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奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是一种注重孩子自然发展特点和需求的教学方法。
它由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，旨在通过音乐、身体运动和言语的有机结合，促进儿童的全面发展。
奥尔夫音乐教学法注重激发学生的音乐天赋和创造力，通过游戏、合唱、打击乐等多种形式培养学生的音乐能力，使他们在积极的音乐体验中获得乐趣，激发对音乐的热爱和兴趣。
奥尔夫音乐教学法在世界范围内得到广泛应用，被认为是一种高效且富有趣味性的音乐教学方法。
在奥尔夫音乐教学法的课堂中，学生可以在愉快的氛围中自由地表达自己，体验音乐的魅力，发展自己的音乐感知和表现能力。
通过这种方式，学生不仅能够获得音乐知识和技能，还能培养音乐情感，提高音乐审美水平，增强团队协作能力和创造力。
奥尔夫音乐教学法的核心理念是尊重儿童的个体差异，激发他们的创造力和想象力，在快乐中学习音乐，感受音乐的魅力，并通过音乐丰富自己的生活。
1.2 中国音乐教育的现状中国音乐教育普及程度不高，一些地区的学校甚至缺乏专业的音乐教师和教学设备。
这造成了学生在音乐学习方面的机会和资源不均等，影响了他们的音乐素养的全面发展。
中国音乐教育注重对学生音乐技能的培养，但对于音乐情感、审美和创造性的培养相对不足。
这导致学生在音乐表演和演奏方面有一定的水平，但在创作和表达音乐情感方面却存在不足。
当前中国音乐教育存在着内容单一、资源不足、教学方法落后等问题，需要进行改革和创新，以适应时代发展的需要和学生的需求。
【内容结束】2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法在中国的引入奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种基于孩子们的音乐天赋和自然欲望的教学方法。
这种教学方法注重通过歌唱、舞蹈、打击乐和合奏等形式来激发学生的音乐创造力和表现力，帮助他们获得全面发展。
从20世纪80年代开始，奥尔夫音乐教学法逐渐引入中国，得到了越来越多音乐教育工作者和学生的认可和接受。
《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法源自德国，由著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
它以其独特的理念和方法，被广泛运用于全球的音乐教育领域。
然而，作为一种源自异国文化的音乐教育方法，其在中国本土的实践与应用，需要进行本土化的研究。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在中国的本土化研究，分析其在中国音乐教育中的实践与影响。
二、奥尔夫音乐教学法的理念与特点奥尔夫音乐教学法强调人的创造性和即兴性，以音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式相结合的方式，培养人的音乐感知、表达和创造能力。
其特点包括：以儿童为中心的教学理念、综合性教学方法、实践性教学环境等。
三、奥尔夫音乐教学法在中国的实践在中国，奥尔夫音乐教学法的实践与应用经历了从引进到本土化的过程。
一方面，中国的音乐教育者们积极引进并实践奥尔夫音乐教学法，另一方面，他们也根据中国的文化背景和教育实际，进行了本土化的改造和创新。
在实践过程中，中国的音乐教育者们发现，奥尔夫音乐教学法与中国传统的音乐教育方法有许多相似之处，如都强调音乐的实践性、综合性等。
同时，他们也发现，奥尔夫音乐教学法在中国的实践中，需要结合中国的文化特点和教育实际，进行适当的调整和改进。
四、奥尔夫音乐教学法的本土化研究针对奥尔夫音乐教学法在中国的实践与应用，进行本土化研究具有重要意义。
首先，本土化研究可以帮助我们更好地理解奥尔夫音乐教学法在中国文化背景下的特点和优势，从而更好地应用和实践。
其次，本土化研究可以促进奥尔夫音乐教学法与中国传统音乐教育的融合，推动中国音乐教育的创新和发展。
在本土化研究中，我们需要关注以下几个方面：一是结合中国的文化特点和教育实际，对奥尔夫音乐教学法进行适当的调整和改进；二是探索适合中国儿童的奥尔夫音乐教材和教具；三是培养具有创新精神和实践能力的奥尔夫音乐教师。
五、奥尔夫音乐教学法在中国的影响奥尔夫音乐教学法在中国的影响日益显著。
一方面，它推动了中国音乐教育的创新和发展，促进了中国儿童的音乐感知、表达和创造能力的培养。
奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的一种音乐教学方法。
它以孩子们的自然音乐天赋和听觉记忆为基础，注重孩子们的参与度和创造性，被誉为是一种培养孩子们音乐能力和音乐兴趣的有效教学方法。
20世纪初，奥尔夫音乐教学法开始在欧洲和美国等地流行，逐渐被引入到中国音乐教育中。
如今，奥尔夫音乐教学法在中国已经取得了一定的成绩，并且在“本土化”运用方面也取得了很好的效果。
奥尔夫音乐教学法注重孩子们的参与度和创造性，强调音乐教学的活跃性和趣味性。
在奥尔夫音乐教学法中，孩子们通过歌唱、打击乐器、舞蹈等多种方式来学习音乐，这样的教学方法既能够培养孩子们的音乐能力，又能够激发他们的音乐兴趣。
在中国，传统的音乐教育往往注重对音乐理论知识的传授，忽视了孩子们的音乐感受和创造能力。
奥尔夫音乐教学法的引入，为中国音乐教育注入了新的理念和方法，使得音乐教学更加贴近孩子们的生活和兴趣，也更加符合他们的认知特点和心理需求。
在中国，奥尔夫音乐教学法的“本土化”运用体现在多个方面。
教材内容的“本土化”。
在引入奥尔夫音乐教学法的过程中，一些音乐教育工作者根据中国孩子们的认知特点和审美需求，结合中国的音乐文化和音乐教育实际，对奥尔夫音乐教学法的教材进行了相应的调整和改编。
他们删减和增加了一些内容，使得教材更贴近中国孩子们的生活体验和情感需求。
教学方法的“本土化”。
在实际教学中，一些音乐教育工作者结合中国的音乐教育实际，对奥尔夫音乐教学法的教学方法进行了适当的调整和改良。
他们在教学中注重培养孩子们的合作意识和团队精神，注重发挥孩子们的创造力和想象力，使得教学更加符合中国的音乐教育需求。
奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育产生了积极的影响，并且在中国的“本土化”运用中取得了一定的成绩。
它丰富了中国音乐教育的教学内容和方法，提升了中国音乐教育的教学质量，培养了中国音乐教育的教学人才。
试论我国音乐教育中奥尔夫音乐教学法的应用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法。
该方法强调通过歌唱、打击乐器和舞蹈等综合手段，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
奥尔夫音乐教学法注重通过集体合作和互动的方式，激发学生对音乐的兴趣和热爱，引导他们发展自身的音乐才华。
奥尔夫音乐教学法在全世界范围内受到广泛的认可和应用。
许多国家的音乐教育机构和学校都将奥尔夫音乐教学法作为音乐教学的重要组成部分，取得了显著的成效。
这种音乐教学方法不仅可以帮助学生提高音乐素养，还可以促进学生综合能力的全面发展。
在奥尔夫音乐教学法的指导下，学生可以从身体与声音的结合中感受音乐的魅力，培养他们的音乐情感和表现能力。
同时，奥尔夫音乐教学法也注重培养学生的团队合作精神和创造力，帮助他们建立良好的音乐学习习惯和自信心。
通过奥尔夫音乐教学法的应用，学生可以在轻松愉快的氛围中享受音乐学习的乐趣，获得全面的音乐教育。
1.2 我国音乐教育的现状我国音乐教育的现状可谓是充满挑战和机遇并存。
随着社会经济的不断发展和人们文化素质的提高，音乐教育在我国已经逐渐受到重视和关注。
仍然存在一些问题亟待解决。
我国音乐教育中存在着资源不均衡的现象。
在发达城市，音乐教育资源丰富，学校设施完善，师资力量雄厚；而在一些偏远地区和农村地区，音乐教育资源匮乏，学生们往往无法接触到高质量的音乐教育。
我国音乐教育在教学内容和方法上也存在一定的问题。
传统的音乐教学方法过于注重技巧训练，忽视了对学生音乐潜能的挖掘和培养。
许多学校的音乐课程设置较为单一，缺乏多样化和创新性，无法满足学生个性化和综合发展的需求。
在学生音乐素养和音乐审美方面，也面临一些挑战。
许多学生对音乐的理解和欣赏水平有待提高，音乐教育缺乏足够的深度和广度，无法真正激发学生的音乐兴趣和创造力。
我国音乐教育正处在转型升级的关键时期，需要更加注重师资培养、教学内容的创新和多样化，以及音乐教育资源的均衡发展，才能更好地满足学生和社会的需求。
探析奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的影响奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教学理论和方法，其核心理念是通过合作性音乐活动和体验式学习来培养学生的音乐素养和音乐创造能力。
自20世纪中期引入我国以来，奥尔夫音乐教学法在音乐教育领域产生了深远的影响，对我国音乐教育的发展起到了积极的推动作用。
本文将从奥尔夫音乐教学法的理论基础、教学特点和在我国音乐教育实践中的影响三个方面进行探析。
奥尔夫音乐教学法的理论基础是以儿童音乐教育为核心，并结合了民间音乐和世界音乐的元素，以及体育、舞蹈等其他艺术形式的因素。
奥尔夫认为，音乐教育应该以儿童的音乐天赋和兴趣为基础，通过对音乐的体验和创造来培养学生音乐能力。
他提出了“身体、声音、乐器”三位一体的教学理念，强调音乐教育应该是全面的、身心并重的。
这一理论基础为我国音乐教育注入了新的理念和方法，开拓了音乐教育的新领域。
奥尔夫音乐教学法的教学特点是以活动性、体验性强、富有节奏感的教学方式。
学生在音乐教学中通过合唱、打击乐、舞蹈等形式的合作性音乐活动来体验音乐的魅力，培养他们的音乐感知和表现能力。
奥尔夫音乐教学法不仅注重学生对音乐的感知体验，而且注重学生的音乐创造能力的培养，鼓励学生进行即兴创作，培养学生的审美能力和创造力。
这种富有活力和创造性的教学方式，激发了学生对音乐的兴趣，也为我国的音乐教育注入了新的活力和活力。
奥尔夫音乐教学法以其独特的理论基础和教学特点，对我国音乐教育产生了积极的影响。
它为我国音乐教育注入了新的理念和方法，拓宽了音乐教育的发展视野，激发了学生对音乐的热爱和创造力。
随着我国音乐教育的不断发展和完善，相信奥尔夫音乐教学法将在我国音乐教育领域展现出越来越大的影响力，为培养更多具有优秀音乐素养和创造能力的学生做出更大的贡献。
奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教学方法，它以儿童的音乐教育为主要对象，强调通过体验、表演、创作等方式来进行音乐教学，以激发学生的音乐兴趣和潜能。
自20世纪30年代以来，奥尔夫音乐教学法逐渐在世界范围内得到广泛应用，对音乐教育产生了深远的影响。
在中国，奥尔夫音乐教学法也逐渐成为了音乐教育领域的一种重要教学方法。
它不仅在音乐专业院校中得到了广泛的运用，而且在基础教育阶段的音乐教育中也得到了推广。
奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响主要表现在以下几个方面：奥尔夫音乐教学法注重音乐的体验和表演。
在中国传统的音乐教育中，过分注重对乐理知识和技巧的灌输，忽视了学生音乐感知、表达和创造能力的培养。
而奥尔夫音乐教学法则更加注重让学生通过亲身的体验和表演来感知音乐的魅力，激发学生的音乐兴趣和潜能。
这种注重音乐体验和表演的教学理念，对中国传统音乐教育的改革起到了积极的推动作用。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育与生活的结合。
传统的音乐教育往往在课堂上孤立地传授音乐知识，忽视了音乐与生活的联系。
而奥尔夫音乐教学法则通过将音乐与日常生活相结合，让学生在玩乐中学习，让音乐融入生活，从而使学生能够更加自然地感知音乐的魅力，培养他们的音乐情感。
这种音乐教育与生活的结合，可以让学生更加主动地接受音乐教育，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
奥尔夫音乐教学法鼓励音乐教育的多元化。
传统的音乐教育往往偏重于西方古典音乐的传授，忽视了中国传统音乐文化的传承和发展。
而奥尔夫音乐教学法则倡导音乐教育的多元化，鼓励学生接触和了解不同类型的音乐，包括民间音乐、世界音乐等，从而拓宽学生的音乐视野，让他们在多样化的音乐体验中获得全面的音乐教育。
这种多元化的音乐教育理念，可以有助于促进中国音乐教育的本土化发展，使中国传统音乐文化得到更好的传承和发展。
奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变摘要：奥尔夫音乐教学体系作为世界著名的音乐教学体系之一，与其比肩的是达尔克罗兹及柯达伊音乐教学体系。
奥尔夫音乐教学法由德国音乐教育家卡尔・奥尔夫创立，在全世界范围内有着较大的而影响。
本文以奥尔夫音乐教学法在我国的发展与流变为探索主题，首先就中国学者对奥尔夫教学法的研究做简要的概述，其次就奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育之中的可适性进行初步的探索，最后浅述了奥尔夫音乐教学法在我国幼儿教育中的应用。
关键词：奥尔夫音乐教学法；发展；流变伴随经济、文化全球化的发展，德国奥尔夫的音乐教育理论被更多的人所知晓。
人们越来越看重奥尔夫音乐教育理论中体现出来的教育价值，众多教育家对这一理论开展了进一步的研究和探索，同时也进行了许多教育实践活动。
一、中国学者对奥尔夫音乐教学法的研究第一，立足于奥尔夫音乐教育的基本体系，对奥尔夫的教育思想进行介绍分析和讨论。
2000年杨立梅、李妲娜合著了《走向未来的音乐教育》，她们认为当今中国的音乐教育体系亟需改革，随之引入了著名的世界三大音乐教育体系的具体介绍，并且强调了奥尔夫音乐教育体系的重要作用；李妲娜、修海林、尹爱青于2002年出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》，这本书主要是从各个方面对奥尔夫的音乐教育思想进行介绍和研究，并提供了许多教育实例作为研究依据，使文章更具说服力。
整本书由许多篇独立的文章构成，比如王德君的《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》、黄二鹏的《浅析奥尔夫音乐教育》、任华的《奥尔夫音乐教学法特点》和察觉民的《奥尔夫音乐教学法的构成》等，这些学术研究成果大多数从奥尔夫的基本理论入手，体现了作者对奥尔夫音乐教育法的不同认知。
第二，将奥尔夫音乐教育思想带入到儿童音乐教育实践活动中进行研究。
比如1986年廖乃雄率先将奥尔夫思想运用到儿童音乐教学研究活动中，其代表著作为《奥尔夫儿童音乐教学法初步》；陈蓉在2009年出版了《从头到脚玩音乐》的儿童音乐教程，她在书中将理论与教学活动的每一步骤都对应结合起来，并且从教学的方法、心理活动等各个不同角度对教学的具体步骤进行归纳分析。
1986年廖乃雄将奥尔夫的《〈学校儿童音乐教材〉――回顾与展望》翻译成中文教材，这本书主要是在奥尔夫音乐思想的基础上，提倡家长积极参与到儿童音乐教学实践活动中，增强与儿童的互动。
并且，这个教材对不同的学习阶段都有一个共同点：倡导人们自己去进行安排和设计。
教材中涵盖了众多学者的文章，比如李冰妮的《奥尔夫儿童音乐教育思想探析》、陈雯的《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》、李亚秋的《奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的应用》、董骞的《幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究》等。
这些文章大多数是分析了奥尔夫音乐教育思想在儿童音乐教育实践活动中的具体意义，并且论述如何在幼儿音乐教学活动中运用奥尔夫思想才能达到最佳的教学效果。
各种迹象表明，奥尔夫音乐教育思想在我国已经深入人心，许多学者和教育家都在对其进行研究，这有利于改善我国儿童音乐教育的传统方式，促进我国音乐教育事业的发展。
根据国内外的研究成果表明，奥尔夫音乐教育思想具有很高的教育价值。
但是现在对奥尔夫思想的研究还侧重于理论阐释方面，真正与实践相结合的研究还过少，尤其很难见到的是有关幼儿音乐教学的实例分析。
所以专家学者理应将目光投向这个点，并进行具体的实证研究。
本文从课程设计以及实际教学过程的角度出发，对奥尔夫音乐教育理论与儿童音乐教育的结合进行研究分析。
二、奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育中的可适性学前教育的一个重要内容就是学前儿童音乐教育。
与学前教育一样，它是对儿童进行相应的基本知识教育，但不同的是，学前儿童音乐教育是通过音乐教育让儿童学习音乐感受音乐。
学前儿童音乐教育的一个基本方面就是让儿童了解相关的基本音乐知识，如各种音乐符号。
在了解知识的基础上教授儿童必备的演唱和演奏技能，使儿童在学习音乐的同时学会理解音乐感受音乐并通过说、唱、表演等具体的形式表现出来。
学前儿童音乐教育的最终目的是发掘儿童的音乐才能，同时这也是音乐教育的目的。
通过学前儿童音乐教育，儿童在认识音乐的基础上逐渐学会理解音乐并感受音乐，在学习的过程中儿童的身心、性格、智力、情感等都获得了全方面的发展。
这也达到了通过音乐手段来促进儿童全面发展的学前教育目的。
所以，从一定程度上来说音乐教育对于教育有着重要意义。
尤其是相对于儿童而言，学前儿童音乐教育在教会学生基本的音乐知识的基础上让儿童能够理解感受音乐所带来的魅力，增强了儿童的理解能力与感受能力，通过音乐的熏陶，儿童的身心都获得了全面的发展，对其以后的个人发展都是极为有利的。
在这一观点上，许多学者都曾给出了相应的研究。
奥尔夫的音乐教学法则对于儿童音乐的教育具有天然的可适性。
奥尔夫认为，在学习的过程中，人是作为直接的参与者，而不仅仅是坐在一旁的听众。
教学需要将音乐、语言和舞蹈动作结合起来，通过这种动静结合的方式使人感受音乐所带来的魅力。
因此，在儿童音乐教学过程中需要引进弹奏乐器、游戏、跳舞、拍手等多种形式，通过这些形式来弥补单一的音乐教学的枯燥无味，增强儿童的兴趣。
让儿童在这样一个有趣的环境中学习音乐、感受音乐，达到音乐教学的效果。
同时，这样的教学方式也能增强儿童的表演能力与理解能力，对于活跃儿童的思维，增强其学习欲望，协调其反应能力以及促进其性格活泼发展。
三、奥尔夫音乐教学法应用1.基于原本性的思想观点，顺应幼儿的天性说话与走路是家长在儿童出生后必须要教的内容。
将语言作为幼儿音乐教学的开端，有助于加深幼儿对音乐的好感与亲切感。
幼儿语言能力的培养并不需要进行专门的训练或特殊的准备，仅是借助幼儿对环境与事物的熟悉度来实现对幼儿的教育，奥尔夫音乐教学法中的原本性教育观念正是如此。
语言、动作、音乐是构成音乐节奏的最基本要素，在音乐入门教学中，节奏训练是必不可少的，十分重要的一项教学内容。
在语言节奏训练中，教师可以通过匀速的鼓点来形成一种速度标准，让幼儿跟着鼓点的速度进教室或者报自己的名字。
在经过一段时间的训练后，幼儿对节奏掌握能力得到一定程度的提高，同时幼儿对自我的控制能力也得到了提升。
另外，幼儿年幼，生活经验有限，在一定程度上约束了奥尔夫音乐教育的进一步创造，但是也正因为这种经验有限，所以幼儿相对来说并没有受到更多的图染，其个性还处于变化之中，对音乐的感知与想象尚未固定，他们可以根据自己对画面的理解利用乐器进行丰富的创作。
鉴于此，这也就要求，教师在教学过程中能够尽量从生活和自然中选取教学题材，让音乐教学与幼儿的生活相融合，注重幼儿的自主性与个性发展。
2.基于即兴性的思想观点，培养幼儿的想象事先毫无准备，仅是根据当时的感受进行创作表演的行为即为即兴，即兴性是奥尔夫音乐教学法的重要特点之一，主要指通过即兴活动来促使幼儿积极主动地参与到教学活动之中，同时借此来培养幼儿想象力与创造能力。
学习者学习过程中的主动性与创造力发挥是即兴教育所强调的。
不同于以培养没有音乐经验的幼儿进行音乐作品的创作为目的的传统教学，即兴教学旨在充分发挥幼儿的想象力与创造力。
在即兴教学中，教师是教学的引导者，起着启发幼儿的作用。
比如在音乐教学中，教师可以先唱一首幼儿比较熟悉的儿歌，以作示范，然后再配上节奏，让学生跟在后面喝。
在引导几遍以后，让幼儿尝试结合所学的内容说出自己的一些想法。
奥尔夫音乐教学法注重幼儿的倾听能力、想象能力以及对声音的辨识能力，其中声音包括周围人的声音、大自然的声音等。
在实际的教学中，教师可以通过让幼儿倾听不同的声音来锻炼和提高幼儿的想象力。
在舞蹈教学中，幼儿会根据所听的音乐给出一定的肢体反应。
那么这样一个过程，其实就是幼儿对所听到的声音进行想象，然后给予肢体上相应的动作的配合。
所以在幼儿教育中增强幼儿的想象力是扎实幼儿音乐基础的关键，是提高幼儿创造能力的基础。
而奥尔夫音乐教学法正是凭借其在幼儿想象力培养方面的优势在幼儿音乐教学与舞蹈创编教学中获得广泛的应用。
3.基于综合性的思想观点，陶冶幼儿的情操活泼好动是幼儿的天性，在这段时期，幼儿对外界的认识主要依赖于其感官上的直觉体验以及其自身的一些经验。
幼儿对音乐的体验以及对音乐教育的接受程度和好感度，在很大程度上取决于幼儿实际的音乐演唱感受。
在幼儿音乐教学中，教师可以结合一些肢体动作来强化音乐情感的传递，增强幼儿对音乐的感受，比如声势、身体各部分的动作等。
在条件允许的情况下，教师也可以通过组织幼儿进行合奏、合唱、歌剧表演等综合性较高音乐表演形式来培养幼儿的综合能力。
另外，在奥尔夫音乐教学法中，一些操作性材料的作用也不可忽视，它们是辅助教学进行重要力量。
比如利用各种形式的音符来装饰教室、餐厅和走廊，在课件为幼儿播放奥尔夫的乐曲光盘，为学生营造出一个适合的音乐学习环境等，且长期坚持下去，幼儿将在不知不觉中将音乐的节奏记住，同时幼儿的内心和情感也将受到此干扰，从而达到用音乐陶冶幼儿情操的目的。
4.基于参与性的思想观点，激发幼儿的兴趣口耳相传、重复唱练是传统音乐教学所常用的教学手段，在这样的教学下培养出来的幼儿思维规定，趋于僵化，他们是听老师话、听家长话的“好学生”，但却未必是一个真正将音乐学好，领会音乐真意的学生，也就不可能是音乐的主人。
所以在幼儿教学中不能仅是对幼儿进行音乐技能技巧方面的训练，有注重幼儿的参与性。
将奥尔夫音乐教学与我国的幼儿教学相结合，基于幼儿爱玩的天性，采取游戏的形式，将歌唱训练融入歌曲情景表演之中，实现音乐教育内容与游戏的接轨，做到“寓教于乐”。
比如在学习《锯木头》时，可以让幼儿分别扮演伐木工人与木头，让扮演木头的幼儿随着“伐木工人”的动作而变换造型，在增强幼儿对音乐感知的同时，培养幼儿的合作意识，从而促进幼儿的全面发展。
参考文献：[1]金美琳.幼儿奥尔夫音乐教育发展现状与对策研究――以辽宁省鞍山市为例[J].音乐时空，2014（11）.[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009（01）.[3]季晓丽.循序渐进学节奏――浅谈奥尔夫音乐节奏学习之策略[J].教师，2013（12）.（作者单位：陕西师范大学）。
