致橡树我愿意是急流
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《我愿意是急流》与《致橡树》比较赏析《我愿意是急流》是匈牙利诗人裴多菲于1847年给他心爱的女友森德·尤丽亚写的一首情诗。
这首诗充分、形象地表达了他对爱情的深刻理解。
《致橡树》是我国当代女诗人舒婷1979年发表的成名作,此诗是她爱情诗的代表作,表达了诗人对爱情的独到理解。
本文拟就这两首诗的思想内容、艺术技巧、感情基调三方面进行比较。
一、思想内容不同《我愿意是激流》中诗人选择了五组富于深意又互相对立的意象来表现主题,诠释自己和所爱的人之间那种依靠与被依靠、抚慰与被抚慰的如胶似漆的关系。
诗人以“急流”“荒林”“废墟”“草屋”“云朵”等意象自况,勾勒出一个坚韧、豪迈而充满苍凉感的“我”的形象;又以“小鱼”“小鸟”“常春藤”“炉火”“夕阳”为喻,展现了女性娇媚温馨的气质。
这些意象两两对应,生动贴切地构成了共同的意境,表达了诗人为了真爱敢于承受孤独、敢于与任何敌人抗争的意志,同时也倾诉了对爱人无私的抚慰和支持的渴望,歌颂了生死相依的忠贞爱情。
《致橡树》中诗人把自己的抒情主体化作一株木棉的形象,爱的另一方是橡树的形象。
诗人以“致橡树”作为诗的题目,表明诗的中心是爱的一方对另一方的倾诉。
这种倾诉,不仅坦白了对爱的诚挚、坚贞和炽热追求,更主要在于表现对爱的理解和信念。
诗人在这首诗里,摒弃了陈腐的传统观念,否定了那种依附性的爱情观:如凌霄花之于高枝,痴情鸟之于绿荫;也否定了那种奉献性的爱情:如泉源送出慰藉,险峰衬托威仪。
这两种爱情观都以牺牲一方作为爱的前提。
她所追求的爱,是一种独立平等、互依互存、坚贞热烈,既尊重对方存在,又珍视自身价值的崭新的爱情观。
二、艺术技巧的不同《我愿意是激流》运用了多个意象,两两对比,反复吟咏,强化诗歌的主题。
“我”为了爱人的幸福,愿意做急湍的流水,冲击崎岖的山路;愿意是废墟,无声地在静默中毁灭;愿意是破旗,孤寂地独举……与“我”的痛苦、孤寂、艰难、艰辛相对的是“我”的爱人,她幸福,像欢快的小鱼;美丽,像青春的常春藤;明亮,像珊瑚似的太阳。
《致橡树》《我愿意是急流》教学目标:1、了解朦胧诗派。
2、学习通过意象把握诗歌主题。
3、时代对爱情观的影响。
教学重点:1、诗歌意象的运用特点。
2. 两首诗爱情观的不同及其原因。
教学难点:两首诗爱情观的不同及其原因。
教学方法:诵读法、讨论法课时安排:四课时教学过程:一、朦胧诗指以舒婷、顾城等一批文革中成长的青年诗人为代表的具有探索性的新诗潮。
它以“叛逆”的精神,对人的自我价值重新确认,肯定人的自我价值和尊严,呼唤人道主义和人性的复归。
朦胧诗注重创作主体内心情感的抒发,重要特征是意象化,象征化和立体化。
代表人物食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。
二、舒婷(1952年-),原名龚佩瑜,中国女诗人,出生于福建龙海市石码镇,1969年下乡插队,1972年返城当工人,1979年开始发表诗歌作品,1980年至福建省文联工作,从事专业写作。
她的诗歌更接近上一代载有较浓意味的传统诗人,反抗性淡漠了许多。
她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受,在朦胧的氛围中流露出理性的思考,朦胧而不晦涩,是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。
著有诗集《童年絮味》《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》,散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。
三、《致橡树》文本分析1、意象主要意象:橡树象征男性木棉树象征女性次要意象------凌霄花、鸟儿、绿荫、泉源、险峰、日光、春雨象征持不赞同的爱情观的女性2、内容第一层------“破”,诗人否定了一方攀附、单方痴恋、一味奉献三种世俗的爱情观。
第二层------“立”,诗人对爱情的要求和憧憬:保持人格的独立与平等,尤其作为女性更应强调自身的尊严与价值,而不能成为男性的附庸。
3、主旨诗人通过木棉树的自白,表达了一种独立平等、互依互助、坚贞热烈,既尊重对方,又珍视自身价值的新时代崭新的爱情观。
爱情诗二首学习目标1、了解诗歌的文体特点。
2、有感情的朗读全诗,培养学生的诵读能力。
3、通过诗歌中意象理解诗歌的思想感情。
4、引导学生初步树立正确的爱情观。
学习方案一、学法指导:引导学生在自主朗读、析读、讲读的过程中,理解领悟诗歌中的形象和诗人的情感,初步学会如何鉴赏现代诗歌的方法。
二、语文基础知识1、作家作品舒婷(1952— )原名龚佩瑜,福建泉州人。
1971年开始发表诗歌,著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、散文集《心烟》等多种。
代表作有《致橡树》、《祖国啊!我亲爱的祖国》。
其中,《祖国啊!我亲爱的祖国》获1979—1980年全国中青年优秀诗歌奖;1982年诗集《双桅船》获中国作协第一届1979—1982全国优秀新诗二等奖)。
诗风细腻而沉静,哀婉而坚强,具有抒情、浪漫、朦胧的女性风格。
是中国当代朦胧派诗歌的代表人物。
《致橡树》是朦胧诗潮中的代表作之一。
《致橡树》写于1977年,女诗人以饱含情感的笔触,用内心独白的方式向世人宣告女性是独立的,与男性是平等的,应该与男性公民一起创造美好的生活,所以本诗可以理解为女性的独立宣言。
裴多菲(1823—1849)匈牙利十九世纪最伟大的革命诗人,也是匈牙利民族文学的奠基人。
他一生写了800多首抒情诗,8部长篇叙事诗,被誉为匈牙利“抒情之王”。
主要作品有长诗《农村的大锤》和《勇敢的约翰》等。
他的《自由与爱情》一诗被白莽译为《爱情与自由》“生命诚可贵,爱情价更高;若为自由故,二者皆可抛!”在我国流传甚广。
《我愿意是急流》写于1846年,是裴多菲献给未婚妻尤丽娅的一首情诗,作为一首向自己爱人表白爱情的诗,诗人以流畅的言辞抒发了诗人心中对爱人热烈诚挚的爱,始终一系列对称的意象,形象地描绘了相爱双方相伴相随的亲密关系。
2、文体知识:朦胧诗产生于七十年代末、八十年代初,强调诗人的自我意识。
内容含蓄隽永,形式虚实相生,常借助象征、比喻等手法,创造一种朦胧的艺术形象或意境,从而诱发人们的好奇心和想象力,使人获得特殊的审美享受。
堪称典范的情诗:裴多菲:《我愿意是急流……》情诗赏评我愿意是急流……-裴多菲(匈牙利)我愿意是急流,山里的小河,在崎岖的路上、岩石上经过……只要我的爱人,是一条小鱼,在我的浪花中快乐地游来游去。
我愿是荒林,在河流的两岸,对一阵阵的狂风,勇敢地作战……只要我的爱人,是一只小鸟,在我的稠密的,树枝间做巢,鸣叫。
我愿意是废墟,在峻峭的山岩上,这静默的毁灭,并不使我懊丧……只要我的爱人,是青春的常春藤,沿着我荒凉的额,亲密地攀援上升。
我愿意是草屋,在深深的山谷底,草屋的顶上,饱受风雨的打击……只要我的爱人,是可爱的火焰,在我的炉子里,愉快地缓缓闪现。
我愿意是云朵,是灰色的破旗,在广漠的空中,懒懒地飘来荡去,只要我的爱人,是珊瑚似的夕阳,傍着我苍白的脸,显出鲜艳的辉煌。
评论::裴多菲的这首诗写在诗人与尤丽亚热恋时期,是一首向自己所爱表白爱情的诗,1846年9月,23岁的裴多菲在舞会上结识了伊尔诺茨伯爵的女儿森德莱·尤丽娅。
这位身材修长、有浅蓝色眼睛的美丽姑娘的清纯和率真,使年轻诗人一见倾心,拥有大量土地庄园的伯爵却不肯把女儿嫁给裴多菲这样的穷诗人。
面对阻力,裴多菲对尤丽娅的情感仍不可抑制,在半年时间里发出了一首首情诗,如《致尤丽娅》、《我是一个怀有爱情的人》、《你爱的是春天》、《凄凉的秋风在树林中低语》、《一下子给我二十个吻吧》等。
其中包括《我愿意是急流》,这些抒情诗中的珍品,鼓动尤丽娅冲破父亲和家庭的桎梏,在一年后同裴多菲走进了婚礼的殿堂。
作品欣赏:匈牙利诗人裴多菲写了一组爱情诗,其中《我愿意是急流》堪称典范。
全诗清新、自然,毫无造作之感。
同时,又给了爱情一个新的诠释——朴实、自然。
《我愿意是急流》通篇用“我愿意是-----/只要我的爱人------”式结构回环连接,意象组组对比排列,其间又含暗喻,诗句一气呵成,给人一种耳目一新的感觉。
全诗“我”以“急流”、“荒林”、“废墟”、“草屋”、“云朵”、“破旗”来自喻,这些事物都是朴实的,纯真的;而“爱人”则是“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“火焰”、“夕阳”的化身,这些事物都是可爱的,柔美的。
十七爱情诗二首复习指导:1. 《致橡树》作者是_____ ,原名_____ ,当代 ___ 诗派代表。
诗人借助_____ 和____ 两个主要意象,否定了_________ 、_______ 、_______ 三种错误爱情观,表达了_________ 、 ______ 、 ___________ 的理想爱情。
2. 《我愿意是急流》的作者是______ (国别)的 ______ ,他是该国民族文学的奠基人。
被誉为“一朵带刺的玫瑰” 。
同步练习:一、给下列加点字注音。
凌霄.()绿荫.()慰藉.()刀戟.()红硕.()霹.雳.()雾霭.()流岚.()虹霓.()崎.岖.()不落窠.臼.()二、阅读理解。
(一)我如果爱你——/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;我如果爱你——/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源,/ 常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰,/ 增加你的高度,衬托你的威仪。
甚至日光,/ 甚至春雨,/ 不,这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。
根,紧握在地下;/ 叶,相触在云里。
每一阵风过,/ 我们都互相致意,/但没有人,/听得懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干,/ 像刀,像剑,/也像戟;我有我的红硕花朵,/ 像沉重的叹息,/又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;/ 我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离,/ 却又终身相依。
这才是伟大的爱情,/ 坚贞就在这里:爱——/不仅爱你伟岸的身躯,/也爱你坚持的位置,足下的土地。
1. ___________________________ 本诗的作者是当代女诗人,属于诗派。
2. _________________ 诗歌主要采用手法,展示了富有时代气息的爱情追求,表达了诗人主旨的句子是3. _______________________________________ 诗人否定的三种庸俗的爱情观分别是____________________________________ 、_________ 、_____4. 橡树、木棉分别象征什么?(1)橡树:_____________________________ 。
平行研究视角下的《致橡树》和《我愿意是急流》之比较作者:王小梅来源:《青年文学家》2016年第20期摘要:《我愿意是急流》和《致橡树》是两首广为流传的爱情诗。
诗中传达了诗人心目中的理想婚恋观。
本文借助平行研究理论,来分析《致橡树》和《我愿意是激流》这两部作品中凸显出来的,共同的理想婚恋观,即婚姻爱情中的男女和谐,缔造了幸福婚姻,爱情。
关键词:《致橡树》;《我愿意是急流》;平行研究;婚恋观;男女和谐作者简介:王小梅(1989-),女,重庆巫溪人,重庆师范大学涉外商贸学院外国语学院助教,研究方向:英美文学。
[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2016)-20-0-021.引言匈牙利19世纪最伟大的诗人、资产阶级民主主义革命家裴多菲曾创作了一首《我愿意是急流》,此诗紧随诗人另一名篇《爱情与自由》之后,创作于匈牙利的封建专制势力日益猖獗,革命运动风起云涌的大环境之下,是诗人献给未婚妻尤丽娅的一首情诗,表达了诗人甘愿为爱献身的真挚情感。
中国著名当代女诗人舒婷的《致橡树》发表于1979年,此时文革十年浩劫刚刚结束。
爱情在此种情形之下是一个奢侈的话题,许多人满心只有革命的理想和激情。
而诗人却把感情做了深入细致的观察和描述。
更值得歌颂的是诗人以独特的视角诠释了女性的爱情立场和态度。
倡导一种新型的男女平等的独立爱情观。
借助比较文学的平行研究理论,对比分析发现,虽然这两首诗在爱情观婚姻观上面各抒己见,但不难发现其写作背景以及坚持男女和谐从而追求幸福的爱情和婚姻的主题上有着平行共生的相似性。
2.两者写作背景的相似性《我愿意是急流》和《致橡树》是两首广为流传的爱情诗。
这两首诗歌颂了人类最高尚、最丰富、最生动的感情。
诗中流露出了两位伟大的诗人对爱情的追求和思考。
他们虽生于不同时代,相隔几百年,不同性别,且不同国界,一个在神秘的东方,一个却远在欧洲匈牙利,但两位诗人创作的大环境竟不尽相同,同是在革命的大环境下两位诗人展开了一次关于爱情的心灵对话。
17.爱情诗两首致橡树舒婷教学目标认知目标◇感受含蓄朦胧的意象。
◇体悟诗人的价值观和爱情观。
能力目标◇培养学生欣赏、感悟诗歌语言的能力。
◇体会意象所蕴涵的深层含义,探索作品的丰富意蕴。
◇培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣,丰富学生的情感世界,养成健康高尚的审美情趣,提高文学修养。
情感目标◇根据本诗借物抒情,托物言志的特点,理解舒婷自主、平等的爱情观,树立健康的、向上的爱情观、价值观。
教学重点◇反复诵读,感受诗歌蕴味。
◇明确各意象所寄托的爱情观,深刻理解诗人所向往的爱情。
◇总结归纳艺术特色。
教学难点◇理解含蓄朦胧的意象。
◇诗歌托物言志,借物抒情的表现手法。
教学方法◇精巧导入--创造美,激情诵读--感受美,仔细品味--领悟美的方法。
课时安排◇一课时教具准备◇多媒体课件、黑板教学过程一、课文导入(意在渲染氛围,在思维、情感、个性等方面唤起学生的美感,激发学生学习的兴趣)。
有人说,没有诗歌的民族是悲哀的,我很庆幸,我们生活在一个诗的国度,我更庆幸的是诗歌伴随着我们成长。
诗,不仅带给我们美的享受,还能够陶冶我们的性情,滋养我们的心智。
爱情是永恒不老的话题,“在地愿为连理枝,在天愿做比翼鸟”的比翼双飞,“两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮”的心心相印,“春蚕到死丝方尽,蜡烛成为泪始干”的忠贞不渝,古往今来,多少文人墨客歌颂她的圣洁、美好,表达自己爱情观。
那么被称为“朦胧诗”派掌门人的舒婷又是怎样看待爱情的呢?让我们一起走进作者,走进《致橡树》。
二、作者、作品介绍(有助于学生更好的理解诗意,把握诗歌主题)。
舒婷,原名龚佩瑜。
1952年6月6日生,福建省泉州人,当代有才华的女诗人之一。
1969年从厦门第一中学初中毕业到上杭县插队落户,1971年开始写诗。
1972年返回厦门,先后当过泥水工、炉前工。
1979年开始发表诗歌,1980年调至福建省文联创作室从事专业创作。
诗集有《双桅船》(获第一届全国新诗优秀奖)、《会唱歌的尾花》、《始祖鸟》、散文集《心烟》等,她的《祖国,我亲爱的祖国》获全国青年优秀诗歌奖。
舒婷是“朦胧诗”派的代表人物,《致橡树》写于1977年,是舒婷的成名之作,也是“朦胧诗”派的代表作品之一。
朦胧诗:产生于70年代末、80年代初,强调诗人的自我意识,内容含蓄隽永,形式虚实相生,它往往借助象征、比喻等手法,创造一种朦胧的艺术想象或意境,从而诱发人们的好奇心和想象力,使人获得特殊的审美享受。
代表诗人及作品:舒婷:《致橡树》、《墙》顾城:《一代人》、《远和近》梁小斌:《雪白的墙》《致橡树》写于1977年,一般把它看作是一首爱情诗,在诗中,诗人没有流于狭小的爱情圈子,而是以新颖的方式表达了自己的爱情观,为当时新诗中的爱情描写吹进了一股新风。
三、反复诵读,整体感知(读是学习诗歌的主要环节。
因此,多样的诵读是诗歌教学的重中之重)。
1、请一名朗读水平好的学生朗读(要求:其他学生注意诗中字、词的读音)。
再聆听示范朗读(在音乐里寻找共鸣,在画面中领悟蕴味)。
让学生自由朗读(模仿示范朗读中的感情)。
再请一名学生带着感情朗读(要求注意停顿、语气和情感的把握)。
四、诗文研读。
(抓意象,悟感情,挖主题)。
1、列举诗中出现的意象(培养学生发现问题的能力)所谓意象,就是客观物象经过创作主题独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说,意象就是寓“意”于“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。
简单的说就是借物抒情。
在这首诗中作者借助哪几种客观事物来抒发自己的主观情感呢?明确:诗中出现了八个意象:凌霄花、痴情鸟、泉源、险峰、日光、春雨、橡树、木棉。
2、(以小组讨论的形式)分析以上意象所寄托的爱情观,明确诗人对这些爱情观所持态度(给学生充足的时间和宽松的空间,让他们自由表达,培养他们解决问题的能力以及探索能力和语言表达能力)明确:1、凌霄花虽然鲜艳美观,凌空盛放,但那不是凭借自己的力量,而是借攀缘他人的“高枝”来炫耀自己的。
这样的荣耀是不值得羡慕的。
这不仅使我们想到了传统的“丈贵妻荣”的婚姻观念,今天仍有不少人想通过依附“高贵”的丈夫来实现自己的人生价值,真是可怜又可笑,诗人否定了这种图实惠的实用爱情,现代女性是不应该做依靠丈夫来发光的女人的。
2、痴情鸟儿的歌声虽美妙动听,但那只是为着自己所栖息的大树唱的赞歌。
它只知在“绿荫”下低飞、栖息,却不知远处还有可以展翅高飞翔的自由天空。
这不仅使我们想到了传统的女性总是陷在爱情的小天地里,夫唱妇随,没有独立的个性,没有远大的理想,麻木丧志。
这样的爱情虽有温暖,有歌声,却缺少了内在的激情与活力。
诗人否定了这种爱情至上的观点。
现代女性要有自己的个性,要有更充实更丰富的生活内容。
3、泉源、险峰、日光、春雨又比喻怎样的爱情观?抓住关键词,谈谈你的看法。
泉源、险峰:尽管可以给情侣带来温暖、慰藉,尽管可以衬托他的威仪,但如果仅止于此,女性还是处于陪衬地位,女性的人格独立仍未能充分地显示出来。
日光、春雨:它们只是一味的奉献、牺牲自己,为他人“做嫁衣裳”。
虽然富有牺牲精神,但如果这种给予是单方面的话,就会沦为爱情的奴婢,失去自我。
当然,这样一味的奉献,就爱情主体的道德情感而言,可以说是高尚的,但从人格价值的维护和爱情关系的保持上来看未必是明智的。
这种给予与奉献时常令人惋惜和遗憾。
小结:至此,诗人用了一系列的比喻,否定、批判了极力攀附、单方痴恋、一味奉献而失去自我的爱情观,因为这样的爱情,双方没有平等、独立可言。
过渡:有破就有立,诗人又借橡树和木棉寄托了自己的爱情理想。
深刻地表明了自己的人生观、爱情观,即:凭借自己的力量去实现自己的价值。
1、她笔下的这两个意象具有什么特点?明确:橡树木质坚硬沉重,高大挺拔,堪称树中的伟丈夫,具有男性最宝贵的气质:阳刚之气。
诗人认为他像刀、像剑、也像戟。
2、木棉也是一种高大的树木。
到了春天,它挺拔的枝上千万朵红花盛开,如火如霞,蔚为壮观。
将它比喻成“女中豪杰”也是当之无愧的。
诗人认为木棉有“红硕的花朵,像沉重的叹息、又像英勇的火炬”,这一句让你想到了什么?明确:诗人将人的品格移就于物。
它使我们想到了女性柔韧兼备的品格。
所以,诗人笔下的“木棉”形象柔静、深沉、充满了生活的激情,具有女性极富魅力的阴柔之美。
3、诗人认为具有阳刚之气的橡树和具有阴柔之美的木棉应该保持着一种特殊的关系,作品中哪些诗句说明了这一点?你又怎么理解这些句子?明确:(1)我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起。
——即要有自己独立的人格形象,他们二者应该是并驾齐驱,不分高低的,男女之间的爱情、婚姻应该是建立在平等的基础上的。
(2)根,紧握在地下,叶,相触在云里。
每一阵风过,我们都互相致意,但没有人听懂我们的言语。
——即有独立的人格,又有精神上的默契,灵犀相通,相敬如宾。
(3)“我们分担寒潮、风雨、霹雳。
我们共享雾蔼、流岚、虹霓”中的“寒潮、风雨、霹雳”和“雾蔼、流岚、虹霓”各比喻什么?——“寒潮、风雨、霹雳”比喻生活中的困难与挫折。
“雾蔼、流岚、虹霓”则比喻生活中的快乐与成功。
——同甘苦、共患难教师归纳:总之,男女间的爱情、婚姻只有建立在互相平等,互相尊重的基础上,并分担、共享生活中的一切,才会有真正的爱情,真正的女性独立。
4、鼓励学生大胆发表对上面几种爱情观的认识(深刻理解感情,深入挖掘内涵。
培养学生独立思考和善于表达情感的能力)。
师:我真的很佩服大家对诗歌敏锐的感受力,那么请大家继续敞开你们感受美的心灵,男女同学分别来谈谈你对以上几种爱情观的看法。
5、学生讨论。
师:大家的看法真是“横看成林侧成峰,远近高低各不同”。
但欣喜的是我发现大家长大了,因为你们已经懂得了真正的爱情。
那么,作为动乱年代的女性,舒婷大胆表达自己的爱情观点,是不是有什么特殊的原因呢?明确创作动机:十年动乱,完全禁锢了人们的思想,动乱的结束,使舒婷开始自由释放思想,歌颂自主、平等。
5、有学生所谈认识牵引出本诗的主题。
总结主题:这是一种新型的爱情关系,它蕴涵着一种新的人生观。
这种新的人生观就是确认个体的自主、自尊,是中国女性关于人格理想的宣言。
它是爱情的歌咏,是个性的赞叹。
五、《致橡树》是一首怎样的诗?解析:《致橡树》是一首爱情诗,感情色彩强烈,又具有清醒的理性倾向。
诗的抒情主人公化作一株木棉,而她所爱的对象则是一株橡树。
“致橡树”是“木棉”对“橡树”的真情倾诉。
在这真挚诚恳的倾诉中,表达了诗人对爱的热烈追求,否定了传统的完全依附性和单纯奉献性的爱情观,肯定了平等的、独立的、同甘共苦的爱情观,抒发了一位自尊而向往独立的爱情生活的女子的心声,表现了诗人对爱的理解和信念。
六、《致橡树》的主要艺术特色是什么?解析:《致橡树》以木棉和橡树这两种乔木为象征,构思奇特、巧妙,意蕴深邃。
它们都是常绿的乔木,同样生活在热带地区,却又各有自己独立的特点。
一个称英雄树,开红花,给人以热烈和温暖;一个高大雄伟,乐于造福人类,使人感到有一种内在的力量。
两株相傍,“站在一起”,表现了诗人的既独立、又自尊的崇高而坚贞的爱情观。
诗人在诗中所否定的传统的爱情观,往往并非是人的感情和价值的平等的结合,而是权势和财势的结合,于是双方自然成为主导和从属、依附和被依附、统治和被统治的关系。
这样就失去了爱的本质。
这种陈腐的观念,至今仍可见其影响和潜流。
因此,诗人在《致橡树》中对爱情的追求和理解,显然具有不可低估的现实意义。
这也是这首诗发表之后,受到广大读者的赞赏,引起文艺界重视的原因。
《致橡树》的语言饱含着感情色彩,又具有深刻的哲理。
一句句形象的比喻,寄寓着诗人细腻的情和爱,表达了“终身相依”的忠贞不渝,而又绝非忘乎所以的狂热和感情用事的宣泄,处处包含着清醒的理性的思考。
也正因为它的这个特点,使这首诗蕴含着丰富的社会内涵,耐人咀嚼,令人回味。
这首诗的韵律舒畅而有节奏感,读之琅琅上口,韵味售永、悠长。
首先,它的诗句排列大体整齐而有变化,既不呆板,也不感重复。
有些诗句是成双成对的,这不仅增强了语势,更有节奏感。
两个“我如果爱你”,又引出两个“绝不”和两个“也不止像”。
“根,紧握在地上,叶,相触在云里”,不仅情趣盎然,而且在形式上字数相同,词性相对,不求严格对仗,却有中国古典诗歌的韵律美。
其次,全诗从头至尾押一个韵,音节连贯绵长,一气呵成,蕴含着脉脉深情,又富于音乐美。
总之,舒婷的诗善于把抽象的感情凝聚为形象,用精心描绘的细节去概括生活的面貌,揭示事物的本质。
她大量使用隐喻和象征的方法,来表现自己的意象。
这样利于表现当代人复杂的内心世界。
很明显,她接受了一些欧美现代诗歌艺术的表现手法,构成了她特异的艺术风格。
她虽然显露出可贵的诗的才华,还需要吸取更丰富的艺术营养,使之日臻成熟。
伟大的爱情是不能用华丽的语言来形容的,就让我们回到这首诗,随着音乐再次高声歌颂伟大爱情的赞歌(深化对诗歌主题的理解,将课堂气氛推向高潮)。