奥南的葬礼
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《奥尔南的葬礼》库尔贝(法国)
⼤家好!今天给⼤家介绍法国画家居斯塔夫·库尔贝创作于1855年的《奥尔南的葬礼》,这幅油画收藏于奥赛博物馆。
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居斯塔夫·库尔贝1819年⽣于奥尔南⼀个农场主家庭,卒于1877年。
他是现实主义⼤师,早年学过法律,以后改学美术。
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他也是⼀位⾰命者,1871年他参加了著名的巴黎公社起义,被选举为巴黎公社的美术委员会主
席,他在巴黎公社失败后被捕⼊狱,出狱后流亡瑞⼠,在贫困和疾病中死去,终年58岁。
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画家所描绘的是他家乡的风俗场景,这种地⽅性的葬礼往往也是当地各式各样⼈物出现的场合,有官吏、商⼈和神⽗之类的头⾯⼈物,也有死者的亲属友⼈。
⼀般⼈物的表情神态都是严肃⽽冷漠的,唯有死者的亲属才显出哀悼情态。
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这⾥所画的是风俗场⾯,实际上是奥南地⽅⼀群⼈的肖像,画家以严谨朴实的艺术语⾔,精确地塑造了众多⼈物肖像,其中有画家⾃⼰家庭的成员。
当这幅画问世时,受到官⽅评论的指责,说它是“粗俗的、⽚⾯的,不懂得起码的绘画规则”。
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然⽽却受到青年画家们的欢迎,他们称赞“这幅画是以令⼈惊异的技巧画成的,风景的⾊彩具有
绝妙的透明感,以及那些红、⽩、青各⾊的调⼦,使整个画⾯为之丰富起来”。
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在这幅画中画家以纪实的形式,不加任何修饰和美化,描绘了这真实⽽平凡的⽣活场⾯,因此
有⼈说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。
选择与填空一,意大利早期文艺复兴美术1.佛罗伦萨早起的文艺复兴画家波提切利神话作品《维纳斯的诞生》。
2.早期文艺复兴的雕塑家多那太罗,古典雕塑代表作品《大卫》。
二,意大利盛期文艺复兴美术1.文艺复兴三杰:达·芬奇(《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》)、米开朗琪罗《大卫》、拉斐尔《西斯廷圣母》。
达·芬奇利用自己的那种被称为薄雾法的细腻柔和的明暗画法2.提香《乌尔比诺的维纳斯》,提香以丰富的冷暖色彩构成了这幅美妙油画三,意大利样式主义美术及其他美术现象1.扬·凡·爱克他对15世纪尼德兰绘画贡献巨大,代表作有《羔羊祭坛画》,人们习惯上称它《根特祭坛画》。
另两幅木板油画作品是《阿诺尔菲尼夫妇像》、《基督下十字架》。
2.勃鲁盖尔,代表作木板油画《尼德兰格言》,16世纪尼德兰最伟大的画家,满怀挚情真实生动地描绘尼德兰农村的生活,他被称为“农夫勃鲁盖尔”。
3.丢勒甚或在盛期文艺复兴时期,代表作:木板油画《自画像》、《四使徒》、木版画《四骑士》、。
四骑士是前者精品,《忧郁》是后者精品。
四、巴洛克与洛可可美术1. 意大利卡拉瓦乔后期以宗教为题材绘画作品有《召唤马太》、《圣母之死》。
2. 贝尔尼尼雕塑《大卫》,是一件能反应贝尔尼尼风格特点的作品。
3. 乔治·德·拉图尔的创作题材主要为宗教画和风俗画,喜欢用烛光来制造独特地绘画效果,他的布面油画代表作《新生儿》是这种艺术特色中的绘画精品。
4. 法国普桑布面油画《阿卡迪亚的牧人》,5. 西班牙画家委拉士开兹的《煎鸡蛋的老妇》是一幅典型的厨房画。
晚年的肖像画代表作《英诺森十世》采用了常见的大半身肖像画样式。
6. 荷兰绘画三大师:哈尔斯、伦勃朗、弗美尔。
哈尔斯的油画《吉普赛少女》是一幅单人肖象画。
伦勃朗的成名作就是群像《杜普医生的解剖课》和油画《夜巡》。
弗美尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》被称为北方的蒙娜丽莎。
7. 法国华托,他最著名的作品《朝拜基西拉岛》描绘了一群年轻人恋人到这里朝拜的情景。
第一讲绪论
图1-1约翰·威廉·沃特豪斯(John William Waterhouse)《阿波罗和达弗涅》(1908),布上油
画,145×112厘米,私人收藏
图1-2《野牛》(约公元前15000-前12000),壁画,阿尔塔米拉洞窟
图1-3《受伤的野牛》,拉斯科岩洞壁画局部(约公元前15000-前10000),壁画,野牛身长110厘米
图1-4库尔贝《奥南的葬礼》(1849-1850),布上油画,314×663厘米,巴黎奥赛博物馆
图1-5马蒂斯《背影I》(1909),青铜浮雕,洛杉矶富兰克林·墨菲雕塑公园
图1-6梵·高《落日中的播种者》(1888),布上油画,64×80.5厘米,奥特罗柯罗尔-缪勒美术馆
图1-7约瑟夫·莱特(Joseph Wright)《科林斯少女》(1782-1784),布上油画,106.3×130.8厘米,
华盛顿特区国家美术馆
图1-8安格尔《小提琴家帕格尼尼》(1819),素描,29.8×21.8厘米,巴黎卢浮宫博物馆
图1-9马蒂斯《线描人体》
图1-10毕加索《和平的脸容》
图1-11巴黎奥赛博物馆内。
、新古典主义绘画随着法国大革命的到来,人们的欣赏趣味从柔美转向坚强,追求共和制的资产阶级以古罗马为典范,庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好,英雄题材的绘画受到青睐。
新古典主义最著名的画家是达维特( David ),是革命政府的“ 官方艺术家” 。
他的作品表现出单纯、高贵的美,舍弃了无助于主要效果的枝节细部,代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。
他坚定地维护古典绘画传统,在新古典主义与浪漫主义的论战中,他是新古典主义的领军人物之一。
其他新古典主义的著名画家还有吉洛德,代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》;勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家,但是她的著名作品是《母女图》,描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景;普吕东,代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》;格罗,代表作《雅法城的黑疫病人》。
安格尔( Ingre )是达维特的高足之一,他是 19 世纪保守主义的重要任务,达维特死后,他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。
他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序,对线条的运用出神入化。
代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等;盖兰也是新古典主义的著名画家,但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下,籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。
二、浪漫主义绘画浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派,在艺术上,浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对,浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例,反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。
籍里柯( Gricault )是浪漫主义的著名画家,他是论战中浪漫主义一方的代表,著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》,他一生执迷于马匹, 33 岁时因坠马伤重不治而死。
德拉克洛瓦( Delacroix )是浪漫主义最为重要的画家,在籍里柯死后,他是浪漫主义的领袖,与安格尔继续两派的论战。
19世纪西方绘画特点有什么特征从19世纪开始,西方绘画的变化发展日新月异,从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义等直到抽象主义有了翻天覆地的变化,下面是店铺给大家整理的19世纪西方绘画的特点简介,希望能帮到大家!19世纪西方绘画特点19世纪,西方美术界繁荣发展,流派纷呈法国大革命前后,产生了新古典主义美术,其表现形式是:严整性、和谐性、理性的表现.代表作大卫、马拉之死拿破仑统治结束后,注重感情表现、以色彩和笔法奔放为特征的浪漫主义美术,取代了注重理性的古典主义美术.在19世纪前半期,法国有著名的浪漫主义画家德拉克罗瓦,代表作自由引导人民19世纪中期,注重表现社会现实的现实主义绘画兴起.代表法国米勒播种者拾穗者俄国列宾伏尔加河纤夫19世纪60年代起,以青年画家为主的印象派绘画兴起.在资本主义商品经济发展的形式下,他们尝试以新的艺术形式,即用光与色来描述外部世界.代表前期法国莫奈日出·印象法国马奈后期法国塞尚荷兰梵高音乐19世纪浪漫主义兴起中心在奥地利和德意志.特点:抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,以突出个人的主观感受;在音乐作品中,突出本民族的特点,形成了各具风格的民族乐派等代表贝多芬舒伯特(奥地利,歌曲之王) 约翰·施特劳斯(奥地利,圆舞曲之王蓝色多瑙河) 德尔松(德,室内乐) 舒曼(德,感情) 肖邦(波兰钢琴曲为主) 李斯特(匈牙利,作曲家、钢琴家、指挥家)歌剧在19世纪取得辉煌成就.意大利歌剧独占鳌头,代表罗西尼威尔第普切尼法国歌剧代表比才在俄国和东欧地区,19世纪中后期出现了反映民族特色的民族乐派音乐.代表俄国柴可夫斯基芭蕾舞曲天鹅湖、睡美人、胡桃夹子等19世纪绘画艺术流派特点一、19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国,与资产阶级革命有关。
法国现实主义艺术⼤师库尔贝GustaveCourbet⼈物作品居斯塔夫·库尔贝Gustave Courbet,1819-1877法国现实主义美术的代表⼈物具有世界声誉的绘画⼤师法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。
”库尔贝在发现⽣活中平凡的美和朴实的外光技巧⽅⾯给予以后的青年画家们的重要影响。
库尔贝Gustave Courbet - A Young Woman Reading 1866-68库尔贝Gustave Courbet - Portrait of Jo 1866库尔贝Gustave Courbet - Jo, the Beautiful Irish Girl 1866库尔贝Gustave Courbet - Mme L... (Laure Borreau)1863库尔贝Gustave Courbet - Woman in a Riding Habit 1856库尔贝Gustave Courbet - Woman with Pigeons库尔贝Gustave Courbet - Study for Les Demoiselles des bords de la Seine1856库尔贝Gustave Courbet 奥南的葬礼ORR south's funeral 1849-50画家所描绘的是他家乡的风俗场景,这种地⽅性的葬礼往往也是当地各式各样⼈物出现的场合,有官吏、商⼈和神⽗之类的头⾯⼈物,也有死者的亲属友⼈。
⼀般⼈物的表情神态都是严肃⽽冷漠的,唯有死者的亲属才显出哀悼情态。
这⾥所画的是风俗场⾯,实际上是奥南地⽅⼀群⼈的肖像,画家以严谨朴实的艺术语⾔,精确地塑造了众多⼈物肖像,其中有画家⾃⼰家庭的成员。
库尔贝Gustave Courbet 村姑Young Ladies of the Village 1852库尔贝的这幅油画《Young Ladies of the Village》,描绘的是在他的家乡奥尔南的⼀个⼩⼭⾕,⼀个贵族⼩姐向放牧的⼩姑娘提供施舍的场⾯。
奥南的葬礼
奥南的葬礼,是库尔贝于1849年至1850年期间创作的一幅油画,现藏于巴黎卢浮宫美术馆。
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。
在埋葬仪式上,所有参加者的表情是肃穆的,因而这幅画的构图从形式到内容,都显得呆滞有余,而节奏不足。
基本资料
【名称】奥南的葬礼
【类别】油画、名画
【年代】1849-1850年
【作者】库尔贝
【规格】315×668厘米
【属地】巴黎卢浮宫美术馆
创作背景
库尔贝在童年时就曾经画过城镇裏的普通人、农民和资产阶级,当他再一次把这些人物当作他创作的主要人物时,这幅传统的历史画就变成了一幅当代现实既朴实又真切的写真。
他仿照真人的画人物,使他们具有某种力量和性格,但是在库尔贝之前的许多艺术家的画作上,只将这些灌注在神话和英雄人物的形象上,因此,这幅画引起了一次真正的历史性的震撼。
而《奥南的葬礼》的表现力量和强烈的戏剧性,就在於他有意地使这幅画摒弃一切浮夸,拒绝任何夸张的「效应」。
它的构图极为简单,人物坚实有力。
在表现人体、树木或石头时,都把它们变成活的物质。
不过,库尔贝强调,一幅画作呈现出现实景象并不算什麼,最重要的是必须能够「使人思考」。
而这幅画便将这个观点臻於完美境地,因为评论家尚弗勒里在看过这幅画时说,「这幅画表现出现代共产阶级的可笑、卑劣和美好之处。
」《奥南的葬礼》是库尔贝在他父亲的谷仓里创作的,并画了五十位同乡的肖像在作品中,其中能看得出来的有他的外祖父、本地教士和他周围的地方牧师们、库尔贝的三个姊妹,和他的母亲(手牵著一个女孩)。
画肖像画最具代表性的画家首推林布兰、哈尔斯、鲁本斯、尤当斯和勒拿。
这个传统的?像画法,在这里以一种独创的方式获得了提振和恢复,他描绘了农民们会聚在一起的集体像,参加一场一同面对死亡的仪式。
就这样,这幅画因它的社会学和人种学的分析,增添了形而上学的色彩。
库尔贝(1819-1877)是法国一位伟大的写实主义画家。
1849年,他创作了《采石工人》,这幅画的主题在当时曾经引起了激烈的争论。
库尔贝创作这幅画的灵感,是来自於他在迈西埃尔附近看见两个凿石头的男人。
他们那种没有前途发展的悲惨境况,使他留下深刻印象。
他认为艺术必须描写这种真实的现象,结束当代那种「矫揉造作的艺术」。
他的这种选择,招致了许多人对他的不解和批评,资产阶级和慈善家嘲笑他,他的同事也指责他,然而安格尔和德拉克洛瓦却被这种极其不同、极具说明性和全新的观念所打动、慑服。
库尔贝的画作摆脱了古典的准则,那直言不讳的写实主义风格引起了一阵风波,而他本人的作风也是如此。
他宣称自己是绘画的唯一仲裁者,因此他不仅是个画家,而且是个不纯为艺术、而是为赢得思想自由而作画的人。
名画欣赏
《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。
在埋葬仪式上,所有参加者的表情是肃穆的,因而这幅画的构图从形式到内容,都显得呆滞有余,而节奏不足。
可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的脸相,展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。
当这幅画在沙龙展出时,官方的舆论与批评有如疾风暴雨。
说他爱低级、爱庸俗,说这种艺术乃是对艺术的玷污。
这些沙龙权贵实在恼火了,因为库尔贝竟把一些"下等人的劳动"和"卑俗的乡下人"搬进了高贵的艺术殿堂。
在一片攻讦声中,只有蒲鲁东独挽狂澜,
赞扬这幅画"具有深刻的政治意义和社会意义"。
画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术,认为他将前途无量。
1849年夏末前后,库尔贝在奥南老家的画室开始创作这幅高315厘米、宽668厘米的巨幅作品。
画面上人物有40个左右,他们都与常人大小等同。
在蜿蜒的送葬队伍中有男有女,他们身份不同,有城镇的官员、检查官、神父、死者邻里、生前好友、家属等等,有的悲痛哭泣,有的则显默然,应付敷衍者也有之,总之从面部表情所流露的心境是各式各样的。
具画家本人写给友人是商弗勒里的信中提到,为了真实地描写每个人物,他曾将当地有实力的人物、教会有关人员作为模特儿,请到了画室,当然,一般平民以及自己的亲属是不可少的。
关于为什么选择这样一个主题?画家未加说明。
有人认为这是为了便于描述当地人在同一地点、为了共同的目的而集合在一起。
同时,也是为了反映当地的一项民俗。
画面如此安排人物,可能与库尔贝1847年去荷兰,看到荷兰派的集体肖像画,比如伦勃朗的《夜巡》之后,所受到的启示有关。
之所以采用横长的画面,可能与1830年法国东部艾皮诺印制的一张《民众版画》有关,这张版画就是用横长的画面来描绘送葬行列的。
该画的背景是横向延伸的山崖,它是隔着路河对岸的丘陵,而奥尔南则是沿路河这一边的峡谷。
画面中心是墓穴,描述的时间是坐端抬着棺木的男子将棺木送入墓穴的瞬间。
关于死者为谁的问题,画面未做交代。
据说从1848年9月起,这里被辟为奥南的新墓地。
画面左面的人物中有一个人已不在人世,这就是1848年8月死去的、画家的外祖父安东诺·伍德。
作品评价
这幅大作在沙龙展出时,评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民百姓、描绘外省民俗,使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐,指责作品“粗俗”、“卑劣”,展出这件作品是“丑闻”。
对于这件攻歼,画家实在是不屑于顾,只是在多年后,库尔贝才明确的指出“《奥南的葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。
1882年,这件作品被卢浮宫收藏。
影响
库尔贝是完全的写实主义者。
他可以说是“近代写实主义之子”,可以说象照相那样,一点也不掺杂主观,照事物原有的状态严肃地描绘其形状。
库尔贝的画没有所谓诗人的空想的东西,是现实的,总有点给人一种好说理的感觉。
他想把事物象眼见的那样画出来。
《奥南的葬礼》被说是非艺术性而遭到非难。
然而,它不容置疑是写实主义的杰作。
僧侣、掘墓人、送葬人等一个个都描写得简洁有力。
这幅画对后面论述的印象派马奈等给予很大的影响,被说是暗示了他们前进道路的作品。