美术新课改论文教学设计

新课改小学美术课堂教学初探摘要：新课改让美术课堂更精彩，让美术课充满了激情和活力，充满了掌声与笑声。

但也存在着一些与课改不和谐的现象，如：采用“形式多样”的课堂导入；营造“热闹非凡”的课堂气氛；运用“花样百出”的教学形式；设计“新颖特别”的教学环节等。

有些美术课只是穿上一件漂亮的外衣，与以前并没有实质上的改变，变得华而不实，这需要引起所有美术教育者的重视。

教者通过分析案例、实验，得出自己的体会，并从多方面去理解一堂好课的真正意义。

只要我们保持清醒的头脑，领会新课标的精神，领会新课改的真正内涵和实质要求并在实践中反思，在反思中成长，我们就会在新课改中一路走好，走得更远，直到成功。

关键词：新课改；精神；课堂教学；导入随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。

美育可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创作美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性的寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

一、转变旧观念，发展示之以形的形象性美术是视觉艺术，美术教育就是重视视觉形象的运用。

优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，陶冶情操，塑造美的灵魂。

从重视视觉形象教学原理入手，激发学生观察的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。

针对儿童的年龄特点，在教学中，我主要引导孩子用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物，在教学中我利用直观教具、范画、电脑设计等帮助学生观察美、感知美、表现美、提高审美能力。

比如，我在上《我和昆虫》一课时，我利用电脑制作了一段《昆虫王国历险记》的幻灯片，学生执欣赏和津津有味，还一同认识了很多昆虫。

我问一个低头玩的男孩：“你认识了哪些昆虫？”他说：“蚱蜢”。

接着伸出了手，一只活的蚱蜢在矿泉水瓶中跳着。

我没有批评他，而是接过他手中的瓶子，将蚱蜢的形象利用实物投影仪投向了银幕，小小的蚱蜢放大了很多倍。

新课改下美术教学之我见小组合作互助是一种内涵丰富，有利于学生主动参与的教学组织形式。

因此，开展小组合作学习是社会发展的需要、是教育改革的需要、也是新课标的需要！笔者将从以下几个方面来进行阐述，与同仁们商榷。

一、小组合作的内涵所谓“小组合作”，就是根据学生的基础、能力、爱好、品质、智力和非智力因素，将学生合理分组，实施有层次的指导；小组合作互助可以在小组成员间形成开放、包容的学习氛围，使小组成员间相互激励、相互促进；可以提高学生的学习效率；培养学生的合作精神；激励学生的学习兴趣；促进学生之间的共同进步。

美术学科的教学应遵循因材施教的教学原则和美术教学规律，开展小组合作互助，其根本的目的是改变传统“齐步走”式的教学模式，转化为合作学习，因势利导，促使不同层次的学生都能得到最优发展，感受到成功的愉悦。

二、实施动态性的学生分组，确定学生的学习目标笔者经过一段时间的调查和研究，研究出一个专门针对于我校美术教学的分组合作方案。

经过一段时间的试行并完善，效果已经初步显现。

现将做法大致介绍如下：分组前：通过多种方式充分了解学生的知识能力水平、性格爱好、学习态度等。

如通过平时测试、课堂反应等了解学生的知识能力水平和学习态度。

分组时：根据学生的知识能力水平、性格爱好、学习态度等方面的差异，将全班每组约4—6人。

分组后：对组内的同学进行分工，根据学生的特点进行综合考虑，每个小组选出学习组长，尽量让每个学生都参与的机会，这个环节可由教师指出或学生自己选均可。

三、实施小组合作，提高小组合作的效益1.组织形式多样化。

（1）在小组交流学习中，坚持“能力互补”的原则，将能力强的与能力差的搭配，相互帮助。

如我校有午间活动，学生可以在这个时间段进行小组合作学习，美术成绩好的同学带动稍差的同学，让学生在实践中互相观摩，互相激励，共同提高。

（2）对同一问题有相同看法的人，可以让他们自由搭配，让学生与自己有“共同语言”的人讨论。

这样的方式往往合作的成员志趣相投，合作效率比较高。

新课程背景下美术单元整体教学设计探究引言随着新课程改革的推进，美术教育的整体教学设计变得愈发重要。

本文旨在探讨在新课程背景下，如何进行美术单元的整体教学设计，以提高学生的研究效果和艺术素养。

教学目标1. 培养学生的艺术表现能力和创造力。

2. 提高学生对美术作品的欣赏和理解能力。

3. 培养学生的审美意识和审美能力。

4. 培养学生的艺术批评能力。

整体教学设计1. 关联其他学科：将美术与其他学科进行有机结合，促进跨学科研究。

例如，在绘画单元中，可以引入历史、地理等相关知识，让学生了解绘画作品与特定时期、地域的关系。

2. 引导学生探究：通过开放式的问题和任务，激发学生的好奇心和研究动力。

例如，在雕塑单元中，可以鼓励学生观察现实生活中的雕塑作品，思考它们的材料、形态和意义。

3. 多样化的教学方法：根据学生的不同需求和特点，采用多样化的教学方法，例如讲解、示范、讨论、实践等。

通过不同的教学方法，促进学生的全面发展。

4. 艺术实践：注重学生的实践能力培养，鼓励学生通过实践创作，提升艺术表达能力和创造力。

例如，在绘画单元中，可以组织学生进行实地写生和素描练，培养学生对于形象的观察和表达能力。

教学评价1. 多元化的评价方式：采用多元化的评价方式，包括平时表现、作品评价、参与度等方面的评价。

通过不同的评价方式，全面了解学生的研究情况，并给予针对性的指导和反馈。

2. 学生自评与互评：鼓励学生进行自我评价和互相评价，提高学生对自身研究的认知和反思能力。

通过学生自评与互评，激发学生的研究动力和自主性。

结论在新课程背景下，美术单元的整体教学设计应注重培养学生的艺术表现能力和创造力，提高学生对美术作品的欣赏和理解能力，培养学生的审美意识和审美能力，以及培养学生的艺术批评能力。

通过关联其他学科、引导学生探究、多样化的教学方法和艺术实践，可以有效促进学生的综合素养的提升。

同时，多元化的评价方式和学生自评与互评的实施，有助于全面了解学生的学习情况和提供有针对性的指导和反馈。

美术新课标理念的教学设计在新课标背景下，美术教学理念发生了深刻的变化。

本文将探讨如何根据新课标理念进行教学设计，以提高美术教学的质量和效果。

一、教学目标明确在美术教学中，教学目标是教学设计的核心。

新课标背景下，教学目标应该注重培养学生的审美能力、创新能力和实践能力。

因此，在制定教学目标时，应该根据学生的实际情况和教学内容，制定具体、明确、可操作的目标，并注重目标的层次性和递进性。

二、教学内容丰富教学内容是美术教学的重要组成部分。

在教学内容的选择上，应该注重多样性、实用性和趣味性。

教师可以根据教学目标和学生的实际情况，选择不同的教学内容，如绘画、雕塑、设计、摄影等。

同时，应该注重教学内容的实用性和趣味性，激发学生的学习兴趣和积极性。

三、教学方法灵活教学方法是实现教学目标的手段。

在美术教学中，应该根据教学内容和学生的实际情况，选择合适的教学方法。

教师可以采用小组合作、探究式学习、项目式学习等教学方法，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，培养学生的创新能力和实践能力。

四、教学评价全面教学评价是美术教学的重要环节。

在评价过程中，应该注重评价的全面性和客观性，注重学生的个体差异和进步。

教师可以采用多种评价方式，如学生自评、学生互评、教师评价等，关注学生的学习过程和成果，注重学生的自我反思和自我成长。

五、案例分析以“美丽的家乡”这一主题的绘画教学为例，进行教学设计。

教学目标：通过绘画表现家乡的美景，培养学生的审美能力和创造力。

教学内容：学生根据家乡的特点进行绘画创作。

教学方法：小组合作、探究式学习。

教学评价：教师评价和学生自评相结合。

六、反思总结通过本次教学设计，我们获得了哪些收获和体会？首先，我们应该注重教学目标的确立和教学内容的选择，注重多样性和实用性。

其次，我们应该根据学生的实际情况和教学内容，选择合适的教学方法，引导学生自主学习、合作学习、探究学习。

最后，我们应该注重教学评价的全面性和客观性，关注学生的学习过程和成果，注重学生的自我反思和自我成长。

新课改形势下山区中小学美术教育之我见教育家蔡元培先生说：”美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。

”①美育的这种独特地位和作用，是不可缺少的，是德、智、体育所难以取代的。

他还指出：”我们提倡美育，便是使人类能在音乐、雕刻、图画、文学里又找见他们遗失的情感”。

通过学校美术教育，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。

蔡先生把美育看作改革教育、改造社会的重要手段，看作培养创新人才、争取美好未来的重要手段，在今天仍有现实意义。

一、本区美术教育现状观察梅江区地处粤东北山区，有着客都文化之乡的优势，全区中小学进行课改也取得阶段性成果。

现阶段我们使用的新课标美术教材，更符合现代美术教育”目的主要不在于让学生学会专业性较强的写实绘画的技能，而是为了发展学生的美术综合能力”②。

更加符合学生的兴趣、能力等美术心理特点，体现出”素质教育”思想指导下的学生观。

但目前由于各方面的原因，美术教育领域一些问题仍客观存在。

主要由于升学考科目才是老师的责任田，艺术学科是被遗弃的荒土，这样的理念成为制约本区美术教育水平提高的严重障碍。

它表现为”五缺乏”：1．美术师资缺乏专任教师不足。

一间学校可能只有一位专任教师，人手不够就牺牲部分学生（大多是低年级）的美术课，要么就是其他教师临时凑数。

凑数的大多又是中英数教师，这样的安排无非便于美术课随时被侵占。

笔者在多年中小学教师培训工作中调查发现，即使是城区内市、区一级学校，上述情况都不同程度地存在。

至于镇中心和面上学校更为严重，甚至长期连一个专业教师都没有，美术课只存在于课程表上对付检查。

学生偶尔上美术课，不是临时有任务就是暂时没其他课程需要安排。

2．学生学习兴趣缺乏当美术课堂不能得到合理安排时，往往就失去学科吸引力，学生失去兴趣。

低年级正是培养并奠定学生学科兴趣的黄金时段，学校、教师表现出对美术的轻视，会令学生形成美术是可有可无的错觉。

新课程教育教学改革论文(4篇)第一篇：新课程下美术教学与创新新课程是进入到21世纪后，传统教学体制与教学观念不能适应当前发展的现实，所必须做出的变革。

在传统应试体制和观念下，思想陈旧，其与市场化的人才培养理念和人才培育模式无法相互适应。

特别是美术教学，在传统应试的体系中，其往往处于边缘化的境地。

在新课程理念下，推进美术教学的与创新，势在必行。

一、传统美术教学与新课程理念的冲突分析1、美术教学的边缘化与美育的目的无法适应新课改的目的在于推进学生素质的全面增长，使得其各个能力全面提升。

而素质是包括德智体美劳全面发展的，而美育的中心环节及是美术教育。

在推进素质全面的同时，传统美术模式却与美育教学的根本目的无法适应。

首先，在学科定位上，受到应试的偏见影响，美术学科一直处于被边缘化的副科环节。

这体现在具体的教学安排上，无论是课时还是授课内容，美术往往容易被广大教师所忽视。

本来就显得偏少的学时安排，往往面临着其他学科的挤占。

而在教学效果评估及学习成绩的考核上，美术往往不能有所体现。

其次，目前的美术教学呈现出弱化趋势，就师资力量而言，其往往相当薄弱。

在教学水准和教学方式上，无法与其他学科一样能够吸引优秀人才涌入。

并且，由于缺乏足够的发展空间，美术教师队伍还呈现出人才流失的现象。

这更加大了传统美术教学的困境。

2、美术教学理念陈旧，教学方式无法与学生兴趣形成共振受到传统美术教学观念和体制的影响，当前，我国的美术教学理念陈旧，在教学方式和方法上，显得非常陈旧和落后。

当前，在大部分地区，特别是基础资源相对落后的农村学校，其在美术教学上，仍然呈现出教学方式简单、内容弱化、教学手段单一的现象。

美术在一些地区的课堂上，被简单地等同于画画，而学生对于美术的理解，仍然处于临摹阶段。

对模型的简单模仿和对画面的单一呈现，是当前最主要的教学内容。

在整个教学过程当中，教师对学生绘画上没有把美术欣赏指导放在较高的位置，没有引导学生积极对美尤其是美术之美进行欣赏，以促进其审美观念和审美方法的养成。

一、课题：《美术鉴赏——印象派画作赏析》二、教学目标：1. 让学生了解印象派画派的起源、代表人物及其特点。

2. 培养学生欣赏美术作品的能力，提高审美素养。

3. 培养学生独立思考、合作交流的能力。

三、教学重点：1. 印象派画派的起源、代表人物及其特点。

2. 印象派画作赏析的方法。

四、教学难点：1. 印象派画作赏析的方法。

2. 学生对印象派画作的理解与感悟。

五、教学准备：1. 教师准备：PPT课件、印象派画作图片、教学视频等。

2. 学生准备：预习印象派画派相关知识。

六、教学过程：（一）导入1. 教师播放印象派画作图片，引导学生观察并提问：“你们能从这些画作中感受到什么？”2. 学生回答，教师总结：印象派画作色彩鲜明、光影变化丰富，给人以强烈的视觉冲击。

（二）新课讲授1. 教师讲解印象派画派的起源、代表人物及其特点。

a. 起源：印象派画派起源于19世纪末的法国，主要代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。

b. 特点：注重光与色的结合，强调画面的瞬间感和动态感，画面构图简洁、色彩鲜明。

2. 教师展示印象派画作，引导学生分析作品特点。

a. 以莫奈的《睡莲》为例，讲解其色彩、光影、构图等方面的特点。

b. 以雷诺阿的《船上的午餐》为例，讲解其人物刻画、场景描绘等方面的特点。

（三）课堂活动1. 学生分组讨论：印象派画作赏析的方法。

2. 每组派代表分享讨论成果，教师点评并总结。

（四）实践练习1. 学生根据所学知识，挑选一幅印象派画作进行赏析，并撰写赏析报告。

2. 教师巡视指导，解答学生疑问。

（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派画作的特点及赏析方法。

2. 学生分享自己的学习心得。

七、作业布置：1. 学生挑选一幅印象派画作，进行赏析并撰写赏析报告。

2. 家长签字确认。

八、教学反思：1. 本节课通过多媒体课件、视频等多种形式，让学生对印象派画派有了初步的了解。

2. 在课堂活动中，学生积极参与，提高了欣赏美术作品的能力。

新课改下的开放式美术教学我作为一名小学美术教师，在工作中逐渐体会到：我们的教学过程主要是学生参与的过程，要尽量让学生动手、动脑、主动探索，课堂教学是一个在教师引导下学生主动参与、独立思考、自主发现和不断创新的过程，而不是简单被动地接受教师和教材提供的现成观点与结论。

美术教学应强调发挥美术教育自身的优势，以培养人的素质和能力为目的，注重教师的创新意识，提倡教学要体现师生互动性。

采用开放式教学，使学习成为一种学习过程。

这是教师引导学生发现的过程，彻底打破了教师主宰课堂的传统，为学生创造了自由宽松的学习环境并使学生在教学活动中充分感受成功与欢乐。

正如古罗马教育家普鲁塔克所说：“儿童的心灵不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种。

”如今的小学生很幸福，如今的孩子又很辛苦很无奈，做不完的作业，背不完的英语单词，弹不完的琴……解放孩子，让他们走出“方墙”，去感受生活拥有自由的创作空间；解放教师自己，把主动权还给学生，及时掌握现代化的信息技术，鼓励跨越空间，使他们在创想中得到发展！我认为，开放式美术教育对于学生和教师主要包括以下几方面内容。

一、让学生走出教室，感受自然苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和识字课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。

”即要让学生走进大自然，接受自然的陶冶，探究自然地奥秘，感受自然的美丽。

英国近代最著名的雕塑家亨利·摩尔的创作灵感大半得自散步时随手捡回的小石子和烂木头。

学生走进大自然接触大自然，心里一定有所感，虽然只是蒙昧的一种感觉，这种感觉却是最深刻的。

例如《身边的风景》一课，主要是让学生通过观察体验大自然的美丽，发现我们身边的风景并用线描等适当的形式表现出来。

漫步在街头巷尾，不论是林立的大厦，还是弯曲的小巷，不论是匆匆的上班族，还是街边叫卖的商贩……只要我们去留意观察，细心体味，就会发现一幅幅动人的生活画卷。

农村中小学条件差外出写生往往比较困难不好组织，我们可以带学生就地取材发现身边的美，如带他们到学校周围走走转转，体会感悟大自然，看一看秋天树叶呈现的斑斓色彩、大树树皮粗糙的纹理，也许在路上会看见收割的农民、牧羊的老爷爷……回到教室，我们可让学生讨论看见了哪些风景，它们美吗？美在哪儿？画一画记忆画，并启发学生生活中到处是美，生活中从不缺少美，而是缺少发现美。

新课程标准下的美术教学（共5篇）第一篇：新课程标准下的美术教学新课程标准后的美术教学小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。

那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：一、摆脱“像”的说法传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。

如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。

如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。

如学生在学习美术教材第七册《水墨画鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。

本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。

所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、突出“变”的创作创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。

是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。

我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。

可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。

又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。

在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。

新课改下提高初中美术教学质量的几点对策【摘要】初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，也是个性形成的重要时期，这时的青少年具有较大的可塑性，所以这个时期的审美教育对他们今后性格的形成起着关键的作用。

因此，上好中学美术课，提高和创新美术教育课堂艺术，是新课改的一个重要组成部分。

【关键词】新课改初中美术课堂教学教学质量义务教育阶段的初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。

学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力，发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。

一、创设轻松愉悦的课堂教学氛围课堂是激发学生创新意识的地方，法国的哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。

”课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。

良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。

有一个轻松、愉快的教学气氛，学生会因为教学内容的生动和教学形式的新颖而感兴趣。

在美术课堂教学中进行“激发兴趣、自主参与”的教学形式，可以让学生更加积极主动的姿态参与到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正达到培养学生自主创新的教学效果。

课堂上老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。

老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。

美术学科更注重实践性和操作性。

实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。

要对学生的作品要多肯定，且形式多样。

对学生作品中所蕴含的创新意识，哪怕是只有一丁点的智慧火花，我们必须像母亲呵护孩子一样地精心保护，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥。

对那些构图能力强的学生，大可放手让其自我想象；而对大部分学生来说，则可根据他自己所喜欢的一小部分进行改画：可改动作，可改色彩，也可增删些什么......这样，能让学生看到画中属于自己的那部分创作，激发他们主动学习和探索的愿望。