双排键电子琴演奏技巧

浅析双排键电子琴的演奏提示标记及节奏训练方法摘要：近年来，双排键电子琴的技术发展日益成熟，电子琴的学习方式也更加多元化。

为了确保双排键电子琴演奏有序进行，表演者在掌握双排键电子琴演奏提示标记的基础上，需要灵活运用演奏技巧。

笔者通过探讨双排键电子琴的演奏提示标记及节奏训练方法，希望提供给表演者更多的借鉴思路。

关键词：双排键电子琴；演奏提示标记；节奏训练；前言在双排键电子琴的演奏过程中，某些教师未重视表演教学模块，降低了学生的演奏效果。

不仅降低了整首乐曲的演奏水平，而且导致学生养成了不良的学习习惯。

因此教學期间，教师必须关注演奏的提示标记技巧讲解，从而提升教学效率。

一、提示标记分类中的程序提示标记法在电子琴的发展长流中，近年来出现了双排键形式的电子琴，其制作工艺越来越成熟，促进了电子琴的发展，使得电子琴的演奏内容愈发多元化，吸引了越来越多的听众。

但是在双排键电子琴的教学过程中，当老师忽略了表演教学后，常常降低了整个演奏水平。

因此，教师因注重演奏期间提示标识技巧的讲解，在教学期间练习者与教师应共同研究，探索出准确率较高的演奏形式，从而规范电子琴教学体系。

在提示标记分类中，首先应明确演奏提示标记的功效，通常情况下，提示标记方法可以划分为两类，即程序、奏法。

对于程序提示标记方法而言，运用程序模式的提示方法的目标是在演奏期间，能够明确乐谱标记。

值得注意的是，乐谱与标记符号并未有直接联系，但是为了确保乐曲演奏的完整性，标记符号是必须存在的。

譬如在演奏初期，演奏者必须关注每个环节的状态，确保各环节都能正常运行，涵盖的模块较多，包括：演奏运用到的软盘、音阶音色，节奏程序确定等。

在表演期间，演奏者应根据程序变化来工作。

在音色顺序的选择方面，需要确保转换衔接的协调性。

近年来，随着双排键电子琴的发展，初始阶段若不关注提示标记的状态，那么演奏期间很有可能出现差错。

由此可见，演奏者在练习过程中必须明确基础标记知识。

在此基础上掌握更多的提示标记内容。

双排键电子琴演奏技巧1. 分解和弦演奏（Arpeggios）：分解和弦是指将一个完整的和弦逐个音符地演奏出来。

在双排键电子琴上，你可以轻松地使用两排音键来进行分解和弦的演奏。

例如，你可以同时使用上排和下排的C音键来演奏C大三和弦的所有音符。

3. 反复与循环演奏（Looping）：双排键电子琴通常具有录音和循环功能，这意味着你可以录制一小段旋律，然后循环播放它。

这对于即兴演奏和创作非常有用，你可以不断在这个循环上迭加新的旋律和和声。

4. 快速切换音色（Voice Switching）：双排键电子琴通常具有多个内置音色，你可以通过快速地在两排音键之间切换来实现不同音色的转换。

这极大地丰富了你的演奏选择和表现效果。

5. 双手独立演奏（Hand Independence）：双排键电子琴要求你能够熟练地使用双手分别演奏不同的音符和旋律，这对你的手指灵活性和协调性是一个很好的训练。

你可以通过练习左右手各自独立演奏不同的音符和旋律来提高你的手指独立性。

6. 突出主旋律（Melody Highlighting）：在双排键电子琴上演奏时，你可以通过音色的变化和音符的强弱来突出主旋律。

你可以将主旋律演奏在上排音键上，而和弦伴奏和其他音符演奏在下排音键上，这样可以使主旋律更加鲜明和引人注目。

7. 跳音演奏（Octave Jumping）：双排键电子琴的两排音键可以让你更容易地进行跳音演奏。

跳音是指从一个音的位置直接跳到另一个音的位置，可以增加你的演奏的速度和力度。

总之，双排键电子琴作为一种技巧性较高的乐器，给演奏者带来了更多的表达和创作的可能性。

通过熟练掌握上述技巧，你可以在双排键电子琴上演奏出更加多样化和精彩的音乐作品。

不断的练习和探索，将会带给你更多的演奏技巧和舞台魅力。

浅谈如何使用双排键电子琴演奏流行音乐作品赵婷婷　韩露随着科技的不断发展，双排键电子琴的演奏功能与表现力都在不断地丰富提高。

本文通过对乐曲《海之赞歌》的分析来阐述使用双排键电子琴演奏流行音乐时的一些技巧。

电影《泰坦尼克号》是大家都熟知的一部写实作品，其中的电影原声音乐大家都耳熟能详。

日本演奏家岩内佐织根据电影音乐中的不同主题，创编了一首《海之赞歌》。

这首乐曲包含了电影音乐中的多个场景，是一首典型的流行音乐作品。

由于作品中包含了电影中的不同场景，因此，这首作品分为了四个部分，这四个部分以不同的演奏速度来划分。

第一部分，引子。

引子部分以口琴作为主导乐器来演奏，为了使双排键电子琴可以更好地模仿口琴这种乐器的演奏特点，编曲者在引子部分使用了大量的装饰音，既有用手指去弹奏的倚音，又有使用手指在同一琴键上左右移动而产生装饰效果的装饰音（在乐谱中以H.P.B来表示）。

此处的速度标记为Andante,行板，缓慢的。

之所以此处的节奏缓慢，是为了使演奏者更能淋漓尽致地表现出装饰音的魅力。

在演奏这段引子时，要注意手指的触感，要清晰、温柔，仿佛是在用手指演唱歌曲一样。

在Hard to Starboard这一乐段中，音色模块9有一点需要注意的是下键盘使用了Lower Memory这一功能，这种功能可以使下键盘的声音予以保留。

即使手离开了琴键，声音仍会保留，不会消失。

在此处使用这一功能，是为后面做了铺垫，后面要使用左手在上键盘进行演奏。

在左右手演奏这一部分时，乐谱上有一处cresc.标记，这是为下一高潮部分做足了铺垫。

进入乐曲的高潮部分，速度发生了很大的变化，由原来的Andante转为了Allegro ，速度提高了一倍，在此处也加入了节奏的伴奏部分，更好地推进了乐曲的进行，使这一高潮部分的情绪激昂起来。

右手使用弦乐音色，并且使用了大量的连线、跳音，把音符、音群划分为一个个细小的乐句，在此处尤为要注意要严格的遵照乐谱，弹奏出连线、跳音，这样才能展示出高潮部分的旋律起伏特点。

浅谈双排键电子琴即兴演奏技巧训练与学习方法作者：付超来源：《北方音乐》2020年第09期【摘要】即兴演奏是双排键电子琴学习过程中不可或缺的专业技能，是演奏与创作互为一体的表演行为。

在即兴演奏中，演奏者在一触键即发出声音的同时变也没有了修改的机会，这对演奏者的音乐能力与专业素质是极大的检测与挑战。

由于双排键电子琴与其他传统声学乐器在演奏形式以及功能存在着差异与特殊性，所以对双排键即兴演奏的学习与训练需要演奏者具备更全面的演奏能力。

本文就双排键电子琴即兴演奏技巧作了相关探究。

【关键词】双排电子琴;即兴演奏;技巧【中图分类号】G624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）09-0199-02【本文著录格式】付超.浅谈双排键电子琴即兴演奏技巧训练与学习方法[J].北方音乐，2020，05（09）：199-200.引言双排电子琴是数码科技与音乐艺术相结合的非传统声学键盘乐器，以其丰富的采样音源、多元化的表现风格，构筑起独特的艺术表现形态，向人们呈现出不一样的音乐表现形式。

正是因为双排电子琴集编曲、演奏和创作于一体，要求演奏者必须具备扎实的基本功和熟练的演奏技巧。

即兴演奏是双排电子琴演奏与学习中的重要的组成部分，由于双排键手脚并用的演奏形式以及丰富的音色、节奏功能的选择，使演奏者在即兴演奏中有更大的创作空间。

进而带给听众不一样的音乐体验，由此可见，双排电子琴的即兴演奏不仅仅是对一种乐器的演奏，也是演奏者音乐创作和表演的一个载体和平台。

一、双排电子琴即兴演奏特点即兴演奏，是演奏与创作融为一体同时进行的表演行为。

是检验演奏者音乐素养与演奏能力的综合体现。

在即兴演奏的过程中，演奏者要在不能提前准备好乐谱的前提下进行演奏，但也不能理解成毫无任何准备的情况下进行演奏。

演奏者在即兴演奏前，获得动机或乐段的同时一定要对所要表达音乐的调性、音乐风格、以及段落结构有一个明确的构想，从而在演奏中有明确的方向进行表达，使即兴演奏有鲜明的音乐性。

71SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23双排键电子琴古曲风格音乐作品的演奏技巧陈昊迪 / 李智摘 要：双排键电子琴又名电子管风琴，起源于管风琴。

双排键电子琴有三层键盘，分别是两层手键盘和一层脚键盘。

双排键电子琴，它的演奏区域在手键盘上，上下层键盘会针对于乐曲的风格来进行演奏，伴奏形式不固定于键盘。

而脚键盘也可以演奏旋律和伴奏。

其音色具有近千种，其演奏可以演奏出交响乐的感觉。

因双排键电子琴可以模仿乐队的各种乐器进行演奏。

所以这就要求演奏者在演奏古典风格的音乐中不仅要把音准和节奏弹奏准确，更重要的是掌握多样化的触键技巧，把握它的艺术形象，尽量把乐曲演奏得更加完美。

关键词：双排键电子琴；古曲风格；音乐作品；演奏技巧中图分类号：J624.9 文献标识码：A作者简介：陈昊迪（1996-），女，佳木斯大学音乐学院2018级学科教学（音乐）硕士研究生；通讯作者：李智，琼台师范学院教授。

双排键电子琴在长达近一个世纪的发展中，由笨拙庞大、音色单一的乐器逐渐发展成为轻巧便携、音色丰富的大众化乐器，其各项功能也日趋完善，它不仅推动了流行音乐的发展，而且使音乐得到了普及，让音乐走向大众化，并且双排键电子琴以其丰富的音色，丰富了人们的情感表现。

双排键电子琴发展至今，分为立式双排键电子琴和便携式双排键电子琴。

与其他键盘式乐器不同的一点是，其有两排手键盘，在最下面有一排杆式键盘，可用单脚或者双脚来进行演奏，脚键盘的右上方有一个或两个踏板用来改变音色、音量以及技巧弹奏。

双排键电子琴的演奏效果足以可以和一个大型乐队相媲美，故有人称它为“一个人的乐队”。

双排键电子琴的演奏大致可以分为古典风格与流行风格的演奏，其演奏作品十分丰富，不同的时期，乐曲的风格也不尽相同。

为了表现不同风格的作品，必然需要各种各样的演奏手法来实现。

特别是在古典风格作品演奏中双排键电子琴通过丰富多变的音色，宽广的音域，宏大的音响，把古典风格的音乐完美的诠释出来。

《双排键电子琴的常规奏法技巧》常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系，相互作用，不可分割。

常规奏法包括：连音奏法、保持音奏法、强音奏法、断音奏法、混合奏法及复合奏法，这些奏法相互联系，相互作用，不可分割。

一、连音奏法连音奏法是最基本的奏法，也是保持音奏法、强音奏法、断音奏法、复合奏法的基础。

由于双排键具有音色多样性的特点，所以大家要从模仿不同音色的演奏中进行奏法的学习，从木管乐器的“摸”、弦乐器的“推”、铜管乐器的“按”和铜管乐器合奏的“压”等不同乐器的声音个性中系统而全面的学习连音，并从而引出其他四种奏法的运用。

所以我把它称为奏法的“派生理论”。

利用派生理论推出由连音派生出其它奏法，连音是所有奏法的原生态。

例如演奏下面的内容时，演奏这段旋律应该找到蟹行的感觉，贴键按着走，触键点连着走，强时用力，弱时调整休息。

这里要注重速度、音量、奏法、指法的巧妙、综合运用。

二、保持音奏法它由连音派生出来，连音断开就是保持音。

它的特点是平直、不反弹。

演奏这段旋律的小窍门是触键后声音平直而且没有变化但力量绝不能压死、触键动作更不能僵硬。

保持音奏法和连音奏法是相互融合，相互伴随的。

三、强音奏法强音是一个乐段、乐句或一个音乐主题中需要强调的一个或多个音量相对大一些的音，而不是一个强的噪。

它是保持音的反面，它与保持音奏法最本质的区别在于它有比较重的音头。

强音是一种带有色彩的音，是一个乐句或乐段的高点音。

它的演奏窍门是：首先让大臂，小臂，手腕，手掌和手指密切地结合在一起，并迅速地发力，击键，奏出音头，然后按保持音的奏法自然地结束音尾。

四、断音奏法它是由强音派生出来的，将一个触键动作迅速完成后马上借助其反弹力离键，就形成了断音效果。

所以断音的演奏时值比较短，主要用于演奏技术性较强的快速单音。

断音奏法与其他奏法的最本质区别在于断音奏法具有弹性。

它的演奏窍门在于贴键反弹，而不是从上至下的敲击琴键，因为那样很容易错音。

50艺术论丛双排键电子琴音效触键法候慧宇大庆师范学院音乐与舞蹈学院2014级音乐表演专业摘要：音效触键法，是一种让双排键电子琴更真实模拟各种乐器的发声效果的方法。

不同的触键法搭配不同的乐器和机能，所产生的效果是千差万别的。

除去乐器本身的机能和乐器搭配不说，音效触键法的理论主要分为三种，分别是音前触键法，音后触键法和水平触键法。

先从技巧上将他们掌握好，在根据所弹奏乐器和乐器发声时间、长短的不同合理利用，就能得到真实的模拟效果。

关键词：双排键；电子琴；音效；触键法一、音前触键法分析和训练(一)音前触键法的技术要点双排键电子琴的音前触键演奏法，是一种主要用来模拟各种乐器发音瞬间的声音特质的触键法。

它与钢琴演奏有着极大的同一性。

其主要的触键方式是依靠触键前手指的力量和速度来进行的。

然而，与钢琴偏重力量和集中触键有所不同的是，双排键电子琴的音前触键演奏法比较强调利用手指和手腕的关节的速度调整，以求在声音开始的部分达到音量和音色的变化。

手腕在钢琴演奏中处于十分重要的位置，是连接指尖和大臂的桥梁，也是大臂向指尖输送力量的必经通道。

手腕必须是放松、坚挺，且有弹性的。

在双排键电子琴的演奏中更是如此。

音前触键法作为一种基本的触键法在双排键电子琴的演奏中有着十分常见。

这种触键法大部分应用于表现部分乐器演奏第一个音的感觉或者乐句中重音的弹奏，也就是所谓的“音头”效果。

和其他键盘乐器一样，音前触键法也存在着触键的高度、速度、力度以及深度的问题。

触键高度越高，高度越高，速度越快，力度越大，重音效果就越明显。

反之，则效果较小甚至没有重音效果。

触键时手指离键的高低，对于触键的速度和声音都会有影响。

如果手指离键较高，有利于提高触键的速度和强度。

对于模拟管乐器中带有吐音技巧的音色时或爵士乐曲中大量的重音变化时，可以用快速音前触键法有力地触键，就会获得音质明亮且真实的音色效果。

相反地，如果我们要模拟大提琴、小提琴等弓弦乐器时，可以想象提琴手起弓时的力度肯定较小，为了模拟的声音真实准确，我们就必须采取离键较低的慢速音前触键法，尽可能低位置且慢发力地触键，使声音缓缓发出，使乐句的重音效果较小甚至没有重音效果。

一、双排键电子琴关于手键盘和脚键盘的弹奏法〔一〕手键盘的弹奏方法虽然电子琴作为数码电子产品，依靠计算模拟或回放真实音响采样合成或再现各种声音，这与钢琴通过键盘杠杆作用，琴弦在小槌敲打下振动发音的原理不同。

但我们同样可以借鉴钢琴的*些触键方法来弹奏。

1、手指的运用手指是接触琴键最直接的部位。

分为垂直触键和水平触键两种。

〔1〕垂直触键：手指第三关节突出，坚硬。

由第三关节发力弹奏出的音比拟集中。

具阳刚之气。

适合弹奏明亮、具有穿透力的音色。

〔2〕水平触键：手指第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作中使琴键不知不觉下到底。

弹奏出的音比拟柔美但不失凝聚力。

2、手腕的运用手腕是演奏中发力的“中转站〞和“调节器〞。

是连接手指和手臂的桥梁。

好似一个“防震弹簧〞。

手腕的任何动作都是坚硬与弹性的结合。

假设手腕完全松弛就会变得疲软；而手腕过于坚硬就会变得僵硬。

因此，要把两者有机得结合在一起。

手腕的动作分为三种：横向、纵向和旋转运动。

〔1〕横向运动〔左右〕：例如弹奏以大拇指为轴心转弯的经过句或弹奏大跨度音程〔琶音〕时，都需要手腕柔和地横向〔左右〕运动，使手指得到延伸，保持音的连贯。

〔2〕纵向运动〔上下〕：例如弹奏快速、连续的双音、八度以及和弦时，手腕必须有控制的“颤抖〞，即手腕要在极短的时间用极小的动作把力量集中并爆发出来。

例如需要强化触键的深度的时候，手腕就起到了缓冲的作用。

再如在弹到分句，起句时，手腕自然的起落，也就是平常我们所说的乐曲的“呼吸〞。

〔3〕旋转运动〔由里向外，由外向里〕：通常在连奏过程中，但凡不能用手指直接连接的远距离音符，都必须运动到手腕的旋转，保持住乐句的连贯。

3、手臂的运用手臂的作用应该贯穿演奏的始终。

作为控制手的重量积极调动手的运动。

这样。

力量才能顺畅地通过手腕到达指尖。

例如在弹奏声音宏亮的八度、和弦时运用到手臂的力量。

又如远距离八度、和弦跳进时，手臂要带动整条胳膊迅速作跳动。

再如在轻柔缓慢与连贯的乐句中，更需要用到手臂来回的移动，协同手腕来共同来完成。