萨克斯的调与实际调的关系

所有的乐器都有一个基本的、最简单的音阶排列。

比如钢琴，最基本的、最简单的音阶排列就是全部白键，不按黑键。

这就是钢琴的本调C。

萨克斯也是这样，最基本的、最简单的音阶排列就是不按半音键的音阶排列。

降E萨克斯按照这种音阶排列演奏出来的调就是降E调。

也就是降E萨克斯的本调降E。

降B萨克斯按照这种音阶排列演奏出来的调就是降B调。

也就是降B萨克斯的本调降B。

如果要演奏其他的调，就需要按半音键来实现。

（也就是钢琴的黑键。

）
萨克斯是移调乐器，在中音萨克斯的专用乐谱中，谱号为C 调（没有升降号）的乐谱，吹出来的实际是降E调而不是乐谱上的C调。

（如果你要实际吹出C调的音阶，那你就把降E调中6作为1来吹就可以了）。

萨克斯的调性主要取决于乐器本身，如高音萨克斯（Soprano Saxophone）、中音萨克斯（Alto Saxophone）、次中音萨克斯（Tenor Saxophone）和上低音萨克斯（Baritone Saxophone）。

每种萨克斯都有其特定的指法表。

对于同一把萨克斯，不同调性的指法表如下：
bE萨克斯：bE调的音阶是bE、F、G、bA、bB、C、D，对应的首调是do、re、mi、fa、sol、la、si。

bB萨克斯：bB调的音阶是bB、C、D、bE、F、G、A，对应的首调是do、re、mi、fa、sol、la、si。

此外，还有各种调的超吹指法表，如bE调萨克斯超吹指法表和bB调萨克斯超吹指法表。

这些指法表可以在网上找到，也可以在专业音乐书籍中找到。

以上信息仅供参考，具体指法可能因个人习惯和演奏曲目而有所不同。

如需更准确的信息，建议请教专业萨克斯教师或乐理老师。

4 . 2 . 1 . 2 6 . 2 7 . ＃2 4 . ＃1 . 2
5 . 3 . 2 . 3 7 . 3 . 1 . 3 5 . ＃2 . 3
6 . ＃4 . 3 . ＃4 . 1 . 4 . 2 . ＃4 6 . 4 . 4 . 3 . 3 . 3 7 . ＃4 7 . 4
7 . ＃5 . 4 . 5 . 2 . 5 . 3 . ＃5 7
F
b
E
b
b
A
E
F大调以4当1构成降A调(实际的钢琴调）(1个降 7)两个八度是从低音5到高音5。军乐常用bA调。
G
b
E
＃1 ＃2 3 . 1 1 7 . 7 . 1 . 4 . 1 4 . 7 . 4 .
. . 6 7 .. .. ＃1 ＃2 . 3 .. 1 .. 1 . 7 . 7 . 1 . 4 .. 1 . 4 . 7
. . 4 5 .. .. ＃1 ＃2 .. .. 2 3 .. .. ＃1 ＃2 .. 1 .. 2
升G大调以升5当1构成B调(实际的钢琴调）(4个 降。升1256)
D
b
E
＃1 ＃2 1 2
. . ＃1 ＃2 . 1 . 2
.. B大调以7当1构成D调(实际的钢琴调）(5个升 5 4.1.5.2.6)两个八度是从低音2到高音2。 .. ＃4 .. 升C大调以升1当1构成E调(实际的钢琴调）(5个 4 降或5个升4.1.5.2.6) .. C大调以1当1构成降E调 ＃4 G大调以5当1构成降B调(实际的钢琴调）(1个升 4)两个八度是从低音5到高音5。即（低音）567 （中音）1234567（高音）12345。
降E萨克斯本调与常用各调对照表 C
b
“调”就是音高的位置，确切一点说就是“主音 ”的音高位置。 升序4152637降序7362514 . 1 . 6 . 5 . 6 . 3 . 6 . 4 . 6 . 1 . 2 . 7 . 6 . 7 . 4 . ＃6 . 5 . 7 . 2 . 3 .. ＃1 . 7 .. ＃ . 5 .. 1 . 4 .. 2 .. 1 .. 2 . 6 .. 2 . 5 .. 3 .. 2 .. 3 . 7 .. 3 . 6 .. ＃4 .. 3 .. ＃4 .. 1 .. 4 A大调以6当1构成C调(实际的钢琴调） (3个升4.1.5)8度从低音3到高音3 C大调以1当1构成降E调(本调33个音.23个按键) D大调以2当1构成F调(实际的钢琴调）(2个升 4.1)两个八度是从低音1到高音1

SAXG 调指法是一种应用于萨克斯风（Saxophone）演奏的指法技巧。

SAXG 是指萨克斯风的四种基本音域：Soprano（高音）、Alto（中音）、Tenor（次中音）和Baritone（低音）。

这种调指法主要用于爵士乐、流行乐等音乐风格。

以下是SAXG 调指法的基本原理和练习方法：
1. 基本原理：
SAXG 调指法是基于音阶和音程的指法。

在萨克斯风上，每个音域都有特定的指法规律。

掌握这些规律，可以帮助演奏者快速、准确地演奏各种音阶和和弦。

SAXG 调指法主要包括以下几个方面：
- 指法编号：每个音域都有独立的指法编号，从1 到10；
- 指法规律：不同音域之间的音程关系，如八度、五度、三度等；
- 指法转换：在演奏过程中，如何从一个音域快速切换到另一个音域。

2. 练习方法：
- 针对每个音域，熟练掌握各自的指法规律；
- 练习在不同音域之间进行指法转换；
- 练习演奏和弦进行时，注意指法的准确性和连贯性；
- 分析自己演奏时的指法错误，并逐步改正；
- 学习借鉴优秀萨克斯风演奏者的指法技巧。

3. 提高方法：
- 深入学习萨克斯风的理论知识，了解音阶、音程、和弦等基本概念；
- 多听不同风格的萨克斯风音乐，观察优秀演奏者的指法技巧；
- 参加萨克斯风课程或培训班，跟随专业老师学习；
- 坚持练习，不断提高自己的演奏水平和指法技巧。

通过SAXG 调指法的练习和提高，萨克斯风演奏者可以更好地把握音乐风格，展现自己的演奏特色。

同时，这种调指法也有助于提高演奏者的技巧水平和艺术表现力。

萨克斯各常用调（指法）之间的转换对照表
很多朋友对于换新的指法有着某些恐惧感，从心里就觉得麻烦。

实际上对于广大的萨克斯爱好者来说，平时只需要掌握几个常用调的指法就够了(如降E，降B，降A，C，D，F，G)。

若需要其他不常用的调(如E，#F，B，A, #C)，在需要的时候专门练练即可，没必要把所有的指法都熟记于心。

为了满足萨克斯初学者的学习要求，在掌握一种指法的基础上学习更多的指法，也有的朋友喜欢把陌生的调(指法)“翻译”成自己熟悉的调(指法)再来吹，下面这个表都能满足要求。

希望能帮到大家。

由于老师是在匆忙之中编写，难免有失误的地方，请大家指正(千万不敢误导大家)
萨克斯常用调(指法)之间转换对照表，此表适用于高音，中音和次中音萨克斯
每个横栏指每个调的每个音，每个竖栏指同一种指法在不同调里所表示的音。

有了这个表，只要会任意一种(调)指法，对照这个表就能找出其他任何一个(调)指法来，也就是那个音的位置。

这个也是许多朋友把不熟悉的指法翻译到自己熟悉指法(调)上来的一个基本依据。

根据这个表，大家也能找出其规律。

掌握了规律，各种调之间的转换就很容易了。

萨克斯必学乐理知识—大调与小调乐理知识是学习音乐以及乐器必须要掌握的基础知识，今天我们就来一起跟随只做萨克斯的罗林斯来学习必须掌握的基础乐理知识——大调与小调。

一、什么是大调与小调大调中的第一个音，就用来作为这个大调的名称。

比如，一个大调里的第一个音是C，那么这个大调就叫做C大调，而C大调以“全全半全全全半”的关系，音阶就是C，D，E，F，G，A，B，C。

依照十二平均律的系统，可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的节奏音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I、II、III 、IV 、V、VI 、VII、I 。

即：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

自然小调（自然小音阶）：除了调号之外，完全不加任何临时记号。

和声小调（和声小音阶）：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。

旋律小调（旋律小音阶）：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。

现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

交替大小调：从近代的和声功能区域来划分，广义的说指乐曲的调性或调式变化,其可以是旋律上的,也可以是和声上的，简单的说就是在小调中掺杂大调的音阶或和弦功能是音乐更丰富多彩。

二、大调与小调的区别1、主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。

2、音阶结构不同，大调音阶排列为全全半全全全半，小调音阶排列为全半全全半全全。

详解简谱12个调及萨克斯的快速练法首先要知道12345671是唱出来的时候叫唱名，那么它们还有另外的名字叫音名，对应的是CDEFGAB.我们知道音乐的最小单位是半音，两个半音构成一个全音，那么我们的自然音阶12345671的音程关系首先搞明白，1到2是一个全音，2到3是一个全音，3到4是半音，4到5是全音，5到6是全音，6到7是全音，7再到1是半音，连起来就是-《全全半全全全半》首先最好我们找到C调的指法，萨克斯是移调乐器，降E调的，那么它的1也就是C调的降3，降下来3个半音也就是我们本调的6就是C调的1。

C调的1找到了，我们可以按照《全全半全全全半》去把它的所有指法很容易找出来了，比如C调的2，一个全音，在1的基础上加一个全音的音程就是2啦，也就是本调的7嘛，3的话再加一个全音，就是本调的升1嘛，4再加一个半音就是本调的高音2嘛，这样C调的指法就出来了。

C调我讲的这些乐理你如果看的不是很懂的话可以死背下来指法。

然后你要什么调的指法直接用C调的那个音做主音用《全全半全全全半》的关系就可以倒出来了啊。

任意的一个音都可以做主音开始，用这个关系很容易就解决了。

1升：从0升C大调C往上数五个音是G，再往下数一个音是F。

则1升是G大调，升F。

2升：从1升G大调G往上数五个音是D，再往下数一个音是C。

则2升是D大调，新的升号在C上。

以此类推降调：1降：从0降C大调C往上数4个音是F，再往上数4个音是B。

则1降是F大调，降E。

2降：从1降F大调F往上数4个音是降B（或者直接代入上一个出现的新的降音），再往上数4个音是降E。

则2降世降B大调，新的降号是降E。

以此类推从运算上来说。

只要记住升调进五退一~降调进四进四~~计算是很无脑的。

萨克斯降E调指法概述萨克斯降E调是指将原来的B调萨克斯风转换为降E调演奏，即由指法上的E变为Eb。

降E调的演奏具有独特的音色和表现力，因此在爵士乐和流行音乐中被广泛应用。

本文将详细介绍降E调的指法以及一些常见的演奏技巧。

降E调与B调的关系降E调与B调的音高关系是由于两个调弦的变化所导致的。

降E调降低了E调的音高，从而使得原本的E变为Eb，同时其他音高也被相应地进行了调整。

降E调常用于一些特定的音乐风格，例如爵士乐和流行音乐中的萨克斯风独奏。

降E调的指法降E调的指法与B调的指法有一定的相似之处，但也存在一些特殊的指法变化。

下面将逐一介绍降E调的各个音的指法。

Eb音的指法•开放音：不用按下任何音键。

•对应音阀：1号音键。

F音的指法•开放音：不用按下任何音键。

•对应音阀：1、3号音键。

G音的指法•开放音：不用按下任何音键。

•对应音阀：1、2、3号音键。

Ab音的指法•开放音：不用按下任何音键。

•对应音阀：1、2、3、4号音键。

Bb音的指法•开放音：不用按下任何音键。

•对应音阀：1、2、3号音键。

C音的指法•开放音：不用按下任何音键。

•对应音阀：1、2号音键。

D音的指法•开放音：不用按下任何音键。

•对应音阀：1号音键。

Eb音的指法•开放音：不用按下任何音键。

•对应音阀：1、3号音键。

降E调的演奏技巧除了基本的指法外，降E调的演奏还需要掌握一些技巧和特殊的指法变化。

下面将介绍几个常用的演奏技巧。

音色控制降E调的演奏需要更加注重音色的控制，特别是在爵士乐中。

演奏者可以通过吹奏的力度、气息的控制和舌尖的位置来调整音色的明暗和柔和度。

节奏感降E调的演奏需要具备良好的节奏感，特别是在快速和复杂的乐曲中。

演奏者需要通过练习和掌握各种不同的节奏模式，同时熟练掌握指法的变化。

装饰音和滑音在降E调的演奏中，装饰音和滑音可以增加乐曲的表现力和变化。

演奏者可以借助指法的变化和吹奏力度的变化来演奏出不同的装饰音和滑音效果。

快速换音降E调的演奏中，快速换音是非常常见的技巧。

萨克斯风的音色调整技巧萨克斯风是一种优美迷人的乐器，其音色丰富多样。

音色的调整对于演奏的质量和表现力起着至关重要的作用。

本文将介绍一些萨克斯风的音色调整技巧，帮助演奏者在吹奏过程中获得更加出色的音质。

1. 吹气控制萨克斯风的音色受到吹气的影响很大。

要获得柔和而温暖的音色，吹奏者需要放松口腔和喉咙，将气流均匀地吹入吹管，避免过度的气压和气流速度。

相反，要获得明亮而尖锐的音色，需要增加气压和气流速度，使音色更加清晰。

2. 唇位调整唇位对于音色的调整同样重要。

吹奏时，吹奏者可以轻微地调整嘴唇的位置，使气流通过吹孔的位置改变。

这样可以改变气流与吹孔的相对位置，从而改变音色的明亮度和深度。

在演奏中，吹奏者可以通过不断的实践和试验，找到最适合自己的唇位调整方式。

3. 舌尖控制舌尖的位置和力度也对音色起着重要的影响。

要获得明亮而尖锐的音色，舌尖应该放在吹孔的前沿，产生尖锐的音色。

相反，要获得柔和而温暖的音色，舌尖应该放在吹孔的后方，产生较为柔和的音色。

吹奏者可以通过调整舌尖的位置来控制音色的变化。

4. 手指技巧萨克斯风的音孔是通过手指来控制的，手指的位置和力度对音色也具有一定的影响。

要获得温暖而柔和的音色，手指应轻柔地触碰音孔，避免过度的力度和压力。

相反，要获得明亮而清晰的音色，手指应稍微用力，使音孔完全关闭，消除任何气流泄露。

5. 咬合方式萨克斯风的咬合方式也会对音色产生影响。

轻松而自然的咬合可以获得柔和而圆润的音色，而过度紧张或过度松弛的咬合会影响音色的稳定性和质量。

吹奏者应该注意保持适当的咬合姿势，不要过度用力或过度放松。

6. 管内清洁保持萨克斯风管内的清洁也是获得优质音色的关键。

定期清洁和维护乐器，以防止吹孔和音孔的堵塞，确保气流的畅通。

同时，定期更换簧片和垫片，以保持音孔的密封性，避免气流泄露。

通过运用上述的音色调整技巧，演奏者可以根据不同的音乐风格和演奏需求来调整萨克斯风的音色。

这些技巧并非一蹴而就，需要不断的实践和演奏经验来掌握。

萨克斯演奏的音准问题作为管乐器中重要的一员，萨克斯管具有力度大、色彩浓重、振幅大等特点，它兼具铜管的音量和木管的演奏速度。

在演奏萨克斯管时，掌握好它的音准异常重要。

在演奏过程中，我们往往会因过多地注重于音乐感觉及音乐表现而忽视了最基本的音准问题。

导致萨克斯管演奏音不准的原因是多方面的，我们要充分认识和高度重视，并有针对性地给予解决。

一、乐器的选择乐器自身音准、音质的好坏取决于乐器的选材、管壁的厚薄、音孔眼之间的距离、键开的高低等一系列因素。

所有的管乐器都是根据十二平均律的音高关系来开孔、上键，再进行调试的，所以，音程之间的音准只是相对准确的。

如果只是机械地运用手指开孔、闭孔，演奏出来的音准一定是会有偏差的。

在实际演奏中，我们要靠自我的调整和控制来掌握音准。

既然乐器，特别是定制型的乐器都是纯手工打造的，就一定避免不了会有一定的差异性，因此，在挑选乐器时，我们要严格细心。

每个人都会有自己的演奏习惯，如对乐器品牌，对哨片的牌子、硬度、厚度等都会有选择。

即使是同一牌子、同一型号的乐器也是有一定区别的。

因此，在挑选试奏乐器时，要带上电子校音器，这是十分重要的。

对自己的乐器也要非常了解，每天对你乐器上所有的半音，要对着校音器演奏长音，这样就会明显发觉你乐器上的哪些音是偏高的，哪些音是偏低的。

在演奏音阶、练习曲或乐曲时，每时每刻要用嘴唇与气息进行自我调节，控制音高。

这样能大大改善你的音准，最终实现自己要求的音准。

二、哨片的好坏哨片是乐器的发音源，哨片的好坏对演奏时的音准影响很大。

哨片的发音振动部要有一定的长度、一定的振动空间。

除了振动部的尺寸外，哨片的厚薄也很重要。

有些人喜欢用2 1/ 2型号，而有的人喜欢用3型号的，这要根据每人所选乐器的材质、笛头的厚薄、封口的大小、哨片的硬度、气息运用的大小等综合因素决定。

通常金属的笛头比胶木的难振动，管壁较厚的比较薄的难振动，封口大的比小的难控制。

但反过来，哨片薄的音准也难控制准确，高音也难上去，因而。

萨克斯的基本介绍乐器本调 : ?B( 次中音\高音), ?E( 超高音\中音\上低音)应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱实用音域 : 约三个半八度（变调时会有差异）结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型. 乐器类别 : 超高音萨克斯（?E Sopranino Saxophone）、高音萨克斯（?B Soprano Saxophone）、中音萨克斯（? E Alto Saxophone）、次中音萨克斯（?B Tenor Saxophone）、上低音萨克斯（? E Baritone Saxophone）、低音萨克斯（?B Bass Saxophone）倍低音萨克斯（这个几乎见不到）还有一种特别的萨克斯是C调的，其音域在?E Alto Saxophone和?B Tenor Saxophone之间，这个也用的比较少。

使用材质 : 铜制 .铝制(但是是属于木管乐器)乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用。

拉威尔为穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》“古堡”配器；比才的《阿莱城姑娘》组曲；沃思·威廉斯在假面剧的舞蹈音乐《乔布》（Job）中和他创作的第6、第9交响曲；理查施特劳斯的《家庭交响曲》；乔治·格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》；德彪西的《狂想曲》、维拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲》……。

演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。

所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。

快速认识萨克斯的调偶然看到管乐中国上面一个非常漂亮的帖子（2009-03-19 作者:dean8622 管乐中国论坛），将其中的精髓引用如下，然后借题发挥吧，把自己这么多年对于爵士乐，甚至是对于音乐的感受写在下面:曾经我思考过，包括古典音乐家写曲子，他们是用固定调记谱还是守调记谱呢.就是说，他们的脑海中反映的是同一个调性里的1 2 3 4 5 6 7七个音符呢，还是4 5 6 b7 1 2 3呢，通过这个文章作者的论述可以很显然得出结论，守调记谱有助于人类理解音符的旋律感.可是古典音乐家确是理性的对待音乐的，他们可不是守调的记谱，而是固定调，每一个音符都在他们脑袋里有了一个位置，也就是绝对的音高概念，他们写曲子是非常理性的，直接写到谱子上，而不是类似于爵士乐，有和声支架，然后凭借更多的神来之笔造就，古典音乐是严肃的，每一个音符都不能含糊，而爵士乐却不是，完全可以天马行空的修改，只要和声是对的.真是各有千秋我之前非常迷茫如何练好爵士乐的即兴，今天看了这篇文章似乎找打了答案.如何熟练的应与爵士乐的随意转调呢?作者说:要熟练各调的指法，学习者必要多花时间来建立手感，心手是否合一，反应能否灵敏，全赖这些基本功的练习.这个道理和吉他的把位概念很类似，而且是万金油，屡试不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以随意不用过脑子的应用各个调性在和弦中有游走了，而此时脑子里反映的是各个调性的转换，而不是带有升价号的音符，全都是各个调的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要领是每个调指法都有一种感觉与模式，像是走在不同的路上，常常练习后，久而久之成习惯后，不知不觉中就会感受到其惯性的存在.培养出惯性后才能驾轻就熟随心应手，练习时务必同时随者吹出的音符唱其音名，以培养音感，唯有如此练习才能快速建立心手合一的能力.每个调的念法均一样，不可只记手触按键的位置，养成调的观念，在不同调相同音符的想法下，十二个调的指法各有不同的手感，让其在各调练习中形成不同的惯性，演奏时心中刹那间所想的是音符而非乐器的按键，熟练后的感觉指法只是在音符出现同时瞬间而过，因为心手已联机不必再思考，它就像吃饭的动作那么自然，当你思考指法的空间出现时，意即你的熟练度不够.培养意念与手感的配合须长时间不断的练习，严加督促与要求下，才能让日后的演奏俱生命力，初学者刚开始时手不听使唤，必须先分心俩者兼顾，不断的练习与毅力会带你跨越此难关.十二调练习基本练习1. 音阶每个调有七个音阶，边练边唱，移调后仍采 C调唱法念，目的除熟练每个调指法运作状况外，同时也可训练音高低的音感.F 调与G调各只有一个B 音降或F音升不同而已，是较容易熟悉的调，谱记时把b 记号写于五线谱 B的位置上，或 #记号写于F 的位置上，指法的变化只有一音不同，不会有太大困难，较难的倒是视谱方式，通常大部分乐手采用固定视谱方式，在遇到B音或F音时降或升即可，这样的练习方式较容易，初学者很容易上手，但此方式会错乱音符的旋律感，对日后表演时表达音符的感情并不得体，因此作者并不建议采此方式.假设你唱歌时音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，却因转成FF 调你会把他唱成 4 5 6 b7 1 或转成 G调而唱成 5 6 7 1 2 吗?这样做不但违反曲调的自然性也曲解了其意义，作者认为并不恰当，每个音符都有其代表的意义与感情，使用此变音的方式会将其要表达的意思扭曲，用做作来代替自然，怎能让音符表现的生动俱生命呢?据演奏情况与教学经验，采此方式者在音乐应对上及反应上都显得较迟钝，不管是对音乐感情的诠释，技巧的敏捷度或转调思考的灵敏度均略逊一筹，既然其结果会是如此，而其想法又不符合玩爵士乐的要件，那何必采此方式呢?作者庆幸初学乐器时，由于与唱片的对练中领悟到变调的观念，也由于一本古典乐理书中所言的启示（业余与专家之别），更确定了采用移调方式的正确性.移调方式具挑战性，练习会额外辛苦，除了需熟悉十二调指法外，还要练七种位置的看谱方式，需要心到、眼到、手到方能练就，练习时缺一不可，无法专注精神很难达成.相对的，它是快速收成的利器，希望学习者能不畏艰难，坚持意志与毅力，建立起玩爵士音乐最重要的第一步.移动调的视谱法是将五线谱某位置设定为音阶的 1 音（大调）或6音（小调）来排列音阶，例如把 F位置订为 1音即为 F 大调，把D位置订为 6 音即为 D小调，事实上两者是同调，所不同的只是大调是以 1 2 3 4 5 6 7 1 为主题，而小调是以 67 1 2 3 4 5 6 为主题，因主题不同所以就会呈现出不同的感觉与感情.通常多种乐器合奏，特别是在伴奏歌唱者时，都会先沟通调来取其需要之音及所要的感觉.一个调中，包含升降半音总共有十二个音，因此有十二个调，而五线谱的记谱方式加起来总共却有十五种，其中有三个调是指法相同记谱方式不同，而其记谱的位置却只有七个，每个位置使用升降半音形成两个相接半音的不同调，而C位置上是三个调.学习者千万勿被吓一跳，觉得这么多这么复杂怎么练啊?事实上，有耐心的多加练习，等上手懂得其运作的奥妙后，就会发觉并非很难，当然会使用与熟练跟得心应手中还有深浅层次的问题，有待你的练习去定位.首先，将要练习的某调手指运作方式记住，了解是从 C 调的何音开始，遇到那个音需要升或降，让手指的运作形成一条路及建立一个趋向，一而再的练习后，渐渐就会培养出手感.假如C调已熟练要进入F 调，你可从调号 b 记号摆的位置知道遇 B音时必须降半音，因此其排列成为4 5 6 b7 1 2 3 4 ，但记着练习时所默念的音符跟C调12345671是一样的，音相同但指法并不一样，练习时须先分心注意按键位置与使用的手指，待F调成型能不出错后，再一遍C调一遍F 调交叉练习，其顺序先从音阶，三连音，四连音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次来练，以增加反应能力，同理，其它的调也是用此方式练习.谱记时降记号的谱写顺序是由左至右逐次的增加在 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，而升记号与其正好相反，是增加在4 1 5 2 6 3 7 的位置上.当你忘记几个记号是何调时?可用此快速方式推算，降记号最右边那个位置视作4 音，升记号最右边那个位置视为7音，这方式很容易就能快速推算出其调，但你还是必须要了解其因.练到此时可发觉五个 #记号与七个b 记号是同调，五个 b记号与七个#记号是同调，六个#记号与六个b是同调，其相异之处只是记谱法不同而已. （注:两者相加为十二，正好是十二平均律哦）。

萨克斯如何移调萨克斯变调问题萨克斯学习教程摘要：萨克斯是一种非常有表现力的乐器，他可以容易的控制音量的大小，完全能够发出大提琴，单簧管那样极其美妙的音响，并有着足以同管弦乐队中任何乐器相匹敌的巨大力量。

总的说来，它的柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱风格。

下面小编为您介绍一些很有用的萨克斯移调知识，希望对萨克斯初学者有用。

萨克斯如何移调萨克斯变调问题萨克斯学习教程一、学前基础学移调前必须先会做二件事：一是会吹本调（降E或降B）的音阶，二是知道乐器半音阶的指法（低音高音暂时吹不出来没关系），这二个要求一点不高。

二、预备知识开始学移调之前先学习二个知识点（基础的基础），十二平均律和二全一半三全一半，利用键盘来学习这二个概念。

5 B) r7 a% p. G8 M0 [3 r钢琴有88个（黑白）键，能发88个音，88个音中去掉纯八度的音，就只余下来12个音。

怎么理解这个概念？就是从任何一个键开始，上行或下行连续（包括黑键）弹13个音，那么第13个音一定是第一个音的八度音，当然第二个音的八度音一定是第十四个音……，这就是说，在任何一个纯八度内（不一定是1-1）把音的高低分成12等分，一等分就是一个半音。

这就是十二平均律的基本概念，这十二个音都可以作为一个调的开始音（1），这就是十二个调的来历，多一个没有，少一个不行。

这12个音都有自己的名字（音名）。

详见图一因为通常只说降什么调，不说升什么调，所以图中黑键的音名只标示一个。

接下来学习如何从任意一个音开始（为1）弹出完整音阶，依据就是二全一半三全一半。

与半音对应的是全音，二个半音之和就是一个全音。

我们把12个半音组合成二全一半三全一半，就成了任何一个大调（调式）的音阶，我们把上面的13个音编号，分别为1、2、3……13，我们再来弹一遍，只弹8个音：顺序编号为1、3、5、6、8、10、12、13，我们听到的一定是一个大调的八度自然音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）。

移调乐器的实际应用
在乐队中，有些乐器不同C调乐器，这种乐器就叫做移调乐器。

在为移调乐器记谱时，要根据乐器的调门来记写在不同的调。

【移调乐器】
常用的移调乐器有：
bB调的单簧管、bB调的小号、bB调的短号、bB调的次中音号、bB调的高音萨克斯演奏谱与实际音高的对照：
F调的圆号演奏谱与实际音高的对照：
A调的单簧管、小号的演奏谱与实际音高的对照：
bE调的萨克斯、bE调的低音大号的演奏谱与实际音高的对照：
还有民族乐器中的许多吹管乐器，如各种调门的笛子、唢呐、管子等乐器也是移调乐器，在此就不一一讲述了
【为移调乐器移谱】
在为移调乐器移谱时，就会用到移调的各种方法。

但要注意，用移调乐器的本调吹奏音乐时所发出的音高比记谱要高或低，为了取得实际的音高，就要将谱子上的调做相应的、反向的移动。

如：为bB调的小号移谱，小号的谱子上的下加一线吹奏的音是bB音，要想吹奏出真正的中央C，就要演奏谱子上的下加一间的音符。

如用小号演奏《义勇军进行曲》的前奏：。

降E调中音萨克斯管按键功能描述与本调指法记忆（原创）（附本调指法表）北京金钱豹以本人的台湾产杰普特767降E调中音萨克斯（Alto Saxophone）中音管为例，竖直圆锥形管体，喇叭口向上弯曲成烟斗形。

25个标准键（带盖带皮垫的，非指按键），其中11个常规闭合键；通过23个不同按键的分别组合，构成本调的49个指法，以半音阶计算，吹奏出本调的33个不同的音高。

这里讨论的音高数量与超吹无关。

实用音域: 两个半八度。

为了便于下面的描述，特将中音萨克斯本调音域的最低音的b7,7，称该音域为低低区；向上一个八度1-7称为低音区；再向上一个八度1-7的音域称中音区；最后向上1-#4的半个八度称高音区音域。

因为描述23个按键的功能是本文的重点，所以按键所构成的音高一般用唱名描述，除个别音外不再用音名缀述。

简谱音阶7个主音1234567 的唱名, 使用教材中通用的读音 do re mi fa sol la si （网上可查到）; 半音的唱名选自高炳点老师的萨克斯金曲100首书尾的附表首调指法表，#1 Du #2 Li #4 Fi #5Su #6 Di 。

（简谱音阶半音唱名目前尚未正式命名）中音区基本按键6个（带大白点的）：1. 左Ⅰ键（左手食指负责）B 键（本调唱名）或7 键（si 键）（左Ⅰ键）构成本调的低音”7”，读“si”，译音“西”。

（左Ⅰ键+T泛音键）组合构成本调的中音“7”,读“si”，译音“ 西”。

2. 左Ⅱ键C键（左手中指负责）C 键（本调唱名）或1 键（左Ⅱ键）构成本调的中音“1”。

读“do”译音"斗"。

“1”为唱名，音名bE，应验了萨克斯中音管的本调是bE调。

中音1的第一种指法。

（左Ⅱ键+T泛音键）组合构成本调的高音“1”,读“do”，译音“ 斗”。

高音1的第一种指法。

（左Ⅰ键+左Ⅱ键）组合构成本调的低音“6”，读“la”译音"啦"。

（左Ⅰ键+左Ⅱ键+T泛音键）组合构成本调的中音“6”,读“la”，译音“ 拉”。

中音萨克斯与次中音萨克斯调式对照表中音萨克斯和次中音萨克斯是两种常见的萨克斯风乐器，它们在音域、音色和曲调上都有一些微妙的差别。

在本文中，我将针对这两种萨克斯进行深入比较，并提供一份中音萨克斯和次中音萨克斯调式对照表，以帮助您更好地理解它们之间的差异。

一、中音萨克斯和次中音萨克斯的音域1. 中音萨克斯中音萨克斯是一种C调萨克斯风乐器，音域大约在A♭3至E♭6之间。

它的音域相对较宽，适合演奏各种类型的音乐，包括流行、爵士和古典音乐。

2. 次中音萨克斯次中音萨克斯是一种E♭调萨克斯风乐器，音域大约在B♭2至A♭5之间。

相比于中音萨克斯，次中音萨克斯的音域更低一些，通常用于补充中音萨克斯的音色。

二、中音萨克斯和次中音萨克斯的音色1. 中音萨克斯中音萨克斯的音色相对明亮、通透，适合演奏旋律和高音部分。

它在爵士乐队中常常被用来演奏主旋律，展现其独特的音色和表现力。

2. 次中音萨克斯次中音萨克斯的音色相对沉稳、柔和，适合演奏低音部分和和声。

它通常用于衬托中音萨克斯的音色，增添乐曲的层次和丰富度。

三、中音萨克斯和次中音萨克斯的调式对照表下面是一份中音萨克斯和次中音萨克斯的调式对照表，供您参考：中音萨克斯调式（C调）: A♭3 B♭3 B3 C4 D♭4 D4 E♭4 E4 F4G♭4 G4 A♭4 A4 B♭4 B4 C5 C♯5 D5 E♭5 E5 F5 G♭5 G5 A♭5B♭5 B5 C6 D♭6 D6 E♭6次中音萨克斯调式（E♭调）: B♭2 C3 D♭3 D3 E♭3 F3 G♭3 G3A♭3 A3 B♭3 B3 C4 D♭4 D4 E♭4 F4 G♭4 G4 A♭4 A4 B♭4 C5D♭5 D5 E♭5以上是我对中音萨克斯和次中音萨克斯的全面评估和对比，希望能帮助您更好地了解这两种乐器的特点和用途。

在我的个人观点和理解中，中音萨克斯和次中音萨克斯各有其独特之处，都是非常优秀的乐器，可以在不同的音乐场合中得到应用。

乐理公式（扫盲专用）迷情萨克斯关于升降号b是Fbb是降Bbbb是降Ebbbb是降Abbbbb是降Dbbbbbb是降Gbbbbbbb是B#是G##是D###是A####是E#####是B######是升F#######是升C萨克斯分3个常用类型的1 高音萨克斯（直管降B）2 中音萨克斯（弯管降E）3 次中音萨克斯（脖子多个小弯的管降B ）不常见的萨克斯类型有降E直管萨克斯小高音弯管萨克斯降B 上低音萨克斯降B 和贝斯萨克斯降E 最特殊的萨克斯有一种C调的萨克斯在好多年前看到一个朋友有捷克的镀银的关于萨克斯的谱子与我们大家在平时看到的谱子有些不同的地方首先萨克斯的谱子不是以C调为主的而是以萨克斯本调为准的比如你吹的是降E调萨克斯那么你吹这个谱子就是以降E为标准主音音高的谱子比如你吹的是降B调萨克斯那么你吹这个谱子就是以降B为标准主音音高的谱子依次类推......关于萨克斯谱子的转换我们大家都知道萨克斯的谱子和正常的C调谱子不是一个概念的时候那么转换谱子就是必要的了首先说说降E萨克斯的转换如果我们想吹一个正常谱子比如是（月亮代表我的心的）的C调谱子时那么我们想用原来的C调伴奏就必须要吹出真正C调的音高来而不是萨克斯所谓的音高了那么就要找出萨克斯与标准谱子的音高差标准谱子的1=降E萨克斯实质音高的6降E萨克斯实质音高的1=标准谱子音高的b3推导的公式就是标准谱子 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7萨克斯谱子 6 #6 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5这样就可以轻松的变谱子了正常谱子1=降B萨克斯谱子的2降B萨克斯谱子的1=b7关于降B萨克斯的公式标准谱子 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 # 6 7萨克斯谱子 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1由于一些曲子音域跨度的关系使得同一个曲子可以用两种不同型号的萨克斯演奏所以也需要把降E和降B的谱子互变降E萨克斯的1=降B萨克斯4降B萨克斯的1=降E萨克斯5降E萨克斯1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6 # 6 7降B萨克斯4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1 2 #2 3说说基础的东西希望给大家点关于乐理方面的提示还希望有更多窍门的朋友发帖补充一些小窍门和基础知识。