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103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。
教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。
对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。
一、激发学生兴趣，培养创造力。
兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。
教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。
紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。
如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。
”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。
可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。
思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。
二、创新教学模式，培养创造力。
美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。
新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。
比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。
播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。
150浅谈小学美术教学中学生创新能力的培养策略★陈晓晨在任何时代下，创新人才始终是社会发展需求中的重要角色。
学校作为培养学生各项能力的重要领域，应以培养学生创新思维与创新能力为己任，要求每个学科在教学中都要以“创新”为教学核心，促进学生具备创新能力。
小学美术学科作为培养学生美学的重要科目，也应以培养学生创新能力为教学原则，采取有效的教学措施引导学生思维创新出更多的独特、个性化作品，在实现学生创新思维与能力同时，为国家美术领域输送更多优质的人才。
以下内容针对美术教学中的创新能力培养策略展开了研究。
一、创造性在小学美术教学中的重要性美术可以说是伴随学生成长的重要元素，学生从幼儿开始，家长与幼儿教师培养幼儿时都是以“画画”为开端，幼儿会根据自己的想象而创造出绘画作品，即使绘画的内容不能被人清晰认知，但是也体现出了幼儿的创新能力。
学生进入小学阶段学习后，学习压力明显增加，为了更好地学习及提升学习能力，“美术”学科自然会被学生所忽略。
如果美术教师在教学中仍然采取灌输理论知识的教学过程，学生不只会失去学习兴趣，创建而出的作品也不会表现出个性化与独特化的效果。
如果教师改变以往的教学方法，而是让学生在绘画时发挥自己的美术潜能，自由创建绘画内容，学生的绘画积极性会被有效激发，并且在绘画过程中因未受拘束而培养了创新思维与创造能力，对学生的未来发展具有较好的促进作用。
二、教师应改变教学理念及不断提升自己的创新能力教师应明确自身是培养学生创新能力的重要角色，自身的教学理念与创新能力决定着教学效果。
教师应改变以往的教学理念，应以学生为教学核心，设计的教学策略及实际的教学过程都应围绕学生开展。
教师要在教学之前应积极了解学生的喜好与学习特点，因为小学阶段的学生活泼好动，如果未能掌握学生的喜好与学习特点，无法保证教学过程可以有效吸引学生，甚至还会产生适得其反的不利后果。
然后，根据掌握的学生信息设计教学策略，可以充分利用学生的兴趣点开展教学。
小学美术教学中学生创新能力的培养研究在新课改和素质教育大背景下，核心素养作为其中最重要的内容出现在教育教学中，学科核心素养的全面提升决定这学生创新能力的发展，所以说创新能力是核心素养的中心内容。
本文主要对小学美术教学中培养学生创新能力的必要性以及在培养过程中所存在的问题进行阐述，并提出几点培养学生创新能力的策略。
标签：小学;美术教学;创新能力;培养策略一、小学美術教学中培养学生创新能力的重要性优秀的艺术人才的形成离不开艺术天赋和后天创造能力的培养。
素质教育实施以来，要求教师要尊重学生的主体地位，全面重视和培养学生的综合能力，要将培养学生基本素质作为教学首要目标，在教学过程中，培养学生的个人能力和开发学生智力，来实现学生全面发展的目标。
小学美术学科的教学可以说是教育中的重要内容，与其他学科有着相同的重要性，美术学科是学生艺术生涯的第一步，教师要给予美术、音乐等艺术类学科特别的重视，注重学生的美术创造兴趣，才能以此来创新美术教学内容，进而有效指导学生美术发展的方向，全面培养学生养成良好的心理素质和学习习惯，是学生综合素质提升的重要保障。
二、小学美术教学中培养学生创新能力存在的问题（一）美术教师缺乏创新意识传统教学模式的影响下，许多小学美术教师并没有真正地认识到培养学生创新能力的重要性，教师在实际的教学过程中自身创新意识并没有提升，还是一味地对学生进行“讲授式”知识灌充，尽管按时完成了教学目标，但是对学生缺乏创新能力培养，使学生思维能力受限制，艺术天赋不能及时被发现和培养，难以满足素质教育的要求，使培养学生创新能力的教学活动不能有效展开。
（二）教学目标不明确，内容过于局限关于小学美术学科，是最容易被家长和教师忽略的内容，他们认为美术课程没有语文、数学等科目重要，所以学生的艺术天赋也同时被扼杀在摇篮中。
目前，一些学校中普遍存在教师依旧在课堂中享有控制权，学生缺乏自主学习能力。
因为受应试教育影响，一些教师在美术课堂中不愿意浪费时间和精力，开放式的教学，甚至美术学科的课时被其他学科占用等等。
小学美术教学中学生创新能力培养的现状及优化途径小学美术教学在培养学生创新能力方面起着重要的作用。
创新能力是指学生在美术学习中不断提出新观点和创意，并能够将其付诸实践的能力。
然而，目前小学美术教学中学生创新能力的培养存在一定的现状和问题，需要通过改进和优化教学方法来提高学生的创新能力。
首先，目前小学美术教学中学生创新能力培养的现状是侧重于教师的传授和学生的模仿。
很多老师在教学中将重点放在技巧的讲解和作品的模仿上，缺乏对学生创新思维和创意的培养。
这导致学生在艺术创作中缺乏自主性和独创性，只能重复教师的指导和作品。
因此，需要改变这种教学模式，注重培养学生的创新能力。
其次，小学美术教学中学生创新能力培养的现状是缺乏自由和开放的创作空间。
在现实的教学中，学生在创作过程中往往受到课程内容和时间的限制，不够有机会表达自己的创意。
这种限制导致学生的创新能力得不到有效的发展。
因此，教师应该给予学生更多自由和开放的创作空间，允许他们自由发挥想象力和创造力，尝试不同的艺术表现方式。
此外，小学美术教学中学生创新能力培养的现状是缺乏合作和交流的机会。
在现实中，学生往往在课堂上独立完成作品，缺乏与同学的合作和交流。
这种孤立的教学模式限制了学生的创新能力的发挥。
因此，教师应该鼓励学生进行小组合作，共同完成艺术作品，并提供学生之间交流和分享的机会，促进创新思维的碰撞和交流。
为了优化小学美术教学中学生创新能力的培养，需要采取以下措施：一是改变传统的教学模式，注重培养学生的创新思维和创意。
教师应该引导学生发散思维，激发他们的创新潜能，培养他们提出新观点和创意的能力。
可通过提供创意启发的教学素材和活动，鼓励学生尝试不同的表现方式和材料，培养他们的艺术创新能力。
二是提供更自由和开放的创作空间。
教师应该给予学生更多自主选择题材和创作方式的机会，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
此外，可以通过展示学生的作品和参观艺术展览等方式，扩大学生的艺术视野，激发他们的艺术创作兴趣。
小学美术教学中培养学生创新能力的方法探究
小学美术教学中，培养学生创新能力是非常重要的。
创新能力的培养可以帮助学生锻炼思维能力，培养学生的创造力和想象力，培养学生独立思考和解决问题的能力。
下面我将从课堂教学方法、作品创作和评价方法三个方面探讨如何在小学美术教学中培养学生创新能力。
课堂教学方法对于培养学生创新能力非常重要。
在教学过程中，老师应该采用启发式教学法，鼓励学生独立思考和发现问题。
在学习色彩理论时，老师可以提出一些引导性的问题，让学生通过观察和实践，自己去发现和总结规律。
通过这种方式，学生可以培养自己的观察和思考能力，激发他们的创造力和想象力。
作品创作是培养学生创新能力的重要途径。
在美术课上，老师可以给学生提供一些开放性的任务，让他们自由发挥想象力和创造力。
让学生自由创作一幅画，可以是一幅风景画、人物画或者抽象画等。
在创作的过程中，学生可以自己选择绘画的主题、表现手法和色彩运用等，通过自由的表达来培养学生的创新能力。
评价方法对于培养学生创新能力也非常重要。
传统的评价方法注重作品的完成度和准确性，而忽视了学生的创新能力。
我们应该改变评价的观念，注重对学生创新思维和独特创意的肯定和鼓励。
在作品评价的过程中，可以注重学生的表达能力、创意和想象力，而不仅仅是作品的技术水平和表现能力。
我们可以采用互评和自评的方法，让学生学会评价自己和他人的作品，培养他们的创新思维和批判能力。
小学美术教学中培养学生创新能力的方法随着社会的发展和科技的进步，创新能力对学生未来的发展至关重要。
美术作为一门帮助学生发展创造力和审美能力的学科，在小学教育中起着重要的作用。
为了培养学生的创新能力，在小学美术教学中可以采取以下方法：1.提供多样化的教学资源和材料：为了培养学生的创新能力，教师可以提供多样化的教学资源和材料，鼓励学生从各种不同的角度思考和创作。
例如，教师可以引导学生参观艺术展览，使用各种不同的绘画工具和材料，并鼓励学生使用自己的想象力和创造力进行创作。
2.引导学生进行自主创作：在美术教学中，教师可以通过给学生一些主题或概念，并鼓励他们进行自主创作来培养学生的创新能力。
让学生有机会表达自己的想法，并鼓励他们尝试各种不同的创作方法和技术。
同时，教师可以提供一些必要的指导和反馈，帮助学生进一步改善和发展他们的创作能力。
3.鼓励学生进行团队合作和交流：一个重要的创新能力是与他人合作和交流的能力。
在美术教学中，教师可以鼓励学生进行小组或团队合作，并通过分享和交流彼此的想法和创作来培养学生的创新能力。
学生可以通过合作来解决问题、提供反馈和互相激励，从而进一步提高他们的创新能力。
4.提供挑战性的任务和项目：为了培养学生的创新能力，教师可以提供一些挑战性的任务和项目，激发学生的学习兴趣和动力。
这些任务可以是解决实际问题或创造新的艺术作品等，通过不断地挑战学生的思考和创作能力来培养他们的创新能力。
5.鼓励学生思考和质疑：培养学生的创新能力需要他们具备思考和质疑的能力。
在美术教学中，教师可以鼓励学生思考和质疑已有的艺术作品和观念，以及尝试提出自己的独特见解和创新想法。
通过培养学生的批判性思维和创新思维，可以帮助他们开拓思维和培养创新能力。
总之，培养学生的创新能力是小学美术教学中一个重要的目标。
通过提供多样化的教学资源和材料、引导学生进行自主创作、鼓励学生进行团队合作和交流、提供挑战性的任务和项目，以及鼓励学生思考和质疑，可以有效地培养学生的创新能力。
浅谈小学美术教学中如何培养学生的创新能力美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。
一、．改革教学方法教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。
这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。
在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。
如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。
听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。
同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位营造创新氛围在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。
教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。
使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。
三、鼓励学生大胆想象发展创新思维爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。
小学美术教学中培养学生创新能力方法探究在小学美术教学中，培养学生的创新能力是非常重要的。
创新能力是指学生能够独立思考，提出独特的观点和创意，并能够将其付诸实践的能力。
以下是一些培养学生创新能力的方法：1.提供多样化的材料和工具：在美术教学中，教师可以提供多样化的材料和工具，如颜料、画笔、纸张等，让学生有更多的选择。
这样能够激发学生的兴趣和创造力，帮助他们尝试不同的艺术表现方式。
2.鼓励学生自由发挥：在美术课上，教师应该鼓励学生自由发挥，不局限于传统的图像表达方式。
可以要求学生尝试使用立体材料、多媒体等方式创作作品，让他们有更大的空间去展示自己的创意和想法。
3.提供创作主题和引导问题：教师可以为学生提供一些创作主题或引导问题，让学生围绕这些主题或问题展开创作。
这样能够帮助学生集中注意力，激发他们的探索欲望，并培养他们解决问题和提出创意的能力。
4.鼓励学生交流和合作：在美术课上，教师可以组织学生之间的交流和合作，让他们互相借鉴和启发。
学生可以分享自己的作品和创意，接受其他同学的意见和建议，从而提高自己的创作水平和思考能力。
5.提供实践机会和展示平台：为了培养学生的创新能力，教师可以组织一些实践活动和展示活动。
可以组织学生参加美术比赛、举办美术展览等，让学生有机会将自己的作品展示给他人，并从中获得反馈和鼓励。
培养学生创新能力是一个长期而复杂的过程。
在美术教学中，教师可以采用以上方法，激发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和创造的能力。
教师也要注重学生个体的差异和特点，给予他们充分的支持和鼓励，帮助他们发掘和发展自己的潜力。
小学美术教学中的创造力培养一、引言在小学教育中，美术教学不仅仅是为了让学生掌握一些绘画技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力。
创造力培养对于学生的综合发展和未来的职业发展具有重要意义。
本文将探讨小学美术教学中如何有效地培养学生的创造力。
二、发现美的能力发现美的能力是创造力的基础，而美术教学是培养学生发现美的能力的重要途径。
在美术课堂上，教师应重视培养学生的观察力和感知力，让他们学会发现身边的美。
可以通过引导学生观察自然界的景色、人物、物品等，让他们用心去感受、观察事物的形态、颜色、纹理等方面的特点。
通过观察和感知的过程，提升学生对美的敏感度和理解能力。
三、激发学生创造力1. 提供自由创作的机会美术教学应给学生提供自由创作的机会，让他们有机会发挥想象力和创造力。
教师可以提供不同的主题或者素材，鼓励学生自由发挥，表达个人的情感和思想。
同时，教师要给予学生足够的自主权和空间，鼓励他们探索和尝试不同的表现形式。
2. 鼓励独立思考与表达教师应该鼓励学生独立思考和表达，不拘泥于传统的观念和方式。
通过提问和引导，激发学生思考的兴趣，培养他们的创新思维。
同时，教师要鼓励学生勇于表达自己的想法，并且给予肯定和鼓励，提高学生的自信心。
3. 多样化的艺术体验培养学生的创造力还需要给予他们多样化的艺术体验。
可以引导学生观看各种艺术作品，参观美术馆和画展，了解不同流派和风格的艺术作品。
通过欣赏和体验艺术，学生可以获得更多灵感和启发，拓展他们的创造思维。
四、培养合作与交流能力创造力的培养不仅仅是个体的过程，还需要通过合作与交流来实现。
在美术教学中，教师可以组织学生进行小组合作或者集体创作的活动，让学生共同探索、讨论和合作完成作品。
通过合作与交流，学生可以从他人身上学习到更多的创新思维和方式，培养他们的合作精神和社交能力。
五、培养坚持与自我反思精神创造力的培养需要学生具备坚持和自我反思精神。
在美术教学中，学生往往会面临一些挑战和困难，需要他们保持毅力和耐心。
浅析小学美术教学中学生创造力的培养小学美术教学是培养学生创造力的重要途径之一。
美术教学不仅仅是让学生掌握绘画技巧，更重要的是要激发学生的创造力，引导他们自由表现想象力和情感。
本文将从小学美术教学中培养学生创造力的重要性、方法和策略进行浅析，以期为小学美术教育提供一些启示和借鉴。
一、培养学生创造力的重要性学生创造力是指学生在学习和生活中不断创造新思想、新观念、新方法和新手段的能力。
在当今社会，创新能力被认为是一种重要的素质。
而小学阶段是培养学生创造力的关键时期，因为这个阶段学生的思维活跃，灵感敏感，对美的感受也更为直接、真切。
通过美术教学来培养学生创造力显得尤为重要。
美术教学可以丰富学生的想象力。
在美术教学中，学生可以通过观察、模仿和创造，激发自己的想象力，表现自己的独特观点和感受。
通过绘画、造型等活动，学生可以拓展自己的思维和观察领域，促进脑力发展，从而培养学生的创造力。
美术教学可以增强学生的表现力。
美术作品是学生情感和思想的抒发，通过作品的表现形式，学生可以将自己的情感、观点以及对美的认知表现出来。
通过不同的绘画技法和艺术表现形式，学生的表现力和表达能力得以锻炼和提高。
美术教学可以引导学生进行创新思维。
在美术教学中，学生不仅仅是被动的学习艺术的技巧和知识，更是要培养学生发散性思维和创新性思维，教育学生在观察和感受的基础上，启发他们找到新的解决问题的方法，培养学生不断地进行反思和尝试。
二、培养学生创造力的方法和策略在小学美术教学中，如何有效地培养学生的创造力是一个值得探讨的问题。
以下是一些培养学生创造力的具体方法和策略。
创设良好的学习环境。
学习环境是培养学生创造力的基础。
教师可以通过创设富有特色的教室环境、提供充足的美术工具和资源、以及营造积极向上的学习氛围等方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力。
采用多样化的教学方法。
在美术教学中，教师可以采用多种教学方式，如讲解、示范、引导、实践等方式，激发学生的学习热情和创造力。
小学美术教学中学生创新能力的培养宝山中心校宋玉杰如何使学生的思维在绘画中变得流畅、积极、有主题和富有创造性呢？创造性教育是陶行知教育思想的精华，儿童创造能力的培养是陶行知创造教育的核心。
陶行知先生在《创造的儿童教育》中指出：“要解放儿童的创造力，首先要认识孩子有力量，有创造力。
解放儿童的头脑，要把儿童的头脑从迷信、成见、曲解、幻想中解放出来，使他们能想；解放儿童的双手，让小孩子有动手机会，使他们能干；解放儿童的眼晴，使他们能看；解放儿童的嘴，使小孩子得到言论自由，特别是问的自由，使他们能说；解放儿童的空间，让他们到大自然中去，大社会中去……”。
在陶行知创造教育理论的引领下，在平时课内外的美术教学中，我们以此为目标进行积极尝试与探索。
一、创设宽松的学习环境，激发创造性思维。
创造性就像种子一样，它需要一定的环境。
宽松自由的学习环境是放飞心灵、诱发创造性思维的起点，学生是创造的主体，教师应创设自由、民主、合作、相互尊重的气氛，使学生以轻松的心态进入学习状态，不能以“干净整齐、像不像”为准则来评价，要以发展的眼光看学生。
我从不随意的批评学生的绘画方法是错误的，就是遇到确实需要改变方法的我也是商量的口气与学生一起探讨，不妨试试另一种方法也许会出现不同的艺术效果。
我特别注意及时表扬在他们的直觉引导下另辟蹊径的学生，尽管他们的作品表现得还不是很充分，但只要它有所创新，立刻就会受到我的肯定和鼓励。
有一次在描绘一幅热火朝天的劳动场面，表现热爱劳动、赞美劳动的画面时，一些学生依然表现的是火热的太阳下满头大汗的劳动者脸上挂着微笑辛勤劳动的样子。
而有一个学生问我，在热辣辣的太阳下劳动农民伯伯怎么会开心呢？我能不能画个蓝色的太阳，给他降降温？立刻有学生笑他世界上又没有蓝色的太阳，但我立刻给予了肯定，并表扬了他，于是一幅充满温情的画出现了。
在以后的课堂中我都鼓励他自由发挥，这个学生的作品体现出了更明显的特色，表现出了更有意味的事物，如结满各种水果的果树、小猫用鱼骨头种出了能长鱼的树、在交通拥挤的时候能飞着上学的小朋友、有趣的青蛙音乐会……作为教师千万不要吝啬说一句表扬的话，为每一个学生留下成功的机会和希望，细心呵护学生每一丝创造的火花，给他们一个自由遨翔的空间。
二、设疑激趣，培养学生创造力。
“兴趣是最好的老师”，如果学生对绘画没有兴趣，被动的学习，就无所谓“创新”，只有学生对所呈现的美术作品，所学的内容产生了兴趣，不光学习本身成为一种享受，更表现出了学生个性的积极性和创造性。
学生一旦从中得到快乐，兴趣一旦向更高更广的深层次拓进，他就产生一种为增加快乐或获得更高级的体验而追求艺术知识与技能的渴望，因此，作为教师应针对儿童的心理特点和兴趣特点，采取相应的措施来激发学生的学习兴趣。
在教学过程中，我根据教材的内容和学生的实际情况，用多种教学方法来吸引学生，引发和保持学生的学习兴趣。
（1）示范法：即在教学中充分发挥教师的教学基本功和范画的能动性、可视性，教师的范画能引起学生由衷的赞叹，剪纸课上用剪刀刷刷几下就剪出一个生动的形象，国画课上挥毫泼墨，勾出一幅幅栩栩如生的图画，从直观上诱发学生对绘画的兴趣与激情，使课堂教学既生动又活泼，充分调动了学生的积极性，在清晰直观的感受后涌起强烈的表现和创造的欲望。
（2）趣味法：利用做游戏、唱儿歌、猜谜语、讲故事等多种方法，把一些知识有意识地向学生灌输，使学生学中有乐，不知不觉地激发学生的兴趣，循循善诱，提高学生思维能力和创造能力。
如在教学《会变的颜色》时我对学生说今天老师先给大家变个魔术，学生非常好奇，我拿出分别装有蓝色和黄色颜料水的试管，让学生看清楚了，然后把蓝色水缓缓地到入装有黄色颜料水的试管中一晃立刻变成了绿色，学生边拍手边惊奇地喊了出来。
然后让学生自己做实验，调试：红+黄=？，红+蓝=？，这样不仅激起了学生浓厚的兴趣，而且学生记得牢记得深，又证明了知识的科学性，同时又学会了调色的方法。
（3）激励法：每次上新课之前欣赏一些优秀的学生作品，及时表扬鼓励他们，增强他们的自信心。
课外定期展出优秀的课堂作业，橱窗里办个小画展，作品下方贴上写有作者姓名、班级、年龄的标签，还可组织校内竞赛，辅导学生作品参加各类少儿绘画大赛，让他们获得成功的喜悦，使他们的兴趣更浓了。
三、积累素材，创造新形象。
往往在辅导学生创作时有学生总感觉没什么可以画，有的学生等着老师叫画什么，怎么画，形成了一种“填鸭式”的教学方法。
要开启学生内心的创造灵感，只能从学生内心的形象思维入手，激发丰富的想象。
生活是艺术的源泉，教师应创造有利于学生观察了解周围各种事物的条件，引导学生到生活中去，开阔他们的眼界，教给学生观察的方法和思路，分析对象的特征，指导他们先看什么，再看什么，哪些地方最精彩，最吸引人，要反复，从而使学生更细致，更深刻，更具个性地去认识事物。
具体的做法有：如讲述优美的童话故事，听音乐，收看有关的电视节目，阅读报刊书籍，组织学生参观好的画展，讲解大师的作品，到郊外观察大自然，参加社会公益活动等，并作些写生、速记、默写等。
我提倡学生用“日记画”的方式来写日记，用线条、形象来记录自己的所见所闻所想，同时附以简短的文字，学生的日记画反映了他们的内心世界，充满童趣，让学生积累起大量的题材、形象，在他们需要的时候就可以信手拈来，画得轻松愉快，使学生的学习向课外延伸拓展，在激发兴趣的基础上，进一步挖掘学生的想象力和创造力，大胆地进行艺术表现，四、打破定势，培养学生发散思维。
当课堂上发现一些学生在照本临摹时，我总是耐心地教育他们，你临摹得再好再像那也是别人的作品，只有心里的画才是自己的，如果不能在心中“创造”出一幅自己的画来，就只能永远重复别人。
在教学中，对能力稍弱的学生我适当降低要求，能参考书中的范画作一定的改变，而对能力较强的学生则要求他们能打破思维定势，创新立意，不断地更新自己，创作出个性鲜明的作品。
（1）变换绘画的方式和材料，使学生在表现中得到新的启示。
儿童本身就是一个天才的创造者，一张纸、一块布、一堆沙、几粒石子，甚至一根木棍，它们都会成为儿童创造的材料，引发儿童的创造兴趣。
要引导学生尝试运用多种工具和材料来创造的快乐大胆尝试更多的画种积累更多的创作经验，尽可能多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧等艺术门类的熏陶，全方位拓展儿童的思维，开阔他们的视野，从而真正提高儿童创造作品的能力。
我鼓励学生从生活中寻找各种可利用的废旧材料，要求他们从平凡的、司空见惯的材料中完成创造新的美的造型，展开想象的翅膀，考虑用它做什么最合适，最有创新意义，这种材料的开拓和设计引起了学生强烈的兴趣，激发学生的创造意识，他们不断地发现新的可能利用的材料进入一个又一个新的创造的天地。
学生有的用彩色包装带以线条的形式构画图形，编织壁挂，有的收集碎布块，根据布料的不同质地、颜色、花纹构成画面，有的巧用易拉罐制作小动物，有的则以彩色玻璃片粘成画，画面荧光闪烁，富有美感，还有的在废旧玻璃瓶上用橡皮泥进行装饰。
同时还教给他们学会各种适合孩子们运用的绘画技法，如水墨画、儿童画、版画、线描画，在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式来表现自己的内心世界。
（2）用基本形的变化来发散学生的思维。
在上新课之前，有时我会安排一些基本形的添加、变形的练习，如出示一种基本形（圆形、方形、三角形、半圆形等），让学生添加几笔变成一种新的形象。
在进行圆形练习时，学生的答案五花八门，有各种球类、水果、动物、脸蛋、眼镜、闹钟……又如正方形，对它添加可以变成汽车、房子、钟、手帕、电视机等，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼、火车、大桥等，并采用小组比赛的形式，不仅活跃了课堂气氛，更激发了学生的兴趣，拓宽了他们的视野。
（3）用音乐激发学生的想象。
没有一种艺术可以像音乐那样迅速地激起人的情感，并随着优美的旋律进入浩淼的想象空间，在平时的美术教学中，我一直坚持运用音乐进行教学，适时地播放一段音乐会起到意想不到的作用，那优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击和触动儿童幼小的心灵，他们的思想情感不断地起伏变化。
如学生在画《拔萝卜》时听着《拔萝卜》那欢快的音乐，仿佛自己也进入了故事中成为当中的一个，在音乐中孩子们的心灵一次次得到了美的熏陶，思维得到了进一步的发展，有力地激发了他们丰富的想象，激起他们用手中的画笔表达出心中的感受。
（4）启发教学，开阔学生的思路。
教师的启发诱导对学生思维的发展起着非常重要的作用，教师关键性的几句问话可以打开学生局限的思路，绽放出点点思维的火花。
如在教学《我心中的少年宫》时，我从建址、外形、作用、使用者等几各方面来启发学生，于是学生的心中出现了非常丰富和极富创造力的少年宫，如有建在太空的、海里的、大树上的、甚至云朵上、月亮上；有飞船形的、苹果形的、迷宫形的、花朵形的、各种动物形的；有可以和外星人一起玩耍、可以画画、唱歌、跳舞、可以游泳、打球的；有小朋友的少年宫、有昆虫的少年宫，有所有生命的少年宫……又如在教学《拔萝卜》一课时，讲完故事，我问了一句，假如这么多的人和动物来帮忙，大萝卜还是拔不动，那该怎么办呢？这下，孩子们可着急了，我让他们四人小组讨论，讨论后的答案让人大开眼界：有请大象伯伯用鼻子来卷的、有请太阳公公、白云姐姐一起来帮忙的、有大吊车来吊的、甚至有自己跑进去帮忙的、有让老鼠在下面钻洞的等等，于是这些可爱的想法在他们的画纸上体现出来了，出现了一幅幅意趣盎然的画，主题也更明确了。
但如果把学生的想象总局限于口头的启发诱导，拼命让学生去想，有时候也只是启而不发。
我总是在上课之前搜集大量的资料，用感性的图片、音乐、故事等来启发学生的思维。
如在美术兴趣小组一次有关海洋主题的绘画教学时，我给学生提供了很多有关海洋方面的资料，如各种鱼、虾、蟹、海螺等的不同形象，带学生到码头参观各种渔船渔具，渔人补网的情景，再让他们选取印象最深的事物入画，我抓住学生作品中的闪光处加以引导，剔除多余、重复之处，让学生积极地创造革新。
当一幅幅充满情趣又洋溢着浓浓的“海味”的作品呈现在我的面前时，我真的感受到学生那无尽的想象力和创造力。
如《美丽的鱼公主》、《鱼乐》、《我是出色的渔老大》、《赶海》、《渔家娃》、《美丽的鱼》、《鱼娃娃冲浪》……很多作品还在市、区组织的比赛中获了奖。
正如陶行知先生所倡导的创造教育首先是行动的教育，“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
”作为美术教师，我们要为孩子们提供一个更自由广阔的空间，让他们从自己的世界出发，用自己的眼睛观察生活，用自己的心灵感悟生活，用自己的方式体验生活，用自己的方法表现生活。
在今后的美术教学中，让我们循着陶行知创造教育的足迹，以民主宽容的教学情怀，做一个创造潜能的欣赏者、激发者、培养者，以创新的教学观念和方法，在美术创新教学这片蔚蓝而广阔的天空中与学生一起飞翔。
