徐志摩的诗歌特点和新月派特点

徐志摩抒情诗《雪花的快乐》一个真正的诗人，他的整个生命便是一首好诗，而以35岁的英年“竟尔乘风归去”，徐志摩的确可以称作一首短诗1。

徐志摩是现代文学的重要代表人物，新月派的主要代表，他所做的诗歌都透着一种清新之气，不仅在思想表达上真挚贴切，在诗歌的外在形式上也注重节奏和旋律的和谐。

《雪花的快乐》是徐志摩在新月社成立初期的作品，很贴切地反映了那个时代徐志摩的心情感与独特个性。

徐志摩创作这首诗的时候，林徽因与梁思成已经步入婚姻殿堂，徐志摩在无奈之中不得不想办法来排遣内心的感伤，他开始投入到中国新诗的发展中去，投入到中西方文化交流的事业中去，由于在英国的两年，徐志摩广泛涉猎各种名家名作，接触了各种思想流派，并且从中受到了很深的影响，所以徐志摩一直想促进中西文化的交流与融合。

回国初期，徐志摩不仅要组织新月社的活动，加强中西文化的交流，他更要从政治到人生到文艺的各个方面，全面张扬自己的理想，追求自己的目标和方向2。

这期间，徐志摩写了很多首表达内心理想和激情的诗篇。

《雪花的快乐》便是其中之一。

当时为了创立“中国式”的新诗，闻一多提出了“新诗格律化”的主张，鼓吹诗的“三美”，即”音乐美、绘画美、建筑美”3。

作为新月诗派的主要代表，徐志摩在《雪花的快乐》一诗中很好地表现了这三条原则。

《雪花的快乐》描写雪花快乐地飞舞于空中，最后与自己所钟情的朱砂梅融为一体的景象，以此比喻人对理想情感归宿的向往和追寻。

为诗者呈现了一种水乳交融的情感，赞美了由此而产生的来自心灵深处的喜悦。

首先是音乐美，“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空潇洒，我一定认清我的方向，飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。

”这五句诗前两句压的是同样的a韵，后三句押的是ang 韵。

全诗皆采用这样的押韵方式，读起来显得句式整齐，韵律清晰。

在整首诗中，反复运用“飞扬”二字，增加了诗歌的音乐美，增强了气势，也增强了诗歌的感染力。

其次是绘画美，全诗营造了一种唯美的氛围，读来使人眼前不由得展开了一幅雪花纷飞的画面：“在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的往处”“她身上有朱砂梅的清香”，色彩和谐，精巧，并且动静结合，如一幅清新的画卷。

徐志摩诗歌的三美特色作者：王力明来源：《文学教育下半月》2012年第03期内容摘要：作为新月诗派的开创者的徐志摩，在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准，他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。

他的名作《再别康桥》是最具代表性的，处处体现着艺术的迷人魅力，所以就从该诗的绘画美、音乐美、建筑美的“三美”角度来分析这首诗歌的创作艺术之美。

关键词：绘画美音乐美建筑美中华民族是一个热爱诗歌的民族。

在诗歌的璀璨星空中，有无数耀眼的明星，其中有一颗流星以他短暂而色彩斑谰的一生，照耀了中国新诗的天空，他，就是徐志摩。

他作为中国现代史上最杰出的抒情诗人之一，这么多年来，学者们对徐志摩的研究从来没有间断过。

他的诗歌艺术对于中国新诗的发展具有卓著的贡献。

他和闻一多先生都是新月诗派的开创者，新月诗派在中国新诗歌史上有着不可估量的地位和作用。

三美”主张是新月诗派诗歌理论的核心。

新月诗派的诗歌理论其实主要就是闻一多的诗歌“三美”主张。

即“音乐美”强调“有音尺，有平仄，有韵脚”，其中节奏很重要，一行诗有几个音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺数目应该相等。

“绘画美”并不是强调中国古典诗歌“诗中有画”的审美传统，而是强调诗中辞藻给读者感觉上的美感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。

“建筑美”强调“有节的匀称，有句的匀齐”。

因为“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时候，至少是有一半的印象是要靠眼睛来传达的。

”既要求诗歌通过词句的排列构成空间图形，使读者在视觉上获得美感。

徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。

《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。

1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。

徐志摩诗歌的三美特色徐志摩诗歌的三美特色作为新月诗派的开创者的徐志摩，在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准，他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。

他的名作《再别康桥》是最具代表性的，处处体现着艺术的迷人魅力。

以下是小编为大家整理的徐志摩诗歌的三美特色，欢迎阅读与收藏。

徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。

《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。

1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。

“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。

风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。

这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。

再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。

可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍?带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。

诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢?徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。

下面谈谈笔者的体会：1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。

如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

浅析徐志摩诗歌的审美特征浅析徐志摩诗歌的审美特征徐志摩其诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。

以下是小编分享的徐志摩诗歌的审美特征，欢迎大家阅读!徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作290余首。

有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。

虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。

诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。

徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。

一、徐志摩诗歌的意象之美1.复叠美。

这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。

如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。

”这里共出现了6次“晚霞”。

这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。

诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒发情感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。

2.动态美。

动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。

因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。

比如《呻吟语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。

假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠;但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。

上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。

徐志摩先生的作品有什么特点很多人都知道徐志摩是个诗人，但不知他还是个诗学家。

徐志摩在追求艺术必须是艺术的同时，也非常重视艺术中所迸发的思想火花，为思想的灵魂搏造适当的躯壳，实践其诗歌“精神”与“形体”和谐统一的诗歌策略。

这些诗学理念的形成，究其原因，源自于中国传统文学的影响、欧美大家思想的注入、康桥文化的熏陶。

一、追求完美的诗歌艺术在中国现代文学的诗歌殿堂里，徐志摩是最注重突破语言的束缚、追求表现方式多样化的诗人之一，他相信“完美的形体是完美的精神之唯一表现”①。

新诗形式开拓的成就，是他被冠以“技巧专家”的美誉，为新诗的发展做出了重要贡献。

尽管这一“形式”论招致了不少的批评和指责，我们却有理由相信，正是这种对诗艺的刻意追求，才在一定程度上决定了徐志摩诗歌强大的生命力。

（一）追求言尽而意无穷的审美感受徐志摩，作为一个唯美主义的诗人，对语言文字的美有特殊的偏爱，他用哲学家冷静和理智的态度，指出语言本是一种具有缺陷的交际工具。

他说：但虽则真消息与真意义是不可以人类智力所能运用的工具——就是语言文字——来完全表现，同时我们又感觉内心寻真求知的冲动，想侦探出这伟大的秘密……”②这一观念贯穿了徐志摩的一生。

为了突破语言自身的缺陷，追求“含不尽之意见于言外”的效果，徐志摩更加重视修辞，坚持着“语不惊人死不休”的执着精神，他把弗罗贝尔当做修辞的榜样：“你们知道法国有哥大文学家弗罗贝尔，他有一个信仰，以为一个特殊的意念只有一个特异的字或字句可以表现，所以他一辈子艰苦卓绝地从事文学的日子，只是寻求唯一适当的字句来代替唯一的意念。

他往往不吃饭不睡觉，呆呆的独坐着，绞着脑筋地想，想寻出他称心惬意的表现，有时他烦恼极了，甚至想自杀，往往想出了神，几天写不出一个句子。

试想象他那样伟大的天才，那样丰富的学识，尚且要下这样的苦功，方制成不朽的文学，我们看了他的榜样不应当感动吗？”③这可以看作是一种唯美主义的修辞理想，这也正是徐志摩诗的修辞的最高纲领。

徐志摩诗的艺术特点1、徐志摩是新月派的代表诗人。

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性，他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗。

2、构思精巧，意象新颖。

徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。

3、他认为一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动；音节是诗的血脉。

扩展阅读1、结构。

王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。

2、炼材。

指的是选材练意，王维的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。

3、语言。

王维的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。

1、李白诗歌的艺术特点：豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

2、李白诗歌的写作手法：广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

1、立意高妙，深邃独到：苏轼文章善于选择题材，提炼主题，寄托深远。

如他自己所说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。

”苏诗中数量最大，最富特征的是对基于深刻忧患而始终不妥协的表现。

一方面是命运无常、仕途坎坷的悲苦，一方面是超脱这种悲苦的.旷达，二者相互纠结构成了贯穿苏诗始终的意识之流。

无论是前期在朝为官还是后期贬职岭南，也无论是自然风景的吟咏还是日常生活的叙写，这一意识之流总是或明或暗、或强或弱的波动。

如诗作《东坡》：“雨洗东坡夜色清，市人行尽野人行。

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

”诗人喜欢雨后月夜的独行，尽管道路不平，从中却能体会到一种乐趣。

这里既表现了诗人处于逆境而不沮丧的生活态度。

又如诗作《百步洪》，以恣肆奔放的笔触尽情渲染流水的湍急，并不着重于情感的渲泻。

而更主要的是对流水的体验和感悟由流水的湍急骤然折人人生的思考，深感岁月消失的迅速，世人纷纷争名逐利，到头来无非是一场醉梦，广夏华屋转眼变为丘墟。

由此可见，苏诗能透过一层、深入一境，因小见大，因常见奇，从寻常人事中揭示出深刻的具有本质意义的主题。

【课外阅读】从徐志摩诗歌特色看其爱情观徐志摩是“新月派”代表诗人，他的诗想象丰富、比喻生动，重视意境的创造，他的爱情诗在诗歌创作中占有重要的地位，这些诗歌唱纯真的爱情，委婉而优美，表现对个性解放的追求，大多写得真挚、热烈、温柔、清新。

徐志摩深信理想的人生必须有爱，有自由，有美，他以其天真、直率、有趣味的情怀性格和超然的态度对待一切，云游短暂的人生。

作为近现代中国文坛上颇有影响的人物，徐志摩和胡适都在中国近现代文学史上具有显赫的地位。

两人之间有着许多相同相近之处。

本文试图通过重点分析徐志摩的诗歌特色探究其爱情观，同时通过比较两位诗人所持的爱情观、婚姻观以及由此产生的人生实践，从中窥见同中之异，异中之同，并从中感受与推思近代文化人的个性特点和心路历程。

潮乡海宁，素有鱼米之乡、文化之邦、名人之地的美称，翻开海宁的历史文化名人名册，不得不提到徐志摩，作为“新月派”的代表人物，徐志摩为后人留下了许多优美的诗篇。

他是杰出的历史文化名人，对中华新文化的建设与繁荣作出了卓越的贡献，他的诗歌、散文受到不同年龄、不同阶层读者的喜爱。

志摩在他的《猛虎集·自序》里曾说他的心境是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”，这句话是他最好的自述。

《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。

……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史”。

一、徐志摩生平简介徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。

名章垿，笔名南湖、云中鹤等。

浙江海宁人。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美国学习银行学。

1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。

1922年回国后在报刊上发表大量诗文。

1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。

徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩的诗歌创作长于构思及旋律，完美体现出新月派诗歌创作的艺术追求，现试简述于下：
一、讲究音韵和节奏的音乐美
徐志摩强调诗的音乐性，善于把握每首诗的“诗感”去寻找相应的诗律，通过重叠、反复、排比等手法造成回环往复的音乐效果。

如《再别康桥》开头四行反复使用“轻轻的”，极富节奏感。

于音韵上，徐志摩善于采用西洋押韵的方式，表现出多种押韵方式，如《雪花的快乐》中的随韵（AABB），《去吧》中的交韵（ABAB）。

二、注重意象营构的构思技巧
徐志摩诗作融合东西诗的艺术精华，营造出富有创造力和想象力的意象，以此丰富了新诗的艺术世界。

如《沙扬娜拉》中以“不胜娇羞的水莲”比喻日本女郎的神态，既写出其楚楚动人，又写出其纯洁无暇。

总之，徐志摩善于在瞬间的灵感袭来中捕捉事物的特点，赋予其以丰富的内涵，化为充满诗意的意象。

三、整饬而华美的艺术风格
徐志摩作为新月派的代表诗人，继承了新月派所主张的诗歌格律化创作，但其讲究诗的形式与章法却不受其拘囿，整饬之中富有变化。

如《再别康桥》每节四行，每行两顿或三顿，一三行稍短而二四行稍长，诗行大体整齐而又错落有致，首尾呼应，读之能感受诗人起伏的情感波动。

四、明丽优美的语言特色
其语言讲究华美明丽，善于在配合音节的同时传达出诗人的情绪感受，于极富韵味的语言中深含丰富内蕴。

如《偶然》中“我是天空里的一片云/偶然投影在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪迹”。

语言从容而淡雅，更于中显现出偶然的不可把握与迷离之感。

徐志摩诗歌艺术特色是什么徐志摩，现代诗人、散文家，新月诗社成员。

那么徐志摩诗歌艺术特色是什么?下面是店铺为你搜集徐志摩诗歌艺术特色，希望对你有帮助!徐志摩诗歌艺术特色作为新月派的代表诗人，徐志摩的诗是民国时期文坛的一股清泉，他的诗集中西之所长，清新自然，感情细腻，意境深远，徐志摩诗歌的艺术特色对后来的现代诗发展产生了深远的影响。

徐志摩在诗歌方面的创作成就与其性格、感情和人生经历是紧密相关的。

从小生活富足的徐志摩不仅纯净、真实、热情，而且极具所谓的天才。

他这种难掩的才气被人所认知和看重，并为自己的人生“引”来了第一位女子——发妻张幼仪。

虽然后来家境逐渐衰落，但少年时的无忧无虑造就了徐志摩的性格，他的诗歌就如同他的所作所为惊世骇俗，他家有妻小，却大胆的追求林徽因，甚至书写诗歌和信件表诉衷情，不惜为林徽因与怀有身孕的妻子离婚。

与林徽因感情无望后，他又不顾世俗和家人的阻扰，与朋友的妻子陆小曼相恋、结合，他对于爱情的狂热和偏执，注定了他的痛苦。

他的痛苦宣泄在诗中，成为一种独特的韵调，这种痛苦也成全了他诗中的情感和灵魂，成就了他的诗名。

这也是徐志摩诗歌的艺术特色中最为突出的一点。

另外，从形式上看徐志摩诗歌的艺术特色中极具内在外在高度统一的美感。

他继承了传统诗歌的基础理论，又加入了个人的实践和创新，他的诗歌形态饱满，意境悠远，既有创新的格律，又有传统的神韵。

同时，他又摒弃了空洞散漫的文字，将有灵魂的内容和思想作为现代诗的核心，将看似严肃、呆板的内容用美轮美奂的方式展现出来，饱含愁绪却又细腻感人。

徐志摩写作风格徐志摩写作风格是比较婉约的，当他温婉的时候他写的诗歌就像是一弯清月一样，恬静朦胧又充满了神秘，当他热情的时候，他的感情就像是火一样灼烧着别人。

徐志摩的诗就像是他本人一样，没有经过世俗的污染，就像是一个孩子一样干净澄澈。

在他的诗里面，他经常会使用各种方法来比拟，他将漫天的雪花看作是他自己，将很多东西都赋予生命，这就是他，这就是他的诗。

徐志摩属于哪个文学流派徐志摩受到了中国儒家思想和西方尤其是欧洲文化的熏陶，所以具有很深的浪漫主义色彩。

新月派是现代诗史上的重要学派，它自1927年分开，前期主要是以闻一多为代表，新月派又被称为“新格律诗派”，改变了之前过于散文化的特点，这使得新诗可以自觉创造。

徐志摩的诗主要就是以自我创作为主的，他将自己内心的想法和渴望深深地融入了自己的诗歌之中，他渴望超脱自我，渴望救赎，渴望自由，更加渴望爱情，他将爱情看作是生命中最重要的东西，他生活中的困难，他走每一步路遇上的挫折，他内心的苦闷都是他写作的题材，他可以将自己所有的情绪都通过各种方式表达出来，让读者看到他内心的真实想法。

新月派就是宣扬这样的精神，它追求的是自我创作，注重格律，艺术表现和抒情方式和现代是一样的，徐志摩的诗就非常符合这些要求。

他的代表作《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等等，就可以看出，因为这些作品均符合新月派的风格和要求，宣扬自由、超脱功利。

所以说徐志摩是属于新月派的。

现代诗人徐志摩一生最谋爱情和诗作，但很多人都指出，他最顺利的诗就是他的人生。

徐志摩曾说道过一句既诗情又悲情的话“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂伴侣，得之，我幸;严禁，我命。

”而所谓徐志摩灵魂伴侣就是林徽因。

徐志摩与林徽因相识于英国，那时徐志摩正在英国求学，而林徽因正随父亲游历欧洲，两个才华横溢而又热情冲动的年轻人就这样相识、相恋了。

但为人诟病的是，此时的徐志摩已有家室，妻子张幼仪是名门闺秀，并且已经给他生了一个儿子。

得知徐、林相恋的消息，张幼仪也来到了英国，希望能够挽回婚姻。

但是被爱冲昏头脑的徐志摩坚持要与林徽因在一起，甚至在明知道张幼仪身怀有孕的情况下，向张幼仪提出了离婚的要求，坚强隐忍的张幼仪在生下徐志摩的第二个儿子以后，毅然签字离婚了。

恢复正常单身的徐志摩并没获得林徽因的终生之约，两人反而更像志同道合的朋友，徐志摩与林徽因更像所谓的灵魂伴侣。

徐志摩回国过后，结识了好友的妻子陆小曼，并与陆小曼假戏真做、成婚了。

徐志摩的诗歌特点徐志摩的诗歌特点徐志摩是新月派的代表诗人。

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。

他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平。

下面是小编为大家介绍徐志摩的诗歌特点，欢迎阅读。

徐志摩的诗歌特点①构思精巧，意象新颖。

徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。

在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。

《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。

《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。

②韵律和谐，富于音乐美。

他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。

在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。

在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。

③章法整饬，灵活多样。

徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。

整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。

④词藻华美，风格明丽。

徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。