鲁迅美术学院最新美术鉴赏论文!精心整理!强力推荐!

现代美术作品鉴赏论文摘要：每一件成功的美术作品都不是单纯的一件东西那么简单，他们都有自己所处的特定历史阶段的独特历史含义，而且其中还蕴含着丰富的感情色彩。

老师在教学的时候，就应该培养学生在浓厚的文化情境中去体会美术所特有的那种感觉，使学生能够将美术作品和其所处的文化历史联系在一起，进而能够加深学生对美术作品的认识，并且激发学生对自己祖国的优秀历史文化的热爱，促进学生对当今世界文化多元化的理解和尊重，以期他们在人类文化的继承以及发展进程中做出贡献。

关键词：文化情境;美术鉴赏社会在进步，新课程的要求也在不断改革，而对美术作品的鉴赏应该要放在特定的历史文化情景当中，对加深学生对美术作品的认识，对提高他们在美术鉴赏方面的能力有很大的帮助。

在文化情境中进行美术作品的鉴赏，能够在一定程度上还原作品的作者当时所在的具体环境，在这一基础上进行美术作品的鉴赏，是最好的鉴赏方法。

因此，老师在平时美术鉴赏课程教学的时候，在向学生教授美术鉴赏方法、技巧的同时，还应该要注意对文化情境的创设，达到不断提高学生对美术作品的鉴赏能力以及他们的人文素养。

1 美术鉴赏与人文精神美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。

如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。

进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。

在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。

2 在美术鉴赏中培养学生的人文精神美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。

XX大学《美术欣赏》课程论文题目：哥特式建筑姓名学号专业学习时间：20 年月至20 年月哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。

另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。

在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch），推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。

并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。

哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。

这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。

并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。

花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复。

细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。

花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。

结课论文商丘学院公共艺术课《美术鉴赏》分院机械与电气信息学院专业机械设计制造及其自动化班级机本1704学号******姓名***授课教师赵辰飞得分题目：品读西方现代主义绘画的艺术成就一、内容：题目为选择一位或两位你喜欢的西方现代主义绘画艺术大师，论述其艺术成就，并分析其作品。

二、要求：1、观点明确，认识到位；2、论据充足，要有适当的作品案例作分析，思路清晰；3、文章结构合理，层次明确，且不少于1500字；4、标题三号黑体，正文内容小四号宋体，正文段落1.5倍行距；5、页面设置：单面打印，上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5cm，装订线0.5cm，选择“不对称页边距”；6、统一打印A4纸质版上交。

挑战所有“人为规定”——杜尚我的艺术就是某种生活：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。

——马塞尔•杜尚。

当属于现代艺术家的群星璀璨闪耀时，其中会有繁多如雷贯耳如钻石般闪耀的艺术星辰，如立体派西班牙艺术家毕加索、荷兰后印象派画家梵高、法国野兽派艺术家马蒂斯，而如此众多的现代艺术家们，我最钟爱欣赏的就是被誉为“现代艺术守护神”的反叛者马塞尔•杜尚。

从小便池说起1917年，纽约有一群现代艺术家，在纽约中央大厦举办了一场关于独立艺术的展览，举办方独立艺术家协会规定，参展的艺术家们只要缴交费用，他们的任何作品便都可以参加该展览。

于是乎，许许多多千奇百怪的艺术作品都接踵参展而来，最现代的，最传统的，也有妇女做的人造假花也成了参展作品，真可谓百花齐放。

可即便是如此，却仍旧有一件作品署名为R.Mutt的普普通通小便池的参展作品被独立艺术家组委会投票表决，拒绝展览,被作为垃圾扔掉。

尔后才知，R.Mutt即是Henrietta-Robert-Marcel Duchamp，即杜尚。

杜尚从纽约的某个商店里买了陶瓷小便池，并签上R.Mutt，将这件作品命为喷泉。

一个名字叫喷泉的小便池，有些戏谑呀！如此杜尚的这件艺术品便成为20世纪最具争议性的艺术作品，没有之一哟，人们讨论着，是否“卑贱粗俗”的小便池能否成为高雅的艺术品；是否艺术品会因其作者的名气地位而应该具有相应的价值。

论文样本本科毕业论文四号宋体加粗四号宋体论文题目：全新的回归——德国新表现主义的创新式回归系别：美术史论专业：美术史论论文作者：张玲指导教师：俞永康完成日期：2005 年6 月6 日鲁迅美术学院毕业论文任务书指导教师签名：系主任签名：（系章）日摘品，馆外又常常上演着各种各样的行为艺术，已经有人提出“绘画消亡论”一说，于是在学术界，关于“绘画是否向架上回归”的讨论成了这几年的热门话题，很多学者都强调绘画回归架上的重要性，笔者也认为，绘画向架上回归是艺术发展的趋势，新表现主义绘画便顺应了这个趋势,完成了向架上的回归,但它的回归不是简单的重复，更不是机械的模仿,而是创造出全新的内涵和崭新的时代风格，其中做的最出色的是德国的新表现主义，它非常富有民族特色，在传统德国表现主义的基础上呈现出全新的内涵和精神面貌。

……and Multi-media work, and all kinds of behavior art usually perform outside of the big galleries. Someone has already put forward “the painting perished ”, thus, in theart fields, a discussion concerning “painting whether returns to the easel” becomes a hot issue in these several years, a lot of scholars all emphasize the importance that the painting returns to the easel, the author also agree that the painting returns to the easel is a trend of art developing, the New Expressionism painting adjusted to thistrend, which returned to the easel, but this returning to the easel was not the simply repetition, and not simply imitation, but created the new times meaning and new times style, among them the New Expressionism in German was the most outstanding, it was full of racial features, presented the new content and new spirit feature in the foundation of the traditional Germany Expressionsm.…… (1)一、二、哪些方面············（一）1、政治历史性题材 (11)（二）创造能普遍解读的视觉形象 (13)如今的观念艺术已经走到这一步：……艺术评论家沃尔夫（T.Wolfe）一段生动的论述形象地向我们描述了这一时期的艺术状况：“到了这样一个艺术理论代替艺术客体的阶段，艺术进入了最后的航程，它在一个精细的螺旋里一步步上升着，它现在只剩下最后一个字格的自由，只剩下一个神经元的树状凸，最后便消失于它自己占有的微小的孔眼之中，终于变成了一种纯粹的艺术理论。

名画赏析的艺术论文美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。

以下是名画赏析的艺术论文，欢迎阅读。

【摘要】笔者试图通过对西方美术名画《蒙娜丽莎》和《日出印象》的赏析，来传达对名画、名画家的崇敬，对美术甚至是对艺术的感知和触觉，从而激发设计的灵感。

【关键词】西方;美术;名画;赏析我一直对西方美术史充满了好奇，每当看到一些名画，诸如意大利文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，每当看到她深邃的双眼与淡淡的微笑，给人一种神秘，迷人的感觉。

从文艺复兴时期作品到巴洛克风格艺术品，在到法国的洛可可艺术，法国的新古典主义，法国现实主义以及印象派作品，每个大师，每幅作品都给了我深刻的印象。

文艺复兴时期的代表达芬奇(意大利)，新古典主义的开山主大卫(法国)，以及印象派大师莫奈(法国)，后印象派大师梵高(荷兰)，这几位是我最喜欢的西方美术大师。

《蒙娜丽莎》是我最喜欢的画，总给人一丝神秘感觉。

《蒙娜丽莎》的 ___达芬奇，是我最喜爱的大师，他是意大利文艺复兴时期的杰出的代表，曾被誉为所有画家中最杰出的天才，创造出艺术的最完全的表现，达到了人类精神的最高地位。

达芬奇是画家，同时也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑家;他又是机械技师、数学家、科学家，留下不少在这种多领域的手稿，实在可以说是文艺复兴时期的最完全的表现者，一位全能的天才画家。

达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最出色的肖像画之一，也是人类文化宝库中最珍贵的瑰宝之一。

《蒙娜丽莎》(1503―1506)画高77厘米,宽53厘米,是达芬奇的另一名作,现藏法国巴黎卢浮宫博物馆,这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一,据称画中的人物是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科戴列热贡多的银行家的妻子。

从《蒙娜丽莎》的诞生到现在，蒙娜丽莎的神秘微笑一直是人们津津乐道的话题，不同的观者对她的微笑有这不同的感受，有的认为她笑的很温柔，有的觉得她笑的很严肃，有的觉得她虽然是在微笑着，但却露出一丝淡淡的忧伤。

美院毕业论文美术学院毕业论文：当代艺术中的观念与表现引言：当代艺术是一种具备了独特特征的艺术形式，它不再局限于传统的绘画、雕塑等媒介，而是涵盖了更广泛的表现形式。

在当代艺术中，观念与表现成为了主要的特征之一。

本篇论文将重点探讨当代艺术中的观念与表现，并且通过案例研究来阐述其运用方式及作用。

一、当代艺术中的观念当代艺术中的观念反映了艺术家对于社会、文化、政治等方面的关注与思考。

观念作为一种“思想的表达方式”，在当代艺术中扮演着重要角色。

艺术家通过表达自己的观念来引发观众对于当代社会问题的思考和讨论。

二、当代艺术中的表现在当代艺术中，艺术家使用不同的媒介和形式来表达他们的观念，其中包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种形式。

这些形式多样化的表现方式可以更好地传达观念，使观众在艺术作品中得到感知和共鸣。

三、案例研究1. 当代艺术家杨福东的作品《鸟巢》是对当代城市化问题的观念表达。

他利用废弃的建筑材料搭建起庞大的鸟巢，旨在提醒人们对于城市发展中的资源浪费和环境破坏的关注。

2. 艺术家贾湛的装置艺术作品《残缺记忆》通过收集被抛弃的物品，用不同的方式进行拼凑和组装，以此表达对于社会消费主义的反思。

他的作品使观众产生了对于物品背后的故事和文化记忆的思考。

4. 攝影家王维民的系列摄影作品《中国家园》通过以家庭和个人生活为主题，探讨了当代中国社会面临的种种问题。

他通过精心构图和细致入微的摄影技巧，揭示了中国社会变革中的喜怒哀乐，引发了观众对于家庭和社会的思考。

结论：当代艺术中的观念与表现是艺术家借助艺术形式传递信息的重要手段。

观念作为艺术家对于社会现象的思考和思想的表达方式，通过不同的表现形式得以传达给观众。

观众在欣赏和思考艺术作品的同时也被引导去关注和思考当代社会问题。

当代艺术以其独特和多样化的表现方式，促使人们对于社会、文化、政治等方面的思考产生共鸣，具有较强的艺术表现力和社会意义。

引言··································································一清明上河图介绍······················································二清明上河图的变化····················································结论··································································参考文献······························································图版目录······························································图版··································································致谢··································································摘要中国十大传世名画之一。

《美术鉴赏》论文亚威农少女第一篇：《美术鉴赏》论文亚威农少女《美术鉴赏》论文——《亚威农少女》美术鉴赏论文系部：专业：学号：姓名：指导教师：《亚威农少女》—毕加索引言: 本学期我选修了美术鉴赏这门课程，学习了这门课程让我对美术有更深层次的理解，我有了很大的收获，其中毕加索的《亚威农少女》给我很深的印象，这幅画刚刚创作的时候，不被他人理解，直到很长一段时间之后才被人们所接受，让我们一起深入体会这幅画的内涵。

正文：毕加索是以为生活在西班牙的画家，他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他于1907年创作的《亚维农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。

《亚维农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索也成了这一画派的风云人物。

《亚威农少女》创作于1907年，标志着毕加索立体主义风格的开始。

画面描绘的是一家妓院的妓女形象。

因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。

画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。

然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。

因而，这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种狞厉可怕的艺术表现力，给人以深刻的印象。

当然，这些具体的形象是不重要的，关键是毕加索的表现手法。

过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。

而毕加索则是以全新的方式展现事物，这是真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

美术鉴赏论文1500字姓名：专业：班级：学号：世上最年轻的的画家——毕加索毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”《亚维农的少女》这幅画，可谓毕加索第一件立体主义的作品。

画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。

野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。

然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。

在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。

因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。

在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。

印象派美术鉴赏论文第一篇：印象派美术鉴赏论文摘要：本文是通过对梵高与高更的绘画风格及变现手法与绘画中表现的思想对印象派绘画进行赏析。

梵高与高更虽同为印象派作家，但他们的绘画技巧与表现手法极为不同，表现的感情也相去甚远，这体现出了印象派绘画的强烈的个人感情与现实结合后形成的绘画方法的不同。

正因为这种不同才使得印象派绘画具有更加宽广的发展空间与多样的发展方向。

但他们在不同又有相似之处，那就是印象派绘画的统一之处——表现整体轮廓，忽略细节。

关键词：印象主义绘画把握轮廓色彩对比美术富于美感，在生活中几乎处处可见。

我们学校的建筑与艺术设计学院就属于美术设计中的一种，每当5、6月份，建筑与艺术设计学院都会在教学楼中展示他们的艺术作品，看着他们那些优美的作品，体味着其中的优美的意境，我们都会不禁沉浸在艺术美之中。

美术是一门瑰丽绚丽的艺术，通过学习，我知道了它有许多分类，例如：绘画、雕塑、艺术设计、建筑、工艺艺术、摄影艺术、园林艺术、汉字艺术、民间艺术等等。

当了解了这些时我才知道美术艺术的殿堂是多么的浩大，是多么的博广。

在美术作品中我最先接触到的是印象派的作品，印象派的印象派作品也留给了我很深的印象。

印象派绘画具有宣明的特征，印象派绘画也称为印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是十六世纪六十到九十年代兴起于法国的画派。

印象派画家作画时不依据可靠的知识，只以瞬间的印象作画。

作家在作画时往往只抓住一个具有特点的侧面去作画，只考虑画的总体的效果，较少的考虑细节的表现。

正因为印象派作品不考虑细节，当当时的学院派画家看到印象派著名画家莫奈的《日出.印象》的时候认为其很粗糙，过于随便，而被嘲笑为不懂绘画，被批评为“印象主义”，但印象派及印象主义也正是由此而来，带来了印象派的兴起。

印象派画家人才辈出，因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定，可变性较大，印象派由此而呈现百花争鸣的状态。

自莫奈之后，印象派涌现出大量优秀的作家，著名的有杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡·高等。

大学艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文范文第1篇符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的进展方向。

而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的进展和进步，成为艺术创作的重要理论基础。

一、符号论美学的重要意义在现代西方美学的进展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。

符号论美学是根据直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。

将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的进展和进步。

符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。

依据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的详细事物，将其真实完整的呈现出来。

这不是创作，而是仿照。

真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。

通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。

另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。

而艺术创作过程当中，艺术创将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完善的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。

符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的进展方向。

二、符号论美学的艺术鉴赏无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊?朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作给予了全新的概念和意义。

经过了几十年的进展和完善，符号论美学已经成为一个系统而简单的理论体系，而艺术鉴赏是最能阐释符号论美学的重要途径之一。

探讨头像雕塑的建筑感*高帆(鲁迅美术学院沈阳110004)摘要笔者以雕塑中的建筑感为出发点,着重讲解头像雕塑中的建筑感,并举例一些雕塑作品中具有建筑感的例子来分析如何会让雕塑作品产生建筑感,以及探讨使头像雕塑具有建筑感的形式和方法,最后分析建筑感对头像雕塑情感的表达作用㊂关键词头像雕塑建筑感构筑中图分类号:T U71文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)04-0154-04E x p l o r e t h eA r c h i t e c t u r a l S e n s e o fP o r t r a i t S c u l p t u r e s.G a oF a n(L uX u nA c a d e m y o fF i n eA r t s,S h e n Y a n g,110004,C h i n a)A b s t r a c t:T h i s a r t i c l e s t a r t sw i t h t h e a r c h i t e c t u r a l s e n s e i ns c u l p t u r e,f o c u s i n g o n t h e a r c h i t e c t u r a l s e n s e i n p o r t r a i t s c u l p-t u r e s,a n da n a l y z e sh o wt o c r e a t eas e n s eo f a r c h i t e c t u r e i ns c u l p t u r e sb y c i t i n g e x a m p l e so f s c u l p t u r e sw i t ha r c h i t e c t u r a l s e n s e.I t a l s o e x p l o r e s t h e f o r m s a n dm e t h o d s o f c r e a t i n g a s e n s e o f a r c h i t e c t u r e i n p o r t r a i t s c u l p t u r e s,a n d f i n a l l y a n a l y z e s t h e r o l e o f a r c h i t e c t u r a l s e n s e i ne x p r e s s i n g e m o t i o n s i n p o r t r a i t s c u l p t u r e s.K e y w o r d s:S c u l p t u r e o f h e a d;S e n s e o f a r c h i t e c t u r e;C o n s t r u c t i o n各个艺术学科之间相互借鉴㊁相互融合,雕塑与建筑之间的结合也不例外,雕塑与建筑相互依存㊁相得益彰,雕塑与建筑从古埃及时期就开始结合与搭配,如埃及金字塔中的狮身人面像,还有古希腊的雅典卫城中也有众多的浮雕群和圆雕㊂再到古罗马的凯旋门㊁广场㊁万神庙㊁公共浴池等建筑中都有着雕塑的筑足㊂中世纪时期的教堂中有很多宗教雕像安放其中㊂文艺复兴时期更是各个地方的建筑都有雕像置于其中,教堂㊁花园㊁府邸更是成为展示优秀雕塑的舞台㊂巴洛克时期,建筑中有大量的浮雕与圆雕来烘托繁华的建筑风格㊂到了现当代,在公园设计㊁城市建设中,更是会安放具有文化特色的雕塑㊂那为什么雕塑可以与建筑结合,是不是雕塑本来就有其建筑感?答案是肯定的㊂建筑感是具有体积强烈㊁黑白灰分明的效果特征,并且几何化特征明显㊁结构形体镶锲紧密㊂雕塑的建筑感是雕塑本身的属性再随之产生的建筑感的风格㊂建筑感的注入会使雕塑产生力量感㊁浑厚感以及形式感㊂在建筑中我们通常会看到有雕塑的融入,其实在雕塑中也可以融入很强的建筑感㊂雕塑的建筑感是我们所追求的一个风格,建筑与雕塑彼此相互交融㊁相互融合㊂那头像雕塑做为雕塑学科教学体系的内容以及头像雕塑在学习具象雕塑中的重要程度,所以更需要详细的展开讲解头像雕塑的建筑感㊂1雕塑中的建筑感1.1几何特性的雕塑表现形式在建筑中非常善于运用几何的形式构建房屋,我们看到的建筑有很多几何化处理的元素,有三角形㊁圆形㊁六边形㊁长方形等,在雕塑中几何化的形式处理会具有很强的建筑感,会形成整体㊁统一㊁有力量的效果㊂在雕塑中几何化的处理方式是通过物体的基本特征进行判断和处理,是运用几何的形式归纳转折面和特征㊂几何化特性的雕塑是经过人类思考总结规律㊁归纳概括出来的形体而产生的某种雕塑风格㊂这样善于运用几何元素的雕塑家,他的雕塑作品很可能富有几何美感和建筑美感以及秩序美感㊂高级的几何化处理使得形体简约,是一种不同于丰富的美感㊂最典型的几何化处理的雕塑有古埃及时期的雕塑㊁古希腊雕塑等,其中古埃及雕塑的几何化处理最为明显㊂古埃及雕塑的风格特征和形体概括富有几何美感,这里所说的形体概括是将我们看到的物体以几何化的形状进行归纳,这样的处理方法不仅仅符合事物*作者简介:高帆(2000 ),硕士在读;研究方向为雕塑㊂的规律而且会加强雕塑的构成感㊂古埃及雕塑的风格通常形体会被归纳为明确的几何形状,然而它的空间体积并不简单,在高级的几何化处理之下把形体的转折呈现的整体统一,使形成的作品饱满浑厚㊂古埃及雕塑的造型风格庄重稳定,在古埃及雕塑中狮身人面像是一座具有浓厚建筑感的雕塑作品且雕塑几何化特征明显㊂古埃及的狮身人面相是将人面与狮身相结合,此雕塑展现了古埃及文化的神圣和庄严(见图1)㊂图1 古埃及狮身人面像图2 古埃及狮身人面像局部图3 托尼㊃史密斯‘出洞的蛇“狮身人面像的整个头部从正面看类似一个正梯形,在到头部中的脸型,脸型与正方形或长方形接近,以及头部中的头饰更是处理成了一个不规则的几何形体㊂从侧面角度看(见图2)整个头部的空间进行了加厚,形体与空间的坐落感处理得相当有力㊂狮身人面像的对称性和比例的设计也是雕塑建筑感的重要组成部分,整个雕塑的对称性使作品产生了坚固稳定的感觉,与建筑的感觉如出一辙㊂在现代主义雕塑中也诞生了大量抽象几何化的优秀雕塑作品㊂美国极简主义雕塑的先驱人物托尼㊃史密斯,曾经是一位建筑师,他创作了大量的有几何特性的雕塑㊂他的作品受很多流派的影响,包括达达主义㊁立体主义㊁未来主义等㊂他的作品‘出洞的蛇“(见图3),该作品整体进行了相锲式的构思,把形式与空间的结合运用的相当精妙,并运用了具有切割感的几何形体,形成了很强烈的视觉冲击力,建筑感很强㊂1.2大框架的建构图4 布德尔‘拉弓的赫拉克勒斯“图5 布德尔‘蒙托榜1870年战争纪念碑 伟大的战士“图6 曼祖的雕塑作品说到建筑感的雕塑就不得不提起一位雕塑家埃米尔㊃安托万㊃布德尔,大师布德尔雕塑的建筑感源自于他对立体主义的探索㊂他的雕塑粗大厚重的风格以及有张力的框架具有很强的建筑感,布德尔的‘拉弓的赫拉克勒斯“(见图4),这件作品大框架的组织关系和整体的造型都非常的讲究,整个大框架的建构稳重有力,建筑感极强㊂其中布德尔的纪念碑雕塑‘蒙托榜1870年战争纪念碑 伟大的战士“(见图5),这件雕塑极具张力,形体进行的加粗加厚使其更具有了体积感,整个雕塑粗犷有力,大框架的建构与设计会使雕塑的体积感加强并加强雕塑的建筑感㊂雕塑建筑感的效果呈现,其中形体概括的方式和雕塑的塑造方法也是很重要的,形体的概括需要对物象的精炼提取,在空间的处理方面,需要加大空间的处理,空间可以加厚㊁加深㊂其中雕塑空间不同于绘画,它不仅有纵横的空间还有深度的空间,为了使雕塑更具有建筑感可以适当强调它的高点,拉开高点与高点的距离,加厚前后之间的形体关系㊂2头像雕塑的建筑感2.1对形体抽象化的提取头像雕塑作品的呈现要通过一定的观察方式并以雕塑的形式和以艺术视角再现现实生活中人的头部外貌㊂但在面对人的头部去塑造头像雕塑的时候也是需要提取而不是完全的再现,需要主动的去观察其中抽象的形,头像本身不存在几何形,但可以根据模特的造型特点,找到其中的几何形㊂比如,有的人的脸型接近长方形㊁圆形㊁正方形㊁菱形,这些形体都是通过观察来总结出来的,通过这样的理解方式使我们更好的把握住模特头像基本型的大体特征,利用几何形状去塑造造型,可以使头像雕塑呈现出来高度概括性的特点和风格㊂我们还可以把头像雕塑理解成一个器皿,以更加抽象的方式去看模特头部㊂在头像雕塑的细节刻画上,也可以用这种几何化概括的方式对局部关系进行归纳和整理,当然并不是真的做成几何形㊂相比传统雕塑的头像人物造型,经过形体抽象化提取的头像雕塑造型在视觉呈现上面会更加具有整体感㊁雕塑感以及会更加具有建筑感㊂2.2对细节的取舍和概括头像雕塑有很多细节但雕塑艺术家要主动提炼自己要表达的东西,而不是一味的去完全再现㊂我们要在头像雕塑写生或创作中提炼最关键的东西,对它的整体性要把控,头像写生的提取最重要的是大的基本型与特征的感受,五官毛发及其细节都是附属性㊂在写生中,细节的取舍应该是被动的,是在塑造过程中进行到一定程度不得不加一些细节的时候,才对细节进行取舍与概括㊂比如说曼祖的雕塑,曼祖是20世纪的意大利雕塑家,他的雕塑风格线条流畅㊁强调设计性和简化的形式,他的雕塑通常给人的感觉是简化的㊁整体性很强的㊂比如说曼祖的头像作品(见图6)总是给人的感觉是一气呵成,没有拘泥于对细节的刻画和处理,但整体看来却栩栩如生,整体与细节相辅相成㊂通过对细节的取舍与概括去服务于整体,同时用整体去带动细节㊂2.3纵向与横向的构筑在做雕塑的时候横向与纵横的去观察是非常重要的一件事情,这种观察方式可以使我们的雕塑有很好的穿插感和连贯性㊂那在做头像雕塑的时候,整个头部的造型特征和形体穿插以及神态特色的把握非常需要用到横向与纵向的方式去观察模特㊁还要退远观察自己正在做的雕塑㊂头像雕塑的纵向与横向线可以分为大致几圈,也可以理解成是头像雕塑的经纬度㊂经度从额结节到下巴再绕过去到枕骨再到顶骨是一圈,纬度从颧骨到颞骨乳突到枕骨再到另一侧颞骨乳突处再到另一侧颧骨是一圈㊂我们也可以通过这种方式找到多种横向与纵向的线,雕塑横向与纵向的观察是我们塑造头像雕塑很好的一种观察方式,各个形体之间都是纵向与横向的嵌插,这就需要我们横向与纵向的观察空间以及形体的形态㊂还要主动地去寻找头像中隐含的 建筑线 ,以及这些建筑线之间斜度的关系,观察的越多头像雕塑的建筑感就越强㊂3如何加强头像雕塑的建筑感3.1建筑线建筑线就像造房子一样,你虽然看不到钢筋,但是你肯定知道里面有框架㊁有支撑它的东西㊂在建造房子的时候它有内在的结构和它的构造,同样的道理头像雕塑也可以跟建筑一样去理解,所以在做雕塑的时候不能只做表面类似于做房子的窗户㊁门㊁楼梯这些,要主动的去寻找里面的框架,做它里面的建筑线,这样用建筑的方式去做雕塑,做出来的雕塑更加有建筑感并且雕塑的连贯度更强㊂多去主动的探索形体中贯穿的大线,以及线与线之间的关系㊂建筑线不仅塑造的是形体的外部轮廓,还用于支撑内部结构,要去加强建立雕塑中所隐含的建筑线,加强形体与雕塑中空间的连贯度㊂3.2加强体块意识体块意识有助于我们很好的建立大型,大型的建立有很多种方法,可以用360ʎ的轮廓线围起来,也可以去分析动态和形体去上泥,但不管用什么方法体块意识在其中是不能少的㊂头像雕塑要先从头部和颈部两个体块的错落开始着手,并把头部与颈部之间的动态建立明确㊂苏联时期的伟大雕塑家米哈伊尔㊃康斯坦丁诺维奇㊃阿尼库申,他在现实主义风格下不断地探索,创作出了许多优秀的作品㊂阿尼库申的雕塑通常以纪念碑的形式呈现,被誉为 苏联人民艺术家 ㊂他的作品风格大气磅礴,富有很强的建筑感㊂阿尼库申在俄罗斯圣彼得堡胜利广场放置的一组‘胜利者“像(见图7),整件雕塑气势磅礴㊁建筑感强烈㊂这件雕塑之所以能体现出强烈的建筑感是因为雕塑形体的朝向面非常明确,对形体进行了几何化概括以及最重要的是艺术家深厚的创造能力㊂我们分析这件雕塑的头部塑造,整个头部的大体块关系响亮明确,块面感清晰响亮,塑造手法干脆利落,强烈的体块意识加强了作品的体量感和立体感㊂同时在头像塑造中还要注意加强对额头和眉弓的观察,在头像雕塑研究中,额头的塑造对整个头部的立体度有很大的影响,要着重观察额头高度以及额头转折点和转折面以及额头和眉弓的关系㊂图7阿尼库申‘胜利者“3.3加强形体完整意识在做头像雕塑的时候,我们要主动分析头部中各个形体的起始到结束,我们要加强形体完整的意识并且主动去理解透彻 形体与空间与解剖的关系以及肌肉与骨骼的分配,从多维度多角度去思考形体,形体塑造要达到丝丝入扣㊂注意虚实变化和形体之间的关系,同时还要注意形体细节的处理,要从整体出发去做细节,细节的处理也是对整体服务的㊂形体的完整度会影响到雕塑的建筑感,所以在练习头像雕塑的时候,多注意观察头部结构的走向与形体的穿插,注意结构和形体和虚实之间的处理,以及加强储存整个头部的解剖知识㊂3.4秩序感头像雕塑中秩序感的体现需要对形体横向以及纵向关系的严谨处理,纵向的形和横向的形相互交错形成紧密的联系从而达到丝丝入扣的形体关系㊂比如苏联时期的雕塑家阿尼库申,他的雕塑多处在室外有很强的建筑感,他的雕塑形体处理的严谨有力,退很远看依然有很强的雕塑感和建筑感㊂同时头像雕塑的秩序感把握和体现还涉及到头像雕塑的比例关系以及头像雕塑中规律性结构的把握,比如头像雕塑中的对称性㊁均衡性㊁重复等㊂4建筑元素对头像雕塑情感表达作用4.1加强作品的情感深度在打造建筑时候,起初工程需要先搭建框架,有了坚实的框架之后再去添砖加瓦㊂雕塑也一样,雕塑的框架构建好很重要,一个注重内核的头像雕塑作品和一个只注重表面塑造的头像雕塑作品所带来的视觉感受大为不同,具有框架感的雕塑在视觉上会更加有深度㊁立体度,并且可以更能抓住观者的眼球,从而会深化观者对雕塑作品的理解和欣赏㊂雕塑家在塑造头像雕塑的时候,可以通过雕塑中的建筑元素来传达出头像雕塑人物中的坚固㊁永恒㊁稳定的情感,建筑元素的注入也可以使头像雕塑产生强烈的体积感和空间感,同时观众也可以更加深入和立体的感知头像雕塑中人物的形象,可以使观众对人物形象有更深刻的理解㊂4.2强烈的视觉效果表达创造有建筑感的雕塑可以把形体进行高度概括,可以把创作对象或写生对象形体的大转折表现明确,形体与形体的穿插坐落也处理的毫不含糊㊂这样以来表面上繁琐的形会被高度概括在最大的造型里面,使雕塑更加整体㊂同时具有建筑感的雕塑它的整个画面呈现的黑白灰效果更明确,以及有规律的衔接关系会有强烈的秩序感,所以有建筑感的雕塑适合放在室外,因为在自然光的照射下雕塑的立体感会更加强烈㊂建筑感强的雕塑放大数十倍,从远看去它的造型依然清晰明快,所以雕塑中的建筑感对观者的视觉效果会有很强的冲击力㊂参考文献[1]霍波洋.双重基础抽象造型基础[M].长春:吉林美术出版社,2008.[2]洪涛,胡书灵.泥塑肖像基础[M].北京:北京大学出版社,2012.。

《美术鉴赏》研究生课程论文永乐宫壁画的艺术鉴赏摘要：永乐宫壁画是我国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，三清殿和纯阳殿是永乐宫壁画的代表。

艺术特色主要表现为，首先是道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画的科学技术理论的运用。

第三，色彩艺术的运用。

它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。

关键词:艺术鉴赏；永乐宫；壁画；《朝元图》；色彩永乐宫，位于山西芮城县，是一组集元代绘画、建筑、雕塑于一体的道教宫殿式建筑群。

其中最具艺术价值的首推大型精美的壁画，它不仅是我国绘画史上的杰作，甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。

总面积有960平方米，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，这些精美的壁画，画技高超、题材丰富，在经历了700多年的风雨侵蚀，壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。

三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。

三清殿是主殿，是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》，同时还融汇了元代的绘画特点，成了元代道教艺术最引人注目的一章，《朝元图》的面积有400多平方米，人物形象总计286个。

画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画了众多生动的形象，这些线条疏密有致且刚柔相济是这些形象按照年纪、表情、性格的不同进行逐一罗列，形象变化多样且无一雷同，创造了和谐的韵律以及装饰性效果。

纯阳殿壁画，共有203平方米，是由52幅连续性的组画组成，描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙一生的故事。

每幅图约有16平方米，街市，山水人物，九流三教，可谓包罗万象，表现出了当时社会的风俗民情。

除此之外，纯阳殿还有十一幅拱眼壁画，呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子，画面生动活泼，非常可爱。

重阳殿壁画通过49幅连环画的形式生动描绘出了王重阳，以及弟子们传教的活动。

相较三清殿和纯阳殿的壁画，重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期略显逊色，但画面中仍不乏一些局部十分精彩。

总之，永乐宫壁画可谓是中国绘画发展到高水平的典型作品。

《学会鉴赏美术作品之走进抽象艺术》一课教学设计教材分析:学会鉴赏美术作品需要建立在对美术作品基本分类本学时是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。

抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。

抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。

严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

本课的内容有：1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。

2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。

3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。

4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。

教学对象分析：学生在前课的学习中已经接触过具象和意象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。

吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。

学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。

教学目标:知识点:让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。

能力目标: 1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。

教学重点:美术鉴赏的一般方法，抽象艺术的特点。

教学难点:如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点。

解决方法: 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。

2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品。

教学活动过程：1、教学方法：课前学生从课本中任意选取一幅抽象艺术作品，查阅有关资料。

分析作品重点表现了哪种美术语言，对抽象艺术的看法。

浅析当代漆立体艺术中的虚实之美
王淞
【期刊名称】《天工》
【年(卷),期】2022()22
【摘要】大漆文化作为中华优秀传统文化,从古至今已有八千多年的发展历史。

从大漆的发现,到大漆的采用,再到大漆的创作,其在包含了大漆本身独特韵味的基础上,注入了创作者的思想感情以及精益求精的工艺技法,蕴含着东方美学的深厚精神内涵,使漆艺作品具有艺术之美。

其中,当代漆立体艺术作为伴随漆画的发展而独立出的艺术风格,其所蕴含的虚实之美,更是对东方美学的延续与实践。

【总页数】3页(P72-74)
【作者】王淞
【作者单位】鲁迅美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J527
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