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李清照词中的意象运用如何影响后世文学发展李清照，这位宋代的杰出女词人，以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，在词坛上独树一帜。
她的词作中巧妙运用了丰富多样的意象，不仅为其作品增添了魅力，更对后世文学的发展产生了深远的影响。
李清照词中的意象具有鲜明的女性特色。
她常常运用花、雨、月等自然意象，来抒发自己细腻而复杂的情感。
比如，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”中的黄花，既是秋天的象征，又暗示了词人的憔悴与孤寂。
这种将自身情感与自然景象相融合的手法，为后世女性文学创作提供了宝贵的借鉴。
女性作家们在表达内心世界时，往往也会借助自然之物来传递情感，使作品更具感染力和亲和力。
李清照善于运用日常生活中的意象，赋予平凡事物以深刻的内涵。
像“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”中的淡酒，本是寻常之物，却在她的笔下成为了排解忧愁却又无法真正消除愁苦的象征。
这种对日常意象的巧妙运用，启发了后世文学对生活细节的关注。
后世作家们开始更加注重从日常生活中挖掘素材，通过对普通事物的描绘来反映社会现实和人物内心，使文学作品更加贴近生活，富有烟火气息。
李清照词中的意象组合灵活多变，富有创新性。
她能够将不同的意象有机地结合在一起，营造出独特的意境。
例如，“红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，红藕、玉簟、兰舟、锦书、雁字、西楼等一系列意象相互交织，构成了一幅清幽、寂寥的画面，烘托出词人相思之苦。
这种意象组合的创新方式，为后世文学在营造意境、增强艺术表现力方面提供了新的思路和方法。
后世作家们在创作中更加注重意象的选择与搭配，力求通过巧妙的组合创造出更具韵味和深度的作品。
李清照词中的意象还蕴含着丰富的文化内涵。
她常常借用古典诗词中的意象，并赋予其新的意义。
比如“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”中的梧桐和细雨，在中国传统文化中本就常与忧愁、哀伤相关联，李清照在此基础上进一步深化了这种情感表达。
关于李清照词花意象探究李清照（1084-1155），字易安，号易安居士，中国南宋时期著名女词人。
她以清丽脱俗的文学风格和深邃细腻的情感表达而著称，被誉为“词史之最”，成为了中国古典文学史上的璀璨明珠。
在她的词作中，花、草、树木等自然意象被广泛运用，成为了其作品中独特的艺术符号和意象。
本文将探究李清照词中的花意象，揭示其在她作品中的丰富内涵和象征意义。
李清照词中的花意象常常与爱情、离别和人生悲欢交织相连。
在她的词作中，花往往被用来表现爱情的美好和坚贞。
比如在《如梦令》中，她写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
”这里的“藕花”被用来象征爱情的美好，而“误入”则暗示了爱情的迷离和扑朔迷离的感情世界。
在《如梦令》中，李清照还写到：“春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”这里的“春花秋月”则意味着爱情的美好与悲凉，而“往事知多少”更是在暗示着人生的无常和离别的无奈。
正是在这些作品中，李清照巧妙地以花比拟爱情，表现了词人对爱情的痴迷和对纷繁世事的深切思索。
李清照词中的花意象也常常被用来抒发词人的个人情感和境遇。
在她的词作中，花往往被用来象征词人自身的遭遇和感受。
比如在《如梦令》中，她写到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这里的“雨疏风骤”暗喻了词人心中的落寞和忧郁，而“浓睡不消残酒”则意味着词人的心事纠结，难以入眠的焦虑。
在《蜀道难》中，她也写到：“噫吁嚱，语不得，回顾沧海横流。
”这里的“沧海横流”则暗示了词人心中的坎坷和沉浮，而“噫吁嚱”更是在抒发着词人对境遇的感叹和抱怨。
在这些作品中，李清照用花意象来抒发词人的感情和情感，表现了她对自身命运的思考和感慨。
李清照词中的花意象还常常被用来表现词人对家国的眷恋和对乡愁的沉醉。
在她的词作中，花往往被用来象征词人对家园的眷恋和对故土的留恋。
在《如梦令》中，她写到：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”这里的“故国不堪回首”更是暗示了词人对故土的留恋和对乡愁的眷恋。
李清照词中常用的意象有哪些李清照，这位在词坛独树一帜的女词人，以其细腻的情感、独特的视角和精湛的艺术手法，为我们留下了众多脍炙人口的词作。
在她的作品中，常常运用各种意象来表达内心的情感和思想，这些意象不仅丰富了词作的内涵，也使读者更能深刻地感受到她的喜怒哀乐。
花是李清照词中常见的意象之一。
梅花，在她的笔下，有时象征着坚韧与高洁。
“不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
”梅花的清幽香气和蕴含的深意，或许正是她自身品质的一种写照。
而菊花，则常常带着一种孤寂和清冷的氛围。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”在这词句中，菊花的憔悴与人的消瘦相互映衬，烘托出了词人内心的孤独与寂寞。
荷花也是她喜爱描绘的对象，“兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”这里的荷花，营造出了一种欢快而又美好的情境。
酒也是李清照词中频繁出现的意象。
酒有时是她排遣忧愁的工具，“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”在这寒风凛冽的时刻，那几杯淡薄的酒，根本无法抵御内心的愁苦。
有时，酒又成为了她回忆往昔欢乐时光的引子，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
”昔日与友人畅饮的欢乐场景，如今想来，更添几分惆怅。
风与雨这两个意象，在李清照的词中常常用来烘托氛围和表达心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”风雨交加的夜晚，引发了她对美好事物易逝的感慨。
而“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
”中的风停花谢，更是尽显她内心的无奈与哀伤。
月这个意象，在李清照的词作中也有着丰富的含义。
“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
”明月高悬的西楼，寄托着她对远方亲人的思念。
而“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”中的冷月，则更增添了整首词的凄凉之感。
李清照词中的意象运用有哪些特点李清照，这位被誉为“千古第一才女”的词人，以其独特的艺术风格和深刻的情感表达在词坛上独树一帜。
她的词作中，意象的运用丰富多样且独具特色，为其作品增添了无尽的魅力和韵味。
李清照善于运用自然意象来烘托情感。
比如“花”这一意象，在她的词中频繁出现，且具有丰富的象征意义。
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”这里的黄花，既是秋天的象征，又暗示着词人自身的憔悴与孤独。
花的凋零与残败，往往与她的身世之感、相思之苦相呼应，通过花的变化，展现出时光的流转和人生的无常。
“雨”也是李清照词中常见的自然意象。
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”细雨绵绵，打在梧桐叶上，那点点滴滴的声音，在寂静的黄昏里显得格外清晰，烘托出词人内心无尽的哀愁。
雨的凄冷与迷蒙，不仅营造出一种悲凉的氛围，更象征着词人心中的愁苦如雨水般连绵不绝。
李清照还巧妙地运用了生活中的日常意象来表达情感。
“酒”就是其中一个典型。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
”饮酒本是一种常见的生活场景，但在李清照的笔下，酒成为了她寄托愁绪、抒发感慨的载体。
借酒消愁，却愁更愁，酒的存在更加凸显了她内心的苦闷和无奈。
“舟”这一意象在她的词中也具有特殊的意义。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”舟本是载人渡河的工具，然而在李清照的词中，却承载着她沉重的忧愁。
通过舟无法载动愁绪这一奇特的想象，生动地展现了她内心忧愁的深重和无法排解。
李清照在意象的组合上也别具匠心。
她常常将多个意象巧妙地组合在一起，形成一种相互映衬、相互烘托的效果。
比如“红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
”在这里，红藕、玉簟、兰舟、锦书、雁字、西楼等意象相互交织，共同营造出一种孤独、思念的情境。
红藕香残暗示着时光的流逝和美好事物的消逝，玉簟秋则增添了清冷的氛围。
独上兰舟展现出词人的孤寂，而云中锦书、雁字回时又寄托了她对远方亲人的思念，月满西楼更是将这种思念渲染得更加浓郁。
论李清照词中的梅花意象
李清照，出身望族，世代为贵族，她乃中国古典词人，以其精湛的文学功底而彰显了自己的高超才华。
李清照词中的梅花意象，表达的是一种深厚的情怀：勇敢、清新、坚韧、温暖，优雅而又持久。
李清照善于运用梅花当作修辞手段，表达情感，在词中以梅花作为恰当的形象，以此来描绘深情的意象。
比如说，《摊破浣溪沙》中“浣溪沙”，用梅花来形象化深情若渊的爱情：梅花之花，折尽芳华，凄风瑟瑟，断肠碎心；梅花之意，象征着爱情的不灭，即使失去了芳华，也能够绽放拥抱。
另外，《声声慢》中也用梅花来传达出深情，有一种抒情讽刺的语气：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时舞曲中的旋律。
”从这段诗句中可以看出，梅花对抒发情怀有着特别的意象，它犹如一种抒情的象征，表达极其悲凉的意境，灵动的变化从李清照的词中体现得满满的。
再有，《如梦令》中“孤灯不明思悄然，卷帘望月空高悬。
玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
”李清照用“梅花”作为修辞手法，营造出一种梦幻般的意境。
李清照描绘的梅花，像是一种玲珑剔透的美丽，用磨练的语言表示出来，给人以无比的动人心弦，让人仿佛陷入一个美丽、神秘而朴素的自然之中。
总之，李清照词中的梅花意象，深深打动了读者，作者用梅花丰富了诗句，使其更具表现力，更加有意境，给读者以细腻、柔美的文
学气息，也让读者读出真挚、感人的情调。
李清照作品中的自然意象有何特点李清照，这位在宋代词坛独树一帜的女词人，以其细腻的情感、独特的视角和精湛的艺术表现力，为后世留下了诸多脍炙人口的词作。
在她的作品中，自然意象的运用丰富多样，且独具特色，不仅为词作增添了生动的画面感，更深刻地表达了她内心的情感世界。
李清照作品中的自然意象，首先体现出的特点是鲜明的季节性。
春夏秋冬，四季的更替在她的笔下展现得淋漓尽致。
春天，她描绘出“乍暖还寒时候，最难将息”，以乍暖还寒的天气烘托出内心的不安与愁绪；“知否，知否？应是绿肥红瘦”，用绿叶繁茂、红花凋零的景象，委婉地表达了时光匆匆、青春易逝的感慨。
夏天，“误入藕花深处”，那盛开的荷花和繁茂的荷叶，营造出一种欢快而又略带迷茫的氛围。
秋天，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，满地凋零的菊花，象征着她的孤独与寂寞。
冬天，“雪消风自软，梅花让柳新”，通过梅花在雪中绽放的坚韧，展现出她内心的坚守与不屈。
其次，自然意象的多样性也是其显著特点之一。
李清照笔下的自然意象涵盖了各种花卉、树木、风雨、霜雪等。
花卉方面，除了上述提到的菊花、荷花，还有梅花、杏花等。
梅花的傲雪凌霜，象征着她的高洁品质；杏花的娇艳动人，又或许反映了她曾经的美好时光。
树木方面，如“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，梧桐在细雨中的瑟瑟之态，更增添了凄凉之感。
风雨霜雪在她的作品中同样具有丰富的象征意义。
风雨常常象征着人生的波折与磨难，“昨夜雨疏风骤”，一夜风雨，让她担忧花的命运，实则是对自身命运的担忧；霜雪则多用来表达环境的寒冷与内心的孤寂，“雪清玉瘦，向人无限依依”，以雪之清寒衬托出人物的消瘦与寂寞。
再者，李清照对自然意象的运用还具有强烈的情感色彩。
这些自然意象并非单纯的景物描写，而是与她的情感紧密相连。
例如，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，大雁南飞，明月高悬，这样的景象中蕴含着她对远方亲人的思念和期盼。
“花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁”，花的飘零、水的流淌，无不流露出她深深的相思之苦和无奈之愁。
李清照词作的意象运用有何特色李清照，这位宋代词坛的璀璨明珠，以其独特的词作风格和深刻的情感表达，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
她的词作中，意象的运用更是别具一格，为其作品增添了丰富的内涵和独特的魅力。
李清照善于运用自然意象来抒发情感。
比如“花”这一意象，在她的词作中频繁出现，且具有多种不同的寓意。
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”中的黄花，既是对自身憔悴形象的比喻，又借黄花在秋风中凋零的姿态，烘托出内心的孤寂与凄凉。
花的盛衰变化，往往与她的人生境遇和情感状态相呼应。
当她处于幸福美满的时光，花便是娇艳动人、充满生机的；而当遭遇坎坷和磨难时，花则变得残败、凋零。
“雨”也是李清照词作中常见的自然意象。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
”这场雨，不仅是自然界的风雨，更象征着人生的风雨和无常。
它带来的不仅仅是花朵的凋零，更是美好事物消逝的无奈和悲哀。
又如“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”细雨滴落在梧桐叶上的声音，在黄昏时分显得格外凄凉，将她内心的愁苦烘托得淋漓尽致。
雨的淅淅沥沥，仿佛是她心中无尽的愁绪，连绵不断，无法排遣。
除了自然意象，李清照还巧妙地运用了生活中的物品作为意象，增强了词作的感染力。
“酒”这一意象，常常出现在她的作品中。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”饮酒并非只为消遣，而是借酒消愁，酒成为了她排解内心苦闷的一种方式。
然而，酒却无法真正消除她的忧愁，反而更凸显出她的愁苦之深。
“舟”这一意象也具有丰富的内涵。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”舟本是载人载物的工具，但在李清照的笔下，却载不动她那沉重的忧愁。
通过这种夸张的手法，将无形的愁绪化为有形的重量，让读者更能感受到她内心的痛苦和压抑。
李清照在意象的组合运用上也独具匠心。
她常常将多个意象巧妙地组合在一起，营造出独特的意境和氛围。
李清照词中的意象分析李清照是南宋杰出的文学家，主张“词别是一家”，其作品风格衰婉而略带豪放，为婉约派代表。
清照词所表达的思想感情与作者的襟怀情趣，很大一部分是通过其词的意象来体现的。
李清照词中意象主要有“花”、“帘”、“酒”、“雁”，这些意象有各自的意义，又有着共同的内涵。
伴随李清照南渡及前后词风的转变，词中意象也产生了一定变化。
关键词：李清照；意象；南渡；变化李清照，号易安居士，山东济南人，生在仕宦之门、诗书之家。
其父李格非官至礼部员外郎，是著名的学者和散文家，善属文，工词章，名列北宋“后四学士”,曾受苏轼的赏识；其母王氏是状元王拱辰的孙女，亦能诗善文。
李清照家中藏书甚丰，父母有较高的文学修养和强烈的文学兴趣，使她自幼受到浓厚文学艺术氛围的熏陶，加之其极富天资、聪敏好学，因而年少时即工书善画，精通音律，但相较而论，以词为长。
李清照所作之词在宋时已有《易安居士文集》、《易安词》专辑刊行，惜均散佚，至明崇祯年间毛晋刻《漱玉词》十七首，为最早的李清照词作刻本。
今留存确凿的李清照词作共有四十五首①，然其中新意奔涌、经典迭出，万千意象被后代文人顿笔激赏、竞相模仿。
清照词中既有春至秋归、山水之乐，也有闺阁心情、离情别绪，更有家难国殇、深愁大悲，几乎涵盖了其整个起落跌宕的人生历程，可是说是这个婉约词人的人生“词史”，因此其中的意象之丰富自不必赘言。
细看李清照的词作，最常出现的意象有四个：“花”、“帘”、“酒”、“雁”。
意象由“意”与“象”两个因素组成，文人对外界有所感，生“意”于心，于是借助诗词文章中的具体的“象”来表达心中之“意”，这样“象”就不仅仅是单纯的事物，而是蕴含作者感情的寄托物。
本文将从李词中的丰富意象剖刀直入，一探究竟。
一、李清照词中的“花”意象在现存李清照的词中，通篇咏花的有六首，其中直接咏梅的词有三首，为《渔家傲·雪里已知春信至》、《玉楼春·红梅》、《满庭芳·残梅》；直接咏“菊”的词有一首，为《多丽·咏白菊》；直接咏“桂”的词有二首，为《鹧鸪天·桂》和《山花子·揉破黄金万点明》。
浅谈李清照词中花的意象摘要：“花”是李清照词的主要意象，也是李清照词的灵魂。
“花”的意象表现了李清照对美与生命的追求，是她内心的真实写照。
花的开谢枯荣贯穿了李清照人生的不同阶段，她把感情完全融注在花的灿烂世界中。
关键词：花的意象礼赞青春歌颂爱情王国维说：“一切景语皆情语。
”而易安赏花、爱花，花也成为其宣泄内心情感的的一种寄托和她生命情感的升华。
她的词里有着花的影子、跳动着花的气息。
一、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”——礼赞青春李清照出生于官宦大家庭，她沐浴在亲人的关爱中养尊处优，无拘无束，与其他封建女子不同，由于生活的优越和教育的自然开放，她在少女时期就四处游玩，领略了壮丽的山河和旖旎的风光。
因为种种才塑造了一个爽朗率真，大胆活泼的李清照。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。
《如梦令》该词写的是词人一次郊游归途中误入藕花深处的事。
词人用荷花不仅寄寓了自己与众不同的人格，还寓意着女词人少女时期的美好生活如同那不胜娇羞的荷花，少女的天真烂漫洋溢在其中。
误入藕花深处的争渡的动作将一个天真浪漫、活泼热情、充满朝气的少女形象跃然纸上。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜划金钗溜。
和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
《点绛唇》易安居士生活在封建时代，却没有被三纲五常的伦理道德所扼杀，而是敢爱敢恨，大胆的将自己的情感流露在字里行间。
一开头就以生动细腻的笔触为我们描写了夏日清晨少女在花间刚荡完秋千的后的娇慵情景。
“露浓花瘦”把一幅春园美景展现在我们面前。
“花瘦”一语双关，既指含苞待放的娇花，又指词人含苞待放的青春年华。
“倚门回首”准确的描写出主人公既爱恋又羞涩、既欣喜又紧张、既兴奋又害怕的微妙心理活动。
“青梅”出自于李白的《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
”青梅的酸涩犹如爱情的味道，丝丝的酸甜一点点渗透在词人心中。
词人一边嗅着青梅散发的清香气息，一边借着梅枝挡着因为惊喜而泛红的面颊，一双富有灵气的眼睛含情脉脉的靠在门边偷窥着少年的举动。
李清照诗词中的自然意象如何体现李清照，这位宋代的才女，以其细腻婉约的笔触和独特的情感表达，在诗词的领域留下了璀璨的篇章。
她的作品中，自然意象的运用丰富多样，成为了她抒发情感、表达思想的重要载体。
李清照诗词中的自然意象，首先体现在花这一意象上。
花的美丽、脆弱与短暂，与她人生的起伏和情感的变化紧密相连。
在《如梦令·昨夜雨疏风骤》中，“知否，知否？应是绿肥红瘦。
”风雨过后，海棠花的凋零，暗示着美好事物的易逝，也反映出她对时光流逝、青春不再的感慨。
而在《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》里，“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”黄花的寂寞与消瘦，恰似她在重阳节思念远方亲人时孤独与憔悴的心境。
水这一自然意象在李清照的诗词中也占据着重要的位置。
水的流淌、清澈与深沉，常常与她的情感波澜相互映衬。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中“花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
”落花独自飘零，水自顾自流去，那种无奈和离别的愁绪在水的流淌中愈发深沉。
水的流动不息，仿佛她内心的思念和忧愁绵绵不绝。
月也是李清照常常描绘的自然意象。
月的阴晴圆缺，象征着人生的悲欢离合。
《渔家傲·天接云涛连晓雾》中的“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所。
闻天语，殷勤问我归何处。
”浩渺的云海和璀璨的星河，营造出一种梦幻般的境界，而月在其中则增添了一份神秘和空灵。
在《声声慢·寻寻觅觅》里，“满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”清冷的月光照进孤独的闺房，烘托出她内心的孤寂和凄凉。
风这一意象在她的诗词中具有丰富的表现力。
风的轻柔、狂暴，与她的情绪变化相呼应。
《点绛唇·蹴罢秋千》中“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”微风轻轻吹拂着少女的衣衫，展现出青春的活泼与羞涩。
浅谈李清照词中的意象摘要：李清照是我国南宋时期的著名女词人，她的作品风格婉约清秀，具有强烈的女性风格特点。
她的词作意象也具有独特的思想内涵和审美价值。
本文将从李清照词作中常用的几种意象出发，一个个剖析研究，总结出这些意象各自的意义和共同的内涵。
与此同时，李清照词中的意象也随着词风的变化而改变，本文也将对此进行分析。
关键词：李清照，词，意象，转变李清照，号易安居士，济南人章丘人。
名列北宋“后四学士”，曾受苏轼的赏识。
生于宋神宗元丰七年(1084年)。
她从小出生在书香门第之家，受到良好的童年和少年时代的教育。
自幼便精通音律，尤其以词为擅长。
现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。
曾写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代重要的词论。
主张词要典雅，强调词的音律性，并且善用白描手法，常以寻常语创新意，在两宋词坛独树一帜。
这样一位多才多艺的女作家，不但在中国文学史上是少有的，而且在世界文学史上也是罕见的。
清照词中既有春至秋归、山水之乐，也有闺阁心情、离情别绪，更有家难国殇、深愁大悲，几乎涵盖了其整个起落跌宕的人生历程，可是说是这个婉约词人的人生词史，因此意象表达的语言也非常的丰富。
王国维认为一切景语皆情语。
李清照的词中景的意象也都分别代表了不同的心语。
人的情感借不同的意象表达，情景交融，不可分离。
在李清照现存的四十五首词中，尤其以“花”“酒”“雨”“帘”意象为最多，这些意象并不仅仅是单纯地意象，而是寄托了词人的思想感情。
在南渡以后，李清照词中的核心意象也发生了转变。
一李清照词中“花”的意象在李清照的词中，“花”是最主要的意象之一，这些“花”意象和词人自己形成了一种独特的隐喻和象征关系，表现了女词人对美与生命的追求与爱惜。
同时,女词人喜欢将花意象与特定的时间、季节、气候、心境等联系在一起,表现了女性特有的心灵历程。
她把感情完全地融注在花的世界中，李清照词中的花意象不是单纯地咏物抒情，而是已经上升为词人的人生哲理与情感寄托，达到人亦是花，花亦是人的境界。
在不同的时期，花代表的意义也不尽相同。
（1）误入藕花深处：这是李清照的少女时期，作为一位封建时期的贵族少女，她的生活幸福快乐，无忧无虑，并且由于涉世较浅，词作风格也比较活泼开朗，充满青春活力。
也表达了词人对自然的关心与亲近及内心的纯洁。
其中《如梦令》是最有代表性的写花的一首词：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”“小令选取傍晚归来时的一个特写镜头，十分生动地写出了全天游览的愉悦心情，可谓是以少胜多的绝妙佳什。
”1在这首词中藕花的意象象征着她美好的青春年华，以及她对这美好生活的体验。
这里的荷花与少女都是“清水芙蓉”，荷花的娇艳醉人与主人公的青春美丽相融在一起，真是人面荷花相映红，相得益彰。
娇艳的荷花意象映衬着年轻词人娇艳的生命状态和如花的岁月，而在晚霞落日中自由翻飞的一川鸥鹭则是她自由生活和自由天性最完美的体现。
同时期再如有《怨王孙》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。
水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗、萍花汀草。
眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
”这是一首女词人郊游抒怀的词作。
暮秋时节，万木摇落、红稀香少，但是女主人公并没有因此而伤感，而是发现了萧瑟秋景中“清露洗、苹花汀草”的清新景致，与荷叶衰败的景象抗衡。
少女的欢欣，使得“莲子已成荷叶老”的深秋湖面也透露出勃勃生机。
（2）莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦：这是李清照结婚后与丈夫赵明诚伉俪情深的时候。
这个时期李清照的词感情奔放，情感细腻，抚媚诚挚，深刻地表达了女主人公对爱情大胆追逐的内心世界，也表达词人对爱情的坚贞。
这个期间《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”可谓千古名句，以花喻人，比喻生动，想象新奇，备受后人推崇。
这个比喻，不仅是因为帘外的黄花和帘内的美人相比情境和神态相似，十分具有创意。
更因为人瘦胜似黄花瘦，黄花与人物我交融，更含蓄深沉地表达了女主人公的离别思念之情的浓厚，把词的主旨表达的淋漓尽致，给人美不胜收之感。
再如此时期的《减字木兰花》“卖花担上，买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
”这里春花即是少妇，少妇即是春花，两个娇艳的艺术形象融成了一体。
花映人，1引自《插图文学小丛书-李清照》毕宝魁著，1999年版，春风文艺出版社人衬花，少妇与春花的形象交相增辉，出神入化地烘托了她那如花的美貌和娇憨的情态。
她自信、活泼、俏皮，充满了少女春天般的热情。
这是李清照最甜美的一首词。
词以欣喜盈盈的轻灵笔触，精妙地刻画出一位初婚少女的美好情怀和细腻心理。
花的意象是李清照对丈夫情意的表达，具有浓厚的生活气息，洋溢着幸福的味道。
孙崇恩在《李清照诗词选》中也对此词做了评析：全词写花也写人，写人也写花，人与花，花与人虚实相映。
（3）满地黄花堆积：在李清照晚期，不仅经历了丈夫去世，更经历了国家灭亡的剧痛，在这首《声声慢》中，“寻寻觅觅、冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”。
“黄花”亦可以代表女词人，女词人的生命形态就是“黄花”的生命形态，有悲夫巨痛，更有伤国大辱，化作委地的黄花而不可收拾。
作者将愁付诸于菊花，对菊花倾诉呐喊，明此才可以知其心中跌宕、感其愁思万千，流露的是词人南渡后孤身飘零的凄惨与悲伤，体现的是在国破、家亡、夫死的生活境遇中词人残破的心灵和凄厉的哀愁。
再如此时期《武陵春》“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
”这首词写李清照在经历国破家亡的悲痛的感情。
暮春的暴雨后，花被雨水打落，已化为尘土，词人睹物思人，心情十分悲痛，与花的形态也十分相似。
在李清照的词中，这些花都是清新脱俗，精致典雅的象征，更是是自己才华横溢、晓畅诗书、孤傲一世的象征，达到人花合一的境界。
二李清照词中的“酒”意象“在现存的李清照的四十多首作品中，有22首词与饮酒联系在一起，也就是说，李清照留存到现在的词作中，有50%与饮酒相关。
”2由此可见，酒的意象对李清照的词是多么的重要。
酒的意象也与李清照的人生息息相关。
（1）“浓睡不消残酒”：在李清照的少女时代，酒作为一种乐趣和雅兴，给她带来少女时代的浪漫情怀，表现她细腻敏感的情思。
例如李清照早期的作品《如梦令》中：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”在昨晚的一番狂饮后，宿酒未消，2引自《李清照词选》诸葛忆兵选注，2005年版，中华书局看着海棠花的凋零，也不禁伤感起来，词人借酒把自己的多愁善感，惜春伤春的感情表达出来。
（2）“今年瘦，非干病酒，不是悲秋”：李清照与赵明诚结婚以后，感情甚笃，相处十分融洽，但是由于赵明诚外出做官，李清照不得不忍受两地分居的思念之愁。
在《凤凰台上忆吹箫》中，“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
”词人写闺中离别相思之苦，在面对丈夫远行前夕，她难以控制内心的情感，在情感的表达上格外激烈。
一种无力回天的绝望情绪笼罩着整个词境。
“今年瘦，非干病酒，不是悲秋”。
自己瘦了，原因在于丈夫离家日子久远，相思痛苦蓄积的厚重。
醉酒悲秋只是表象，相思丈夫才是最深层次的原因。
给人十分悲怆、惨痛的复杂感觉。
（3）“沉水卧时烧，香消久未消”：在李清照晚期经历家破人亡之后，酒成为她晚年抒发思念故国之情的的载体，成为她晚年不可离开的安慰，充溢着故土沦亡和思夫的悲痛，承载着浓浓爱国深情。
在《菩萨蛮》中，“故乡何处是？忘了除非醉。
沉水卧时烧，香消久未消”，除了醉酒以外，只要是清醒时，故乡之思总是缠绕在缠绕心头，一刻不能解脱惜春爱美的明快与思乡思国的沉重，女词人不直接说愁，而是通过描写使愁变的具体可感，意蕴无穷，耐人寻味。
酒醉的越深，越沉重，越说明愁之深。
晚年时李清照的《声声慢》中“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”更可谓是名句，女词人本想借酒消愁，却未想到借酒消愁愁更愁。
“淡酒”说明女词人晚年是如何的凄凉，内心是如何的凄苦。
酒作为意象抒发了词人历经沧桑，饱经忧患的无限哀愁。
在李清照的词中，“酒”总是与“醉”相结合，没有醉就不能达到想要表达的效果。
作者将一腔真情融入在酒中，让读者觉得身临其境，情浓意切。
也从侧面说明了李清照具有丈夫气，与传统的女词人是不同的。
三李清照词中“雨”的意象“雨”的意象在李清照的词中也是较为重要的意象，将清照的少妇情怀突显得细腻自然，后期又更多体现了她在历经坎坷后的愁苦和忧郁。
（1）早期的李清照词中“雨”的意象主要表现为少妇细腻自然的情感，在《浣溪沙》中“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千”记叙了少妇闺中的一天，以细腻的笔调写出深闺舒适懒倦以及寂寞之感，特别这一句，以雨中寂寞的秋千作结，将写景，叙事，抒情巧妙地结合在一起，使少妇融入在淡雅春光的意境之中。
在另一篇《浣溪沙》中，“远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁”，这首词写女词人独居生活的感受，春色已深，春色将逝去，在这风雨之中，梨花恐怕也将要凋谢。
“雨”的意象写出词人说不清楚的愁绪纠缠，让人在“无语”的情境中感受到淡淡的忧愁，寓情于景，更显示出词人孤独的心境。
（2）后期李清照词中的“雨”，由于经历过诸多磨难，再也不是少妇时期细腻情感的体现，而是心中愁苦的集中体现。
《添字采桑子》中“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。
”点滴霖霪不仅从音韵上造成连绵悄长的效果，而且有力地烘托了悲凉凄绝的气氛。
这雨正是被赋予了离愁别恨的色彩。
国破、家亡、夫死这三重灾难骤然降临到这位旷代才女的身上。
她的心中充满了凄苦、忧伤与迷惘，而这种迷茫痛苦的心情伴随着这点点雨声却又倍加凄凉了。
再如《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”细雨与“黄昏”“点点滴滴”联系，渲染愁情，如泣如诉。
国破家亡，天涯沦落的苦悲以及孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境得到了充分的体现。
在李清照中写“雨”的意象中，都是斜风细雨”、“黄昏疏雨”、“风骤雨疏”的小雨，而并没有瓢泼大雨，可能是因为小雨更能激发词人心中细腻的情感，更能表达女词人心中无穷无尽的愁。
四李清照词中帘的意象作为一个深居闺中的女词人，帘在女词人的生活中是十分重要的，不仅在李清照不同的时期帘有着不同的象征意义，卷帘以及垂帘也都表达了女词人不同的心境。
卷帘时心境明亮，垂帘时心境幽暗平静。
在李清照现存的词作中，“帘”的意象达到13首，帘钩，卷帘，垂帘，垂帘，疏帘等等都是经常出现的意象。
