高中音乐《互动排练四部合唱》教案

合唱排练教案完整版——一、教学内容本节课选自《音乐教育与合唱排练》教材第四章“合唱技巧与作品排练”，详细内容包括合唱的基础技巧、声部配合、音准与节奏的练习，以及排练作品《茉莉花》的演唱。

二、教学目标1. 让学生掌握合唱的基本技巧，如呼吸、共鸣、发声等。

2. 培养学生声部之间的配合与协调，提高团队协作能力。

3. 通过学习《茉莉花》，使学生了解我国民间音乐，培养民族自豪感。

三、教学难点与重点难点：声部配合、音准与节奏的把握。

重点：合唱技巧的运用与作品表现。

四、教具与学具准备教具：钢琴、合唱谱、音响设备。

学具：笔、纸、音乐教材。

五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请学生参加一场合唱比赛，激发学习兴趣。

讲解比赛要求，引导学生关注合唱技巧。

2. 基础技巧训练（15分钟）1）呼吸练习：指导学生掌握正确的呼吸方法，如腹式呼吸。

2）共鸣练习：引导学生体验不同共鸣部位的声音变化。

3）发声练习：教授学生正确的发声方法，提高声音质量。

3. 声部配合训练（15分钟）1）声部分配：将学生分为高、中、低三个声部，分别练习《茉莉花》的旋律。

2）声部配合：指导学生进行声部间的配合练习，注意音准与节奏的准确性。

4. 作品排练（20分钟）1）讲解作品背景：《茉莉花》的创作背景、音乐特点等。

2）示范演唱：教师钢琴伴奏，示范演唱《茉莉花》。

3）学生练习：分组练习，注意声部配合与音乐表现。

4）集体排练：全体学生共同演唱《茉莉花》，教师现场指导。

5. 随堂练习（10分钟）学生自主练习，教师巡回指导，解答疑问。

六、板书设计1. 合唱技巧：呼吸、共鸣、发声2. 声部配合：高、中、低声部3. 作品：《茉莉花》七、作业设计1. 作业题目：练习演唱《茉莉花》，注意声部配合与音乐表现。

2. 答案：正确演唱《茉莉花》的旋律，声部配合协调。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐学生参加合唱社团，提高合唱水平；鼓励学生了解其他民间音乐，丰富音乐素养。

高中合唱社团排练教案教案标题：高中合唱社团排练教案教案目标：1. 通过合唱排练，培养学生的音乐表达能力和合作精神。

2. 提高学生的音乐素养和演唱技巧。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。

教学内容：1. 熟悉合唱曲目：选择合适的合唱曲目，确保曲目风格与学生的年龄和兴趣相匹配。

让学生逐渐熟悉曲目的旋律、歌词和情感表达。

2. 声乐训练：通过声乐训练，提高学生的音准、音色、音量和呼吸控制等基本演唱技巧。

3. 合唱技巧：教授合唱技巧，包括合唱声部的配合、和声的处理、节奏的掌握等，以确保合唱团整体音乐效果的协调与统一。

4. 表演技巧：培养学生的舞台表现力，包括姿态、面部表情、眼神交流等，以提升合唱演出的艺术感染力。

5. 音乐欣赏与分析：引导学生深入理解合唱曲目的音乐结构、情感表达和艺术特点，提高他们的音乐欣赏能力和审美情趣。

教学步骤：第一课：熟悉合唱曲目1. 介绍合唱曲目的背景和风格，激发学生的兴趣。

2. 听取学生对曲目的第一印象，鼓励他们表达个人感受。

3. 分发歌词和乐谱，让学生跟随录音熟悉曲目的旋律和歌词。

第二课：声乐训练1. 进行声音放松和呼吸训练，帮助学生掌握正确的呼吸方式。

2. 引导学生进行音阶练习，培养他们的音准和音色。

3. 教授发声技巧，包括共鸣的运用和发声位置的调整。

第三课：合唱技巧1. 介绍合唱声部的分工和配合，教授各声部的歌词和旋律。

2. 进行声部分组练习，确保每个声部的独立演唱效果。

3. 教授和声技巧，让学生学会处理声部间的音程和音质关系。

第四课：表演技巧1. 引导学生感受音乐情感，通过面部表情和身体动作表达音乐内涵。

2. 教授舞台姿态和演唱姿势，让学生学会合理运用身体语言。

3. 进行小组表演训练，让学生在小组中互相观摩和反馈。

第五课：音乐欣赏与分析1. 听取学生对合唱曲目的整体感受和理解。

2. 分析曲目的音乐结构、节奏特点和情感表达，引导学生深入理解曲目。

3. 听取其他合唱团的演唱录音，让学生进行比较和评价。

教学目标：1. 培养学生对合唱的兴趣和热爱，提高学生的音乐素养。

2. 培养学生的团队协作能力，提高学生的集体荣誉感。

3. 通过合唱训练，提高学生的音乐表现力和音乐审美能力。

教学重点：1. 合唱基本技巧的掌握。

2. 合唱作品的分析与理解。

3. 合唱团队协作与配合。

教学难点：1. 合唱作品的情感表达。

2. 合唱节奏的准确把握。

教学准备：1. 合唱作品若干首。

2. 合唱指挥棒。

3. 合唱音响设备。

教学过程：一、导入1. 播放一首经典合唱作品，激发学生的学习兴趣。

2. 引导学生讨论合唱的特点和魅力。

二、合唱基本技巧训练1. 声音的共鸣与位置：讲解共鸣的重要性，指导学生正确运用共鸣。

2. 呼吸与气息控制：教授正确的呼吸方法，强调气息控制的重要性。

3. 发声技巧：讲解发声的方法，指导学生正确运用发声技巧。

三、合唱作品分析与理解1. 分析合唱作品的旋律、节奏、和声等特点。

2. 引导学生理解合唱作品的主题和情感。

四、合唱实践1. 指导学生分组，每组选择一首合唱作品进行排练。

2. 学生在排练过程中，注重合唱基本技巧的运用。

3. 指导学生进行合唱作品的情感表达。

五、合唱排练与指导1. 学生分组进行合唱排练，教师巡回指导。

2. 针对学生在合唱过程中存在的问题，进行个别指导。

3. 强调合唱团队协作与配合的重要性。

六、合唱表演1. 学生分组进行合唱表演，教师进行点评。

2. 鼓励学生积极参与，展示自己的合唱才华。

七、总结与反思1. 教师总结本次合唱教学的效果，指出学生的优点和不足。

2. 学生进行自我反思，总结自己在合唱过程中的收获。

教学评价：1. 学生合唱基本技巧的掌握程度。

2. 学生对合唱作品的情感表达。

3. 学生在合唱过程中的团队协作与配合。

教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学方法和进度。

2. 注重培养学生的音乐素养和团队协作能力。

3. 鼓励学生积极参与，激发学生的学习兴趣。

四部合唱教案教案标题：四部合唱教案教案概述：本教案旨在引导学生学习和演唱四部合唱曲目。

通过合唱活动，学生将培养合作意识、音乐表达能力和团队合作能力。

教案适用于各个教育阶段的学生，根据学生的年龄和水平进行适当的调整。

教学目标：1. 了解和理解四部合唱的概念和特点。

2. 学习和掌握四部合唱曲目的歌词、旋律和节奏。

3. 发展和提高学生的音乐表达能力和合唱技巧。

4. 培养学生的合作意识和团队合作能力。

教学准备：1. 合适的四部合唱曲目，根据学生的年龄和水平选择合适的曲目。

2. 录音或伴奏音乐，以便学生在练习和表演时使用。

3. 歌词和乐谱的复印件，以便学生学习和记忆。

4. 音乐播放设备和扬声器，以便播放音乐和示范。

教学步骤：引入活动：1. 介绍四部合唱的概念和特点，解释四部合唱是指四个不同的声部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）同时演唱的音乐形式。

2. 播放一段四部合唱曲目的录音，引导学生聆听和感受四个声部的和谐演唱。

学习歌词和旋律：1. 分发歌词和乐谱的复印件给学生，解释歌词的意义和乐谱的基本符号。

2. 逐句教唱歌曲的旋律，分别指导每个声部的学生学习自己的部分。

3. 演示整体合唱效果，帮助学生理解各个声部的相互关系和和声效果。

合唱练习：1. 分配学生到不同的声部，确保每个声部都有足够的人数。

2. 指导学生进行声部独立练习，帮助他们熟悉自己的部分。

3. 逐渐将各个声部合并，指导学生进行整体合唱练习。

4. 强调合唱的和声和协调，帮助学生培养合作意识和团队合作能力。

合唱表演：1. 练习足够后，安排学生进行合唱表演。

2. 提供机会给学生进行反复排练和演练，确保他们达到良好的演唱效果。

3. 鼓励学生展示个人和团队的音乐表达能力，鼓掌和给予肯定的反馈。

总结和评估：1. 回顾合唱活动的学习过程和成果，让学生分享他们的体验和感受。

2. 对学生的合唱表演进行评估，提供具体的建议和指导以进一步提高他们的演唱技巧和表现力。

高中音乐合唱教学教案一、教学目标1. 让学生了解合唱的基本概念和技巧，包括合唱的定义、合唱的分类、合唱的声部组成等。

2. 培养学生对音乐的感知能力，提高学生的音准、节奏感和音乐记忆力。

3. 培养学生团队合作精神，提高学生的集体意识和协作能力。

4. 通过合唱教学，丰富学生的校园生活，提高学生的综合素质。

二、教学内容1. 合唱的基本概念：合唱的定义、合唱的分类、合唱的声部组成。

2. 合唱的技巧：呼吸技巧、发声技巧、音准控制、节奏感培养、音乐记忆力训练。

3. 合唱曲目：选取适合高中生的合唱曲目，如中外名曲、校园歌曲等。

4. 合唱实践：分声部练习、合唱组合练习、合唱演出等。

三、教学方法1. 讲授法：讲解合唱的基本概念、技巧和曲目。

2. 示范法：教师或学生代表进行合唱示范，指导学生学习。

3. 练习法：学生分组练习，教师巡回指导。

4. 小组合作法：学生分组进行合唱实践，培养团队合作精神。

四、教学评价1. 过程性评价：观察学生在合唱过程中的表现，如音准、节奏、协作等。

2. 成果性评价：评价学生合唱成果，如合唱比赛、演出等。

3. 自我评价：学生对自己的合唱表现进行评价，总结经验教训。

五、教学计划1. 第1-2周：讲解合唱的基本概念和技巧，进行声部选拔。

2. 第3-4周：分组练习，指导学生掌握合唱技巧。

3. 第5-6周：学习合唱曲目，进行分组合唱实践。

4. 第7-8周：进行合唱组合练习，选拔合唱队伍。

5. 第9-10周：进行合唱演出筹备，组织合唱比赛。

6. 第11-12周：总结合唱教学成果，举行合唱总结音乐会。

六、教学资源1. 教材：高中音乐教材及相关合唱教程。

2. 音响设备：音响、耳机、话筒等。

3. 乐器：钢琴、吉他等。

4. 合唱服装：统一合唱服装。

5. 合唱场地：音乐教室、礼堂等。

七、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体运动，放松面部肌肉和身体。

2. 发声练习：练习音阶，培养音准和节奏感。

3. 分声部练习：根据学生嗓音特点，分组进行声部练习。

一、教学目标1. 通过合唱排练，提高学生的音乐素养和团队协作能力。

2. 培养学生正确的发声方法，注重声部间的和谐以及音色的调配。

3. 增强学生对合唱艺术的理解，激发学生对音乐的热爱。

二、教学内容1. 合唱基础知识：声部划分、音准练习、呼吸方法、发声技巧等。

2. 合唱曲目：选择适合学生年龄特点和音乐素养的合唱曲目。

三、教学时间根据实际情况确定，如每周一节合唱课，每节课45分钟。

四、教学步骤（一）热身活动1. 学生集合，检查出勤情况。

2. 教师带领学生进行简单的呼吸练习和发声练习，为合唱排练做好准备。

（二）声部划分1. 教师根据学生的音域和音色，将学生划分为高音部、中音部和低音部。

2. 各声部学生分别进行练习，教师逐一指导。

（三）合唱曲目学习1. 教师播放合唱曲目，让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。

2. 教师逐句教唱歌曲，学生跟唱。

3. 学生进行合唱练习，教师逐一纠正错误。

（四）声部间协调1. 教师引导学生注意各声部间的和谐，注重音色的调配。

2. 教师指导学生如何通过调整呼吸、发声等方法，使合唱更加优美。

（五）合唱技巧训练1. 教师讲解合唱技巧，如呼吸方法、发声技巧、音准等。

2. 学生进行合唱技巧练习，教师逐一指导。

（六）合唱曲目完整排练1. 学生进行合唱曲目的完整排练，教师逐一纠正错误。

2. 教师指导学生注意合唱的整体效果，如节奏、音准、情感表达等。

（七）总结与反馈1. 教师对本次合唱排练进行总结，指出学生的优点和不足。

2. 学生分享自己在合唱排练中的收获和体会。

3. 教师布置下一周的合唱排练任务。

五、教学评价1. 学生在合唱排练中的参与程度和进步情况。

2. 学生对合唱技巧的掌握程度。

3. 学生在合唱表演中的表现。

六、教学资源1. 合唱曲目：选择适合学生年龄特点和音乐素养的合唱曲目。

2. 教学设备：音响设备、麦克风、钢琴等。

七、教学注意事项1. 教师要注重学生的个体差异，因材施教。

2. 教师要鼓励学生积极参与，培养学生的自信心。

教学目标：1. 通过合唱排练，提高学生的音乐素养和团队协作能力。

2. 培养学生对合唱艺术的兴趣，提高合唱技巧。

3. 增强班级凝聚力，营造积极向上的校园文化氛围。

教学重点：1. 合唱基本技巧的掌握。

2. 合唱曲目排练。

教学难点：1. 合唱曲目旋律的准确把握。

2. 合唱队形的变换与协调。

教学过程：一、导入1. 播放一首经典的合唱曲目，让学生感受合唱的魅力。

2. 引导学生讨论合唱的特点和意义。

二、合唱基本技巧讲解1. 讲解合唱的呼吸方法、发声技巧和音准把握。

2. 演示合唱的基本动作，如起立、鞠躬、站姿等。

三、合唱曲目排练1. 选择一首适合高中生的合唱曲目，进行分声部教学。

2. 针对旋律、节奏、歌词等方面进行详细讲解和示范。

3. 学生跟随伴奏进行合唱练习，教师逐一指导。

四、合唱队形变换与协调1. 介绍合唱队形的种类和变换方法。

2. 学生分组进行队形变换练习，教师现场指导。

五、合唱演出模拟1. 学生按照合唱队形进行模拟演出。

2. 教师对学生的表现进行点评，提出改进意见。

六、总结与反思1. 学生分享排练过程中的心得体会。

2. 教师总结本次排练的成果，提出下一步的学习计划。

教学评价：1. 观察学生在合唱排练中的参与程度和进步情况。

2. 评估学生对合唱基本技巧的掌握程度。

3. 评价学生在合唱队形变换与协调方面的表现。

教学资源：1. 合唱曲目CD、伴奏音乐。

2. 合唱队形图示、合唱技巧教学视频。

3. 教师伴奏乐器（如钢琴、电子琴等）。

课后作业：1. 学生回家后，继续练习合唱曲目，熟悉旋律和歌词。

2. 学生收集有关合唱艺术的资料，了解合唱的历史和发展。

备注：1. 教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和进度。

2. 在排练过程中，注重培养学生的自信心和团队精神。

3. 鼓励学生积极参与，发挥个人特长，共同提高合唱水平。

自主排练混声四部合唱《蓝色的多瑙河》部分教学目标：1、情感态度与价值观：通过演唱、欣赏作品，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的热爱；让学生感受作品中渗透的极强的艺术感染力，从而培养学生热爱艺术，热爱生活，追求真善美的高尚情操。

2、过程与方法：学生通过自主收集有关圆舞曲、作曲家、作品的文字、音响材料在课堂上展示与交流；使学生了解速度、力度、节奏等对表现音乐情绪的作用；在听辨、思考、交流探讨的过程中感受、体会。

3、知识与技能：师生共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值；感受四部合唱的均衡、和谐，理解指挥的手势与表情；学生自主排练音乐作品；有创意地处理和表达作品，深刻感悟作品，成功塑造艺术形象。

教学重点：1、分析序奏部分音乐，展开联想，感受音乐的艺术美。

2、了解圆舞曲特点，自主学习、合作学习、创作学习，提高合唱鉴赏水平。

教学难点：感受作品的艺术价值，拓展学生音乐视野，培养联想能力，准确表达音乐形象。

教学方法：欣赏、讨论、分析联想、实践练习法教具准备：钢琴、多媒体教学过程：一、组织教学：课件导入，激发兴趣师生朗读德国诗人卡尔.贝克的诗歌：你多愁善感，你年轻、美丽、温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，在美丽的蓝色的多瑙河旁------教师引导学生感受音乐作品情绪二、学生自主实践体验1、在优美背景音乐下再次感受作品的艺术美，学生积极谈感受2、发声练习：要求注意力度、声部的谐和与均衡3、学生分声部练唱四声部歌曲：在练习过程中，学生通过自己对作品的理解感受，指出出现的问题，讨论、补充完善表现作品。

4、混声四部合练：强调声部在音色音量上均衡、谐和及作品艺术美的体现，教师激励评价5、各声部推荐一名代表，进行表演，师生评价6、教师担任指挥，完善作品表现，进行混声四部合唱练习三、拓展延伸视频欣赏维也纳新年音乐会经典作品：《蓝色的多瑙河》开阔学生音乐视野，提高音乐鉴赏水平四、课堂小结。

一、教案模板一、教学目标1. 培养学生的合唱能力，提高合唱水平。

2. 锻炼学生的团队合作精神，增强集体荣誉感。

3. 感受合唱音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱。

二、教学内容1. 合唱曲目：《XXXX》2. 合唱形式：无伴奏合唱、混声合唱等三、教学重点1. 合唱曲目旋律的准确性2. 合唱曲目节奏的稳定性3. 合唱曲目情感的把握四、教学难点1. 合唱曲目旋律的准确性2. 合唱曲目节奏的稳定性3. 合唱曲目情感的把握五、教学方法1. 讲授法2. 演唱法3. 分组合作法4. 视唱法六、教学过程1. 导入新课2. 作品分析3. 声部练习4. 合唱排练5. 总结与反馈七、教学工具1. 合唱曲目乐谱2. 录音机3. 钢琴八、教学时间1课时二、范文一、教学目标1. 培养学生的合唱能力，提高合唱水平。

2. 锻炼学生的团队合作精神，增强集体荣誉感。

3. 感受合唱音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱。

二、教学内容1. 合唱曲目：《茉莉花》2. 合唱形式：混声合唱三、教学重点1. 合唱曲目旋律的准确性2. 合唱曲目节奏的稳定性3. 合唱曲目情感的把握四、教学难点1. 合唱曲目旋律的准确性2. 合唱曲目节奏的稳定性3. 合唱曲目情感的把握五、教学方法1. 讲授法：讲解合唱曲目背景、演唱技巧等。

2. 演唱法：示范演唱，引导学生跟唱。

3. 分组合作法：将学生分成声部，进行声部练习。

4. 视唱法：引导学生视唱旋律，提高音准。

六、教学过程1. 导入新课教师播放《茉莉花》歌曲，引导学生欣赏，并提出问题：“同学们，你们知道这首歌曲的背景吗？”2. 作品分析教师讲解《茉莉花》的背景、演唱技巧等，引导学生了解这首歌曲的特点。

3. 声部练习将学生分成两个声部，分别进行声部练习，教师指导。

4. 合唱排练教师指挥学生进行合唱排练，注意旋律的准确性、节奏的稳定性和情感的把握。

5. 总结与反馈教师对本次合唱排练进行总结，表扬优点，指出不足，并提出改进建议。

一、教学目标1. 通过合唱训练，培养学生正确的发声方法，提高演唱水平和演唱技巧。

2. 培养学生声部间的和谐及音色的调配，增强团队合作意识。

3. 培养学生对音乐的感知能力，提升审美情趣。

二、教学对象1. 学生年龄：10-15岁2. 学生水平：有一定音乐基础，具备合唱基础三、教学时间1. 每周一次，每次60分钟四、教学内容1. 发声练习2. 音准练习3. 合唱曲目排练五、教学步骤（一）导入1. 简要介绍合唱的意义和特点，激发学生的学习兴趣。

2. 引导学生回忆上次排练的内容，总结经验教训。

（二）发声练习1. 指导学生进行呼吸训练，掌握正确的呼吸方法。

2. 进行口腔、喉咙、鼻腔等发声器官的练习，使学生掌握正确的发声姿势。

3. 通过练习，使学生掌握“口拢、鼻空、气通、声松”的标准发声方法。

（三）音准练习1. 指导学生进行音阶、琶音等基本音准练习。

2. 通过听音、唱音等环节，提高学生对音高的敏感度。

3. 针对音准较差的学生，进行个别辅导。

（四）合唱曲目排练1. 播放合唱曲目，让学生初步熟悉歌曲旋律和歌词。

2. 指导学生进行分声部练习，确保各声部之间的和谐。

3. 进行全曲合唱，指导学生掌握歌曲的情感表达和节奏感。

（五）总结与反馈1. 对本次排练进行总结，表扬优秀学生，指出不足之处。

2. 安排下次排练内容，布置课后作业。

六、教学评价1. 课堂表现：学生出勤率、参与度、合作意识等。

2. 发声练习：正确掌握呼吸方法、发声姿势等。

3. 音准练习：音准准确、节奏感强。

4. 合唱曲目排练：声部和谐、情感表达准确。

七、教学资源1. 教学图片、教学录像等。

2. 合唱曲目乐谱、录音等。

八、教学注意事项1. 注意保护学生的嗓子，避免过度疲劳。

2. 针对不同学生，进行差异化教学。

3. 鼓励学生积极参与，营造良好的课堂氛围。

4. 定期举办合唱比赛，检验教学成果。