数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。
数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。
数字媒体艺术设计是基于数字科技的发展而产生的一种新生的艺术形式，主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等方面[1]。
它既指艺术作品数字化创作过程，也指代艺术作品的数字化展示方式。
是高科技技术与艺术思维的完美结合。
一、数字媒体艺术设计的特征数字媒体艺术设计是通过数字化这一手段，用科学的理性和艺术的人性化来拓展设计领域的精神空间，为科学和艺术架起了立体交叉桥。
数字化技术带来了新的造型语言和表达方式，彻底改变了艺术设计的模式和内涵。
其明显的特征，即体现在现代意义上的设计，实质是一种对信息进行筛选与重组的数字化艺术设计。
1．高效与交互性计算机软件、硬件的迅速发展，为设计师们提供了许多快捷与方便。
数字技术易制作、易传播的特点，使作画速度出现了神奇的变化，每一个构想在电脑屏幕上立即可以呈现。
网络艺术的无限复制和瞬时传播的功能，使艺术设计从传统的个体创造向现在群体复制拓展，“制作”成了一个重要的艺术概念。
艺术载体从“作品”转向“超文本”、“超媒体”。
数字化替代了传统精细、繁琐的手工劳作，减少了设计中的重复劳动，减轻了设计者的劳动强度，提高了设计工作的效率。
使他们更多地致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面的工作。
计算机有一个巨大的数据库，成为设计师随意调取的素材。
通讯技术和计算机网络技术的发展，为设计师提供多元化、交互式的信息，设计师从程序化的信息中获取大量的创作灵感。
由于数字化艺术独特的数据化形象和艺术创作上无限广阔的空间，使设计过程不再是以往的单向进行，而是多向可逆的。
数字化设计的可变性，可随着设计思路的变化而随意更改，加强了与用户的对接。
信息时代的数字艺术设计特征及交流信息技术已经带领人们进入一个全新的信息时代，人类的生存方式也随之产生了历史性变革。
从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变，人类社会正在进入一个非物质化的新时代。
这种巨大的变化不仅改变了人类社会的技术特征，也对人类社会的经济、政治和艺术等各方面都产生了深远影响。
艺术设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。
特别是虚拟现实技术和互联网的影响，使得信息化下导致艺术设计的对象、方法和手段都凸显出非物质的特性。
一、数字艺术的特征1.个人性。
由于数字艺术作品都是以数字形式存在的，因此它们都可以被随意复制而且易于改造，个人主观意愿能够更大程度地得以实现，有人因此发出了信息时代艺术家会不会失业的疑问。
传统艺术更多体现了“公共性”，艺术是为更多的人服务的，艺术创作完成之后要进入公共场所或公共媒介，而数字艺术由于更为强烈的开放性、随意性，反而更具有“个人性”，个人的随感，一点点灵感，一点点艺术的火花，都可以记录下来、制作出来。
2.动态性。
数字艺术与传统艺术不同的另一特点是：从静态到动态。
传统艺术一经造就，除非毁坏，永世不变；电影电视制成拷贝、录像带，难以更改。
在某种意义上，数字艺术作品是永远创作中的作品，是一种动态艺术，作者和浏览者可以随时加以评述、修改、补充，进而形成新的艺术作品。
3.交互性。
传统艺术是一种“只读艺术”，只可被动观看，空间上有一定距离；数字艺术则是一种“可读写艺术”，空间上的距离缩短为眼睛到屏幕的距离。
数字艺术通过网络可以很好地进行交互，甚至时时更新；只要网络艺术作品传播者愿意，可以随时对这些作品进行修改、补充与完善；受众既是信息的接收者，也可以是信息的参与者、制造者。
4.瞬时传播性。
与印刷在纸张上的文字相比，那些刻在石头、铜鼎、龟背上的文字显然更坚固、更不易毁坏，但后者的可复制程度要低得多，甚至根本不能复制，因而保存于这类媒介上的艺术品不易传播。
