陆俨少山水画的创作特征分析

109商业故事BUSINESS STORYCompany culture·企业文化黄宾虹、陆俨少山水画技法对比张毅茜(兴义民族师范学院，贵州 兴义 562400）摘要：黄宾虹、陆俨少山水画作品都具有独特的个人面目，但他们在思想、对待艺术的态度等很多方面都有着相似之处，通过对他们绘画技法的对比分析，能更加清晰的了解他们在技法上的相似及不同之处，有利于深入探究他们的艺术特色，也有利于今后的学习及创作。关键词：技法；艺术特色一、黄宾虹、陆俨少山水画技法的异同黄宾虹和陆俨少同样都对传统有深入研究和领悟，虽然倡导的不是同一脉络，但一样具有深厚的功底，一样有着独特的创造力。他们的品格、笔墨等修养都很高。黄宾虹善于用墨，对于水和墨的度把握得很好，使画面滋润而生动，笔墨气息呈显苍厚而更趋于静谧。陆俨少用笔用墨有自己的独到之处，用色也很有特色，着色清透而沉着。下面从技法上对他们的艺术特点进行对比分析：（一）构图比较黄宾虹、陆俨少构图的相同处在于：早期山水画构图师法古人，临、拟古人笔意为主，黄疏简而秀逸、陆缜密娟秀。早期构图变化都有着对古法的吸收创造和对自然深刻体悟，晚期构图都创造了不同于前人的高度。对自然的体悟和传统的研习，使得他们通过画面表达情感时随心所欲、畅快淋漓。黄宾虹画作图式、气息有古意，但又不同于传统构图方式，不拘泥于形貌之似而得山川之神韵，重内美、民族精神的表现，是传统艺术精神向现代艺术迈进的过程。陆俨少画作图式、气息流露着诗意，山川草木是对自然的提炼，也是他精神与气质的融合。黄宾虹、陆俨少构图的差异在于：黄宾虹的构图胜于平中出奇，于实中见虚，所画物象是对自然的概括和提炼，是内心精神的传达；陆俨少的构图胜在宏大气势，出其不意。黄宾虹构图满、密，山石、丘壑形貌厚重，妙在似而不似，看似无法实则理法备至；而陆俨少画作构图简括明快，具有强烈的动势和外在张力，认为一幅画的章法就是处理好峰峦岩嶂的过程，对于山石向背结构、峰峦及其龙脉走向都有很好的交代。逃难经过三峡而对峡江景致深入、透彻的切身体会和观察铭记，使得他描绘这一带景致得心应手、畅快淋漓。（二）笔墨比较黄宾虹、陆俨少笔墨的相同之处在于：通过对传统深入研习，打下良好的笔墨基础，并加以化，化为自己的面目，都精于书法，强调以书入画、中锋用笔，用色浑厚且通透，笔墨的虚实、浓淡、干湿融合巧妙。注重线条表现力和笔法研究，能创造性的继承传统，师法造化，笔墨中透出自然之真趣，浑厚且生动。黄宾虹、陆俨少笔墨的差异在于：黄宾虹是“传统的集大成者”，从传统中来，能化作自家面目，对传统的吸收及各个方面的涉猎（以书入画 、入蜀观夜山、对古玺文字、道咸书画的青睐）成就了晚期从北宋的繁复谨严脱化复归到元人的疏秀灵动，并做出“实处易,虚处难,虚是内美”、“实者可言而喻,虚者由悟而通”的深刻论述。焦宿墨的运用是画中亮点，使得画面生动、灵活、厚重。化古今诸家笔墨为一体、深厚的学术修养及化儒、释、道学问为己身在他的画作中得到深刻的诠释。而陆俨少独创的“陆家云水法”，通过笔墨虚实对比来突出画面主题，使得画面灵动、有气势。重视用笔，善以笔尖、笔肚、笔根等部位的不同运用来表现自然山川的不同变化，线条功力深厚，富有变化。注重点画间的微妙变化，下笔如刀切，墨痕到边反而浓，这样的线条沉着有力、痛快淋漓，使其画面有大开大合之势。泼墨惜墨穿插互用，用笔有条理，用墨有方法，重墨能加的上而不腻不结。（三）造型比较黄宾虹、陆俨少造型的相同处在于：都是对真山真水进行观察研究，以自身的感悟体会概括并提炼出与之吻合的造型技法，以塑造出真实动人的山水艺术形象。在这一系列过程中，艺术形象与客观自然景象必定要产生差异，这也正是中国山水画造型观念的本质所在，既要师法自然，又要回避客观的真实写照。黄宾虹、陆俨少造型的差异在于：黄宾虹重视笔墨的研究、内美和民族精神的体现，造型趋于平淡，注重内在气韵的表达。树木、屋舍的造型简括有古意；皴法的样式与笔墨的构成相一致,创造出随意、自然、简化的笔墨风格和图式；山石岩嶂不是具体的形态，而是对自然山川烂熟于心后由心而生所传达的民族精神文化的自由表达。陆俨少则重视画作的开合之势及外在张力，树木有独特的造型方式，善于表现丛树繁茂旺盛之态，山石造型险峻奇特，其轮廓方折坚挺，呈现一种冷峻挺拔之势，整体造型极具动势，强于对山脉造型气势的把握和经营位置。（四）气韵比较黄宾虹、陆俨少气韵的相同处：寂寞、边缘、孤独而不抱怨，实实在在做学问、艺术，对民族精神的信念，并未封闭黄宾虹的视野，他不是一个保守、僵化的人，也不排斥异国文化，乐意与外邦热爱中国文化的人士接触、交流，正因为他有开阔和甘于寂寞的胸怀，所以作品中才能透出明洁、简净、透朗之气。是这个时代和他特殊的际遇，生活阅历及文化积淀成就了他，成就了他的独特所在。而陆俨少具有深厚的文学修养，他对古诗词的执着成就了他画作中的文人气质。他的大开大合的构图、独特沉厚的笔墨赋予画作宏大的气势和强有力的外在张力。黄宾虹、陆俨少气韵的差异在于：中国传统文化的儒道精神特别是道家精神在黄宾虹的画中得到了典型体现，通过其画的氤氲自然、浑厚华滋，我们能够领悟到一种静穆和平悠然深远的“天人合一”式的生命况味和“道法自然”的美学境界。强调了士大夫、学人是文化传统的传承者。陆俨少重读画，良好的诗文修养，尤其是对杜甫诗嗜好，为他摆脱传统束缚，驰骋丰富想像，拓展出一片广阔的艺术天地。注重山水形制结构的变化规律、章法格局的生成规律、山川回环曲折的来龙去脉与其间的盘转衔接，通过它们的表现使作品产生律动。画作中有古诗词营造出的诗性意境。二、黄宾虹、陆俨少山水画艺术特点（一）黄宾虹黑密厚重黄宾虹从传统中来，重视民族精神的表现，在特定时代中创造出超越了传统框架的艺术。其山水作品受新安画派影响，早期疏淡轻逸；深厚的文化积淀、以金石入画、入蜀观夜山、眼疾等必然或突发事件，使得晚年浑厚华滋、苍苍茫茫、沉着厚重。一生精于笔墨研究，对墨法更是有独到的研究，提出“五笔七墨法”。黑、密、厚、重的画风为中国山水画注入新鲜血液，让山水画上升到一种至高的境界。画作是其国学(民族精神的传达，道家佛教思想的体现)、画学思想和时代际遇的体现。笔墨厚重、生动，在深研传统、取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸为自己的艺术个性。与二十世纪的其他画坛巨匠相较，黄宾虹更具学养，更富于文人气质。然而在当时，他并不是“开拓者”，也并未受到时人的接纳和理解，历史已如他所预言，在身后几十年才得到世人认可，在二十世纪初得到广泛关注。（二）陆俨少取势险绝 商业故事BUSINESS STORY110企业文化·Company culture陆俨少的绘画体悟既来自于生活，又来自于传统。早期取法传统，着意于笔墨的缜密变化；后期注重深究章法格局生成规律，渐趋于单纯归一，单纯归一之中仍含有丰富的变化。构图具有强烈的视觉冲击与张力，章法重气势，以笔墨构成的虚实对比来突出画面主题，其笔墨虚实相生、顿挫有力、沉着痛快、气势奔放，线条灵动多变，具有强烈的外在张力，所表现的山水气势雄浑、险峻奇特，画幅具有强烈动势和独特性，晚年变法，自成一派。“陆家山水”在勾云、留白、墨块各方面均有革新，重现了中国山水的气韵生动。他从大自然中获得启示，通过身临其境的切身感受，在吸收、消化传统的基础上逐步加强形式的探索和变革，呈现出独具特色的创造性，画作是其独特创造力与深厚笔墨功力的完美结合。黄宾虹、陆俨少对于笔墨的处理都很老道、沉着，他们不仅画作中有很多相似之处，在精神追求及对待传统的态度上也是相似的，他们都从传统中来，却创出了自己的独特面目，对他们艺术风格的探索能够使后来者在今后山水画的创作中得到启发，在艺术形式多元化的今天,不但要继承和发扬传统艺术,还应该深入自然，观名山大川，把最饱满的热情和独特的思想感情融入作品中，并不断创新。本文通过对黄宾虹、陆俨少山水画技法进行对比分析，希望能更深入的了解他们的技法特点，在今后的学习及创作中取其精华、融会贯通。参考文献：[1}吴晶著.画之大者---黄宾虹传[M].浙江:浙江人民出版社,2003.[2]梅墨生.大家不世出----黄宾虹论[M].杭州:西泠印社出版,2012.[3]黄宾虹著.黄宾虹诗集[M].南宁:漓江出版社,2012.[4]南羽编著.黄宾虹谈艺录[M].郑州:河南美术出版社,1998[5]卢辅圣著.黄宾虹艺术随笔[M].上海:上海文艺出版社,2012.[6]陆俨少绘著,舒士俊编.陆俨少画语录图释[M].杭州:西泠印社,1999.[7]陆俨少绘,舒士俊著.陆俨少[M].河北:河北教育出版社,2002.[8]孙世昌著.石涛艺术世界[M].沈阳:辽宁美术出版社,2002.[9]陆俨少原著,舒士俊选编.陆俨少论艺[M].上海:上海书画出版社,2010.[10]陆俨少著.山水画刍议[M].上海:上海人民美术出版社,2006.[11]石涛著,窦亚杰编注.中国历代书学画论丛书《石涛画语录》[M].杭州：西泠印社出版社,2006.上接页码108朋友义。在中国，无论江湖之远或是庙堂之高，受敬仰着胸中必有大义。[2]除梅长苏之外，剧中的靖王、霓凰郡主、言阙、蒙挚、蔺晨，甚至是心智不健全的飞流，无不有友情的义，忠烈的义，民族的义。靖王宁愿被皇帝厌恶，被其他皇子排挤，依然坚守与兄长祁王，与林殊的兄弟之情，梅长苏忍受病痛，忍受着靖王的误会和最厌恶的权谋诡计，依然坚守为袍泽沉冤昭雪，因为坚守可存的兄弟情义，才彰显出人性的光芒。“孝”文化一直是中国传统的主流文化，《琅琊榜》中所表现出晚辈对长辈的孝道，给人一股暖心的正能量。剧中梅长苏第一次见到太皇太后时，看着曾经疼爱自己的祖母却无法相认，望着太皇太后的眼神，拉住霓凰要放下的手，双手虔诚的捧着太皇太后赏赐的点心并珍重握之，都将孝道彰显无遗。太皇太后崩逝时，因不能相见不能相认，更不能在其灵前守灵，梅长苏悲痛吐血，不顾病体，静望夜空，素衣麻服，守灵禁食，体现出人物恪尽孝道的传统美德。剧中有一情节，是关于林殊对于母亲闺名的避讳，这是名讳礼节。古时遇到君主或尊长者和圣贤时，不能直呼其名，更不能书写，如司马迁巨著《史记》通篇找不到一个“谈”字，就是因为司马迁要避讳其父司马谈之名讳。一般遇有这种情况，又避不开相关字时，只能用改字、改音或减少字的笔划等方法予以回避，如《红楼梦》中林黛玉没写到“敏”字都会减少笔画以避其母贾敏名讳。避名讳其本意是尊重长者、老者和贤者。电视剧《琅琊榜》作为古装影视剧的新标杆，打破了以往影视剧以爱情为主线和重点的格局，以赤焰军冤案和宫廷夺嫡为故事主线，爱情仅是刻画人物增加表现张力的附属。作品呈现出仁者壮士一种隐于内心的爱，刻画了中国传统文化中“士”的形象，家国同构一体，在阴险诡谲的谋略背后有着治国平天下的抱负，这是中国传统“士”人的道德品格与政治理想。[3]《琅琊榜》为观众传递正确的价值观，以大气壮阔的格局，展现了中国传统礼仪文化美的内涵本质。参考文献：[1]易耿.浅议中国传统拱手礼之审美意趣[J].青年文学家,2013,12.[2]杨紫玮.电视剧《琅琊榜》中传统文化元素的美学解读[J].当代电视,2013,03.[3]黄海飞.《琅琊榜》:传统文化底蕴成就良心剧[J].中国文艺网,2015,10.作者简介：许飞若（1986—），女，安徽宿州人，毕业于贵州大学新闻学专业，硕士研究生，贵州工业职业技术学院工作。

陆俨少《山水画刍议》

陆俨少《山水画刍议》

泛 论

一、学画起手

山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。临摹要有好的本子，起步不高，终身受累。因为我们知道临象一家不容易，临象之后，再要不象，所谓“入而能出”，更加烦难，所以第一口奶很是要紧。如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或则坏习气很多的本子，将来要改掉，那就很不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。即使临摹古代名家的作品，也要善于学习。因为每一个名家，有他的长处，也有他的短处，未免各有独自的习气。或则虽有长处，但其营养，不为我所吸收，就要拣取能够吸收的东西为我所用。例如有人说：“石涛不好学，要学出毛病来。”我的看法，有一种石涛极马虎草率的作品，学了好处不多，反而要中他的病，传染到自己的身上来。但他也有一些极精到的本子，里面是有营养的东西，那末何尝不可学。要看出他的好处在哪里，不好在哪里。石涛的好处能在四王的仿古画法笼罩着整个画坛的情况之下，不随波逐流，能自出新意二尤其他的小品画，多有出奇取巧之处，但在大幅，章法多有牵强违背情理的地方，他自己说，“搜尽奇峰打草稿”，未免大言欺人。其实他大幅章法很窘，未能达到左右逢源的境界。用笔生拙奇秀，是他所长，信笔不经意病笔太多，是其所短。设色有出新处，用笔用墨变化很多，也是他的长处。知所短长，则何尝不可学。

二、识辨和吸收

学画的提高，当然需要不断地画，在自己的实践中取得经验，这是得到提高的一个方面。另外还须多看前人或他人的好作品。一件好作品，在技法上总有他的好处，也一定有不足之处，所以第一必须要有辨别好坏的能力，看出哪些是它的好处，哪些是它的不足之处。即使是它的好处，有些对我有营养，可以吸收；但也有些虽属有营养，对我却是不能吸收。要择取其可以吸收的东西尽量吸收过来，加以消化，成为我自己的血肉，这其间一定要有选择。吸收的方法，临画是重要的。临画不是一树一石，照抄一遍，这样的临，好处不多。必须寻找其规律，以及用笔用墨的方法，问个所以，为什么要这样?悉心摹仿，把他的好处，成为我的好处，方见成效。但是好画不易见到，即使见到，也不一定有对临的条件和机会，那就必须借助于细看以及默记。看之烂熟，默记在心，把对我有营养而可以吸收的东西拿过来，不一定经过对临，同样可以把它的好处和技法，在我的创作上加进去反映出来。虽然临画可以一笔一笔临，放过的地方少，看画也同样可以一笔一笔看，使心中有个印象，甚至可以甩指头比划它的起笔落笔，顿挫转折之势，这样可收同等的效果，如果马虎的临，照抄一遍，反不如认真的看，得到好处。有的人说我有些传统技法，认为临的宋元画一定很多，实则我哪有收藏，有收藏的朋友也不多，哪有条件临宋元画。如果真的有些传统的话，也不过是看得来的。解放以前，我看到一些故宫藏的宋元画，在上海跑裱画店，正因为看到一张宋元画不容易，遇到之后，如饥似渴地看。解放以后，在博物馆可以系统地看到宋元画，即如明清画，很多也是从宋元的路子上来，有很多借鉴的地方。古语说：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”所以有人把看画也叫“读画”，画读得多了，胸中有数十幅好画，默记下来，眼睛一闭，如在目前，时时存想，加以训练，不愁没有传统。再来推陈出新，取法大自然，一定可必在传统的基础上得到发展，创出时代的新面貌来。

山水画家陆俨少作品欣赏

山水画家陆俨少作品欣赏

陆俨少山水以动取胜 朱浩云 《 江南时报 》（ 2009年12月27日 第 16 版） 当今画坛绝大多数画家往往在世时作品价格高，去逝后作品价格一路走低，有的画家甚至销声匿迹。而海派名家陆俨少却与众不同，他在世时作品就很有销路，去逝后，作品走势坚挺，价格迭创新高，充分显示了陆俨少独特的魅力和潜力。 陆俨少山水画成就最大，创作风格最为鲜明，突出地表现在以下三个方面：

一是他善于将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，特别是表现云和水的动感最为精彩，不仅笔墨淋漓顿拙，而且气韵生动、神采飞动。可以说，陆俨少是自古以来擅画云和水的第一高手。 二是构图独特。众所周知，一般画家构图总是从大到小，陆俨少的构图恰恰相反，别具一格，他曾说：“我一反此法，而是由小到大，笔笔生发，初无定稿，积小面成大面。在创作过程中，每或思路断绝，形势杆格，山重水复，终已无路，而转折之间，柳暗花明，绝处逢生，又是一个新境界。 三是陆俨少无论大画还是小画，依仗着一支笔，点点滴滴、条条块块、黑黑白白、干干湿湿、浓浓淡淡，创造出独具风格的“陆氏云水”。同时他的一支笔画到底，在画界堪称一绝。 陆俨少一生创作勤奋，存世作品难以计数。自80年代初开始，陆氏作品开始进入国际市场，价格并不高，每幅作品约5000港元。1982年他的《黄山松云》在苏富比拍卖中以5000港元成交。到80年代中后期，其作品价格稳步攀升，每幅作品约数万元，个别精品开始突破十万元，如他的12开《山水册》在1986年苏富比拍卖中以12万港元成交。步入90年代后，他的作品直线上升，尤其是他的手卷和册页销路特好、价格也高。但陆俨少作品也存在不足的地方，主要是陆俨少擅画小幅作品，尤善画册页、手卷，而画四尺整张以上的作品很吃力，往往有松散之弊，其精彩程度远不及小幅作品，这恐怕是陆俨少最大的不足。 记得1997年南京艺术品拍卖公司曾推出他的巨幅作品《万里长空图》以165万元成交， 坦率地说，该幅作品创当时陆氏最高价固然可喜可贺，但该幅作品并不代表陆俨少水平。1998年，在中国嘉德春季拍卖会上，共有四幅陆俨少的作品突破2 0万元，其中陆氏力作《朝辞白帝彩云间》（估价25万元至28万元）最后以58.3万元成交，《雁荡胜概》手卷（估价25万元至30万元）以38.5万元成交。另外，在1998年春拍中，上海拍卖行集中推出的陆俨少38幅作品共成交36幅，成交率高达94％。2000年，香港佳士得提供了陆的１４开《山水纪游册》，受到了海内外藏家的追捧，结果以高达３７８.５万港元成交，创陆氏作品市场最高价。2004年后，陆俨少的作品价格呈现飙升行情，在北京翰海2004年春季艺术品拍卖会上，陆俨少的《杜甫诗意百开册页》格外引人注目，有业内人士称为是中国画史空前未有的鸿篇巨制，有望让书画拍卖产生剧烈的“震荡波”。 陆俨少的《杜甫诗意百开册页》创作于1959年夏天。当时为纪念杜甫诞辰1250周年，陆俨少拟作杜甫诗意图40开。画坛泰斗吴湖帆建议创作100开。古今画史山水册页未有100开者。唐寅、新罗山人曾作百开巨册，皆人物、山水、花鸟合集，一册之中，全是山水，而融各家各派，面目独具，非大家不能胜任。《杜甫诗意百开册页》，陆俨少尽数月之工，先成25开，后耕耨砚田三载，完成了史无前例的100开山水巨册。 当这件鸿篇巨制上拍时，受到了各路买家的热烈追捧，经过买家的激烈竞争，最后被一买家以6930万元的天价收入囊中。此价不仅若以每页计价，高达近70万元一页。此前陆俨少作品最高价是在2000年香港佳士得拍卖会上创造的，作品为《山水纪游14开册》，成交价为401.2万港元。所以，陆俨少此件鸿篇巨制不仅创下了陆俨少作品的新高，而且刷新当时中国古今字画的最高价，更为中国古今字画打开了巨大的上升空间。2005年《巫峡清秋》被荣宝拍至1980万元，再次震惊海内外。目前陆俨少作品价格超过百万元的多达几十幅。 他的书法作品在市场上也有不俗的表现，如1999年陆的《行草书》和《隶书７言对联》在翰海拍卖会上分别以0.77万元和0.99万元拍出。近两年，书法精品每幅价格在10万元以上，2007年《行书》在翰海获价10.64万元；2009年《毛主席诗词11开册》在北京诚轩获价50.4万元。综观其市场表现，陆俨少属于近30年来升值最快的画家之一，后市仍将继续走红于海内外拍卖市场。 简介 陆俨少（1909-1993）是我国当代杰出的山水画家，与李可染有“北李南陆”之称。名同祖，又名砥，字俨少，以字行，改字宛若，上海嘉定人，画室名“就新居”。陆俨少自小喜爱绘画，1927年考入无锡美术专科学校，期间，经王同愈先生介绍，从海上名家冯超然为师，为嵩山草堂入室弟子。后结识吴湖帆，得机会观大量历代名家佳作，眼界大开。30年代，吴湖帆的山水画已享誉大江南北。陆俨少认为，吴画“笔不如墨，墨不如色，如果也走他这条路，研求设色，虽然吴的技法可以学到，然其一种婉约的词境，风韵嫣然的娴静美，终不能及。”陆自度赋刚直，不宜走婉约之路，毅然自辟蹊径，开拓己路，不羡同能，但求独诣。抗日战争爆发后，举家入蜀，辗转于重庆、成都、宜宾、峨眉等地，并多次举办画展。1946年，全家乘木伐顺江而下，历时一个多月，饱览了三峡一带险山急流和奇丽风光，窥探了大自然的无穷奥秘。1947年在无锡举办个人画展，大获成功。新中国成立后，陆俨少为上海中国画院第一批画师。1957年以“莫须有”的罪名被错划成右派，“文革”中又遭迫害。1979年应潘天寿之邀，赴浙江美术学院任教，门生众多，桃李满天下。他生前任浙江画院院长，浙江美术学院教授。历年出版画集甚丰，代表作有《峡江图卷》、《井冈山五哨口卷》、《朝辞白帝彩云间》、《祖国名山图十六幅册》、《杜甫诗意一百幅册》等。 陆俨少是一位传统功力十分深厚的画家。早年曾观摩大量历代名画，在继承传统方面，陆俨少并不一味大量临摹古代名画，而是采取多看、多读、多记、多悟，细心揣摩。1935年，国民政府曾在南京举办第二届全国美展时，陆俨少专程赴南京，花了一个多星期对历代名迹朝夕观摩，看它总的神气，再看它如何布局，如何运笔，如何渲染，默记在心。他曾说：“熟看名画三百幅，不会作画也会作。”对古代名家，他崇尚元人王蒙的苍茫，黄公望、倪云林的洒脱，宋人范宽、李唐的厚重、坚拔的气势，明陈老莲人物的高古、线条流畅，董其昌的折趣，清石涛生拙的笔墨。陆俨少擅长山水、人物、梅花、书法等。山水博学历代诸家技法，尤得力于黄鹤山僬、王蒙，学画重法则，善细读默记，长于用线条勾划水，以留白法表现运烟创造独特钩运技法。人物画吸取陈老莲、仇十洲等家。偶作梅花，师法陈洪绶。书法得力于五代杨凝式和魏尤门二十品。

陆俨少 晚年变法的文人画家(画册)

陆俨少 晚年变法的文人画家(画册)

2011-07-21 00:08:33| 分类： 【名画赏析】 | 标签：文人 画家 陆俨少 晚年 变法 |字号大中小 订阅 现代名家 >>徐悲鸿│张大千│傅抱石│齐白石│吴冠中│蒋兆和│陆俨少 │林风眠 │黄宾虹 │李可染 │关山月 │黄胄

│赵国经

>>更多

陆俨少

陆俨少的山水画，给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉，具有超凡脱俗的情趣和引人入胜的美感，散发着高品位的文人气息。

陆俨少(1909-1993)，上海市嘉定南翔人。1926年18岁时考入无锡专科学校。青年时饱览大江南北风光，中年颠沛流离，壮年蒙受冤屈，晚年奋发艺事，70年代画风大变，逐渐形成自己的风格，在当代山水画领域曜然树一帜。

陆俨少在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，即以水墨留出白痕，用来表现云雾、泉水、山径和浪花。二是“墨块”。即留白要以墨色反衬，以浓墨积点成块。他还擅长用长线条描水勾云和水纹，且勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，他画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。

陆先生是当代中国画坛有口皆碑的文人画家。历任六届、七届全国人民代表大会代表，上海中国画院画师，浙江画院院长，浙江美术学院教授，中国美术家协会理事等职。同时还是位出色的美术教育家，提出了"四分读书、三分写字、三分作画"。

陆俨少代表作陆俨少 白云青嶂红树之图

陆俨少代表作 万里山河图.jpg 1978作

陆俨少代表作 峡江险水.jpg 1979作

陆俨少画选 (点击可缩放)

雁荡飞瀑图.jpg 1983作

四山云起图.jpg

白云青嶂红树之图.jpg 1990作

毛主席词意 （二帧）.jpg

巍巍长城图.jpg