电影中的音乐艺术魅力

电影作品中交响乐的艺术魅力解析

作者：邢一林

来源：《艺术评鉴》2020年第19期

摘要：电影作为一门综合性艺术，能够将听觉与视觉集合起来，电影音乐也是其中一个重要的组成部分，有着不可替代与忽视的作用。交响乐被人们誉为是一项内容丰富且极具表现力的表达方式，在电影作品中，交响乐就体现出了很强的艺术魅力，对于思想感情表达作用显著。

关键词：交响乐 电影艺术 形式 思想感情

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）19-0152-03

电影作品中经常利用交响乐表达事物千变万化、语篇的飞逝，并且创造属于自己的表达方式和独特的艺术规律，将多种乐器演奏更好地结合起来。交响乐更好地表达出电影主题所传达的思想感情，对人物进行深刻的刻画，并且推动故事情节不断发展，对于塑造人物形象有着重要的作用。

一、《雏菊》中利用交响乐表达唯美爱情

在电影《雏菊》中主要是为观众呈现一段十分凄凉与唯美的爱情故事，惠英是故事的女主人公，她是一位心地纯洁的姑娘，对爱情充满着无限向往，电影作曲家为了展现女主人公的美好特点，为她谱写了一首充满温馨欢快的乐曲，并且构成一个轻松阳光的旋律。电影中所涉及到的音乐有着相应的叙事功能，更好地展现出女主人公内心所存在的梦想，比如希望与心中的爱人早日相遇，影片的画面与配景音乐更好地结合起来，可以使这段忧伤的旋律音乐为后期电影的发展深深地埋下伏笔。在电影《雏菊》中故事情节构思也有着其独有的特点，并且充满诗情画意。电影围绕着郑宁、朴义、慧英这三个人物形象作为主线，对电影的故事情节进行充分的描述。在男主人公郑宁出场之后，导演会利用具备悲剧色彩的配乐，将一个充满悲伤、抑郁的小调作为一个电影的主旋律，在激烈的枪战中郑宁不慎受伤，背景音乐会利用大提琴来进行伴奏。因为大提琴特殊的音域和悲伤的音调，会把观众带入到一个忧伤氛围当中来，观众的情绪逐渐被感化，并且为观众带来无限的遐想，仿佛等待的是一个未能上演的爱情故事。

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７电影《弓》的声音表达艺术

□夏舒婷/文

电影《弓》是韩国另类导演金基德的第十二部电

影，也是金基德电影独具特色的声音表达风格的典型

代表，该电影的音乐，可谓是金基德电影中最为华丽

的电影原声。影片音乐在给观众带来无与伦比的听觉

盛宴的同时，也使得电影具有了含蓄蕴藉的东方美学

韵味。本文将从电影《弓》的对白、音响、音乐三个

方面探究其声音表达艺术。

1 金基德与《弓》1.1 金基德简介

金基德是韩国电影界的另类，影评人评价，“最

少的语言、最深的抵抗和最难以料想的结局”是金基

德电影给人最深的印象[1]。他的电影多以边缘人物和

女性为题材，情节简洁、色调冷峻、情绪压抑、对白

很少。在金基德电影的声音世界里，更多感受到的是

一种寂静，但寂静并不是完全的无声，电影《弓》就

是金基德内敛的声音表达风格的典型作品。1.2 《弓》的电影主题和声音风格

《弓》是金基德的第十二部电影，影片主要讲述

了爱与占有的主题。生活在茫茫大海上一艘老船里的

老人收养了一个女孩，不知何时起老人爱上了这个女

孩，并希望在女孩18岁时与她结婚。在世人看来，一

个60岁的老人这样占有女孩是有悖伦理的。一天，船

上来了一个年轻英俊的少年，他知道这件事后，决定

带女孩离开，从此老人便在爱情、占有欲和伦理中反

复挣扎。

影片以简洁鲜明的背景音乐，惜字如金的人物对

白，真实安静的环境音响，深刻表现了老人对少女倒

错纠缠的情欲。这个时期金基德电影的创作风格在延

续了以往的简洁时也发生了一定的转变。他的叙事和

表达渐渐变得温和，并且更加重视声音对电影本身的重要作用。他在注重画面造型的同时，以声音造型来

提升电影的艺术观赏性，电影《弓》中的声音表达艺

术恰恰体现了这点。

2 《弓》的声音表现形式和运用技巧2.1 对白（沉默）

在电影《弓》中，金基德对于人物对白的运用十

分吝啬，尤其是主角老人和女孩，他们在影片中没有

任何一句对白。对于人物形象，金基德更愿意选择运

用沉默的手段去塑造。影片中虽然老人和女孩都没有

《刘三姐》中的电影音乐特点及其艺术价值

电影《刘三姐》首先经历了从彩调剧到歌舞剧的创编过程，之后歌舞剧《刘三姐》诞生，引起了全国范围的关注，后来才出现了在中国电影史上轰动一时的电影《刘三姐》，本世纪以来，张艺谋导演的大型山水实景演出《印象刘三姐》已成为广西的文化品牌和商业品牌。电影《刘三姐》中应用的颇具民族特色的音乐在全国范围内产生重大影响力，本文将对电影《刘三姐》中的音乐特点进行综合研究，全文共分三章：

第一章：描述电影《刘三姐》的创作过程。概述从“刘三姐”传说到彩调剧《刘三姐》“第三方案”，到歌舞剧《刘三姐》再到电影《刘三姐》中所采用的民歌的的创作过程，以此来看电影《刘三姐》创作的时代背景以及当时的创作思想。

第二章：分析电影《刘三姐》中音乐创作的总体特点，研究音乐在电影中如何塑造人物形象，特别是如何塑造中心人物刘三姐的形象。分析音乐在电影剧情发展方面的作用，论述民歌在

影片中矛盾冲突高潮所发挥的戏剧性作用，研究对唱、合唱在各个场次所起到的推动戏剧情

节发展的作用。最后，对其音乐创作中山歌的特点做以阐述。

第三章：首先分析电影《刘三姐》的历史成因，第一，电影中所采用的山歌是沿着黎锦晖开创的区别于我国传统戏曲的新型道路进行创作的，第二，电影受到我国广西民歌中的小戏彩调的直接影响。第三，电影《刘三姐》中音乐的特点的产生与当时的戏曲改革以及新歌剧创作有着不可忽视的联系。最后，讨论影片中音乐的艺术价值即对电影中民谣、山歌的历史地位做出总结和评价。

绪论

第一章电影《刘三姐》的创作过程

第一节“刘三姐”传说的来龙去脉

第二节彩调剧《刘三姐》的产生过程

第三节歌舞剧《刘三姐》的诞生

第四节电影《刘三姐》的拍摄

第二章歌舞剧《刘三姐》音乐创作的总体特点

第一节电影《刘三姐》中音乐的时代背景

第二节电影《刘三姐》中的音乐对人物形象的塑造

第三节音乐在戏剧结构各场的安排及对剧情的推动作用

第四节山歌与彩调的结合特点

王家卫电影《花样年华》的音乐分析

王家卫电影《花样年华》的音乐分析

《花样年华》是香港著名导演王家卫的一部经典作品，以其独特的叙事方式和极具艺术感的视觉风格赢得了全球观众的喜爱。影片中的音乐同样出色，为这部电影增添了更多的艺术内涵和情感深度。在这篇分析中，我们将一起探讨《花样年华》中的音乐如何为电影营造出独特的氛围和情感。

首先，电影《花样年华》的音乐以多样性和中西合璧为特点。这些音乐既有来自于其他电影的经典曲目，也有来自民间戏曲和流行歌曲。这些音乐的选择不仅使电影具有时代感和地域色彩，而且也反映了主人公的情感变化。

例如，电影中使用了拉丁文情歌《Volare》和日本电影《用心棒》的主题音乐。这些曲目的引入，不仅为电影注入了新的音乐元素，也让观众对主人公的情感有了更深入的理解。当周慕云和苏丽珍在狭窄的楼梯上相遇时，《Volare》的旋律适时响起，营造出一种浪漫而神秘的氛围。而《用心棒》的主题音乐则在电影的后半段出现，反映了主人公内心的决绝和勇气。

其次，音乐在电影《花样年华》中的另一个显著特点是它的形式和来源的多样性。王家卫在电影中巧妙地运用了各种音乐形式，从流行音乐到古典乐，从西方音乐到东方音乐，展现出其极高的音乐品味和艺术造诣。

例如，在电影的高潮部分，王家卫运用了京剧唱段来表现主人公内心的复杂情感。这种中西合璧的音乐形式让观众对主人公的内心世界有了更深刻的理解。同时，这种独特的音乐选择也让观众对王家卫的电影风格有了更深的认识。

此外，电影中的音乐并不是简单的挪用，而是与电影情节紧密相连。每一个音符、每一个旋律都与电影的画面、情节相得益彰，共同构建出电影的情感深度和艺术魅力。例如，在电影的结尾处，当周慕云终于坦然面对自己的感情时，背景音乐《Quizas, Quizas, Quizas》的旋律缓缓响起。这首歌曲的歌词大意是“或许，或许，或许”，表达了主人公内心的疑虑和不确定。但正是这种疑虑和不确定，才让观众更深刻地感受到主人公情感的复杂和真挚。