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国博展览观后感前儿个去了趟国家博物馆看展览，那可真叫一个开眼呐！刚走进国博的大门，就感觉像是进入了一个历史的超级大仓库，而且还是那种超豪华、超有内涵的仓库。
展览的种类那叫一个丰富，就像满汉全席一样，啥都有。
从古老的石器时代开始，那些个粗糙的石头工具，虽然看起来简单又原始，但你仔细一琢磨，就觉得咱老祖宗可太聪明啦！在那个啥都没有的年代，就靠着这些石头，又能打猎又能干活儿的，真是不容易。
这让我瞬间就对人类文明的起源充满了敬意，感觉自己像个穿越时空的小侦探，在一点点探寻祖先们的生活奥秘。
再往前走，看到那些青铜器，哇塞，那真是精美到让人忍不住想伸手摸一摸（当然啦，只能是想想，博物馆里可不能乱摸）。
这些青铜器上的花纹复杂得就像迷宫一样，可是又特别有规律，每一道纹路都像是在诉说着古老的故事。
有的是祭祀用的，那时候的人们为了求个风调雨顺、国泰民安，把对神灵的敬畏都刻在了这些铜家伙事儿上。
还有那些造型奇特的，像是什么兽面纹的鼎啊，看起来既神秘又霸气，仿佛只要往那儿一摆，就能镇住全场。
走到书画展区的时候，我这个外行人可就有点懵圈儿了，但又被深深吸引。
那些书法作品，一笔一划就像是有了生命一样，有的飘逸得像仙女在跳舞，有的刚劲得像个威武的大将军。
画家们也是厉害得不要不要的，一幅山水画，就把祖国的大好河山给浓缩在那一张纸上了。
看着那些画，我感觉自己都能闻到山间的清新空气，听到潺潺的流水声，就像真的走进了画里一样。
我还在心里偷偷想，要是我也能有这一手好功夫，那可就太酷了，估计在古代能成为个大文人啥的，每天吟诗作画，逍遥自在。
还有那些近现代的展览部分，就像一部生动的历史纪录片。
从战争年代的那些记录，到新中国成立后的发展，每一件展品都是一个时代的印记。
看着那些充满历史痕迹的物品，我心里五味杂陈。
既为过去的苦难感到心酸，又为现在的繁荣感到无比骄傲。
这一趟国博展览看下来，就像是上了一堂超级生动、超级有趣的历史课，还不用交学费。
我感觉自己像是在历史的长河里畅游了一番，从远古游到了现代。
国博的收获与感悟去国博就像一场穿越时空的奇妙之旅，每一步都像是踩在历史的琴弦上，奏响往昔的乐章。
走进国博的大门，就仿佛被一股无形的力量拉进了一个巨大的时间胶囊。
那里面陈列的文物啊，可不是一堆毫无生气的老物件，它们就像一位位沉默却极富内涵的老者，静静坐在那里，等待着有心人去聆听它们的故事。
你看那一件件精美的青铜器，它们身上的纹路就像是历史在它们身上刻下的密码。
这些纹路可不是随便画画的，那每一道刻痕说不定就藏着古代工匠们的小秘密呢。
也许他们在雕刻的时候，就像我们现在发朋友圈一样，想把自己心中最美好的祝愿、最拿手的技艺展示出来。
这青铜器就像是古代的“高科技产品”，在当时得是多么让人惊叹的存在啊。
再看看那些陶瓷，从质朴的陶器到精致的瓷器，就像看着一个孩子慢慢长大，逐渐变得光彩照人。
陶器就像一个憨厚老实的乡下小伙，虽然外表粗糙，但充满了泥土的质朴气息。
而瓷器呢，那简直就是一位从画里走出来的仙女，洁白如雪，温润如玉，身上的彩绘像是仙女的霓裳羽衣，美得让人移不开眼。
每一件陶瓷背后，肯定都有一双巧手在泥土上精心塑造，经过烈火的考验才得以诞生。
这难道不就像我们自己的人生吗？在生活的泥沼里摸爬滚打，历经重重困难的磨砺，最后才能焕发出属于自己的光彩。
还有那些书画作品，站在它们面前，就感觉自己像一个闯进了文化盛宴的不速之客。
那些笔触、那些墨痕，仿佛带着画家和书法家当时的情绪和心境。
一幅山水画，就像是打开了一扇通往古代山水之间的大门。
你能看到画家眼中的山川河流，感受到他对大自然的热爱和敬畏。
这就好比我们现在拍照片，只不过人家用的是笔墨，而我们用的是相机。
可是相机能拍出那种韵味吗？恐怕很难吧。
那些书法作品更是不得了，每一个字就像一个鲜活的生命，或飘逸、或刚劲，像是在纸上跳舞的精灵。
在国博逛着逛着，心里就充满了一种难以言表的情感。
这里汇聚了我们中华民族多少年的智慧结晶啊。
每一件文物都是一个时代的见证者，它们就像一颗颗璀璨的星星，镶嵌在历史的长河中。
国博观后感两千字篇一国博观后感嘿，朋友！你能想象我走进国博时那震撼的心情吗？也许你不能，但我真得跟你好好唠唠。
国博，那可是个承载着无数历史记忆和文化瑰宝的地方。
刚一踏入，我就感觉自己像穿越了时空，掉进了一个巨大的宝藏库。
我首先看到的是那些古老的青铜器，哇塞！它们那精美的造型和复杂的纹饰，简直让人目瞪口呆。
我就在想，古代的工匠们到底是怎么做到的？难道他们有什么神奇的魔法？也许是他们对艺术的热爱和执着，让他们能够创造出如此惊人的作品。
然后是那些书画作品，一幅幅挂在那里，仿佛在诉说着过去的故事。
我盯着一幅山水画看了好久，心里琢磨着，这画家到底是站在哪个角度画出这么美的景色的？我觉得吧，他可能是把自己的灵魂都融入了画里，才能让我们这些后人感受到那种震撼。
走着走着，我看到了古代的陶瓷。
那些精美的瓷器，光滑的表面，细腻的图案，哎呀妈呀，我都不敢相信这是手工做出来的。
说不定在制作的过程中，工匠们也会犯错，也会有沮丧的时候，可他们最终还是成功了，这得多不容易啊！看到那些古代的服饰，我忍不住笑了。
你说古人穿那么多层，走路不累吗？但再一想，那也是一种文化的体现，是对美的追求，也许他们觉得这样才有范儿呢！在国博里逛了这一圈，我真的感慨万千。
我们的祖先们可太厉害了，他们创造了这么多辉煌的文化遗产。
可我们现代人呢？我们是不是在享受着这些成果的同时，也应该思考如何传承和发扬呢？这是个值得我们深思的问题，不是吗？我觉得吧，国博就像是一本厚重的历史书，每一页都充满了故事和智慧。
我们不能只是走马观花地看看，而是要用心去感受，去领悟。
哎呀，不说了，说多了怕你烦，反正这次国博之行，对我来说，那真是太棒了！篇二国博观后感朋友，你要是没去过国博，那可真是一大遗憾！我刚从国博出来，心里那叫一个澎湃啊！一进国博的大门，我就被那种庄严肃穆的氛围给镇住了。
可能你会说，不就是个博物馆嘛，有啥好惊讶的。
嘿，你可别这么想！我先看到的是那些巨大的石雕，那雕刻的工艺，简直绝了！我就在琢磨，古代的人没有现代的工具，他们是怎么把这些石头雕琢得如此栩栩如生的？难道他们有超能力？也许是他们的耐心和毅力，让不可能变成了可能。
观看摄影展观后感在一个阳光明媚的周末，我走进了一场令人陶醉的摄影展。
这场展览仿佛是一扇通向世界各个角落的窗户，让我领略到了无数令人惊叹的瞬间和动人的故事。
步入展厅，首先映入眼帘的是一幅巨大的自然风光照片。
那是一片广袤无垠的草原，金色的阳光洒在翠绿的草地上，微风拂过，草浪起伏，仿佛能闻到那清新的草香。
远处的山峦连绵起伏，与蓝天白云相接，构成了一幅如诗如画的美景。
我不禁被这壮丽的画面所震撼，仿佛自己置身于那片草原之中，感受到了大自然的雄浑与伟大。
沿着展厅的通道前行，一组人物摄影作品吸引了我的目光。
其中一张照片里，一位白发苍苍的老人，脸上刻满了岁月的痕迹，但他的眼神中却透露出坚定和慈祥。
他坐在自家的门前，手中拿着一本泛黄的书籍，身旁是一只慵懒的猫咪。
这个画面让我感受到了岁月的静好和生活的温馨。
还有一张照片，是一群孩子在操场上欢快地奔跑嬉戏，他们的笑容纯真无邪，充满了活力和希望。
这些人物摄影作品让我看到了生活中的喜怒哀乐，感受到了人性的美好与温暖。
继续深入展厅，我看到了一系列的城市风光摄影。
有灯火辉煌的纽约夜景，摩天大楼的灯光璀璨夺目，街道上车辆川流不息；有古老神秘的巴黎街头，充满历史韵味的建筑和浪漫的氛围让人陶醉；还有繁华喧嚣的东京街头，熙熙攘攘的人群和五彩斑斓的霓虹灯构成了一个充满活力的世界。
这些城市风光摄影作品让我感受到了不同城市的独特魅力和文化底蕴。
在这次摄影展中，我还注意到了一些摄影技巧的运用。
有的作品通过巧妙的构图，将主体突出，背景虚化，营造出了强烈的层次感和立体感；有的作品运用了独特的光影效果，让画面更加生动和富有戏剧性；还有的作品采用了长曝光的手法，将流动的水、飘动的云等元素拍摄得如梦如幻。
这些摄影技巧的运用，不仅让照片更加美观，更让我对摄影这门艺术有了更深的理解和认识。
在观看摄影展的过程中，我不禁思考起摄影的意义。
摄影不仅仅是简单地按下快门，记录下某个瞬间，更是一种表达和传递情感、思想的方式。
参观中国国家博物馆有感作文一第一次来北京是在六年前，那时的国家博物馆正在装修，没能参观。
听爸爸说，重新装修的国家博物馆是世界上面积最大的博物馆，里面的展品非常多，设施也是世界上一流的好。
今天，爸爸带我参观了国家博物馆。
一进大门，我就惊呆了!大厅宽敞明亮，上面是亮晶晶的水晶吊灯，下面是光滑得像镜子似的大理石。
我们先来到地下的“古代中国”展厅。
首先映入眼帘的是一个背着一头鹿的人，他的力气可真大呀!我想鹿肯定是他打的猎物，这应该是原始社会。
我一边走，一边看。
忽然，我发现前方有一个长方形的玻璃箱，就走过去看个究竟。
啊!不看不知道，一看吓一跳，是一个完整的骷髅头，我顿时感到头皮发麻，赶紧绕到前面去。
“闰闰，你看，这里的展品是不是比刚才看到的进步多了?”爸爸在后面说道。
听了爸爸的话，我仔细地观察这些展品，发现刚才看到的刀是石头做的，现在看到的刀、剑大多是青铜做的;刚才看到的大多是陶器，现在看到的大多是瓷器，还真是进步多了。
接着，我们又参观了“复兴之路”展厅。
这里有1150多件珍贵文物和980多张历史照片。
展出的主题是自从有了中国共产党以后，中国是如何一步步强大起来的。
在这里，我还看到了地球卫星、神州飞船返回舱等等。
由于博物馆面积大，展区多，虽然到处有休息的长凳，但丰富精美的展品，让我停不下来，加上博大精深的文物、琳琅满目的艺术品让我总处于兴奋和目不暇接中，一天下来，筋疲力尽。
这次参观，虽然很累，但是让我学到了很多历史知识。
真值!作文二今天，烈日当空，我和妈妈再次来到天安门广场，这次我们走向天安门广场的东侧——中国国家博物馆。
中国国家博物馆于二OO三年正式挂牌成立，它是一座以历史、艺术为主的、系统展示中华民族悠久文化历史的综合性博物馆。
走进博物馆，一些稀奇古怪的东西映入我的眼帘。
博物馆近期推出的展馆有“珍藏特展、中国蜡像馆、商代江南失落的经典、中意环保成果展”。
我最喜欢的是珍藏特展里的金缕玉衣。
它是用金线把玉一块一块的穿起来。
参观国家博物馆的心得体会在国家博物馆参观的这一天，我充满了期待和好奇心，整个旅途都飘散着我极度兴奋的心情。
在博物馆里，展出的历史文物，人如潮水，到处流动，不少参观者都专注地观赏着，而我不禁沉浸在纷繁的展品之中，一件件珍贵的文物，不仅让我追溯到那段悠久的历史，更引发了我内心的强烈共鸣。
走进国家博物馆，首先迎接我们的是一座座气势恢宏的建筑，雄伟的外表以及严谨的设计原则，打破了我对博物馆的旧有印象。
楼内展示的各种珍贵文物也让我佩服不已。
在展馆里，我首先看到了南方的水稻文明和北方的小麦文明。
这些珍贵的文物向人们展现了人类在远古时代所用物质和文化遗产。
通过这些文物，我更加深刻地意识到了青铜器的神秘和民间文化的底蕴所在。
这些古老的器皿和残片透露出了人类的智慧和创造力，让我热血沸腾地洋溢着敬意和敬畏。
此外，我还观看了展示中国近代史的馆。
其中的珍贵文物，如封存的历史档案和各种纪念物，堪称“中国近代宝库”。
这些珍贵的文物与史实惊人的契合让我饱受教育，焕然一新地重新认识了中国近代史。
尤其是那一面长满了绿锈的“五千年文明之花”——红瓦绿瓦，让我相信中华民族源远流长的文化历史是不可替代的。
最令我钦佩的是博物馆不仅展示了一些珍贵的文物和历史资料，而且开发了一些多媒体展示方法。
这种展示方式让我不仅能够看到文物的外表，还可以更深入地了解到其更多的背景信息。
比较典型的则是利用某些技术制作的影像资料和模拟效果，让我仿佛置身于古代实景之中，感受那种质朴与艰辛之感，弥漫着淳朴与浓厚的民族精神。
当逐渐走出博物馆时，内心深处升起一股感怀之情。
博物馆，是一座传承、历史和文化的宝库，让我深受启发和感受。
它同时也是一个传递人文精神，寻找美的场所。
在这里，大家可以看到祖先留下的智慧结晶，感受到文化礼仪的血脉相承。
如今，博物馆的展览给我们带来了更多的思考和启示，尤其是给年轻一代的人们，不光是发展个人知识的平台，它更是考验我们的历史意识和文化自豪感的展现，激发我们追根溯源的内在需求。
国家博物馆旅行观后感国家博物馆是一座集文化、历史和艺术于一体的宝库，我有幸能够参观国家博物馆，并且在观后感中与大家分享这次愉快而受益匪浅的旅行。
当我踏入国家博物馆的大门，我就被宏伟的建筑和壮丽的气势所震撼。
整个建筑庄重而庄严，外立面采用了传统的宫殿式风格，给人一种庄重古朴之感。
走进博物馆大厅，我立即被大气磅礴的氛围所感染。
大厅中央巍峨矗立着一尊巨大的雕塑，四周是高大的柱子和金碧辉煌的壁画，给人一种庄严肃穆之感。
我首先参观了国家博物馆的历史展览。
展览室中陈列着各种历史文物，从先秦时期的青铜器到明清时期的瓷器等等。
这些珍贵的文物完整地记录着中国五千年的文化和历史，让我对中国古代社会的发展有了更深入的了解。
尤其是看到纪念长城和兵马俑的展览，我更加深刻地认识到了中国人民的智慧和勇敢精神。
接下来，我参观了国家博物馆的艺术展览。
这里展示了中国各个朝代的优秀绘画、雕塑和陶瓷作品。
我目不转睛地观看着这些艺术品，被它们所展示的优美形态和深刻内涵所吸引。
中国古代的绘画作品以山水画最为著名，我被那些栩栩如生的山水和细腻的笔墨技巧所惊艳。
此外，博物馆内还展示了一些古代的雕塑作品，它们多以佛教为题材，体现了中国人民对宗教信仰的热爱和崇尚。
最后，我参观了国家博物馆的临时展览。
这次的主题是“文华秋月：中国古代文人与艺术”。
展览中展示了很多杰出的文人画作品和书法作品。
我对中国古代文人的才华和创造力感到非常敬佩，他们不仅才思敏捷，而且具备了高尚的品德和深厚的文化底蕴。
通过这次参观国家博物馆，我受益匪浅。
首先，我对中国的历史和文化有了更深入的了解，明白了中国古代文化的独特之处。
其次，我对中国古代艺术的欣赏能力得到了提高，学会了欣赏中国古代艺术的美。
最重要的是，我在这次旅行中感受到了中华民族深厚的历史底蕴和文化精神。
总之，这次参观国家博物馆是一次非常有意义的旅行。
博物馆丰富的藏品和深沉的历史底蕴让我受益匪浅，开阔了眼界，提升了修养。
游国博作文早就听闻国家博物馆的大名，一直心心念念想去瞧瞧。
终于，在一个风和日丽的周末，我踏上了这期待已久的国博之旅。
刚到国博门口，那磅礴的气势就把我镇住了。
巨大的建筑矗立在眼前，庄严而又神秘。
排队的人那叫一个多呀，弯弯曲曲的队伍像一条长龙。
不过，这丝毫没有影响我的兴致，反而让我更加期待里面的精彩。
经过一番等待，终于走进了国博的大门。
一进去，我就被宽敞明亮的大厅震撼到了。
高高的天花板，光滑的大理石地面，让人感觉仿佛置身于艺术的殿堂。
我迫不及待地开始了我的参观之旅。
首先来到的是古代中国展厅，这里展示了从远古时期到明清时代的各种珍贵文物。
一进展厅，就看到了一个巨大的恐龙化石，那骨骼高大又完整，仿佛在诉说着远古的故事。
我站在它面前，想象着亿万年前恐龙称霸地球的场景，心里满是惊叹。
再往里走，各种精美的青铜器映入眼帘。
有造型奇特的鼎，有雕刻精美的尊，还有小巧玲珑的爵。
其中有一个叫“四羊方尊”的青铜器，真是让我大开眼界。
四只羊的造型栩栩如生，羊头上的角弯曲有致，羊身的线条流畅自然，就连羊腿上的肌肉都能看得清清楚楚。
我忍不住凑近了仔细观看，心里想着古代的工匠们是多么厉害，能打造出如此精美的艺术品。
走着走着，我看到了一幅精美的刺绣。
那细密的针脚，鲜艳的色彩，简直让人不敢相信这是手工绣出来的。
画面上是一朵盛开的牡丹花，花瓣层层叠叠，娇艳欲滴。
我仿佛能闻到那花香，感受到微风拂过花瓣的轻柔。
在陶瓷展区，那些精美的瓷器让我流连忘返。
有一个青花瓷瓶，瓶身上的图案美轮美奂。
蓝色的花纹如同在瓶身上跳舞，优美的线条勾勒出一个个生动的场景。
我不禁想，当年制作这个瓷瓶的工匠，是不是也像我一样，对自己的作品充满了喜爱和期待呢？逛着逛着，我有点累了，就找了个地方坐下来休息。
这时候，我注意到旁边有一对老夫妻。
他们头发花白，但是眼神里却充满了对文物的好奇和热爱。
老爷爷戴着一副老花镜，认真地看着展品的介绍，还不时地给老奶奶讲解。
老奶奶听得入神，脸上洋溢着幸福的笑容。
国博复兴之路观后感范文作为一名观众，最近我去了国博，看到了国博的复兴之路。
这次观展让我深受启迪和鼓舞，同时也深刻认识到了我自己的不足，下面是我的观后感。
首先是文章结构清晰，排版整洁，语言通顺和流畅。
这个展览的场馆极大，其设计及搭建都非常的用力。
从展厅外观到内部设计，都体现了一种恢弘、庄严、高雅的感觉，让人汲取到了很多精神营养。
其次是这个展览所涉及到的内容非常丰富。
这里有大量的国宝级文物，如鼎、玉器、青铜器、陶器、织物等。
你可以仔细观察每一件文物，它们的工艺技巧、历史背景等等，都值得我们深入学习研究。
另外，还有各种古代历史和艺术的图片，影像记录等。
对于这次观展的理解、感受和评价，我认为其内涵非常丰富多彩，能够使人们对于国家历史文化有了更深刻和更全面的理解。
不再是简单的文字和课本中的描述，而是深刻的沉浸更多的人们到中国的历史文化之中，这是让人非常感动的触动。
另外，我个人非常喜欢电影和音乐元素的运用。
其中那促使人心怀敬意和赞叹的音乐和声音，以及那流动的影像和画面，是真正顺应着中国历史的寿限和美学之魅力，使整个展览更具有艺术性和感染力。
即便是那些没有什么专业知识和常识的人，在欣赏展览之时也可以增长自己的学识、提高审美追求。
最后，我想说这次观展给我的最大启示是：我们需要进一步增强文物保护的意识。
国家文物的珍贵和历史性不可替代，每件文物都犹如中国历史的一部分。
因此我们不只应该善待这些物质财富，更要加强文物保护的力度，让这些宝贵的文物得到更好的保存和传承。
总的来说，这次观展对我来说是一次很不错的体验。
它让我深刻地感受到了国宝级文物的伟大及其历史背景，使我对国家历史文化有了更深刻和更全面的理解。
我觉得我们应该把文物保护工作做到更好，让历史文化能够得到更好的保存和传承，使其永远珍藏在中华美丽的土壤上。
参观摄影展的感想与收获摄影艺术作为一种强大的视觉语言，通过镜头捕捉瞬间，展现出世界的美与真实。
最近，我有幸参观了一场精彩的摄影展，让我对摄影艺术有了更深刻的认识和理解。
在这次展览中，我欣赏到了许多令人惊叹的作品，不仅在审美上受到了启发，而且从摄影师们的创作技巧和意图中也获得了一些宝贵的收获。
首先，参观这次摄影展让我领略到了摄影艺术的多样性。
展览中的作品风格各异，有些充满了浪漫主义的色彩，有些展现了时代背景下的社会问题，还有的注重于捕捉瞬间的真实与细节。
从这些不同的摄影作品中，我明白了摄影艺术并不仅仅局限于拍摄美丽的风景或人物，更能通过镜头展示出各种不同的情感和意境。
每一张照片都是摄影师用心灵与器材共同创作的艺术杰作，独具魅力。
其次，我在摄影展中学习到了一些重要的拍摄技巧和构图要点。
通过仔细观察展出的作品，我发现摄影师们在构图、光线运用以及色彩搭配上都下了很大的功夫。
比如，有的作品运用了对比鲜明的颜色来突出主题，有的作品采用了特殊的角度和构图方式来营造独特的视觉效果。
这些技巧的运用让照片更加生动有趣，也使我在拍摄时有了更多的灵感和创造力。
此外，摄影展中的一些作品还运用了后期处理技术，通过对照片的调整和修饰使其更加完美。
这些细节展示了摄影师对于创作的用心和追求卓越的态度，值得我深思。
另外，摄影展也让我体验到了沉浸在艺术世界的愉悦感。
在展览的空间里，每一幅照片都仿佛有魔力般吸引着我的目光，使我能够忘记周围的喧嚣和压力，全身心地融入其中。
我沉浸在摄影作品所表达的情感和故事中，与艺术家们进行了一次心灵的对话。
这种与艺术作品的互动让我感到身心愉悦，也给了我启迪和启发，使我更加热爱摄影艺术。
最后，通过参观摄影展，我对于摄影艺术的重要性有了更深刻的认识。
摄影不仅是一种记录生活的方式，更是一种表达和传递情感的方式。
在这个数字化时代，每个人都可以方便地拿起手机拍摄瞬间，在社交媒体上分享自己的生活。
然而，真正的摄影艺术需要更多的用心和创造力，它追求更高的艺术境界和表达方式。
参观国博摄影大展有感纪实摄影祝大同走进我国最高的艺术殿堂——中国国家博物馆（祝大同摄）近日与亲弟、发小同去中国国家博物馆参观“影像见证40年全国摄影大展”。
在欣赏展示中国“素颜”的216幅作品中，我突出收获是在纪实摄影方面。
影像见证40年大展展区一角（祝大同摄）陈锦：《乐山茶铺》上图：《乐山茶铺》的原作全部；下图：《乐山茶铺》的局部（祝大同在展会现场拍摄）此片首先吸引了我的是它的特殊构图。
贴有国画、题词的窗户h 画面，占了此片很大的面积。
但下方的人物却还是表现得非常的细腻。
“摆龙门阵”的主角，周围的有专注者，有闲呆者，都表现得惟妙惟肖。
甚至那耷拉着的旧电线，那刷得可照人的瓷缸茶碗，都表现突出，给欣赏者一个时代、环境的交待。
此作品的作者叫陈锦。
它不仅荣获中国摄影艺术最高奖——中国摄影金像奖，还获得了巴蜀文艺奖、中国国际民俗摄影人类贡献奖等各种奖项，被看作是中国民俗摄影和纪实摄影的先驱之一。
30年来，陈锦跑过四川上百个城镇大大小小数千家茶铺。
我又收集了多张陈锦在90年代拍摄四川茶馆的照片，张张生动，很有独特的艺术性。
陈锦以茶馆为主题的其它几幅作品（创作于90年代）陈锦认为：“茶馆是小成都，成都是大茶馆”川人爱茶，茶馆就像一个小社会，会友、打牌、溜鸟、听戏、掏耳朵、摆龙门阵在茶馆从早泡到晚，安逸得到很。
“拍茶馆不是为了拍川人怎么喝茶，而是拍川人如何生活。
”。
茶铺就像一个“窗口”，透过它，能看到世事万象。
这些记录在陈锦底片上的成都景象有点“土、老、破”，虽然被拍摄的百姓生活没有那么光鲜和现代。
但是陈锦觉得，他所拍摄的照片能传达“正能量的情绪”，能唤起人们对过去的美好记忆。
网上有篇对他的茶馆为主的摄影生涯作了一篇报道。
这报道的题目也起的“高超”——“他用30年,将成都拍成"清明上河图"。
”这也启发我一个新的行摄计划：我也背着相机，跑跑北京的大小街巷，也效仿陈锦老师，拍拍北京小吃的大小馆子不可？焦波：《携手登长城》南京师范大学教授邓勇曾在2011年发表过“纪实摄影的人文向度”为题的研究论文。
论文中，他把陈锦的《茶馆》、焦波《俺爹俺娘》等摄影家的作品，被看作我国“纪实摄影的人文向度”的典范。
邓勇教授对这些作品给予高度的评价：“在我们今天的摄影界还是有很多摄影家，他们执着地记录下自己身边普通人的生活，把中国人的某种生存状况通过镜头记录下来，相信你看了这些照片，就会产生感慨，这就是我们的生活，是我们中国人特有的生活。
它不是一种假的、空的，似是而非的存在。
它是真实的，有血有肉的现实生活。
我相信所有老百姓都不会看不懂。
不会因为看不懂而自卑。
艺术看不懂，要它干什么？艺术绝对要在生活中产生。
它是来源于生活的，它也要回馈生活，这才是艺术。
”邓勇认为“纪实摄影师是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的坚毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正地了解和尊重被拍摄对象，不虚构、不粉饰、不夸大，大多以抓拍的方式再现真实的情景。
纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。
”上述文字中，邓勇提及到焦波及他的作品集《俺爹俺娘》。
焦波曾任淄博日报摄影记者，人民日报海外版摄影记者，中华全国摄影工作者协会副主席等职。
他出版的摄影集《俺爹俺娘》，是一本沉重的书，一本永远也读不完的书。
它是焦波从给爹娘拍摄的近万余张照片中精选出的这本作品集。
这些照片真实地记录了两个世纪老人几十年间的生活片断，张张深情、段段精彩。
这100多幅作品将读者带进了一个真、善、美的世界，编织出一个个游子想念爹娘、思念家乡的图片散文故事，让人们完全陷入了一种感动的浓情之中。
焦波编著的《俺爹俺娘》在本届展会上，出展了《俺爹俺娘》中的一个作品——《携手登长城》。
1996年10月28日，82岁的焦文崇和84岁的乔花桂携手登上北京八达岭长城，让来自加拿大的一对夫妇羡慕不已。
《携手登长城》焦波摄于1996年10月28日田鸣：《陪读》著名摄影家、南京市摄影家协会副主席田鸣，当过末代知青、工程师，报社记者、大学教授，几十年坚持“为人民留影，为时代写真”。
《陪读》、《上海白领的早班地铁生活》等一张张有温度的照片、一幅幅发人深思的照片令现场观众在感受人性温暖的同时，也深深体会到艺术品的感人之处在乎动情，情之所之，魂之自来。
此摄影大展上，展出了他曾获奖的杰作《陪读》。
《陪读》田鸣摄于1991年夏，南京著名摄影大师田鸣在1991年夏，于南京创作的《陪读》作品，享誉很高的名声。
田鸣曾回忆：我和全国影展的第一次结缘是在1997年，在那年的第18届全国影展上，我有两幅作品入选，其中一幅也是我的成名作，后来在国家重大历程展览中展出，也是目前被大量盗版使用的《陪读》。
虽然没拿奖牌，但在南京市当年只有6张照片入选的概率下，我也算小有得意。
《陪读》中，陪孩子读书的母亲显得有些疲倦。
中国城市里的年轻家长，在教育压力、就业压力下表现出极大的无奈和投入。
田鸣的作品，许多是揭露、反映当今社会的一种现象、潮流等，很尖锐、深刻，让人看后深思。
例如，他的《上海白领的早班地铁生活》（第23届全国摄影艺术展览纪录类金质收藏作品，摄于2010年3月22日早晨）。
《上海白领的早班地铁生活》田鸣摄于2010年3月22日23届全国摄影艺术展览的评委陈小波在评述《上海白领的早班地铁生活》时说，在地震、雪灾、国庆大典、神舟飞船等宏大叙事的照片纷纷亮相、尘埃落定之后，这张不显山不露水的照片浮出来了。
它的题材不重大，画面没有所谓的视觉冲击力，甚至光影也不突出，谁都不会想到这样一张照片会得到金奖。
但到了最后，22个评委，无论是平日做纪实报道还是拍艺术照片、无论是做观念还是做时尚，无一例外被这幅照片吸引了。
太普通不过的日常生活，恰恰能折射出大的历史烙印，时代变迁。
我也很喜欢，他的另外一作品《蓝与黑》（第23届全国摄影艺术展览纪录类优秀作品，2012年）《蓝与黑》（田鸣摄于 2012年）如何拍好纪实摄影？田鸣提出了建立纪实摄影认知理念体系：尊重人性——以善与恶，喜怒哀乐，生老病死，人的情感为起点。
社会意义——事件或现象对社会进步的意义。
价值取向——作者在照片中不可掩饰的世界观和选择与取舍的依据。
理念的具体化、技术化——视觉造型的表达。
用影像捕捉到的情节，揭示个人和社会变革之间的关系。
有文评论田鸣是这样一种杰出的纪实摄影人：“大数据时代不缺少照片，也不缺少摄影者。
但一定缺少那些执着、真诚的视觉纪录。
缺少那些既温暖他人，又忠于内心的凝视者。
而田鸣做到了。
”傅拥军：《宝贝不哭明年再来》傅拥军曾任《都市快报》摄影部主任，他在2006年拍摄的表现留守儿童《宝贝不哭明年再来》记实照片，曾获得“世界新闻摄影比赛（荷赛）（第52届）”大奖，以及在2007年获了中国摄影金像奖。
《宝贝不哭明年再来》傅拥军摄2006年据傅拥军介绍：2007年8月19日下午，杭州至重庆火车启动后，几乎所有车窗都露出了一张张小脸，很多小脸上挂满了泪花。
他们大多是返乡的留守儿童。
许多家长饱含热泪，不停地重复一句话：“不哭不哭，明年再来……”我们把这张照片刊登在了都市快报的头版（2006年8月20日头版），登报启示，本来希望小女孩的妈妈能看到我拍的照片，跟我们联系，把照片寄给她留个纪念。
一位读者在我的博客里留言，她说以前跟这位小女孩的父母住在杭州祥符镇庆隆村同一个房东家，常常看到小女孩在家照看小弟弟，很乖的。
我根据这位读者提供的线索，终于找到了小女孩的妈妈。
当我把扩印出来已快一年的照片递到她手上时，她又惊又喜。
小女孩的爸爸在杭州郊区一家工地做木工，每天早出晚归，很辛苦，妈妈因为要带15个月大的弟弟，暂时没有工作。
《宝贝不哭明年再来》作品抓拍了孩子的一瞬间，而反映了当时社会关注的热点。
冯建新：《无名小站》此届大展，展出的冯建新的《无名小站》作品，我首先赞叹的是：他的这张作品的艺术感染力。
大雪、旧车、破窗、大而虚的近影军人，小而晰的远景挥手小孩。
抓拍如此及时，对焦如此准确，色调如此强烈，虚实如此鲜明。
《无名小站》冯建新摄1988年（第十五届全国摄影艺术展览获奖作品）2016年这幅照片还被美国的一本摄影图书收录，和布列松、卡帕、马克·吕布等的作品并列，来讲述纪实摄影，说明当代中国的纪实摄影师们在用更独特的角度在看世界。
此次大展《无名小站》作品旁，附有这样一段解说词：解放军某部军营外，有个公共汽车的“招呼站”——不是正式车站，有人招手，车就停——来探亲的军属都在这里搭车。
车停住后，小女孩抢先跑了上去，发现破窗能看到外面，便趴在窗口，冲着来送行的军人爸爸不舍地喊：“爸爸！爸爸！”希望她明白，聚少离多的爸爸，也是好爸爸。
作者冯建新曾对记者谈过他拍摄这张的情景与感受：“1988年，那时我才30多岁，能获得第15届全国摄影艺术展览（国展）金奖，确实很意外。
《无名小站》这幅照片是我到连队采访时拍到的，当时大雪封山，被困了两天以后，雪终于停了，也通了车。
看见有人在路边招手，公共汽车就停了下來，我看见一个小孩和他妈妈先上了车，孩子冲在最前面，跑到车厢后部叫他的爸爸，这个时候我本能地作出反应，迅速跑去后边一看，原来窗户破了，小孩透过汽车破窗不断地喊着爸爸。
这个时候我赶紧掏出相机，拍下了这个难忘的瞬间。
因为是部队日常生活的照片，不可能作为新闻发表，于是我就把它投给了当年举行的第十五届全国摄影艺术展览，没想到摘得了金奖。
”冯建新还对如何“镜头朝下”的拍好记实摄影，讲过一些体会：用学习去丰富自己的思想，用学习去指导自己的“镜头朝下”，用学习去思考我的人生。
在学习这条路上，你只要一懒惰，你就会成为历史，就会被历史淘汰。
要想在摄影事业上有所作为，就需要不断地学习，更新自己的知识。
才能具有新的眼光，去看待历史，看待我们当前的改革开放和迅猛发展的社会。
龚建华：《七十二家房客》摄影作品《七十二家房客》是龚建华于1990年摄于上海市贵州路。
1992年，此摄影作品获得“日本Olympus国际摄影大赛”特别奖。
《72家房客》龚建华摄于1990年，上海市贵州路龚建华先生是中国著名摄影家，中国摄影家协会会员，上海摄影家协会理事。
现旅居美国，“72家房客”是住房狭小的代名词。
上海滑稽戏经典曲目《72家房客》曾轰动一时。
半个世纪以来一直住房困难的上海人，对这个名词和这部戏都深有感触。
生活远比戏剧精彩。
2012年，摄影师龚建华故地重游。
照片中的弄堂还在，只是里面的住户，他几乎全都不认识了。
所幸，他遇到了照片中那位抱着孩子的女士，她已经成了一位阿婆。
刘占坤：《阅兵式》《阅兵式》刘占坤摄于2015年，北京中国青年报道摄影记者刘占坤，曾获全国十佳新闻摄影记者称号、首届中国新联摄影"金眼奖"评比第一名、首届中国十大青年摄影家评比第一名等奖项。
