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传统文化在平面设计中的作用我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。
平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。
中国民间文化丰富多彩，各种民间艺术形式在创作中积累了丰厚的文化积淀，各种民俗图形以鲜活生动的风格为当代平面设计提供应了丰富的资源。
传统文化对当代平面设计的开展产生了重要影响。
这些影响表达在构图、色彩、字体设计等诸多方面。
中国传统美学思想讲求中、全、和。
其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。
儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向。
本文结合传统文化思想对平面设计中的根本元素进行深入的解读分析，着重探讨传统文化对当代平面设计的影响。
传统文化;平面设计;影响我国当代平面设计深受传统文化影响，风格独特，意味深长。
平面设计本身就有一定的物质性，这种物质性将平面设计的功能定位在传播效应和渲染效果上，但设计又具有一定的文化属性，尤其是平面设计。
在平面设计中无论是设计师还是传播受众都生活在一个既定的文化气氛之内，这两种人群都会无意识的亲近自身的传统文化，因此中国传统文化就为当代的平面设计提供了一个既定的话语环境。
具体而言传统文化对平面设计的影响主要集中表达在以下几个方面：中国传统美学思想讲求中、全、和。
其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好处。
儒学思想就是对这种中正平和的审美思想大加表扬，这是中国传统文化中的一种倾向，这些思想在传统文化中的中线设计，对称性等方面均有不同程度的表达，从整体上影响着我国平面设计的艺术风格。
中线是指一张画面的中心线，它自上而下的贯穿便是整张画面的构图方式。
在我国现代平面设计中大量的作品都采用了中线排版的方式。
这种设计风格在世界上来说也是独树一帜，并具有明显民族特色的。
德国设计师的风格喜好是多运用上升的斜线进行排版，日本设计师那么喜欢重心朝下的构图方式，与其相比我国中线构图方式显现的那么是博大精深的传统美学思想的表达。
中国民间美术对现代影响【摘要】中国民间美术在现代社会中仍然具有重要的影响力。
这种影响主要体现在以下几个方面：传统民间美术作品对当代艺术创作提供了灵感和启发；民间美术元素被广泛运用在现代设计中，为作品增添了独特的中国风格；民间美术对现代文化产业的发展起到了推动作用；传统民间美术在当代社会中得到传承和发展，保留了其独特的艺术魅力；民间美术也对当代艺术教育产生了启示，为培养创造性思维和艺术才华提供了宝贵经验。
传统与现代的结合使民间美术更具有活力，它将继续为现代艺术的发展贡献力量。
中国民间美术在当代社会中依然发挥着重要作用，其独特魅力与文化价值将随着时代的发展继续传承下去。
【关键词】中国民间美术, 现代影响, 传统, 当代艺术创作, 民间美术元素, 现代设计, 文化产业, 社会传承, 艺术教育, 重要影响力, 传统与现代结合, 艺术发展.1. 引言1.1 中国民间美术对现代影响中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和民俗传统。
随着现代社会的发展，中国民间美术也在不断对现代艺术产生影响和启示。
传统民间美术作品的独特韵味和传统文化内涵，给当代艺术创作带来了新的灵感和动力。
民间美术元素在现代设计中的应用，使传统与现代艺术相结合，展现出独特的文化魅力和创意思维。
民间美术对现代文化产业的影响也愈发显著，在文化创意产业发展中发挥着重要的作用。
传统民间美术在当代社会中的传承和发展，促进了民间艺术的创新与传承，使传统艺术更好地走向现代化。
民间美术对当代艺术教育的启示，让人们更加关注传统文化的瑰宝，激发学生对民间艺术的热爱与创作灵感。
中国民间美术在现代社会中仍然具有重要的影响力，传统与现代的结合使民间美术更具活力，民间美术将继续为现代艺术发展贡献力量。
2. 正文2.1 传统民间美术作品对当代艺术创作的启发传统民间美术作品对当代艺术创作的启发可以从多个方面展开探讨。
民间美术作品所蕴含的丰富文化内涵和深厚历史底蕴为当代艺术家提供了源源不断的灵感。
民间剪纸艺术在平面设计中的实际应用摘要：民间剪纸是一种既源于生活又超越现实的艺术形式，具有丰富的艺术意象与文化意蕴。
在当代平面设计中，设计师要充分掌握民族文化和民族精神，才能在设计中体现出自己的艺术特色，从而促进当代平面设计的长期发展。
关键词：剪纸艺术；平面设计；实际应用引言我国的传统文化源远流长，文化底蕴深厚，民间剪纸是其中的一部分，它在许多方面都扮演着举足轻重的角色，是我们国家文化的一种重要遗产。
将民间剪纸艺术运用到当代平面设计中，将是设计师进行创意设计的一个重要来源，从而促进我国平面设计事业的进一步发展。
1.民间剪纸艺术简介1.1.概述剪纸也叫窗花，是人们使用剪刀或刻刀刻出的图案，主要被贴在窗户和门楣上。
剪纸艺术是将纸张作为主要的载体，将不同的艺术形象在纸上进行镂空和雕刻的艺术形式。
传统的民间剪纸艺术因为制作简单且形式多样，在民间的流传比较广泛，人们大都借此表达生活现状和情感经历。
1.2.民间剪纸艺术的特点1.2.1.二维化特点民间艺术的特征与其创作的工具和材料有着较大的关联性，剪纸艺术大都采用剪刀、刻刀等工具进行裁剪和镂刻。
剪纸艺术具有二维化的呈现特点，创作者一般可以利用其简练的造型特征和线条组成相应的画面，并使用黑白对比关系体现出图像空灵、剔透的平面化特点。
剪纸艺术创作者可以将空间和形体放在一个平面当中，然后使用平面化的表现手法诠释三维空间中的事物。
1.2.2.装饰性特点随着社会经济的不断发展，人们对居住环境提出了更高的要求，要求居住空间不仅具有实用功能，而且需要有足够的装饰性。
现在，人们对民间剪纸艺术的要求越来越高，现代剪纸艺术需要与人们的审美情趣保持一致。
尤其在春节等重要的节日中，各种剪纸作品被应用在家居环境的装饰当中。
为了将民间剪纸艺术与人们的日常生活结合，剪纸艺术创作者需要使剪纸作品具有平视和堆成的特征，这对增强民间剪纸艺术的装饰性具有重要的意义。
1.2.3.表意性特点民间剪纸艺术属于视觉艺术，具有独特的创作观念和表现方式。
民间美术与平面设计相结合再设计的探讨摘要：民间美术源自民间原始艺术，平面设计是现代生活的产物，它们二者之间联系错综复杂。
现代社会对平面设计的要求越来越倾向于本土化。
作为艺术宝藏的民间美术在为满足现代社会要求的基础之上，可以在这个艺术宝藏的基础之上，进行重新的融合和再设计。
建立在这样一个最根本的思想原则的基础之上，此文重点探讨的问题为民间美术与平面设计相结合再设计的相关问题。
关键词：民间美术平面设计相结合再设计伴随着社会的发展，生活设计的发展也逐渐的演变，对这一演变的再思量就是将民间美术中的原生态艺术理念融入到现代的平面设计之中，将民间美术之中的原生态美术形式合理的融合在相关的设计之中，进而再发展或者再设计本土化观念指引下的现代平面设计，这可以说是当前平面设计进行良好拓展的一个重要的思维开拓。
一、融合分析平面设计与民间美术的构成元素1．平面设计构成与民间美术造型的融合将民间美术之中的造型元素融入到现代艺术设计之中，这不是说对民间美术造型元素进行简单的拼构和复制，其深层次地追求可以理解为深刻的理解解读民间美术的相关造型元素，比如其最本质的创造设想，其创作的寓意等等，在这些工作的基础上，糅合现代的审美观、现代人的思维模式，提炼相关的元素，改造相关的造型，发挥民间美术最基本的魅力。
举例如下：剪纸的最基本的工作原理就是平面的剪影，风筝这一中国传统的民间美术运用的就是符号的象征意义，各地的民间年画借鉴的是特有的几何造型，分析这些不同的民间美术形式，可以得出符号和几何图形（比如对称），这些都是民间美术的构成因素和构成基础。
观察图案的同构复合组成，民间美术中也有诸多趣味性较多的表现，比如谐音传递吉祥在画面上的呈现，像“鹤”与“合”，“莲”与“连”，“鱼”与“余”等，这些都在不同层面上寄托和表达了人们对美好生活的期望和祝愿，民间美术通过画面的设计，传递出美好的期望和寓意。
用这些之间有着或者没有直接或间接关系的事物，让思想得到广泛的传承，在老百姓的心目中，形成一种独有的文化认知。
论民间美术与平面设计的过从关系摘要中国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。
一方面与人们的衣食住行密切相关，涉及人们的心理、情感、思维方式、民族性格等诸多方面，从而形成一种具有普遍意义的民间审美文化；另一方面从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面，丰富了平面设计的艺术语言和思想内涵。
因此对民间美术的符号语言及其与平面设计的思维与创造的过从关系的研究讨论有着重大意义和启示。
关键词：民间美术视觉传达设计过从关系中图分类号：j524 文献标识码：a民间美术是民间文化和艺术的体现形式，是最贴近劳动人民的艺术。
民间美术与当地的生活方式有着紧密的联系，因地制宜地利用了当地的自然资源，并稳定地流传下来，所以它有着鲜明的乡土文化气息，因而被称为“乡土艺术”。
近年来，伴随着“民俗热”、“民间美术热”、“回归寻根热”等现象的出现，人们对民间美术的关注也越来越多。
平面设计是一门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性学科，是人类社会生活的现象之一，这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。
尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈一种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。
平面设计是民族文化的一部分，它必须与其他文化相依承，绝不能割断跟其他艺术层面的关系。
对于中国的优秀文化遗产——民间美术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的艺术风格和魅力。
一民间美术和平面设计相辅相成民间美术是平面设计的先决条件，平面设计又是民间美术的延伸和发展。
民间美术反映了中华民族质朴的审美观念，更反映了中华民族自强不息、艰苦朴素的心理素质和精神内涵。
民间美术的特征，以保持物质与精神的原始状态为特点，是民间美术发展的源泉，它包含着中国传统的自然观和思维方式。
当代，不乏有很多优秀的设计作品，都与民间美术的特征是分不开的，特别是代表中国风格的设计佳作，本土文化已成为它们成功的关键。
大舞台大130摘要：随着人们审美标准的不断提高，现代平面设计在发展中所面临的挑战也越来越明显，人们对于现代平面设计的定义已发生新的变化，从原先的商业手段上升到更高层次的文化、美学的艺术价值。
但是，现代平面设计若想在设计领域脱颖而出还应回归到中国传统的民间美术中去，民间美术是现代美术得以成熟发展的源泉。
本文将从民间美术的文化内涵、造型体系、审美意蕴中探析民间美术对现代平面设计的影响，使人们认识到民间美术的重要性，从而能促进现代平面设计的发展。
关键词：传统民间美术；平面设计；重构人们对于现代平面设计的定义已发生新的变化，从原先的商业手段上升到更高层次的文化、美学的艺术价值。
但是，无论是哪种行业的发展都应将本国的传统文化、民间艺术精髓运用到现代设计理念中，才能发挥更独特的魅力。
对于中国现代平面设计来说也是一样的，民间美术是我国优秀传统文化的组成部分，是世代人们的智慧结晶，是现代美术得以成熟发展的源泉。
由于美学艺术在造型思维和形态上都存在共通之处，所以若能将民间美术的特色部分巧妙地运用到现代平面设计中去，其发挥出来的效果是不可估量的。
一、传统民间美术文化内涵对现代平面设计的重构（一）宗教与神话传说对平面设计的重构生活在原始社会的人类因各方面都还在认识过程中，他图2中国国际航空公司标志图1华夏银行标志们对于自然是非常崇拜的，认为世间有神灵存在，他们掌管着人间的一切，决定着人类的命运，在此基础上原始的宗教观念产生了，虽然这种认知在我们现在看来是荒谬的，但是这种存在是人类文明发展的历史见证，有着不可磨灭的作用。
神话就是原始宗教观念的扩展版，是古代人们对自然现象的想象，通过臆想的神仙或英雄人物的神奇故事来传达古人对自然的挑战精神。
神话是一个综合的吸纳体，由多种意识形态（宗教信仰、哲学、审美等）构成，同时原始宗教与神话传说的相互碰撞，产生了无数的火花（故事、形象），为民间艺术的发展提供了丰富的题材。
如今，人们将这些古老的文化进行提取和再创造，融入了新的时代意识，呈现出新的艺术形式。
中国民间美术对现代艺术的影响和价值摘要：现代设计需要民间艺术来充实和丰富其底蕴，同时又要创新，使设计作品既有民族感，又兼具现代感。
中国民间美术文化,是在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的中华本土文化，其延续、传播，启示着中国现代设计发展的脉络,是中国现代艺术设计的造物思想和原则的有益补充。
本文先描述了民间美术和现代艺术设计的基本特性和基本现状，分析、研究了民间美术与现代艺术设计的关系及民间美术对现代艺术设计的影响，民间美术在现代艺术设计中的应用，最后说明现代艺术设计要走民族化的道路关键字：民间美术现代艺术影响价值1、民间美术的特性我国的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。
民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。
民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。
民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。
民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。
民间美术在材料使用上讲究自然取材“忠实于材料”、“适合于目的性”,并源于自然材料的简洁的忠实作为其活动基础,强调“师承自然”忠实于材料的适应性为目的,从而创造出一些质朴、纯真自然的民间美术品。
在现代设计中人们也注重取材于自然。
虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。
2、现代艺术设计的现状我国的艺术设计起步较晚。
在20世纪60-80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期，我国还没有艺术设计的概念[1]，乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。
由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想，一时间崇洋媚外成风；于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字，还以为是进口货。
试论民间美术与现代美术的结合一、民间美术与现代美术设计融合的必要性无论是作品立意内涵还是艺术表现手法都会给人以震撼，而民间美术由于有着各地区的区域性和风土、乡情、民族性，不仅埋藏着丰富独特美的魅力，还有着单纯的形式和形式美的魅力，随着人们艺术鉴赏力的提高，创作出一种具有二者风格的心得艺术表现形式已经是美术发展的方向之一。
二、民间美术对现代美术的影响当前，我们的社会已经步入了“读图的时代”、“影像的时代”，人们的生活习俗、文化形态、精神世界变得多元化，在全球一体化的大背景下，现代美术在造型方法和色彩运用等方面的设计思想不相矛盾。
相反的是美术以其丰富而又独特的文化底蕴在无形中拓展了现代美术的创作思路。
在美术设计方面采用的适形造型法，就是大胆地借鉴了民间美术的特征，与现代美术融合形成的一种全新的设计思路。
根据民间美术的特点，美术设计者们在有一定限制的范围内，根据限制的规律，将民间美术特征与现代设计尽最大的力气靠拢，充分地发挥其最大的想象力和创造力，在限制内找规律，设计出一种更加新颖的标志等。
例如我们在使用电脑的时候经常见到百度与谷歌每当有重大节日或重要活动，两大公司都会推出全新的设计纪念LOGO。
该LOGO 设计的特点是文字与图形的结合富有创造性，并能充分体现该节日或活动的气氛;结构简洁、生动有趣、美观醒目便于传播。
例如，百度在纪念孔子诞辰日的时候曾经创作的纪念徽标是以“百”的日字变化为古车轮的形状，根据历史故事从而塑造了孔子携弟子驾车周游列国的场景。
三、民间美术传承与现代美术发展方向民间美术是一种凝聚着民族化的艺术，被广泛地应用在现代美术的各个领域中，特别是在设计方面，最常见的方式就是将造型的仿古和民间自然物质形态与现代的美术元素相融合，由此设计出来的各种事物被人们强烈地喜爱，例如在瓷器方面，就是很好地体现了民间艺术与现代美术的相互交融。
民族美术有着特定的审美情趣，这是几千年的历史中积淀下来约定俗成的，并且还带有一定的“乡土、风情”味。
论民间美术在现代平面设计中的运用价值在商品经济繁荣发展的今天，民族民间美术在很多平面设计作品中得到了充分的应用。
每家企业都想在激烈的市场竞争中独占鳌头，那么产品宣传就显得尤为重要。
宣传是离不开广告的。
广告让消费者产生购买欲望，这样就满足了消费者的需求，也促进了企业的发展。
民间美术在广告设计中扮演的角色越来越重要，它对现代广告设计的启示既深刻又广泛。
因此，在广告设计中大量应用中国民间美术作为设计元素，有利于设计出既具有时代特色又具有民族特色的广告设计作品，还可以使优秀的中国民间美术传承下去。
标签：民间美术；现代；平面设计；运用价值一、民间美术对平面设计的影响（一）民间美术对平面设计创作思维的拓展莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，这样的造型设计是民间美术对现实和自然的一种解释，是一种主观的、随意的创造，有着中国本土文化的重要特征。
细心学习民间美术，将民间美术中的丰富元素与现代平面设计内容重新融合，碰撞出传统与现代的思维火花，能够使民间美术具有新的时代艺术特征，同时赋予现代平面设计全新的创作方式，实现创作思维的进发，从而提升现代平面设计的整体创作水平，为更多富含现代意识和民族特质的平面设计作品的出现提供可能。
（二）民间美术对平面设计创作内涵的丰富作为一种功用艺术，民间美术在创造过程中以民间特有的审美尺度为设计原则，其形态和功能总是要先满足人们的生产需要，在这个功能上进行主题和风格的延伸，因此，无论桌椅几案还是坛罐杯碗的造型全部是实用与审美的整合。
与此同时，诸如泥玩、陶瓷、织绣等经常看到的民间美术作品，除了追求实用功能与审美情感的合二为一外，还倾入了人的内在心性、情感及道德思想，具有浓浓的人情味，这些民间美术作品淳朴的特征与丰富的内涵，恰恰是现代平面设计所欠缺的。
二、民间美术在平面设计中的运用（一）招贴设计中的民间美术民间美术丰富的形式与内涵是招贴设计可以借鉴和应用的强大资源，利用得当能够增添招贴设计的视觉冲击力和实际价值。
中国民间美术对现代艺术设计的作用摘要民间美术是中国群体文化艺术，它种类丰富，内涵深厚，历史悠久，集中反映了老百姓自己的衣食住行、节日风俗、人生礼仪等。
随着现代艺术设计的发展，民间美术在现代艺术设计中也正发挥着巨大作用。
本文探讨了中国民间美术与现代艺术设计间的关系，旨在说明现代艺术设计若能继承民间美术艺术的精华，则能更好地促进现代艺术设计，并使其在世界艺术之林中更具民族特色。
关键词：群体文化民间美术世界艺术现代艺术设计民间美术是中国传统文化和文化符号的重要因素，它反映劳动人民群众质朴的艺术思想和艺术语言，随着民间艺术社会基础的变革，当现代艺术品成为大众文化生活的主流时，充分运用民间美术的精华能够使现代艺术设计更加丰富多彩，极大地推动现代艺术设计发展。
一关于中国民间美术与现代艺术设计的发展在多元文化极速发展的今天，科学技术促进了新工艺技术的产生，中国民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起，给新时代的人们带来了巨大的变化，新工艺技术带动了现代艺术设计的发展，同时也使得中国民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击，正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台，印刷品真正开始服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种平面设计得到了极大的发展。
而后摄影艺术的出现，使现代艺术设计越来越完美，到了现在，电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花，它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言，成为现代艺术设计中重要的组成部分。
众所周知，现在是网络时代，互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生，正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等，无限地扩展了现代艺术设计范围，使它向世界领域发展。
现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来，它打破了传统的美学观念，实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展，与现代社会生活更是密不可分。
从整体上来看，西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达，它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新，与传统艺术有了很大区别，换句话说，西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。
论民间美术对现代平面设计的影响摘要中国民间美术是古老民族审美最朴实的精神，民间美术存在的基本形态和创作来源于人们的日常生活中，其创作目的是实用与审美的完美结合，是民间质朴艺术思想和语言的体现，它与现代设计的实用、审美需求相一致，是现代艺术设计取之不尽的资源，发掘中国民间美术中的优秀元素，为民间美术与现代设计的有机融合、丰富现代平面设计、发展有民族特色的中国现代设计具有积极的意义。
关键词：平面设计民间美术现代艺术优秀元素中图分类号：j524 文献标识码：a在中国悠久的历史文化中，民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性、母体性、基础性的特征，蕴含着中华古老民族创造和审美精神。
民间美术是民族文化的重要组成部分，其人性化的情感体现和回归自然，丰富了现代设计艺术的表达语言，对现代设计艺术起到了积极的推动作用。
一中国民间美术的造型法则与视觉语言艺术特色民间美术造型给现代人彰显了五彩缤纷、无法想象的艺术世界，它秉承了中国传统艺术的衣钵，在民间美术的造型规律中，具有造型手法多样性、灵活性、装饰趣味性，如莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，显现出中国本土文化的重要特征，其随心所欲、轻松自由的创造，传达出了普通百姓对待生活、客观事物的热爱。
它表现了民间美术特定的审美感受，是一种主观的、随意的创造，使审美主体与客体达到完善、和谐的统一。
1 绚丽多彩的造型方式在民间美术造型中，形成了自然中的秩序化、律动化，完全从自己的理想、爱好和兴趣出发，演绎出别具一格的节奏、和谐和充满动感、力量的造型形态。
民间美术的造型千姿百态、繁简相宜的造型，如老牛拉车可以两只蹄子走路的造型，肚子里有小猴的母猴神态，涵盖了民间艺人们的艺术创作目的和思想方法，是民间艺人真正艺术化的创造，充分表现了他们视觉艺术思维的形式。
以影像造型方法表现对象情态特征的平面剪影造型，以二维空间中的轮廓造型为特点，具有概括、夸张、鲜明的艺术特色。
典型的代表是我国的民间剪纸，它以其淳朴自然的形式美感，突出中国民间美术独特的造型方法。
其夸张变形的表现手法是我国艺术中的瑰宝。
我国民间剪纸的魅力在于创作者利用特定的生活环境与客观事物的交融，它生存于劳动者深厚的生活土壤中，创作者根据自己对各个物体特征概念的艺术想象在纸面上表现自己的艺术才华，所修剪出的内容与形之间相互贯通，充分展示着各自的美，形成了艺术上的独特语言，构图平面化使其具有极强装饰效果的造型。
如民间美术的皮影造型与剪纸相似，也属平面结构，皮影最主要的艺术特色是采用刻镂工艺，其造型形式是以线为主，并巧妙地与点、线、面相结合进行造型设计，如传统的图案福禄寿、八仙庆寿、连生贵子等造型富有装饰性、趣味性，形象夸张，其别出心裁的平面效果通过秩序、均衡的方式表现出来，形成了一套独特的骨骼关系。
通过以上对剪纸和皮影平面剪影造型的分析，可以得知这些民间美术设计己经具备了现代图案设计的一些基本方法，即精炼的简化和抽象，突出和强调平面化处理，忽略空间的层次感，没有按照自然的比例法则，也就是说，我国现代图形设计中存在的若干装饰艺术规律、造型方式受到我国民间美术的造型规律以及法则的很大影响。
民间美术的所有作品都能够从其朴实、原始的艺术形态中找出客观存在的基础，人们在生产劳动中创造了具有审美价值以及实用功能的艺术作品，这从另一个角度说明了它不是纯粹的专业性艺术活动，是在生产实践中产生的，为了生产生活的需要而产生的艺术创作，这也是民间美术独特的艺术风格，这与现代设计艺术的创作目的和原则在本质上可以说是相同的。
换句话说，人们为了适应其生活或生产的需要来表达其内心的愿望，在满足造物功能的同时，又在这种过程中舒展出个人的情感，而这种鲜明的创作目的以及其功能性使民间美术的艺术风格表现得形式质朴、自然。
如在民间美术中利用这种装饰手法塑造的中国传统太级图案通过“喜相逢”的形式展示出来。
以它在现代平面设计中的运用来说，香港凤凰卫视的台标，其实就是受到民间美术中彩陶上的凤鸟图形的影响，利用特有的“喜相逢”进行构图，表达中华文化的浓厚底蕴，设计上选用了剪纸中的平面剪影造型法，强调“凤凰”之主题形象的完美，我们可以看到那旋转的翅膀非常具有动感性，充分表现了现代传媒的风格。
香港凤凰卫视的台标表现得活泼舒展形象，显得飘逸、极有那种令人飞旋的动感，其造型即符合现代人的审美观，又浸润着深刻的民族文化内涵，显现了具有时代精神的民族形式。
因此，可以说是现代平面设计中吸收民间美术图形与造型手法的榜样。
2 象征性图形、吉祥图案与现代平面设计象征性符号方式起源于最早的图腾符号延伸到非常自由的造型方式，具有代表性的象征符号如原始岩画中的人、动物、植物形象，它们是原始人为了表达某种象征意义而按照图腾仪式的观念进行刻绘而成的，如民间美术中普遍应用的“万”字纹符号，民间美术延续了原始美术中的象征符号造型方法，还以上面讲的“万”字纹符号为例，它代表的是原始图腾太阳崇拜的符号。
另外，象征性的特征还表现在对色彩和图形的应用上，它们表现得极其简练概括又很生动。
象征性的符号在文化发展中逐渐成形，很多时候以寓意的手法表现出吉祥喜庆的含义，这也成为了民间美术中喜欢使用的造型符号，最终形成了中国民间特有的吉祥图案，而对于现代平面设计就更富有社会化的意义了。
我国吉祥图案这种艺术形式利用象征等方式表示人民向往美好生活、趋吉避凶的观念，吉祥图案传达内容和构成这些内容意象来源于生活，它影响着我国现代平面设计的继承运用、开拓创造以及中国现代平面设计的实用设计体系。
吉祥图案中蕴含着深刻的含义，以具体形象来指代某种抽象含义或概念，如画五只蝙蝠与寿桃寓意“五福捧寿”；以桃子、仙鹤、松树、灵芝喻意长寿，这些吉祥图案给当代平面设计提供了广阔的创意空间，如果现代平面设计师能够把它合理地运用于现代设计中，从深奥精微之吉祥文化内涵里吸收其精华进行再创造，会具有一定的说服力和表现力。
如我国古代铜钱的形状是圆中有方，它具有深刻的设计理念和文化品味，代表了天圆地方，应有尽有、冲突融洽的中国哲学含义，民间图案在现代平面设计中的应用，可在它们之间建立一种内在的联系。
如中国银行标志的造型，就选用天圆地方的中国铜钱图形作为标志，它既具有银行的商业功能，又代表中国银行面向世界的国际性。
又如，中国联通公司标识根据经过变形的民间传统盘长纹而来象征如意吉祥，代表了企业发展涓涓不雍，事业辉煌而长久的意思，另外也代表了公司与客户之间长久不懈的良好沟通、交流关系。
在现代标志设计中体现民俗观念，应了解周围民俗精神、民间图案内涵，从而形成一种良好的设计方法，从中领悟标志作品深层的民俗精神，它帮助现代标志设计被大众理解和接受，现代平面设计师应了解民间美术具有历史文化渊源的审美，使设计出的现代平面设计作品更具中国艺术特色。
二中国民间美术色彩的现代性我国民间美术中呈现出的五彩缤纷的色彩，彰显了丰富的中华民族文化底蕴，中国民间美术色彩运用与其造型整体观念都被人们进行了象征性描述，如我们在色彩中经常听到的“青、赤、黄、白、黑”五色，我们先人就将它们称之为正色，代表了吉利祥瑞的美好意义。
因此，在民间美术中，色彩被赋予了特殊的情感和文化理念，而它所代表的主观性、装饰性、象征性内容为现代平面设计艺术带来了极其多彩的视觉语言。
1 中国民间美术色彩的象征性民间色彩象征意义丰富，民间匠师喜爱纯度高的色彩来创作自己的作品，完全按照自己的审美趣味和理想，所体现的文化意识是美的、善的，如陕西凤翔泥塑挂虎的色彩就是出于镇宅攘灾、迎福纳祥等美好意愿。
又如，社火脸谱，艺术们的口头禅就是：“红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢；黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年；金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。
”它是符合我国民族审美标准的创造和阐释。
在现代节庆日户外招贴广告色彩中，现代平面设计者在产品包装、宣传册等中，都极大地体现出红红火火的民族色彩风格。
所以，在现代设计中要考虑民间色彩的象征性，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，并加以巧妙应用，使现代平面设计作品更有亲和力。
2 中国民间美术装饰性色彩艺术风格我国装饰节日的民间年画作品在色彩的设计上具有极其鲜明的代表性，用色单纯、明快、纯净，极具装饰性，强调了吉祥喜庆红火热闹的气氛。
如湖南滩头门神类年画，造型夸张而稚朴，颜色艳丽而厚重。
运用大色块的红丹与品蓝强烈的反差对比，加上墨线以及其他颜色的穿插，突出了画面简洁明快又五彩缤纷的装饰效果，彰显出深刻的文化寓意。
传统的文化观念和审美观念对年画色彩影响很大，使得我国民间色彩表达了单纯明快具有装饰效果的色彩性。
在现代平面设计中，一件艺术作品的好坏，取决于色彩的搭配，遵循传统思想观念，借鉴民间美术色彩特有的张力和刺激性，会增加受众的视觉冲击力。
民间色彩依靠色块大小、形状、空间距离，以色彩的对比、丰富为主，这与现代平面设计中的色彩要求在艺术上具有共通性。
所以，认识民间美术色彩的观念性涵义和文化历史内容，将其运用于现代设计中，充分体现具有民族特色设计艺术和审美心理，理解民间美术色彩响亮和谐的美妙旋律，合理使用民间色彩包含的科学性、实用性、审美性，并与现代设计理念相关内容进行融合，会使现代平面设计的空间更加广博。
三中国民间美术审美性及其创作思维1 中国民间美术审美性概括地说，我国民间美术是一种功用艺术，其实用生活形态和功能目的决定了其工艺造物首先要满足人们的生产需要。
功用的目的给民间美术创造较强规约，在这个基本功能的基础上，功利意义成为民间美术主题和艺术风格的关键，因此在创造时以民间特有的审美尺度进行设计。
其审美功能和审美意识表现为实用特质与审美特质的协调，如桌椅几案、坛罐杯碗的造型美是民众将实用与审美恰当整合，使器具在拥有实用性的同时也具有形态上的美感；民间美术的审美创造与其他功能目的共生，这是因为人们在这种实用功能得以发挥时也获得了美好的情趣，如许多建筑雕刻及服装饰品本身就是寄托了审美情感，从而将实用意义浓缩为审美形式；民间美术造物倾入了人的内在心性、情感及道德思想，将造物的实用功能与审美情感合二为一，如我们经常看到的泥玩、陶瓷、织绣等多选用福、禄、寿等纹饰，体现出浓厚的人情味，民间美术这种纯真朴拙的特征正是现代平面设计应该追求的风格。
2 民间美术扩展了现代设计创作思维民间美术是再现、写实观念引导下的造型，是对现实和自然的一种解释与评价，表露出中华民族文化的远古魅力。
因此，在现代平面设计中，细心学习民间美术，完全摆脱客观事物的束缚，以不寻常的观念去看寻常事物，使思维方式扩展开来，是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏，它能使现代平面设计的内涵更加丰富、思想更加深刻。
换句话说，将民间美术丰富元素与现代平面设计内容重新融合，在充分表现人的创造性思维的时候，使它具有新的时代艺术特征。
