关于话剧表演语言技巧的分析

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关于戏曲表演借鉴话剧肢体语言理论的思考

作者：汤明贵

来源：《艺海》2010年第08期

作为一个地方戏曲的演员,在多年的专业学习和舞台演出实践中,对于四功五法的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”的戏曲程式的学习和把握自然是重中之重。传统的戏曲表演艺术,是具有强烈的表现力的。它来自于生活,不同于生活,出于体验,而又不止于体验。表演艺术家们的一举一动,一颦一笑,把蕴藏于内心深处的微妙情感,刻画得惟妙惟肖,表现得淋漓尽致,显现了形体动作的雄、美、刚、柔、虚、实、娇、俏。想象力丰富,夸张适度,唱、做、念、打都是经过严格的训练的。那么是否在戏曲传统戏的学习和表演实践中,只要按程式来就行了呢?程式即戏曲的艺术语言、艺术技巧,但不是全部。僵化地看掌握戏曲程式,师傅、前辈怎么教,就怎么演,没有个人的体会和主观创造性与之结合,则在塑造艺术形象的运用过程中,就会陷入僵化与“千人一面”的状态。而对于塑造人物的程式掌握之外,可否借鉴一下话剧的肢体语言理论,从中找到一些启示,结合戏曲的特点对戏曲人物塑造会有所帮助呢?笔者有一点体会与大家交流。

戏剧作为一门视觉和听觉的艺术,那么观众在进入剧场后首先是看和听,视觉和听觉信号首先转入大脑,由感觉到分析,也就是演员的动作和声音,转换成为语汇、转换成信息。肢体表达实际上是人体必要的肌肉运动,它与语言表达在戏剧中有些相同点,同时不同点也是尤为明显。演员在舞台上表演,作为表演手段的形体与声音,都能传递信息、表达情感。但是这两个表现手段也不尽相同:语言往往代表一个人对外的表达,大多数情况下语言是意识的产物,肢体是下意识的产物,所以语言的背后往往是复杂的,动作的背后往往是单纯的。因此根本的问题是要寻找出环境或受刺激变化改善的结果,人是怎样行动或反应的。这种观点把注意力集中到了人能够观察到的行为上,即,在他周围环境中影响的那些因素和他对这些作用力的反应。

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话剧表演中语言的技巧

作者：汪雷

来源：《现代交际》2011年第05期

［摘要］语言是话剧表演艺术的两大支柱之一，没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中，演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样，都是来自于生活中的日常语言，但又不完全等同于生活，它们是以生活语言为基础，是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。

［关键词］话剧 舞台语言

［中图分类号］J824［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）05－0052－01

说话，是人类思想的一种表达，是表达和交流思想感情的一种手段，是传达人与人之间思想感情的中介，演员在舞台上的表演亦少不了语言。话语对于演员来说并不是单纯的音响，而是形象的刺激物。“当我们在舞台上进行语言交流的时候，与其说是对耳朵说话，不如说是对眼睛说话。”在语言和动作幅度上，话剧要求合理地夸张，由演出的环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众就会听不清楚，看不懂。要把内容通过声音传达下去，台词的抑扬顿挫掌握不好，观众就会觉得太平淡：也许演员自身感觉很好，但是观众根本就不知道演员在说些什么。这就要求演员要控制好气和息，气是声音的动力，声音发出时必须要有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气镇”就是这个道理。所以，演员声音要清澈明亮、圆润优美、变化丰富，要有比普通人更宽更广的音域和音量，这样，才能适应多个角色之间的变换。演员要做到这点，必须坚持严格地训练。天生有一副好嗓子只是基础，还要经过训练才能具备独特的发声方法。然而，这种训练是一个系统的训练，不是每天练声就能达到的。演员的声音训练同样也是这个道理，人是有机统一的整体，各个器官之间都是相互关联、相互影响的，一旦某个器官发生了问题，必然要影响到其他器官的工作。因此，首先要保持健康的体魄，这是保持演员的嗓声艺术青春的最基本要求。

话剧中台词表演的技巧

话剧是一种以对话为主要表演形式的戏剧形式，当台上演员表演精彩的台词时，能够更好地传达故事情节和角色的性格特点。下面将介绍一些话剧中台词表演的技巧。

演员需要注重语音的表达。话剧的表演是以语言为基础，因此演员需要准确地表达台词。在表演台词时，要注意清晰地发音、准确地掌握语调和节奏。要注重语音的变化，根据角色的情绪和表达方式，合理运用语音的音高、音量和速度变化，使台词更具感染力。

演员在表演台词时要注重情感的传递。表演台词不仅仅是简单地将文字念出来，更重要的是传达角色内心的情感和思想。演员需要通过刻画角色的身体语言和面部表情，使观众能够感受到台词背后的情感起伏。在表演过程中，要注重角色身体姿态的调整，通过姿势、动作和面部表情的变化，展现角色的内心世界，增加台词的说服力和感染力。

演员要注重台词的语气和语调的转换。在表演台词时，要根据台词所传达的信息和角色的性格特点，合理地运用语气和语调的转换，使台词更具层次感。对于一些情感较为激烈的台词，要注意语气的强调和语调的起伏，增强台词的表现力。在对话场景中，要注意与其他演员的互动，合理分配语气和语调，使对话更加真实自然。

演员在表演台词时要注重节奏和节奏的变化。话剧中的台词往往需要与舞台上的动作和音乐配合，因此演员需要注意台词的节奏和节奏的变化。根据剧情发展和角色情感的变化，合理调整台词的节奏和速度，使整个表演更加流畅和紧凑。

话剧中台词的表演对演员来说是一项重要的技巧。演员通过注重语音的表达、情感的传递、语气和语调的转换，以及节奏的掌握，能够使台词更加生动自然，真实地展现角色的性格和情感。通过不断的实践和锻炼，演员能够不断提高自己的表演水平，为观众带来更加精彩的演出。

话剧中台词表演的技巧

话剧的表演是非常注重台词表现的，因为台词是角色传达思想和情感的重要媒介。要想把角色形象和情感表现得淋漓尽致，就需要掌握一些表演技巧。以下是一些话剧中台词表演的技巧。

1.突出重点词语

台词中有些词语是重点，是表达情感和思想的核心，演员在表演时要突出这些词语，让观众更易于理解和接受。例如，“我爱你”这个句子中，“爱”是重点，演员可以用强调的语气或者眼神表达出这个重点。

2.把握语气与情感

情感的表达不仅仅是说出一些词语，更重要的是语气。台词中有时候会有反复、夸张、流畅等不同的语气，演员要根据角色的情感和情境，合理运用不同的语气。例如，“我真的很爱你”这个句子中，“真的”需要用强调的方式表达，而“爱”要用轻柔的语气来表达。

3.注意口音和语调

台词的表演不仅仅是讲出来，还要注意发音、口型和语调。演员要注意角色的口音和语调，并且要遵循语音规律。如果角色的口音与演员自己的口音不一样，演员需要提前把握好角色的发音，进行练习。

4.掌握节奏和节律

话剧的节奏和节律非常重要，它会影响到观众的接受程度。在表演台词时，演员需要掌握好节奏和节律，使之与台词的意境相符合。例如，在表达兴奋情绪的时候，节奏可以加快，让观众感受到兴奋的情绪。

5.注重场景和情境

话剧中的情感和思想的表达是情景和情境的有机结合，演员在表演时要充分理解台词的场景和情境，让表演更具有说服力。例如，在演出悲情戏时，演员要注意情景和情境，用合适的语调和语气来表现角色的内心世界。