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拇指琴专用谱识谱指南卡林巴琴专用谱是一种非常直观的曲谱，它适用于不同类型的拇指琴，简明地表现出所需弹奏的音符的位置和时值。
它最早在国外网站上出现，由Mark Holdaway在他的网站KalimbaMagic上最先开始制作和推广。
如果对五线谱不是很熟悉，使用这种专用谱可以方便的弹奏和记谱。
我们有时会录制一些自己弹奏的视频，也有人会对我弹的曲子感兴趣。
因为问的人多了，我便决定把自己弹的谱子写下来。
大多数谱子是自己制作的，以专用谱的形式出现在文章中，供大家参考。
少数谱子不是我们编配的，文章中会分享下载的链接。
请大家理解的是，自己编配的谱子不可避免的带有我们对一首歌曲的主观理解，其中也不乏错误，所以还请多包涵并指出！当然我们也会不断学习和改进。
除了专用谱以外，网上的各类曲谱非常多，如果你对某个曲子感兴趣，可以根据自己的习惯选择简谱或是五线谱，自己尝试弹奏或创作。
当然也有人不需要谱子，还有人喜欢即兴创作。
目前为止我们提供的大多是自己制作的专用谱。
因此给大家介绍一下如何阅读这个谱子。
专用谱示例：上图是爱尔兰画眉的完整拇指琴谱。
谱子中除了主旋律以外，也包含了和弦伴奏音，因此音符小圆点看起来比较多，后面我们会进一步进行解释。
谱子从下往上一横行一横行地读，通常会标注是选调，如果没有写，通过最下面一排字母，也可以看出这张谱子是什么调的，适合什么样的琴。
每个字母表示该竖条的音名，每个小圆点最左边的小尾巴表示该音符时值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符...），除此之外还有休止符、连音线、附点等等...主要音符含义以上图17键谱为例，有以下要素：17根长条代表17根琴键深色长条代表贴上标记的琴键下方的字母CDEFGAB为音名（简谱1234567）左下角拍号如4/4：四分音符为一拍，每一小节有四拍左下角速度 T＝120：每分钟120拍它其实与五线谱类似，如果把专用谱横过来看，是不是有点像五线谱？全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符。
![[德语语言]西方音乐发展简史之“五线谱”和“简谱”，德语怎么说？](https://img.taocdn.com/s1/m/9c41ff15591b6bd97f192279168884868762b899.png)
[德语语言]西方音乐发展简史之“五线谱”和“简谱”，德语怎么说？——声明人：吕律（北外网络与继续教育学院多语种部德语培训教师，兼编辑翻译和写作者，笃信终身学习。
我的联系方式：电话：0086-181********，电子邮件：********************，2019年底升级为********************.com,微信号：nickel0321(吕律），微信公众号：律一德语学习室（lvlvgerman）。
在音乐领域，五线谱（Staff,Stave,musical Notation, n Notensystem, PL Notenlinen, f Notenzeile）是一种为人所熟悉的音乐标记方式。
是西方音乐历史发展中被逐步发展起来的极其重要的记谱方式。
西方音乐发展简史，出自腾讯视频：https:///x/page/x0527l7ozd5.html五线谱是利用五条平行的横线，在其上面计入标示不同音高（pitch, f Tonhoehe）和拍子(meter, m Takt)的音符(note, f Note)。
这些线，就可以被称为“五线谱”或者“谱表”（Staff,Stave）。
在五线谱上，根据拍子的记号可以把五线谱上的音符分为小节，用小节线表示。
在西方中世纪早期人们使用纽姆符（neumes）来记录乐谱。
Neuma（纽姆）这一单词一种说法是源自希腊语neuma ，意思是记号，点头，或者举手示意的动作。
还有一种说法是源自希腊语中“气息”“旋律”一词。
纽姆符用横线作为标准，只能通过符号来表示音调的高低，但是不能准确表示音值的长短。
在9世纪到11世纪期间，许多乐谱大量的使用更为精确的音符间距，用纽姆符来表示绝对音高。
例如公元十一世纪时，意大利的Longobardian 和Beneventan纽姆谱手稿。
而现代的五线谱源自十二世纪左右的格列高利圣歌（cantus choralis sive ecclesiasticus, cantus gregorianus, Gregorian chant，Gregorianischer Choral, Gregorianischer Gesang）,现存最早的羊皮纸乐谱时1342年制造的，含有四条线3个间。
从零学音乐----教你认识简谱欧阳引擎（2021.01.01）和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 456 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
这些唱出来的声音符号叫唱名。
这七个音还有与之相对应的英文字母的名称：1--C；2--D；3--E；4--F；5--G；6--A；7--B。
这些字母叫做音名。
它们是固定不变的。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
操缦古乐谱•朱载堉操缦古乐谱•朱载堉目录：敕文 (3)总论：乐以人声为主 (3)古传诸般操缦 (4)论学乐自庚歌始 (7)论学乐先学操缦 (18)论学操缦捷径法 (18)论雅琴只按十徽 (19)论古人非弦不歌，非歌不弦 (19)论操缦失传遂至雅乐失传 (20)论先学诗乐而后经义益明 (20)论琴瑟先儒旧用管色定弦 (20)论黄弦不可弹 (23)论定弦必须吹笙 (24)论学歌诗六般乐器不可缺 (25)论士大夫学乐八音不求备 (27)敕郑氏子载堉：尔能非道不处，惟义是循。
故逊王爵，至勤屡疏，敦复伦序，克振纲常，朕心嘉悦。
兹特赐，敕旌奖，给禄建坊，以示优贤之义。
仍令有司办。
送彩币羊酒，以为诸藩矜。
(…)【以上神宗敕文与戴念祖先生所提及之内容有异，但此处差异并不影响对全书的阅读。
由于本电子档采自早稻田大学文库扫描，不知何故如此。
抑或当初装订之时便有漏页。
具体出处如下：《清.顺治.河南通志》卷三十五《艺文》。
可细查之。
】总论：乐以人声为主（此乃一书要，是故大书之。
）廖道南曰：“《易》曰：‘雷出地奋，豫。
’”先王以作乐崇德。
夫雷也者，运天地之元气以鼓万物之出机者也。
知雷之元气之所以发，则知乐之元声之所以宣矣。
舜命夔曰：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。
”我太祖高皇帝论，侍臣熊鼎曰：“乐以人声为主，人声和则八音谐矣！”斯训也，即舜命夔意也！万古不易之定论也！李文察曰：“即书之言观之，永，其声气之元乎!”盖“永”乃人心之中声也，诚亦有据人自不察之耳。
盖志微焦杀固不能永，而粗历猛愤亦不能永。
必心平气和，不疾不徐，不刚不柔，然后始有永声。
永声，乃人心纯阳之气发而为纯阳之声。
然是永声亦未易得，必养之深，炼之熟，识之精，然后有之。
养不深则无永之气，炼不熟则无永之力，识不精则无永之辨。
三者备，始可以言永矣！歌到有永处，则天地之气已在我矣！故曰：“直己而陈德焉，动己而天地应焉，星辰理焉，四时和焉，万物育焉。
”或疑舜之命夔言乐之概。
简谱的历史
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。
人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
当然那时候的音符也只是初具模型而已。
真正将其系统的归类在一起的却是三个非专业人士。
一个数学教师，一个律师以及一位医生。
那大家也许会问，既然简谱是外国人发明的，是怎么传来中国的呢？接下来，我就会为各位细细的来说明。
把简谱从日本带到中国的人，是一个叫做沈心工字庆鸿的人。
他是我国早期一位十分著名的学堂音乐家。
主要从事于创造学堂的儿歌。
有一点，不得不提一下，那就是这位沈老先生由这七个简谱音符所创出的一句十分有名的词句“独揽梅花扫腊雪”知道什么意思吗？那就是我们七个音符的谐音。
“－简谱也叫数字谱，是由五线谱演变而来。
简谱起源于18世纪的法国，由大思想家卢梭最先提出。
卢梭认为，虽然五线谱比较科学，但视谱和书写不大方便，没有经过专门训练的人很难使用。
为了便于群众性音乐活动的开展，必须有一种既简单又方便的记谱法。
卢梭确定了简谱的构成原则，后来经过嘉林（galin,数学教师），巴黎（Paris,律师），谢维（Gheve,医生）三个人加以完善最终形成，因此简谱也叫“谢维谱”。
19世纪未,简谱传到日本，后又传到中国。
我国近代音乐教育家沈心工是简谱的积极传播者。
他于1904年编辑出版的＜校园唱歌集＞，可能是我国最早的简谱歌曲集。
一个很有趣的现象是，简谱起源于欧洲，但是欧洲国家早巳放弃使用简谱，只有亚洲的一些国家（尤其是中国）和地区仍使用简谱，而且普及率相当高。
”
－－－－摘自任达敏＜新概念乐理教程＞
五线谱的来历
目前，我们使用最普遍、最熟悉的乐谱就是五线谱和简谱，二者皆为舶来品，五线谱是十九世纪西方宗教东传的伴生物，简谱则是本世纪初学堂乐歌运动者们自日本带回来的“经”品，它们的来历，习乐者不可不知。
一、五线谱
目前世界上通用的记谱法。
在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。
在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短是用A、B、C……等字母表示的，到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”（Neuma），这就是五线谱的雏形。
“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图的形式表示的初期纽姆形状。
中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法，以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。
13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。
在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。
如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
