比色调和（大统一、小对比）（四）欣赏分析，体会色彩的情感表达1、色彩的心理联想以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。
2、现代绘画中色彩的情感表现我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。
教师引导学生欣赏分析《日出.印象》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。
教师总结。
在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。
讨论内容为：1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？（师）：从作品中我们可以看到大师利用各种手法营造出各种不同的视觉感觉（如简洁、沉重等）来表现不同的情绪（如安静、庄重、活泼、苦涩、忧愁等）。
借此来宣泄个人内心的情感。
A、.《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
B、《记忆的永恒》：作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。
我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。
那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。
但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。
C、《音乐》：站着的小提琴手是一种向内的姿态，右边一个坐着的吹笛者，再往右的两个人相向倾斜，似乎联结成一个整体，右下角的人起到一个平衡的作用，完成了整幅画面的节奏起伏，好像一个休止符号。
这样的一种节奏韵律，暗示出宁静、梦幻般的音乐。
画中蓝色的天空，绿色的山丘，红色的人物，高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体、精炼有力的线条，人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围，连山丘的那条线也似乎在震颤着，回响着，呼应着。
虽然我们无法进入这浑然一体、完整的梦幻之中，但却深深地为这音乐所吸引，感受到了一种心灵的震荡。
D、《呐喊》蒙克（1863－1944年）出生在北欧国家挪威。
蒙克的父亲是位平民医师，因此他很早就目睹和经历了许多人间的不幸。
这些经历对他后来的美术创作有很大影响。
在他描绘的世界里，充满了斗争、矛盾、痛苦和孤独。
蒙克的艺术是表现的。
他运用强烈变形夸张的手法，逼真地表现人物的内心情感。
蒙克的《呐喊》给我们留下了深刻的印象！在画面上，那种红、蓝、黄、绿色的搭配给人以非常恐怖的印象。
那惊悸颤动的线条，在人物形象的周围形成了一个个湍急的漩涡，人好像要被漩涡吞没了，画面似乎发出了绝望的呐喊。
（五）色彩实践1、学生练习：（学生根据自己的实际情况任选一种。
）（1）可以在老师设计的图形上直接上色（2）可用颜色表现喜、怒、哀、乐，形体不作限制。
学生在材料上可互相交流，可独立完成，也可两人一小组完成。
2、展示作业。
学生围绕以下几点进行自评、互评，提出整改建议：1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？九、课堂小结通过对本课题的欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
在教师的帮助下，学生对主要的知识点进行归纳，有利于养成一种良好的学习习惯。
十、板书设计现代绘画的色彩搭配十一、课后反思。
