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《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列，并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。
动画可以是手绘的，也可以是使用计算机生成的。
它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。
本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。
一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。
随着艺术和科学的发展，人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。
例如，中国古代的绢图就是一种形式的动画。
18世纪以后，发明了光学玩具和幻灯片，为后来的动画技术奠定了基础。
1895年，兄弟俩发明了电影摄影机和放映机，为电影和动画的发展开辟了新的道路。
1914年，美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》，为动画电影的崛起铺平了道路。
20世纪初至中期，动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式，并逐渐在全球范围内流行开来。
二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。
在运动学方面，动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。
而在视觉感知方面，人眼可以感知到一定的快速移动的画面，这种现象被称为视觉暂留。
此外，心理学原理也对动画的观赏产生了影响，例如，人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。
三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。
首先，动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。
然后，制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接，以便于后续制作。
接下来是美术设计，包括角色设计、场景设计等。
随后，动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。
最后，对动画进行后期制作，包括配音、配乐、特效添加等。
四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。
按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。
按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。
按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
自考动画概论知识点总结一、动画的定义和特点1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像、物体或其他物体的技术，来制造出一种看似有连贯动作的视觉效果的艺术形式。
动画可以通过手工绘制、计算机图像处理或其他方式制作。
2. 动画的特点（1）主要通过图像和声音来传达信息；（2）可以表现出各种生活、科幻和其他虚构的场景和情节；（3）对于绘制时长动画片，需要经过大量的辛勤劳动和耗时；（4）可以通过不同的表现形式来传达信息，如画面、背景音乐等。
二、动画的历史1. 早期动画的发展早期动画起源于19世纪末和20世纪初，最早的动画技术是以手工绘制每一帧图像，然后通过快速的播放来制造出动画效果。
2. 默片时代的动画在电影时代的默片时期，动画成为了一种备受欢迎的娱乐形式。
卡通片和动画短片成为当时电影院的常客。
3. 彩色动画的出现20世纪30年代，彩色动画开始兴起。
这种新的技术使得动画片的表现更加丰富多彩。
4. 计算机动画的崛起20世纪80年代，随着计算机技术的发展，计算机动画开始兴起。
由于其制作成本较低、生产速度快等优势，计算机动画成为了动画制作的新趋势，催生了一批优秀的动画作品。
三、动画的分类1. 按制作方式分类（1）手绘动画（2）计算机动画（3）立体动画（4）停格动画2. 按受众群体分类（1）成人动画（2）儿童动画3. 按主题分类（1）幽默喜剧动画（2）冒险动画（3）科幻动画四、动画的制作流程1. 剧本构思2. 角色设计3. 分镜头设计4. 动画制作5. 音效制作6. 后期剪辑五、动画的发展趋势1. 融合新技术随着科技的发展，动画制作将会与新技术进行更多的融合，如虚拟现实技术和增强现实技术。
2. 增加故事深度未来的动画作品将会更加注重故事情节的深度和故事角色的塑造，以吸引更多的成人观众。
3. 多媒体传播未来的动画作品将会更多地面向不同的媒体传播，如网络、手机、平板电脑等。
4. 文化交流未来的动画作品将会更多地融入不同国家和地区的文化元素，以满足不同受众的需求。
第一章动画历史第一节梦想与发明（1824 - 1895）一.技术实验1.技术装置决定动画艺术存在的方式。
如果没有现代技术的研发，动画形式也许还停留在指翻图谱的状态。
因此，我们要了解并且记住那些技术实验，以便认识实验的各种意义。
2.皮特●马克●罗葛特(1)伦敦大学的皮特●马克●罗葛特（Pete Make Roget）1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果连续的速度够快，观看者就能够从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，由此引发了对古代分解运动图形图式的技艺研究。
3.约翰●A●帕瑞斯(1)英国物理学家约翰●A●帕瑞斯（John● A● Paris）1825年创造了一个叫做幻盘（thaumatrope）的玩具，这个玩具是用一个圆形纸板的两画面上互补的图形，一面画鸟，另一面是笼子，用一根细线系在横轴的两边，当旋转捻动线段时，两面互补的图形融为一体，这个小东西启发了比利时的科学家约瑟夫●普拉托（Joseph Plateau）。
4.约瑟夫●普拉托(1)比利时科学家约瑟夫●普拉托1832年发明了一个叫诡盘的光学玩具，这个玩意儿的装置较复杂，起初，一个枢轴连接圆形木板中心，在圆盘边缘上画着运动物体的不同阶段的图形，当旋转圆盘时，观者通过一个小缝隙观看运动图形的幻觉，后来不断通过改进和发展出更多的样式。
画在这个圆盘上的连续动态就是今天我们所熟悉的动画序列图。
5.埃米尔●雷诺(1)法国人埃米尔●雷诺（Emile Reynard）的研究让这种技术成为19世纪末的朝阳温文化——电影工业的雏形。
最初他用一个圆柱体盒子连接一个枢纽，在圆柱盒子内壁贴上连续变化的图形，当圆筒形柱体快速旋转时，这些不同阶段的运动图形连续向安装在枢轴上的棱镜折光体反射，观者看到的是棱镜上的运动的影像，这也许就是放映机雏形的胚胎。
它完成了一个重大突破，即对当时的各种发明进行了全面研究与实验后进行大胆的技术改造。
《动画概论》教案第一章：动画概述1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画的发展历程1.4 动画的特点与价值第二章：动画制作流程2.1 前期准备2.1.1 故事构思与剧本创作2.1.2 角色设计与场景设计2.1.3 分镜头脚本与动画策划2.2 动画制作2.2.1 动画制作软件与技术2.2.2 角色动画与场景动画制作2.2.3 音效与配音2.3 后期制作2.3.1 剪辑与合成2.3.2 色彩调整与视觉特效2.3.3 输出与播放格式第三章：动画类型与风格3.1 动画类型3.1.1 二维动画3.1.2 三维动画3.1.3 定格动画3.1.4 手绘动画3.2 动画风格3.2.1 真实风格3.2.2 卡通风格3.2.3 抽象动画3.2.4 超现实主义动画第四章：动画产业与市场4.1 动画产业概述4.1.1 动画制作公司及其分工4.1.2 动画发行与推广4.1.3 动画衍生品市场4.2 国内外动画产业现状与发展趋势4.2.1 我国动画产业现状4.2.2 国际动画产业现状4.2.3 动画产业发展趋势第五章：动画欣赏与分析5.1 经典动画作品欣赏5.1.1 国内外经典动画短片5.1.2 国内外经典动画长片5.2 动画作品分析方法5.2.1 从故事情节角度分析5.2.2 从动画技术角度分析5.2.3 从文化内涵角度分析5.3 优秀动画作品推荐第六章：动画技术与艺术6.1 动画技术与艺术的关系6.2 动画技术与艺术的表现手法6.3 动画技术与艺术的创新与发展6.4 动画技术与艺术的审美价值第七章：动画教育与培训7.1 动画教育概述7.1.1 动画教育的重要性7.1.2 动画教育的内容与目标7.1.3 动画教育的现状与发展趋势7.2 动画培训途径与方法7.2.1 动画培训课程设置7.2.2 动画培训的教学模式7.2.3 动画培训的实践与创作第八章：动画节展与交流8.1 动画节展的意义与作用8.1.1 提升动画产业影响力8.1.2 促进动画艺术家交流8.1.3 推动动画产业发展8.2 国际知名动画节展介绍8.3 我国动画节展发展现状与展望第九章：动画产业与政策9.1 政策对动画产业的影响9.1.1 政策扶持与动画产业发展9.1.2 政策限制与动画产业发展9.2 我国动画产业政策解读9.3 国际动画产业政策比较第十章：动画的未来与发展10.1 动画产业的挑战与机遇10.2 动画技术创新与应用10.3 动画产业的发展方向10.4 动画产业的可持续发展策略重点和难点解析重点环节一：动画的分类与发展历程解析：动画的分类繁多，每一种分类都有其独特的特点和技术要求。
●.动画的本体特性：1.技术特性2.工艺特性3.审美特性4.多元性5.时尚性6.假定性；●技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后在进行创造性的还原。
即画出一系列的云顶过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘，顺序编码，计算时间以及逐格拍摄的工艺技术处理的过程；●※多元性：是指动画创作与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的亲进性。
多元性在新的表现方面：动画新的表现方式推崇多元性，即推崇在自身的根基上多方面的汲取文化，创造出动画的新形式，无论在造型，场景设计方面，还是故事的结构方面，都不拘泥于前人。
普通性也是一种多元性的表现，普通性不是强求一种标准的现代化或文化的单一化，更非欧洲化或西方化，未来的中国动画业也应立足本土文化，体现民族精神。
动画表现方式是一种包容性很强的东西，行的或者是处于边缘的事物，都可以被吸纳过来。
多元性在新的表现材料方面：在新的材料工艺上面，可以看到高技术和传统结合的多元性影响力。
比如沙动画、木刻动画、可塑性偶动画、实物动画等等，一切可用的形式都可以被用来制作动画。
可以让一本书去跳舞，让一个手套去旅行，让一些家居用品去做一个家庭聚会，等等。
多元性在新的表现领域方面：当代的动画领域已经涉及了更多的门类，其中包括服装业、电子业、教育、出版等等；●假定性：动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，在面对观众播放之前完全是动画艺术家的假设。
动画的假定性体现：1.视觉创作过程的假定性：形象假设、动作假设、环境假设等等。
2.影像构成的假定性：演员是创造的形象（偶或画），环境道具是制作的模型或者绘画。
3.欣赏与读解的假定性：观众被似乎真是的影像和动人的声音所吸引而产生的想象所陶醉，明知其是假定性的情景去要被感动、被吸引；●※动画作品的特性：动画作品包括各种各样的动画片，所有动画片的共性就是动画作品不同于其他艺术作品的特性包括综合性、叙事性、独创性●综合性：动画片的拍摄对象是通过造型艺术手段制作出来的形象。
无论是哪种类型的动画片都具有重新赋予或重新塑造的特性。
动画作品最大限度集中了众多艺术的种种特性而构成的一种非常特别的艺术样式，各种造型艺术风格构成的影像形式、文学的内涵、戏剧的叙述事规律、音乐的境界、电影的语言的语法等；●叙事性：指动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无聊是什么类型的作品，都能承载一个主题故事。
例如：《白雪公主》童话故事主题；《幻想曲》音乐主题；《种树的人》人物传记故事和具有实现感的主题；《一只娶了母鹅的猫头鹰》悲剧故事主题；动画片叙事方式：小说风格、戏剧风格、散文风格等，但最常见的主流动画作品通常是按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象构架故事。
叙事结构的一般规律是：若干镜头构成具有动作性质的一场戏，有若干场戏构成一个段落，然后有若干个段落构成完整的故事；●独创性：包括造型的符号属性，即动画作品中的形象是代表某种东西，但不是任何东西本身。
动作的独创性，即动画作品中的活动完全是艺术家设计的一系列互有联系的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。
并且动画的影像构成具有无限的选择性，即有形的物质世界和无形的人类思想的各种投射及对应物；●符号：动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本事；●平面动画影像包括哪些片子：1.单线平涂动画《白雪公主》、《花木兰》2.素描动画《种树的人》3.油画绘制动画《柯尔基斯战论》4.水墨动画《牧笛》5.剪影动画《嗅熊》●立体动画影像包括哪些片子：1.传统偶动画《半夜鸡叫》2.现代偶动画《圣诞夜惊魂》3.新材料偶动画《小鸡快跑》●电脑动画影像包括哪些片子：电脑生成的是虚拟动画《虫虫特工队》《怪物公司》《怪物史瑞克》《海底总动员》●声音构成：1.对白2.声效（音效对动画表现空间感和重量感至关重要）3.音乐●动画作品的叙事形式：1.小说叙事风格（注重情节积累与细节刻画）2.戏剧叙事风格（按照传统戏剧结构讲故事的方式，强调冲突律） 3.纪实性叙事风格（强调逼真性）4.抽象性叙事风格（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）●小说式（论述题）：最具有代表性的小说式叙事形式的动画作品是《梦幻街少女》和《岁月的童话》，影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
我的在片中体会到的是细腻的文学韵味，可读性，不仅感受到动画片特有的视觉审美意境，同时了解到丰富的人性情感和文化知识。
方方面面的环境道具刻画（如猫爵士、会发光的宝石、会讲故事的挂钟、手提琴制造工艺等等）都反映了作品的文化品味与思想格调。
●纪实式：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“纪实”是它在于内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形式上跟写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。
例如：《萤火虫之墓》表现是一个真实的历史故事，《种树的人》叙述了一个有现实感的普通人以及他的不平凡生活信念。
纪实动画给人留下更多的是思考、伤感与同情，是完全另外的一种审美体验。
这种审美又常常伴随对人格的敬畏和感叹；●动画作品分类：包括动画片，动画特技效果制作及动画与真人合成作品。
动画片包括：产业动画片、实验动画片、广告动画片及科学教育动画片；动画特技包括：电影字幕拍摄、闪电特效制作及各种Mask遮片的制造与拍摄；动画与真人合成最具有代表性的作品是《谁陷害了兔子罗杰》●产业动画片：包括电影院线上映的动画片；电视台播出的动画片等。
特点特征：这种动画片是按照动画生产流程系统制作的、讲究经济效益、有投资保障、有完善的运营机制的制片公司或工作室生产的作品及系列作品；●交杂着阿西达卡、公主姗姗及幻姬等人的感情，狼神、猪神的痛苦与怨恨的可怕，以及浅薄、执迷、目光短浅的人们的动画片是哪部：日本动画片《幽灵公主》●实验动画片：卡萝琳·丽芙用沙子制作的动画《一只娶了母鹅的猫头鹰》除了在艺术品味上有所建树之外，的确也是观念与技术方面的双重的突破，因为她的动画既不是画在平面上的造型，也非立体的偶，而是对物质元素的视觉升华；●实验动画片种类：1.沙土动画2.粘土动画3.物质动画4.电脑生成的虚拟动画例如：写实的雕塑风格《星期一闭馆》、写实的绘画风格《小牛》、漫画风格的《希腊的悲剧》、抽象符号风格的《线与色的即兴诗》、无形动画（沙动画，盐动画）、空间观念更加超现实、自由和魔幻的《两姐妹》《好奇心》●科技动画片：表现科学发现的《哈雷彗星》；表现医学知识的《人体泌尿系统》；表现大自然变迁的《黄河与森林》；●1988年由斯皮尔伯格策划，Robert Zemechkis导演的Who Framed Roger Rabbit 《谁陷害了兔子罗杰》●原始意象动画：用符号表达心情，或者说思想感情和内心状态的符号化显现。
称其为“原始意象动画”是因为古代岩石和壁画上的图形并没有真的动起来，许多条腿的动物、六只翅膀的燕子、埃及墓画以及希腊古瓶上的连续动作分解图（把不同瞬间的动作过程按顺序画在物体上）只是表达了对运动过程的兴趣和记录感受的渴望，并没有真的表现出事物运动的形态。
然而正是人类的渴望才启发了后来的动画及电影发明家的创造动机●1824年英国人彼德·马克·罗杰特出版了《关于移动物体的视觉暂留现象》发现了“视觉暂留”；●1825年英国人约翰·A·派里司John A Paris 博士发明了“幻盘”；●1832年比利时科学家约瑟夫·普拉托Joseph Plateau 发明了“诡盘”；●1834年英国人霍尔纳发明了“走马盘（西洋镜）”；●1877年埃米尔·雷诺改进了霍尔纳的走马盘；并于1888年创造了“光学影戏机”，在电影史上埃米尔·雷诺一般被认为是动画的创始人。
●埃米尔·科尔完成了法国第一部动画影片《幻影集》。
●1906年詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿《一些滑稽面孔的幽默状态》；1907年布莱克顿放映了了《闹鬼的旅馆》该电影利用逐格拍摄技术。
●1914年温瑟·麦凯推出著名的代表作《恐龙葛蒂》，他把故事、角色和真人演出安排成互动式的情节；1918年制作了电影史上第一部以动画手段表现的纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》，他将1915年的悲剧性事件逐格呈现；●1915年伊尔·赫德发现了“赛璐珞片”可以用来取代动画纸，从而建立了动画片工业的技术基础。
●1915年在巴瑞公司工作的马克斯·佛莱雪发明了“转描机”，并在1919年创作了《墨水瓶人》系列片，小丑可可就是利用转描机和赛璐璐片结合的作品；●1919年由派特·苏利文公司出品，奥图·梅斯迈导演，菲力猫首次在《猫的闹剧》中登台，该部动画片被称为商业动画片的鼻祖。
菲力猫也是第一个成为商品的动画角色；●20世纪20年代到30年代创造出来的动画角色有米老鼠、大力水手泼派、啄木鸟伍弟；●1925中国烽火》●同步声音发明带来的影响：同步声音发明给欧洲和美国的动画发展带来了显著的区别，在美国声音主要是用来改变角色的特征和个性。
而欧洲声音却是用来作为实验的原始素材。
●动画艺术家兼制片人巴瑞引进了在动画纸上进行的统一穿孔的标准，这样避免了连续运动的图形产生抖动现象。
●影院动画产业：1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸汽船威利》第一部音画同步的有声动画片；1929年《骷髅舞》表现几个骷髅随圣桑的音乐跳舞；1932年推出第一部彩色动画片《花与树》是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片；1937年的《老磨坊》是首次用多层摄影台营造视觉深度的动画影片；●1937年《白雪公主》创造了动画作为影院片独立放映的第一个奇迹，也是第一部彩色动画长片；电影史上首都长篇剧情动画片；●迪斯尼：1940年《木偶奇遇记》《幻想曲》、1942年《小鹿斑比》、1946年《音乐与我》《南方的歌》、1950年《仙履奇缘》、1951年《艾丽丝梦游仙境》、1953年《小飞侠缘》、1959年《睡美人》、1963年《石中剑》《欢乐满人间》、1967年《森林王子》、1973年《罗宾汉》、1977年《救难小英雄》、90年代后《圣诞夜惊魂》《风中奇缘》《钟楼怪人》《美女与野兽》《狮子王》《阿拉丁》《大力神》《玩具总动员》《泰山》《虫虫特工队》●华纳：《兔子宝宝》片集《蝙蝠侠》《超人》●福克斯：《真假公主》《国王与我》●梦工厂：《埃及王子》《蚁哥正传》《恐龙》《黄金岛》《怪物史瑞克》《冰河世纪》●日本：1968年《太阳王子》、1982年《大提琴家》、1984年《风之谷》、1986年《天空之城》、1987年《柳川堀割物语》、1988年《萤火虫之墓》、1989年《魔女宅急便》、90年代后《儿时的点点滴滴》《红猪》《梦幻街少女》《龙猫》《平成狸合战》《幽灵公主》《阿基拉》《大都会》移动城堡》《蒸汽男孩》、2001年《千与千寻》●作为录像机最普及的国家之一，日本动画也常常制作只用于录像带发行的版本（OV A）●美国商业动画的先驱者佛莱雪兄弟1933年《大力水手泼贝》、1939年《格力佛游记》●压力谢耶夫根据莫索尔斯基的乐曲《荒山之夜》的主题，使用细致的针幕制作技术拍摄了一部卓越的活动版面式的动画片●保罗·格里墨他在长篇动画《大熊星座的游客》中用一种强有力的个人绘画手法和微妙的色彩感觉以及精美的制作表现了作品的主题●意大利动画：意大利第一部动画电影The War and the Dream of Momi 于1916年完成，是一部混合动画与实拍动画的作品，故事讲述了一位爷爷告诉他的外孙Momi 关于战争的故事；1925年Alberto Mastroiannin 制作拍摄了《非洲冒险》，采用粉笔画在黑板上逐格拍摄而成；●捷克斯洛伐克动画：早期由画家杜达尔夫妇的长期努力，产生一些出色的动画片，如教育片《乌苏迪比尔历险记》，喜剧《难忘的蒙娜丽莎》以及一些抽象性的动画影片。
