戏剧表演技巧在演讲中的运用

《戏剧之家》2019年第10期 总第310期99影视观察

浅谈影视戏剧表演中的感情表现技巧

兰继洲（天津师范大学　音乐与影视学院，天津 300387）

作者简介：兰继洲（1985- ），男，山西省大同市人，天津师范大学音乐与影视学院，讲师，研究方向：戏剧影视表导演。【摘　要】影视戏剧表演当中感情表现是引导观众动容的一个重点，也是考验演员技巧的一个核心。要想在影视剧表演当中利用为数不多的戏份、不长的时间真正以情动人，可以利用道具来进行剧情表达带观众“入戏”，还可以加强台词功底深入表达情感，更是可以利用移情的方式来达到对于角色命运的深刻理解与再现。【关键词】影视剧；戏剧表演；感情表现中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)10-0099-01

情感表现对于影视剧表演来说尤为关键，塑造一个有血有肉的角色，最关键的就是演员要赋予角色感情。然而，近年来，在国产电影电视剧当中不免有一些年轻演员在处理感情表现技巧的时候过于生硬，或不知所措，或保守或夸张的情感表达让观众有“尴尬”的感觉。这说明在整体的影视剧表演艺术当中，利用一定的感情表现技巧来提升表演活动的真实感与动人程度还是很有必要的。一、利用道具细节呈现感情如果表演者对于情感表达方面确实较为乏力，那么在表演的设计环节当中纳入一定的道具作为细节，来呈现表演者的情感也是极为有必要的。在电影《我不是药神》当中，新生代演员王传君的表演丝丝入扣，将一个慢粒症患者的形象诠释得丝丝入扣。在表演过程中，王传君并没有用夸张的肢体动作或表情来进行表达，而是让人记住了两个道具“口罩”和“橘子”，很多观众后期想到这两个道具都会想起王传君饰演的病人悲惨的命运而为之动容。在表演上，王传君利用口罩这个关键道具，在戴上和取下两种不同的状态诠释着自己对于生存的渴望：慢粒症病人要戴上口罩避免感染，而面对卖药者程勇的要求，他毫不犹豫地扯下口罩和他对话。身处病痛中的王传君家境拮据，总会掏出几个橘子分给别人吃，对于程勇是讨好，对于黄毛则是爱护。在这样两个道具的陪衬下，王传君的表演更加丰满，在感情的表现中也更为自然、贴切。在实际的影视剧表演当中，道具作为一种重要的表现手段，是能够为演员在情感表达上加分的，只要演员能够有效把握剧情和人物性格，在合适的条件下选准道具，效果卓著。二、利用台词表达表现感情台词对于演员来说是最为重要的“武器”，语音、语调、语气的变化，对于演员的表演来说极为重要。在影视剧《如懿传》当中，周迅饰演的青樱在少女时期的语音语调天真烂漫，与霍建华的对手戏在语言表达上更近乎于少男少女之间的随意表达；而当其成为了皇帝的妃嫔，从浅邸中搬出之后与皇帝的对话在台词表达上呈现出了更为严谨、端庄的处理方式；而伴随着其个人经历的不断复杂，周迅的台词处理更为缓慢、持重，与人物前期的角色状态大有改观。从台词的处理中可以感受到，青樱对于皇帝，从开始的两小无猜的情感状态，逐渐成为相敬如宾的夫妻情感，最终异化成为宫廷内无可名状的权力攀附、情感交错、夫妻角力的复杂情感状态，这些都可以从台词处理中一一得见。利用台词来表达感情并不意味着表达激烈、深厚情感的过程就需要用大声激烈的台词来表达，反而一些低沉的、缓慢的台词表达更加能够有效打动观众。在《我不是药神》当中，一位老奶奶用一场戏，几句台词“房子没了，家人被我吃垮了，现在好不容易有了便宜药，你们非说是假药，是不是假药我能不知道么？……我不想死，我想活着……”成了整部影片的重要泪点之一。演员并没有用夸张的表达来“激发”观众的情感，而使用正确的台词表达方式表现出了一个癌症病人对于生存的渺茫渴望，让人动容。三、利用移情加深情感表达在表演技巧方面，有的演员会采用体验的方法进行情感表达，有的演员则会用一些学院派的方法或技巧进行情感表达，这两种方法是表演的不同方式，然而从影视化表演来看，利用真情实感的代入来进行表达，效果则是更能够打动人。利用移情来加深情感表达的意思就是，演员要利用自身生活当中的一些情感经历形成一定的思想感情或情绪、情感表达，在此基础之上再结合角色经历、人物性格展开表演，这样能够将自身的情感经历与人物的情感经历相结合，有效想象人物正在经历的情感波折，从而将自己的表演代入进去，深化自身表演的内涵。对于一些年轻的演员来说，重新体会自身人生经历中重大的、深刻的情感体验，不仅仅能够帮助戏剧表演的情感表达，更是有利于其在阅读剧本的过程中深刻体会角色的情感，在表演前期做好准备，更好地酝酿情感从而进行表演。综上所述，以上情感表现方面的技巧对于演员表演来说有着重要的意义，如果善于使用并且多加磨炼，更能够使得演员在积累经验的过程中不断提升自身的表演水平，最终游刃有余。随着中国影视剧制作环境的不断优化，相信在未来会有越来越多的年轻演员通过影视技巧、表演技巧的不断磨炼，成为真正的戏骨，为中国的影视剧观众呈现出越来越好的影视剧作品。参考文献：[1]夏稳.节奏与情感在戏剧表演的关系探讨[J].戏剧之家，2018(02).[2]甘甜.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].戏剧之家，2018(15).[3]吴夕.戏剧表演中台词节奏的相关研究[J].戏剧之家，2018(13).

戏剧小品三分钟演讲稿简短

尊敬的评委、亲爱的观众：

大家好！我今天演讲的题目是“戏剧小品”。

戏剧小品是一种短小精悍的表演形式，通常时长只有三分钟左右。尽管时间短暂，但它却能带给观众无尽的欢笑和思考。戏剧小品很有趣，它通过夸张和喜剧元素来吸引观众的注意力，同时又能传递一定的价值观和思想。

戏剧小品的魅力在于它的简洁和生动。演员们可以通过身体语言、表情和动作来展现角色的特点和情感，而不需要依赖大量的台词。这使得观众能够更直接地感受到角色的喜怒哀乐，增加了观赏的乐趣。

戏剧小品不仅能带给观众欢笑，还能通过喜剧手法来反映现实生活中的问题。通过夸张和讽刺，戏剧小品可以让人们在欢笑中思考社会问题和人生困境。比如，演员可以通过夸张的方式来表现一个懒惰的人，引发观众对懒惰和努力的思考。这种让人欢笑和思考相结合的方式，使得戏剧小品成为一个既有娱乐性又有教育意义的形式。

戏剧小品注重情节的发展和结构的完整。由于时间限制，每一个情节都必须紧凑而有力，使得观众能够在短短的几分钟内完全投入到故事中。同时，小品的结尾通常会给观众一个出人意料的反转或者一个有深度的思考问题，让观众在笑声过后沉思，并带着对人生和社会的新的认知离开。

总而言之，戏剧小品是一种短小精悍、有趣并且有教育意义的表演形式。它的简洁和生动、喜剧元素和思考问题的结合，使得观众在短短的几分钟内得到了快乐和思考。希望大家能够欣赏和支持戏剧小品，让它在舞台上绽放出更多的光彩。

谢谢大家！

尊敬的各位领导、亲爱的老师们、同学们：

大家好！今天，我很荣幸站在这里，为大家介绍一种独具特色的戏剧艺术——川剧变脸。川剧，作为中国戏曲的瑰宝之一，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。而变脸，作为川剧的招牌绝活，更是让人叹为观止。接下来，就让我们一起走进川剧变脸的世界，感受其神秘而独特的魅力。

一、川剧的历史渊源

川剧，又称四川戏，源于古代巴蜀文化，距今已有两千多年的历史。它起源于民间，吸收了道教、佛教、民间传说等多种文化元素，形成了独特的艺术风格。川剧以其丰富的表现形式、幽默风趣的语言、生动的角色塑造而闻名于世。

二、川剧变脸的起源与发展

变脸，作为川剧的一种特殊技艺，起源于古代戏曲中的“变装”和“易容”。最初，变脸主要用于表现人物角色的心理变化和情绪波动。经过历代艺人的传承和创新，变脸技艺逐渐发展成为一种独立的表演形式。

1. 变脸的起源

据史料记载，变脸最早可追溯到战国时期。当时，川剧的前身——“蜀戏”就已出现了变脸的雏形。到了唐宋时期，变脸技艺逐渐成熟，并在戏曲舞台上得到广泛应用。

2. 变脸的发展

明清时期，川剧变脸技艺得到了空前的发展。这一时期，变脸表演逐渐形成了多种流派，如“三变脸”、“五变脸”等。同时，变脸表演的形式也日益多样化，包括脸部瞬间变化、脸部局部变化、脸部连续变化等。

三、川剧变脸的表演技巧

川剧变脸的表演技巧独特，主要包括以下几种：

1. 涂抹法

涂抹法是变脸中最常见的一种技巧。表演者通过迅速涂抹不同颜色的颜料，使脸部呈现出不同的表情和肤色。

2. 折叠法 折叠法是将脸部皮肤折叠起来，形成不同的图案和表情。这种技巧要求表演者具备极高的技巧和灵活性。

3. 吸附法

吸附法是将不同颜色的纸张粘贴在脸部，通过快速更换纸张来达到变脸的效果。

4. 脸谱法

脸谱法是川剧变脸的另一种表现形式。表演者通过在脸上绘制各种脸谱，来表现不同角色的性格和特点。

四、川剧变脸的艺术价值

川剧变脸作为一种独特的艺术形式，具有以下艺术价值：

第1篇

大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享关于戏曲这一古老艺术形式的心得与感悟。戏曲，作为我国传统文化的瑰宝，承载着中华民族几千年的文化底蕴，是我们民族精神的生动体现。下面，请允许我以“戏曲：传承与创新的艺术之旅”为题，与大家共同探讨这一主题。

一、戏曲的历史渊源

戏曲，起源于我国古代的民间艺术，历经唐宋、元明清等朝代，逐渐形成了独具特色的戏曲艺术。据史料记载，唐代出现了“参军戏”，宋代的“杂剧”和“南戏”，元代的“杂剧”和“北曲”，明清时期的“昆曲”、“京剧”、“越剧”等，都是戏曲发展的历史见证。

二、戏曲的艺术特色

1. 丰富的表演形式

戏曲表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等。唱腔优美动听，念白富有韵味，做功细腻传神，打斗激烈精彩，舞蹈优美动人。这些表演形式相互交织，形成了戏曲独特的艺术风格。

2. 丰富的题材内容

戏曲题材广泛，既有历史故事，又有神话传说，还有现实生活。这些题材内容反映了我国古代社会的风貌，传递了中华民族的价值观和道德观念。

3. 严谨的结构布局

戏曲结构严谨，分为生、旦、净、末、丑等行当，每个行当都有其独特的表演风格。在剧情发展过程中，行当之间相互配合，共同演绎出一幕幕精彩纷呈的戏剧。

4. 独特的舞台美术

戏曲舞台美术具有浓厚的民族特色，舞台布景、服装道具、化妆造型等，都体现了我国古代艺术的魅力。

三、戏曲的传承与发展

1. 传承的重要性 戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，传承至关重要。只有传承，才能使戏曲这一艺术形式得以延续，为后人所传承。

2. 传承的方法

（1）加强戏曲教育，培养戏曲人才。通过戏曲课程，让学生了解戏曲的历史、艺术特点，提高学生的审美情趣。

（2）举办戏曲比赛，激发戏曲爱好者的热情。通过比赛，选拔优秀人才，为戏曲发展注入新鲜血液。

（3）加强戏曲理论研究，推动戏曲创新。通过对戏曲理论的深入研究，挖掘戏曲艺术的内涵，为戏曲创新提供理论支持。