美术课程开发实践中期研究课题报告

中学美术学科校本课程开发的研究

摘要：校本课程开发和实施的程度标志着基础教育课程改革发展的水平，因而，校本课程的开发、实施是基础教育课程改革中最重要、最具实质性的步骤和内容。

关键词：农村；美术教学；中学；校本课程

我国新一轮基础教育课程改革正式启动，《国务院关于基础教育改革与发展的决定》要求“加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”。教育部制定了《基础教育课程改革纲要（试行）》，并出台了一系列课程标准，按“先实践，后推广”的思路，在全国实验区实验。美术校本课程该如何更好地开发实施已迫在眉睫地摆在美术教育工作者面前。

我们在校本课程开发上进行了积极探索，深入挖掘校本课程资源与当地文化传统资源的紧密联系，凸显美术特征、地域特征。内部出版发行并全县推广《民间剪纸》《低碳生活-快乐手工》《校园文化设计与开发》等优秀特色校本教材。这些教材的出版均是根据各学校教师、学生资源开发的，一定程度上彰显了每个学校的办学特色。

一、研究地方传统特色文化和学生感兴趣的方面的校本教学内容

美术课程标准指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感与认知相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”为此，在校本课程开设上应尽量选用多种模式，充分调动学生学习的积极

性，激发他们对美术的兴趣。与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

剪纸这一民俗活动在农村喜闻乐见，但是年轻人会此项活动的越来越少，为了传承和保护这一民间艺术,我们组织编写了一套《民间剪纸》教材，从剪纸的概述、丰富的表现技法、剪纸的基础知识、组合等方面，通过图文并茂的形式展示。民间剪纸课程的设置大大激发了学生们的学习兴趣，在春节的时候、亲戚朋友结婚的时候剪几个窗花，剪几个喜字，既装饰了环境也增进了学生们的成就感，更多的是传承了民间文化活动。

小学美术校本课程开发与实践的研究课题结题报告

一、本课题问题的提出。

为了适应人类持续发展的需要，以学生发展为本，重视学生个性化和综合素养教育已成为当代建构21世纪基础教育课程结构的基本趋势。

在1999年6月颁布的《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》，2001年7月颁布的《美术课程标准（实验稿）》均对学校开发美术校本课程作了明确决定和要求。特别《美术课程标准》（2011年版）要求要积极开发地方美术课程资源，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好”开发工作，有组织地进行调查、了解，充分加以利用，积极编写校本课程与教材，学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，”开展有特色的美术教学活动。

为此，我们应把以上各阶段的决定和要求作为最有力的研究背景，来弥补农村学校不能完整按通用教材实施美术教学内容。结合学校实际和学生年龄特点，在美术综合探索领域，尝试开发适应新课标要求和学生发展需要的农村美术校本课程。为学生提供生动有趣、丰富多彩的学习探索内容和信息，拓展艺术视野，创设良好的探究条件，培养学生的创新精神和实践能力，从而提高学生整体素质。尽量在学校原有基础上突出校本的课程特色，尤其在充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性上下工夫。使之更好地成为国家、地方课程的补充，更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质。因此我们提出了《农村小学美术校本课程开发与实践》的课题研究。

二、课题研究的理论依据。

随着素质教育的不断推进，课程改革的逐步深入，专家学者在校本课程开发方面的理论研究成果使我们对校本课程和校本课程开发有了一定的认识。

“校本课程开发”的思想源于本世纪60——70年代的西方发达国家，在短短几十年的时间里，这一思想波及到世界上众多的国家，产生了“校本课程开发”理念支配下的多种多样的操作模式，它已成为了当今世界课程改革的一种潮流，也是未来基础教育课程改革的一种基本趋向。特别日、韩等东南亚国家都普遍开设了美术自主课程，其美术教育注重学生素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，把美术教育作为全面育人的重要组成部分。

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高中美术研究性学习报告

篇一：高中美术研究性学习设计方案

高中美术研究性学习设计方案

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篇二：高中美术鉴赏研究性学习的分析

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高中美术鉴赏研究性学习的分析

作者：张容

来源：《新课程·教师》20XX年第04期

摘要：随着新课标的推出，美术鉴赏成为高中不可缺少的一门重要课程。而随着素质教育的推广，研究性学习的学

2 8 习方式备受推崇。在总结高中美术鉴赏的课程特点和研究性学习方式的特征的基础之上，进一步分析了教学过程中如何开展美术鉴赏的研究性学习，为师生互动提供借鉴。

关键词：高中美术鉴赏；研究性学习；开展方式

高中美术鉴赏是新课标规定的必修板块，是提高和培养学生综合能力与素质，为现代化建设培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的必要环节。在高中，对美术鉴赏课程进行研究性学习则是发挥学生主观能动性，提升学习能力，展现美术鉴赏课程魅力的有效方式。美术鉴赏课程特点和研究性学习方式的特征决定了其在教学过程中的独特性。

一、高中美术鉴赏特点

1.高中美术鉴赏的内容具有广泛性

美术鉴赏的美术作品可以是绘画、雕塑、建筑、园林等一切美的艺术形式，学生可以选择自己感兴趣或容易接触到的艺术实体。

2.高中美术鉴赏的角度具有多样性

比如对画家梵·高的《向日葵》的鉴赏中，可以着重讨论一幅作品的线条勾勒、色彩渲染、画面比例等画家绘画手法的特点；也可以横向比较梵·高所有关于向日葵作品的异同来说明鉴赏作品的特殊之处；还可以根据画面折射出的作者的情感与心态分析作者某一时期的社会生活。

3.高中美术鉴赏的知识具有繁杂性

3 8 对一件美术作品的鉴赏往往涉及历史、政治、哲学、地理等知识，要求学生在学习书本知识的同时，要注意加强课外知识的积累。

美术综合测评研究性课题报告

（一）研究目标

艺术教育作为美育的重要内容和途径，是素质教育不可缺少的。杨x司长指出：“艺术教育对潜移默化地提高学生道德水准，陶冶学生高尚的情操，培养学生欣赏美、表现美、创造美的能力和创新精神，开发学生智力潜能，促进学生个性发展，有着其他教育不可替代的作用。”第三次全国教育工作会议上，党中央、国务院明确把美育作为党的教育方针的一部分而提出。这为艺术教育审美能力培养的研究指明了方向。

美术教育是学校实施美育的重要途径，包含审美教育的目的，而这种目的是深层次的。美术教育能力主要体现在它的审美能力上，即提高学生的审美能力和审美修养，使学生在美术活动中真正得到艺术的享受。

目标一：培养学生敏锐的感受能力。

感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的是还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。人如果缺少或轻视对敏锐的感受能力的发掘和培养，就会因感受的不专注、不深入，甚至不准确而导致思维发展的障碍。审美感受力的强弱有先天的因素，但假如后天的教育得法，也有可能将那些“沉睡”的感受力调动起来。

反之，即使有先天的素质，但如果长期不用，也会退化，甚至消失。因此，培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现象世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力，作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力；目标二、培养学生丰富的想象力。

在具有较深刻的感受力的同时，发挥一定的想象力是进行审美活动必不可少的环节。想象，从本质上说来，就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新铸成全新的意象的过程。说到对想象力的培养时，首先应考虑从下面两个方面入手：①培养丰富的情感；②要有丰富的“内在图式”储藏。所谓内在图式，就是以信息的形式储藏在大脑中的种种意象，它不仅能够使人看到正好位于眼前的事物，而且能使人看到不在眼前的或早已消失了的事物。这些意象时刻在我们心中，是我们内部的储存，是精神的产物，正是在这个意义上，我们称它为“内在图式”。仅就在审美活动中，内在图式主要有两个作用：一是知觉选择。知觉选择就是对外来信息进行筛选。就审美而言，具有广泛的选择性是必须具备的。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”也正因为此，广泛接触自然美和社会现象，会增加“内在图式”的储藏，而大量“内在图式”的储藏又反过来增强了我们发现和选择美的能力，这正是中国古人所说的：“外师造化，中得心源”的真意所在。对于同一个道理，普罗廷洛斯把它升到诗的高度说：“没有眼睛能看见日光，假使它不是日光性的，没有心灵能看见美，假使他自己不是美的。你若想观照神与美，先要你似神而美。”