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建筑声学第四章厅堂音质设计教学教案(一、教学内容本节课选自建筑声学教材第四章，详细内容主要包括厅堂音质设计的基本原理、设计要求以及音质评价方法。
具体章节为：4.1 厅堂音质设计的基本原理；4.2 厅堂音质设计的要求；4.3 厅堂音质评价方法。
二、教学目标1. 理解并掌握厅堂音质设计的基本原理及要求。
2. 学会运用音质评价方法对厅堂音质进行评估。
3. 能够运用所学知识进行简单的厅堂音质设计。
三、教学难点与重点教学难点：厅堂音质评价方法的应用；厅堂音质设计的基本原理。
教学重点：厅堂音质设计的要求；音质评价方法在实际工程中的应用。
四、教具与学具准备教具：PPT、音响设备、厅堂音质设计案例。
学具：笔记本、教材、计算器。
五、教学过程1. 导入：通过实际案例分析，让学生了解厅堂音质设计在实际工程中的重要性。
2. 知识讲解：（1）讲解厅堂音质设计的基本原理，包括声波传播、反射、吸收等。
（2）阐述厅堂音质设计的要求，如清晰度、丰满度、空间感等。
（3）介绍音质评价方法，包括主观评价和客观评价。
3. 例题讲解：以实际厅堂音质设计案例为例，讲解如何运用所学知识进行音质设计。
4. 随堂练习：布置一些关于厅堂音质设计的计算题，让学生现场完成，巩固所学知识。
5. 课堂讨论：针对学生完成的练习，进行讨论和解答。
六、板书设计1. 厅堂音质设计的基本原理2. 厅堂音质设计的要求3. 音质评价方法4. 案例分析5. 练习题七、作业设计1. 作业题目：（1）简述厅堂音质设计的基本原理。
（2）简述厅堂音质设计的要求。
2. 答案：（1）厅堂音质设计的基本原理包括声波传播、反射、吸收等。
（2）厅堂音质设计的要求包括清晰度、丰满度、空间感等。
（3）案例分析略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课结束后，教师应反思教学过程中存在的问题，如学生掌握程度、教学方法等，以便于改进教学。
2. 拓展延伸：鼓励学生查阅相关资料，了解厅堂音质设计的最新技术和发展趋势，提高学生的专业素养。
音乐厅建筑的声学效果与舞台设计音乐厅建筑是为音乐表演而设计的场所，它的声学效果和舞台设计对于音乐表演的质量和观赏体验至关重要。
本文将探讨音乐厅建筑的声学效果和舞台设计如何影响音乐表演，并分析一些优秀音乐厅建筑的案例。
1. 音乐厅建筑的声学效果音乐厅建筑的声学效果是指音乐在厅内传播和反射的效果，包括各种声音参数的控制，如音质、音量、声音的延迟等。
良好的声学效果可以提高音乐表演的声音质量和清晰度，使听众能够更好地欣赏音乐。
首先，音乐厅建筑的内部结构应该具备良好的吸声和反射能力。
吸声材料的运用可以减少声音的反射，避免产生回声和混响，使音乐更加纯净。
而反射板和拱顶等结构元素可以有针对性地反射声音，使音乐在整个空间中得以均匀传播。
其次，音乐厅建筑的座位布局也需要考虑声学效果。
座位的排列应该产生合适的声音扩散和衰减，确保每个座位都能够获得良好的听音效果。
此外，座位之间的距离和高度的差异也会对音乐的传播和反射产生影响，需要科学地进行设计。
最后，音乐厅建筑的各种设备和装备也对声学效果起到重要作用。
如扬声器的选用和布置，音响调音师的技术水平，都会直接影响到音乐的传播效果。
2. 音乐厅舞台设计音乐厅舞台设计是为了适应各种音乐表演的需求，为表演者和观众创建一个良好的空间。
首先，舞台的设计要确保良好的视线和视觉效果。
观众能够清晰地看到表演者的动作、神态和表情，从而更好地沉浸在音乐的氛围中。
此外，舞台的高度和倾斜度也应考虑到观众的视野，以避免阻挡观看。
其次，舞台的大小和布局需要与音乐表演的需求相匹配。
对于交响乐演奏，舞台需要足够宽广，以容纳管弦乐团和合唱团等大型表演团体。
而对于小型室内乐或独奏演出，舞台可以适当缩小，以凸显表演者的个性和音乐细节。
然后，舞台的灯光设计也是不可忽视的因素。
通过灯光的亮度、颜色和变化等调配，可以为音乐表演营造出独特的氛围和情感。
灯光的投影方向和角度也需要注意，以不影响观众的视线和精神集中力。
最后，舞台的音响设备也需要与建筑的声学效果相协调。
音乐厅的声学设计参数怎么写的引言音乐厅是一种为了音乐表演而设计的场所，好的音乐厅声学设计可以确保良好的音质和听感体验。
声学设计参数是在音乐厅建造过程中需要考虑的重要因素之一。
本文将讨论音乐厅声学设计参数的写法和其对于音效的影响。
音乐厅声学设计参数1. 音频清晰度音频清晰度是指听众能够清晰地听到音乐表演的细节和音质。
为了实现良好的音频清晰度，音乐厅的声学设计参数需要考虑以下因素： - 回声时间（RT60）：指声音从源头发出到衰减到背景噪声水平所需的时间。
通常，在音乐厅中，较长的回声时间会增加音频清晰度。
- 音反射：减少从墙壁、天花板和地板等表面发出的音反射，可以提高音频清晰度。
2. 音频均衡音频均衡是指在音乐厅中实现各个频段的均匀分布，使得听众可以听到平衡的音质。
以下是音频均衡的声学设计参数： - 频率响应：音乐厅的频率响应应该尽可能平坦，以确保各个频段的音响均衡。
- 吸音材料：使用吸音材料，如吸音板、吸音罩等，来减少过多音频反射并实现音频均衡。
3. 声场分布声场分布是指在整个音乐厅内，音乐的声音能够均匀分布，使听众无论身处何处都能享受到良好的音效。
以下是声场分布的声学设计参数： - 声场扩散：通过合理的扬声器布置和声音反射的控制，实现声音的均匀分布。
- 立体声效果：在音乐厅的声学设计中，考虑到听众的听感体验，应该追求更真实的立体声效果。
4. 噪声控制噪声控制是音乐厅声学设计的重要方面，可以提供良好的音乐聆听环境。
以下是噪声控制的声学设计参数： - 音频隔离：通过隔音材料和结构设计，阻止外界噪音进入音乐厅。
- 内部噪声：减少音响设备和空调等设备产生的内部噪声。
影响声学设计参数的因素音乐厅声学设计参数的制定受到以下几个因素的影响：1.音乐类型：不同类型的音乐对于声学设计参数有不同的要求。
例如，交响乐需要较长的回声时间和更好的声场分布，而清唱剧需要较短的回声时间和更好的音频清晰度。
2.厅堂尺寸和形状：音乐厅的尺寸和形状会影响声学设计参数的选择。
音乐厅的声学设计参数有哪些要求音乐厅的声学设计是为了提供良好的音响效果，使听众能够欣赏到高质量的音乐演奏和表演。
为了达到这个目标，音乐厅的声学设计需要考虑以下几个关键参数：1. 听众区域的声场均匀性听众区域的声场均匀性是指在整个听众区域内，不同位置的听众能够得到相似的音响效果。
为了保证声场均匀性，应考虑以下因素：•音频均匀覆盖：音乐厅中的扬声器布置要合理，以使得音频能够均匀地覆盖整个听众区域。
扬声器的位置、数量和方向需要经过精确计算和调整，以最大程度地减少声音的衰减和失真。
•反射和吸收控制：通过墙壁、天花板和地板的材质选择和表面处理，以控制声音的反射和吸收，减少音响效果的变形和混响。
这可以通过使用吸音材料、吸音板和反射板等措施来实现。
2. 音质的清晰度和准确性音质的清晰度和准确性是指音乐演奏中各种音色和细节能够被准确地再现和传达给听众。
为了达到这个目标，应考虑以下因素：•频率均衡：音乐厅的声学设计应确保在不同频率范围内的音频能够均衡地传播到听众区域。
这可以通过合适的扬声器配置和均衡器调整来实现。
•杂波和失真控制：音乐厅中的声音系统应控制杂波和失真的产生，以保持音频的清晰度和准确性。
这可以通过使用高质量的音响设备、适当的功率控制和信号处理来实现。
3. 音响效果的自然性和立体感音响效果的自然性和立体感是指音响系统能够再现和传达给听众真实的音乐演奏现场体验。
为了达到这个目标，应考虑以下因素：•延迟和音量平衡控制：音乐厅的声学设计应确保声音能够以适当的延迟到达听众的耳朵，使得听众能够感受到音乐演奏的真实性。
此外，不同位置的声音应经过恰当的音量平衡控制，以营造出立体感。
•声场模拟技术：通过合理的扬声器布置和适当的信号处理，可以使用声场模拟技术来创造出音乐演奏现场的立体声效果。
声场模拟技术可以模拟出不同位置的音响源，使听众感受到音乐演奏的空间感和深度。
4. 控制噪音和外部干扰为了保证良好的音乐演奏和表演效果，音乐厅的声学设计还需要考虑控制噪音和外部干扰的因素：•外部噪音隔离：音乐厅的声学设计应采取措施，以减少外部环境噪音的干扰，为音乐演奏创造一个相对安静的环境。
谈谈音乐厅设计理念和声学指标音乐厅，顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及专业的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。
一座建筑精美风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。
音乐厅的设计过程中，为力求达到最佳的音乐传播效果，需要注意以下几方面。
音乐厅设计理念音乐厅设计要考虑：1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。
音质丰富饱满。
2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。
3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。
使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
音乐厅声学设计的指标一流的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出，并适应多种风格的音乐作品演出。
1.声学指标作为研究厅堂主观感受的音质评价和客观物理量的音质参量的室内声学。
自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究，已经从众说纷纭的数十个参量中取得了共识的有5个，音乐厅为6个。
但仍然还不尽人意，主观评价的方法和参量还存在不少问题；某些物理参量尚未能达到定量的程度，物理量与主观感受的关系如何，尚待不断深入研究，因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究，仍是一个要不断深入研究的课题。
（1）音质评价（主观）：混响感、丰满感、低频感相应的音质参量（客观）：混响时间（T60）和它的中频与低频之比的作用。
推荐值：1.8~2.0s，小于1.7s则音质较差，中小型见注。
音质设计的措施：大空间。
厅堂建筑空间都比较大，所以在设计上尤其是保证其内部声学设计合理到位，吸音材料以及其他的各种声学材料不可缺少，所以合理的设计及材料设备的正确使用才能确保其音质效果，只有了解厅堂上的声学要求和设计方法才能保障有效的音质设计。
一、建筑声学设计的要点一般而言，建筑声学设计的要点主要包括噪声控制和音质设计两大部分。
(一)噪声控制通常音乐厅、剧场等厅堂都要求很低的室内背景噪声，因此，这些厅堂的选址很重要，应尽可能远离户外的噪声与振动源。
另外，还要进行场地环境噪声与振动调查、测量与仿真预测，目的是为进行厅堂建筑围护结构的隔声设计提供依据。
保证厅堂建成后能达到预定的室内噪声标准。
此外，建筑声学设计的另一个重要任务就是进行室内音质设计。
(二)音质设计音质设计通常包括下述工作内容：1.确定厅堂体型及体量。
2.确定音质设计指标及其优选值。
根据厅堂的使用功能选择混响时间、明晰度、强度指数、侧向能量因子、双耳互相关系数等音质评价指标，并确定各指标的优选值，是音质设计的重要任务。
3.对乐池、乐台、包厢、楼座及厅堂各界面进行声学设计。
4.计算厅堂音质参量。
当厅堂的平、剖面及楼座、包厢、乐池、乐台等设计方案拟定以后，就可开始计算厅堂音质参量。
5.进行声学构造设计。
厅堂音质除了受前述建筑因素影响之外，还与室内装修材料与构造密切相关。
声学装修构造设计通常包括各界面材料的选择和绘制构造设计图，需详细规定材料的面密度、表观密度、厚度、穿孔率、孔径、孔距、背后空气层厚度以及龙骨的间距等技术参数。
6.声场计算机仿真。
对厅堂建筑进行仔细的声场分析和音质参量计算，有赖于声场三维计算机仿真。
7.缩尺模型试验。
对于重要的厅堂，除了计算机仿真外，通常还须建立一定缩尺比的厅堂模型，进行缩尺模型声学试验。
8.可听化主观评价。
可听化技术是通过仿真计算。
或者通过模型试验测量获得双耳脉冲响应，将之与在消声室中录制的音乐或语言“干信号”卷积，输出已加入厅堂影响的声音信号，供受试者预先聆听建成后的厅堂音质效果。
音乐建筑的声学设计指标规定
音乐建筑的声学设计指标规定具体内容是什么，下面本店铺为大家解答。
1.自然声-响度（对于自然声演出，足够的响度是最基本的要求；厅堂越大，音质的主观评价越受响度大小的影响；清晰度、丰满度、空间感）；
2.混响时间；
3.声扩散；
4.声场分布（均匀度，避免厅内各处响度差别过大，或死角；Δp(分贝)不均匀度值；指标：无楼座的厅堂:在125-4000Hz覆盖频率范围内：小于6分贝；有楼座的厅堂：在125-4000Hz覆盖频率范围内：小于8分贝）；
5.频率响应（指听众席某一座位上，接受到的各个频率声压级的均衡程度，关系到听闻的纯真度。
指标为：63-8000的覆盖范围内各频率的声压级差小于等于10分贝）；
6.早期反射声和声能比（明晰度）（早期反射声作用：提高直达声的强度和亲切感，侧向反射声可以增强空间感）；
7.允许噪声级（对语言和音乐的听闻有很大的掩蔽作用，特别是低频噪声；不同音乐建筑对噪声的要求不一样；标准较高，音乐厅、歌剧院和音乐录音棚；其次，音乐演奏厅为主的多功能大厅；稍低，
排练厅、琴房、音乐教室（一般允许噪声级25分贝）；8.没有音质缺陷（音质缺陷与声扩散、均匀声场是对立关系）。
音乐厅的声学设计参数是什么意思音乐厅的声学设计参数是指在设计和建造音乐厅时需要考虑的一系列参数和指标。
这些参数旨在优化音乐厅的声音传播和听觉效果，以提供最佳的音乐表演和听众体验。
下面将介绍一些常见的音乐厅声学设计参数及其意义。
1. 音乐厅容积（Volume）音乐厅容积是指音乐厅的净体积，通常以立方米为单位。
音乐厅容积直接影响声音的反射、散射和衰减，对音乐演奏的声音质量和表现力有着重要的影响。
过小的容积可能会导致声音过于集中和嘈杂，而过大的容积则可能导致声音过于稀疏和不清晰。
2. 音乐厅形状（Shape）音乐厅形状是指音乐厅的空间布局和几何形状。
不同的形状对声音传播和反射会产生不同的影响。
常见的音乐厅形状包括长方形、圆形、椭圆形等。
对于任何形状的音乐厅，都需要进行精确的声学模拟和优化设计，以确保良好的声音分布和均衡。
3. 听众席布局（Seating Layout）听众席布局是指音乐厅内听众席的排列方式和布局。
合理的听众席布局可以最大限度地提供良好的音乐体验和观赏效果。
常见的布局包括马蹄形、环形、圆形等。
听众席布局要考虑到观众与舞台之间的距离、视野、声音的传播等因素，以保证观众能够获得良好的听音位置和观看体验。
4. 反射与吸声（Reflection and Absorption）音乐厅的墙壁、天花板、地板等表面反射和吸收声音的特性对音乐的传播和演奏效果有重要影响。
合理的反射和吸声设计可以改善音乐的清晰度、声音延迟和音色品质。
常用的吸声材料包括吸声板、吸声砖等，通过在音乐厅内布置这些材料，可以减小杂音和回声，提高音乐的可听性和品质。
5. 悬挂吊顶（Hanging Ceiling）悬挂吊顶是指悬挂在音乐厅顶部的一种结构。
它可以通过调节高度和形状来改变音乐厅的声学特性，以优化声音的反射和衰减效果。
悬挂吊顶常用于调节音乐厅的回声时间和混响效果，使音乐更加清晰、饱满和平衡。
6. 控制声音传播的设备（Sound Reinforcement）控制声音传播的设备包括扬声器、音箱、调音台等。
音乐厅建筑声学设计标准引言音乐厅建筑声学设计对于提供良好的音乐演出体验至关重要。
合理的声学设计可以确保演出的音质、音色和音量在整个音乐厅内均匀分布，使听众能够充分享受音乐会。
本文将介绍音乐厅建筑声学设计的标准和原则。
音乐厅布局设计座位配置音乐厅的座位配置应该尽可能呈圆形或半圆形，以确保观众与舞台之间的视觉和声学距离保持一致。
此外，座位的高度和倾斜角度应该适当，以确保每个观众都能够清晰地听到音乐并享受到良好的视角。
场地尺寸音乐厅的尺寸应该根据观众席的容量和舞台的大小来确定。
太小的音乐厅可能会导致音响反射和混响过大，而太大的音乐厅则可能导致声音衰减和分散度降低。
因此，在决定音乐厅尺寸时，需要综合考虑观众数量、舞台面积以及声学因素。
材料选择吸声材料音乐厅内墙面和天花板的材料应选择良好的吸声性能，以减少声波的反射和回声。
常用的吸声材料包括吸音板、多孔吸声材料等。
合理选择吸声材料可以提高音乐厅的音质，并减少杂音和残响。
隔声材料音乐厅与外界的隔声性能也非常重要。
要确保音乐厅内部不受外部噪音的干扰，同时也要避免音乐厅内的演出声音传到外部。
合理选择隔声材料和设计隔声结构可以提供良好的隔音效果，保持音乐厅的安静与独立性。
声学参数混响时间音乐厅的混响时间指的是声音在空间内反射、衰减和消失所需要的时间。
合适的混响时间可以使音乐的音质更加丰满，增加音乐的表现力。
不同类型的音乐会需要不同的混响时间，因此，应根据音乐厅的用途和音乐类型来确定适宜的混响时间。
响应均匀性音乐厅内的声波传播应该均匀分布，不应出现明显的声音死角或声音过强的区域。
合理的音响系统设置和吸声材料的使用可以保证音乐厅内声音的均匀分布，使所有观众都能够享受到相同的音质和音量。
噪声控制音乐厅内的噪声应该控制在可接受的范围内。
外界噪音、机械噪音以及观众的噪声都可能对音乐厅的声学环境产生干扰，影响演出质量。
因此，音乐厅的声学设计应该充分考虑噪声的控制，确保音乐厅内的噪声水平符合规定标准。
音乐厅音质设计教学目的：了解音乐厅的建筑声学指标、电声系统指标，音乐厅的建筑声学设计，吸声、反射、扩散构件，音乐厅混响调节构造，音乐厅扩声系统设计。
教学内容：音乐厅的建筑声学指标、电声系统指标，建筑声学设计，吸声、反射、扩散构件，音乐厅混响调节构造，音乐厅扩声系统设计，音乐厅建筑实例教学重难点：音乐厅的建筑声学指标、音乐厅扩声系统设计教学时数：4课时教学步骤：一、新课导入音乐厅是音质要求最高的观演建筑，演出时大多数靠自然声，电声至多起辅助作用，但为了现场实况转播或录音的需要，也需要提供电声设备并设声控室。
由于音质要求高，建筑成本高，后期修改难度大，前期必须进行严格的音质设计和检测。
二、新课讲授（一）音乐厅的建筑声学指标混响时间RT：关闭声源后从声音下降5dB起至 35dB止,声音衰变的时间长度乘以 2;早期衰变时间EDT：关闭声源后,声音衰变 10dB的时间长度乘以 6。
温暖感BR：使用125和 250Hz混响时间的平均值与 500和1000Hz混响时间的平均值之比BR来描述混响时间中低频混响时间的情况，即音色温暖感的情况。
强度因子G：舞台上1- 3个不同的位置放置一个无指向性的声源,然后测量在厅堂中8- 20个点的声能。
测量的平均声能与同一声源在消声室中相距10米测得的声能之比即为G( dB)。
强度参数G一般分6个频带测定：如果是500、1000Hz两个频带的平均值，称为中频强度参数Gmid。
如果是 125、250Hz两个频带的平均值，称为低频强度参数 Glow。
明晰度C80：直达声到达后最初80毫秒内听到的声音能量与80毫秒以后听到的声音能量之比。
亲切感t1：音乐厅内正厅池座中心位置直达声到达时间与第一个反射声到达时间之差。
它使听众能感受到演奏音乐的空间的大小。
如果初始时延间隙较短，就会使听众有身处小房间的主观感觉，有所谓的亲切感。
亲切感表示听众与演出者之间认同的程度，感觉受声音包围；反之则感觉与音乐分离。
侧向声能百分比LF：直达声以后50-80毫秒内从侧墙反射到听众的横向声能与总能量之比。
双耳听觉互相关系数IACC：IACC是某一瞬间到达两耳声音差异性的量度。
如果两耳上的声音完全不同，那么( 1- IACC)的值将是1，这意味着两耳上的声音互不相关。
另一个极端是，从正前方到达的声波能保证两耳上的声音完全相同, (1- IACC)为0，这表示没有空间感。
测量时IACC的测量分为两部分:第一部分是仅考虑直达声以后80毫秒内到达听众位置时所得的值，称为早期双耳听觉互相关系数 IACCE。
第二部分是考虑 80毫秒以后到 1秒或 2秒时间内声音的值,称为后期双耳听觉互相关系数IACCL。
（二）音乐厅建筑的电声系统指标最大声压级当扩声系统处于最高可用增益时，在观众席上测得的最高稳态声压级称为最大声压级传输频率特性：传输频率特性当声源在厅堂中发声时，实际上整个厅堂都会随着发生振动。
但是由于厅堂四壁、天花板、地板以及室内陈设对不同频率分量的反射和吸收各不相同，所以对不同的频率会有不同的响应。
其中有一些分量特别容易激发振动，从而会在这些频率上发生共振；而在另一些频率上吸收可能特别严重。
通常，厅堂的共振和吸收频率不止一个，如果共振或吸收频率分布不均匀，就会使某些声频分量明显加强，某些声战友分量明显减弱，产生频率失真。
就是说，传输频率特性平直即意味着声音不会被染色。
传声增益传输增益：指放大器输出功率和输入功率的比值，单位常用“dB”（分贝）来表示。
功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。
这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。
该分贝值越小，说明功率放大器的频率响应曲线越平坦，失真越小，信号的还原度和再现能力越强。
声场不均匀度声场不均匀度当扩声系统处于最高可用增益时，在不同的观众席上测量到的稳态声压级的最大差值称为声场不均匀度。
早后期声能比扩声的扬声器系统在其覆盖区内的前期（80ms以内）及后期声能比，在相当程度上反映扬声器的早期声覆盖的优劣，与扬声器系统的指向性特性关系很大，它不同于一般厅堂中使用的C80—主要反映全向声源的早后期声能比。
（三）音乐厅建筑的建筑声学设计1、音乐厅体积和容量的确定2、音乐厅平面设计3、音乐厅剖面设计4、演奏台的设计（四）音乐厅吸声、反射、扩散构件1、空间吸声体（1）使用空间吸声体的原因近年来，越来越多的大型厅堂，外墙采用玻璃幕墙，体现室内、外空间沟通的新理念，同时，在巨大的空间内采用隔而不断的方法分隔空间。
由此造成容积大，且各用房相互连通的现象。
在声学上产生如下不利因素：吸声处理仅限于屋顶下的部位，因而要求吸声体有更大的吸声量，适应大空间的需要；在同一屋架内的不同用房相互连通，产生了多种形式的耦合空间，难以控制。
当今大型体育馆中的声学设计都面临上述问题的挑战，要求有限的声学处理面积能获得更大的吸声量。
尽可能缩短大空间比赛厅的混响时间。
有效的方法是增大空间吸声体的吸声量（增大吸声体的数量和单位面积的吸声量）。
综上所述，空间吸声体的形式虽多，但声学功能却是相同的。
即以最小的声学处理面积获得尽可能大的吸声效果。
把吸声材料和结构悬吊（或悬挑）在空间被称为空间吸声体。
由于材料的各界面全部暴露在空间，即声场中，比单面暴露接触声波的机率大，因此吸声性能有很大的提高。
这样，在获得相同吸声量的情况下，就可减少吸声处理面积。
此外，形形色色的空间吸声体，还可丰富空间的艺术效果。
因此，近来年得到广泛的应用。
（2）空间吸声体的形式：随厅、室的功能、声学要求、结构形式、装修标准、荷载和投资限额、用材的防火、防潮和环保等要求的不同而多种多样。
因此，定型产品仅局限于工业厂房的噪声控制。
而在民用建筑中，几乎全部是单体设计，加工制作。
在民用建筑中，特别是大型的厅堂建筑，用于音质处理的空间吸声体，在满足声学要求的条件下，同时要考虑装修效果，也即功能与艺术的结合。
因此，声学工程师在设计空间吸声体时，必须与建筑师和业主密切配合，有时还可请装修艺术家参与，做到完美的结合。
空间吸声体的吸声性能：不仅与它的形体、构造、用材等密切相关，同时还与吸声体悬吊的间隔和高度有关。
因此，它的吸声性能均通过在混响室内测定求得。
图２－３４为6种吸声体在容积接近、吸声材料相同（超细玻璃棉，ρ=32kg/m3），而形状不同的条件下，在混响室内测得的吸声系数。
不同的形体其吸声性能有较大的差别。
吸声体悬吊的间隔和悬吊高度对相同的吸声体也有相当大的差别。
特别在中、高频率范围内差距更大。
空间吸声体由于所有界面均暴露在声场（空间）中，增加了声波投射的机率，从而提高了吸声的功效。
但吸声体通常在低频段吸声性能较差，原因是在多孔性材料后面缺少空腔。
为了提高吸声体对低频的声吸收，目前常采取如下几种措施：A 增加吸声材料的厚度和密度。
例如采用半圆柱、球切面和球状吸声体，可提升对低频的声吸收。
B把成品吸声板材（通常厚度在１５～２５ｍｍ左右）做成中空的双层板状吸声体，或再把双层板做成各种形状的吸声体。
C 用增加多孔性材料的厚度、在板材中设空腔可提升对低频的声吸收，但与中、高频的吸声量相比仍有很大差距。
因此，当需要更大幅度地提高低频的声吸收，可与共振吸声结构相结合，也即在多孔性材料的吸声体内配置共振吸声结构。
关于提高空间吸声体对低频的声吸收的其他措施，还可采用双层微穿孔结构、金属粉末烧结板与多孔性材料结合方法，但需考虑造价和荷载的限值。
2、反射与扩散构造（1）重要的早期反射声：在直达声以后到达的对房间的音质起到有利作用的所有反射声，称为早期反射声。
时间范围一般取直达声以后50ms，也有人认为可取到95ms。
早期反射声能与混响声能之比称为明晰度。
明晰度高，语言清晰度也高，如明晰度达到50%，音节清晰度就可达90%以上。
对听音乐来说，情况复杂得多，不仅要考虑早期反射声所占的比重，还要考虑从侧向来的早期反射声，能使声源的空间距离展宽，增加立体感，但侧向早期反射声过强，又会形成虚声源，造成移位错觉的不良后果。
（2）马歇尔的侧向声原理1967年，新西兰声学家马歇尔（Haroid Marshall）教授最先将人的双耳收听原理同音乐厅的声学原理结合起来，认为19世纪“鞋盒型”音乐厅的绝佳音质，除缘于混响时间及声扩散以外，直达声到达听众后的前50~80ms的早期侧向反射声起着极为重要的作用。
（3）定向反射结构定向反射结构是一种很好的提供早期反射声的办法，设置在侧墙上的反射板可以提供早期侧向反射声，悬挂在吊顶下的反射板可以提供前向早期反射声。
一般来说，在剧院中，由于天花板上有布景、灯光等设施，不方便悬吊反射板，但是可以在侧墙上设置侧向反射板；而在音乐厅建筑中，在吊顶下悬挂反射板的就很普遍了。
这里介绍一类比较特殊的音乐厅———侧向声音乐厅。
这种音乐厅是在１９７０年随着侧向声理论的发展而出现，最为典型的是新西兰的克雷斯特彻奇音乐厅。
大厅的两侧采用大片倾斜的反射板，反射板分散配置，以确保大厅上部空间与座席区仍在同一混响空间内。
该厅是侧向声理论转化为具体建筑形式的有趣实例，建成后得到音乐、声学和建筑界的好评。
在长期使用中，也发现某些缺点，即有些座席侧向反射声过强，使听众产生声像移位的感觉，这是侧向声音乐厅设计中应注意的问题。
（4）浮云反射板吊顶下悬挂的反射板又被形象地称为“浮云”反射板。
浮云反射板一方面为观众席及舞台上的乐师们提供早期声，另一方面又允许部分声音透过它们，在整个大空间内形成较长的混响。
“浮云”反射板一般设计成凸弧面，一方面使得反射声的覆盖面更大，另一方面兼有扩散体的作用，增加声场的扩散度（关于扩散体的问题将在下一节讨论）。
图２－３８为丹佛伏埃彻音乐厅的内景，演奏台上方的浮云反射板为观众席提供了早期反射声，改善了乐师间的相互听闻，凸弧面也起到扩散的作用。
浮云反射板设计中需要注意的问题是：反射板的大小、角度和距离最好不要过于规则，应适当有所变化；反射板占据天花的面积不要过大，排列不要过密，以避免形成频率选择效应。
著名声学家Beranek在1962年设计的林肯中心爱乐大厅(现为Avery Fisher大厅)的浮云反射板就因为上述这些原因而遭到了失败。
我国近期建造的一些音乐厅和多功能剧院也广泛的采用了定向反射结构，图２－３９是上海东方艺术中心音乐厅，在演奏台上方有５个长椭圆形的透明反射板，在大厅围墙附近还悬吊了一些小的椭圆形透明反射板，为固定的区域提供反射声。
在一些多功能剧院内，为了使自然声音乐演出有一个良好的声反射，除了在舞台上设置活动音乐罩外，还在进行自然声音乐演出时在台口外临时悬吊一些定向反射板，如北京保利剧院、东莞玉兰大剧院等，3、扩散结构（1）几何形体的扩散结构几何形的扩散体通常有圆柱体、球切面、三角锥、三角柱、矩形柱等形式。
