浅析民族唱法的科学性

关键 词 ： 演 唱 ； 民歌 呼吸 ； 字 ； 鸣 咬 共
‘
中图分类号．６ ３１ 文献标识码： Ｊ １． Ａ
文章编号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ０ １ — １ ５ ０ １ ０ — ３ ２ ２ １ ）５ ０ ０ — ２
这也是歌 唱呼吸的重要环节 ， 关系到吸气与呼气能否得以 我国的民族声乐艺术广义地讲 ，主要包括传统 的戏 曲演 气 ， 唱、 曲艺说唱和民间的民歌演 唱三大类 民族 演唱艺术 ， 也包括 循环往复 ， 系到 已经获得的呼吸支持能否继续保持。 关 决不能
经 过 咽 喉 、 管 、 气 管 到 肺 的 底 部 ， 把 气 息 推 向 后腰 部 。 气 支 并 动
唱。 而作为民族声乐来讲它用 的混合声 比较广泛 ， 这主要有歌 唱着 的先天条件来定 。 真混 的声音有些真声的色彩效果 ， 但是
也 有 假 声 的位 置 和 感 觉 ， 音 听 起 来 比较 结 识 、 亮 ， 声 区 声 明 低 Nhomakorabea心应手。
根据真假声 的多少分为真混 、 假混 、 和真假各半 的混合声 。美 声本身是用全身 的共 鸣 ，要全身 唱 ，多用假声或 者假混来演
笔者认为 ， 的呼吸可分三个 阶段 ： 歌唱 吸气 、 呼气 、 换气 。 吸气时 ， 自然 ， 状态 吸得深 ， 恰当 ， 吸得 气息从 １、 同时吸人 ， ：鼻 ３
作轻松 ， 自然 ， 不牵强 ， 不僵硬 。 两肩 自然下垂 ， 脖子放松 ， 否则 各部肌肉紧张 ，其他发声器官就不能灵活地有规律地 活动。 呼气应当平稳 ， 均匀 ， 有控制 ， 呼气的关键是要找到支持点 ， 找 到呼吸器 官和发声器官有机配合的力量 。 呼气 时 ， 横隔膜平稳
厚实， 适合演唱《 白毛女》 《 、小二黑结婚》 。 等 假混 ， 这种声音色 彩 比较 圆润 、 和 ， 柔 低音 区较弱 ， 上下音区容易统一 ， 适合演 唱 幅堵较大 的声乐作品 。真假各半 的混合声 ，运用起来 比较灵

浅谈民族唱法在声乐学术界我常常听到这样一种议论:是中国民族、民间的唱法科学,还是西洋的唱法科学?我认为我国民族民间的唱法和西洋的唱法都科学。

因为不论哪一种唱法,都有它产生、形成和发展的客观规律。

凡是唱的好听的,唱的耐久并且受到一个国家、一个民族或一个区域人民喜闻乐见的演唱方法,我认为这都是科学的。

因为不论哪一种演唱方法,都是该区域当地艺术家们多年多代艺术实践经验结晶。

凡是科学的它就存在下去,发展起来。

凡是不科学的必然淘汰。

即使有一些不科学的唱法存在,那也是暂时的现象,决不可能持续长久。

我说中国的和西洋的唱法都科学,就是基于这个认识。

你看中西两种唱法不是都存在来了几百年了吗?经过几百年的证明这个事实本身就是成立的说明民族唱法是科学的。

我国的民族歌曲,虽然各有自己不同的特色和唱法,也都有自己的科学性。

至于说民族唱法不够科学,那只能说是他(她)对于科学唱法的掌握问题,而不能说成是民族唱法本身不科学。

正如对于西洋的唱法一样,并不是人人都可以掌握的很好,唱的很好的。

那也只能说他(她)本人对于西洋唱法掌握的不好,而不能说成是西洋唱法不科学。

既然这两种唱法都科学,我们是不是可以照搬西洋的唱法唱民族歌曲,或照搬民族的唱法唱外国歌曲,我认为不可以。

理由是:无论哪种唱法。

都是某一地域,某一民族的特定环境和条件下产生的,各有各的特殊性,如果把某一种唱法生搬硬套拿来作用,那不是一种好办法。

语言是一切声腔艺术作为基础。

中西语言不同,字音不同,唱法必然不同。

因为吐字和唱法是紧密相连的。

可以说是所有的歌唱都是从本国本民族自己的语言开始的。

我国戏曲的唱法讲究“字正腔圆”就是这个道理。

别说是外国语言和中国语言,它们间差别都很大,唱法不能生搬,就是中国的语言因地域语音的不同(方言),唱法也不一样。

比如我国的苏州评弹,就是根据苏州地区方言味基础发展起来的,唱起来很好听。

但是要用评弹的吐字,唱法唱京戏、唱梆子戏那就不行了。

同时中国的字音本身在念法上就带着“评上去入”四种音调。

一
受， 那么它就具有 了科学的价值 。这～点必 须在理论 上予 以肯定。如 果仅仅从 传统 民族声乐演唱中出现一些超常规的发声就 认为传统民族 则是对艺术创作规律的否定’ ＇ 。 在我国声乐 界， 土洋之争 ” 早发生在 １５ 年 ， 时有一批 音乐 唱法是 不科学 的， “ 最 ９８ 当 人士从国外留学 归来 ， 他们以洋唱法为基础进 行演唱 ， 另一批人则 以中 ３ 民族 声乐风格的单一化与 多元化之争 、 国民族传统唱法进行演 唱。这 两种观点 进行 了近 半个多世 纪的争论 。 近些年来 ， 以金铁霖教授的一 些杰出学 生为代 表的 民族 唱法盛 行
歌曲的严谨性也有明确的规 范。据 《 史记 ・ 师乙篇 》 所载 ： 故歌者 ， “ 上 如抗、 下如坠 、 曲如折、 止如槁木 ， 倨中矩 ， 旬中鲴 ， 累累乎端如贯 珠。 由 ” 人感到枯燥乏味 ， 而失去大量 的听众。这就 是一切艺 术风格 单一化 从 的必然结果 。
此 可以看出当日的歌口艺术达 到一定的 高度。要求 气息运用流 畅 ， 寸 昌 声 为什么很多专业 民歌演员上 台演唱 ， 几乎都是 同～个腔调、 同一种 音优美、 婉转。 处理、 同一种风 格呢 这一 问题的出现有多种因素。
Ｊ 民族 声 乐 内部 “ 洋之 争 ” 、 土
声乐风格单一化等 问题。这些问题不能不引起我们 的深思。
因此 ， 这也成 了我 国民族声乐发展一个难 以突破的 “ 瓶颈” 。我们 认为 ， 于民族声乐乐坛 ， 并很快成为民族唱法的主流 ， 这种唱法被一些学 者称 中华民族数千年历 史而形 成的深厚 的音乐文化积淀 ， 无论是 从声乐 演 为“ 氏唱法 ” 金 。这种唱法在很长时间里 ， 满足了大众的审美需 要 ， 得到 唱技巧还是 理论研究都是 相当卓越 的。远 在西周 时期 ， 国就已经 出 大众的欢迎和认可。但是 ， 我 艺术在精致化之后 ， 尤其是成为“ 学” 显 之后 现了世界上最早的音乐学校 —— “ 司乐 ” 大 。随着当时歌唱的盛行和发 容易变得模式化 ， 单一化 ， 就失 去个性 了。艺 术需要风 格 ， 有风 格迥 只 展， 对选择歌唱的学生有严格 的要 求 ， 于此 同时 ， 对歌 唱的气息 和演唱 异的艺术品种 ， 才会色彩缤纷 引人注 目， 而风格 单一不懈的努力 ， 涌现出吴雁泽、 王昆、 郭兰英 、 胡松华等 反映现实生活中的典型形象 ， 只要它作到 了这一点 ， 它就符合了艺术创 大批风格独特的歌唱家。这种良好的发展模式 ， 很值得我们学习、 继承 作 的规律 ， 符合艺术创作规律 的艺术形式就是科 学的。所以 ， 无论传统 和发扬。改革开放 以来 ， 我国民族文化受到外来文化的巨大 ， 中击 民族声 民族声乐采用何种特殊 的发声方法 ， 发出了何种超常规 的声音 ， 只要它 乐内部产生了矛盾， 主要表现为 ： 土洋之争 ” 民族声乐的科学性 ， “ ， 民族 是抒发真实感情的需 要 ， 能反 映典 型 的现实 生活 ， 带给 人们美 的享 并

一、《怀念战友》的创作情况《怀念战友》是电影《冰山上的来客》的插曲，1963年电影上映后，这首声乐作品也随之成为家喻户晓的歌曲，在广大人民群众中传唱，作品伴随着一代又一代人的成长，至今仍影响广泛，成为经典。

（一）《怀念战友》的创作背景《怀念战友》这首歌曲的作者，是我国著名作曲家雷振邦。

雷振邦是中国著名电影音乐作曲家，国家一级作曲家，曾任中国音乐家协会理事，中国电影家协会理事，中国电影音乐协会副会长，第六届全国政协委员。

从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲代表作多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《董存瑞》《马兰花开》等40余部影片经典音乐作品。

2019年6月，《花儿为什么这样红》（雷振邦改词编曲）入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

1962年，当雷振邦接到为电影《冰山上的来客》创作歌曲的任务以后，他立刻赶赴新疆，为创作歌曲收集素材寻找灵感。

按照导演赵心水的设想，在剧本中班长牺牲以后就要有一首歌颂战友情的歌曲出现，来表达战士们失去战友的悲伤和缅怀之情。

为了自己创作的歌曲拥有真实的情感，在一个大雪纷飞的日子，雷振邦来到了喀喇昆仑山上高处的哨所进行采风，可刚到山上，雷振邦就听见了身后发出一声巨响，那是刚刚走过的山路发生了雪崩，如果雷振邦稍晚两分钟出发，就必然会葬身于雪崩之中。

可见，当时边防哨所的自然环境是多么的险恶，戍边战士的生活条件是多么的艰苦。

在同边防战士们生活的那些日子里，雷振邦收集到了非常多的创作素材，了解到了非常多感人至深的故事和悲壮的英雄事迹，深刻地感受着戍边战士们质朴热烈的爱国情怀和向往美好生活的真实情感，这使雷振邦的内心世界受到了极大的震撼。

就这样，在一个狂风大作的夜里，就在喀喇昆仑山上的这个哨所里，脑海中伴随着剧本里班长巍峨高大的冰雪雕像，雷振邦的创作灵感犹如泉涌，《怀念战友》的旋律和歌词在他的笔下奔泻而出。

当雷振邦谱写完最后一个音符时，他再也抑制不住自己的情感，泪水夺眶而出打湿了那一行行五线谱。

学体 系中关于演唱的科学性和演唱 多样化的理论与 实践 。我认 为马秋 族 唱 法 、流 行唱 法或 音乐 剧 唱法 都需 要 以科 学 的发 卢 方法作 为 歌 华的民族声乐教学理论体 系中的精髓就是歌唱的科学性与 多样性 ，即 唱表 演 的前提 。正如 美 国茱 莉亚 音乐 学 院 的校训 一 样 “ 技 ，技 继承 了传统 ，又在 传统的基础上 紧跟时代潮流 ，贴近生活 ，将 西方优 巧 ，还是 技 巧 。 ”当一个 歌 唱者 拥有 科 学 的发 声方法 之 后 ，刈 ｊ 秀的演唱技 巧和音乐元素融会贯通 在教 学形式和方法上都 实践 了科 任 何 种 演 唱领 域都 可 以进 行学 习和 运用 ，这就 是 音乐 无 陶界 的 学性 与 多样性的教学 ，不走机械 的 、固定的、教条的声 乐教 学老路 ， 因材 施教 、丰富教 学 ，勇于在声 乐教学体 系创新的道路上乘风破浪 ．
学理 论 体 系 中” 四 性 ” 原 则 的认 识 和 理 解 ，并 结 合 我 自己的 硕 士 独 唱
存 屿秋 华 教 授 多元 化 声 乐 教 学 体 系 中 ， 利． 性 足 首 要的 。
音 乐会 中 ，以 不 同风 格 不 同唱 法 的 作 品 来 突 出讲 述 马 秋 华 教 授 声 乐教 所谓 科学 ，是任 何事 物发 展 的基 础和 规律 。无 论足 美声 唱法 、 民
魅 力 所在 。 秋 华教 授认 为 ：科 学 的发 声就 像 方程 一 样 ，方 法
一
这样 的 声 乐 教 学 理 论 体 系具 有 极 大 的 社 会 价 值 和 存 在 价 值 ，赋 予 了 中 态 Ｆ，艺 术表现 也 会 差很远 。 科 学 的演 唱方 法 ，
定 要掌 握 ，掌 握 了方法 ，即使 存嗓 子状 态 不好 或 没休 息 盘 ， 的状 是 一 成

对民族歌曲演唱风格的把握作者：张晓娇来源：《艺术评鉴》2022年第02期摘要：中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动，而民族声乐是中国之经典，无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。

科学的发声方法就是我们在歌唱时的科学用嗓，即歌唱或说台词的同时避免伤害到嗓子，或者说把伤害降到最低，本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。

学习声乐要知道歌唱的方法是由作品的风格而决定的，本文为把中国的民族音乐风采展现出来，提出了一些切实可行的建议。

关键词：科学发声演唱技巧民族风格中国唱法中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0091-04中国民族音乐源远流长，不同民族有着不同的特色，对演员表演有着不同的要求，只有在掌握科学发声的基础上深入研究各个民族歌曲的发声技巧，才能传承我国民族音乐，实现我国民族音乐的国际化发展。

一、我国民族声乐的发展现状我国民族声乐有着浓厚的民族特点，要求运用相应民族的演唱风格，在咬字吐字方面有着与众不同的标准，遇有特殊要求的歌曲还要增加一定内容的肢体动作。

再有，演唱不同民族歌曲时，还需与本民族地方特色与音色相一致，上述要求明显区别于国外的美声，国外美声演唱不同作品时应用的音色相同，在咬字吐字方面也与中国民族声乐不同，没有过高的标准。

二、科学的发声方法科学发声方法就是要求演员在演唱作品时做到用嗓科学，用嗓科学包括演员的唱歌与说台词过程中不会伤害到自己的嗓子，或者也可以认为伤害程度最小。

我们的民族唱法也是具有科学性的，科学发声音色优美而又明亮，如：发声方式具有科学性，能够很好的保护嗓子，且音量的可塑性较为舒适;在演唱上，致力于真假声混合来促进演唱的和谐，使得演唱者充分的利用共鸣腔体进行表演，充分突出歌曲的张力与表现力;同时，存在于较多的多声部的合唱曲目之中，一首合唱歌曲的完美诠释离不开各声部之间的协调与配合。

声 乐 教 学 、演 唱 。
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楚 雄 师 范 学 院 学 报 ２ ０ 年 第 ５期 ０９
楚 雄 师 范 学 院 学 报
２ ０ 年 第 ５期 ０ ９
很 少 提 及 它 们 是 如 何 互 相 协 调 工 作 ，唱 出 美 妙 的 歌 声 的 。 在 美 声 唱 法 中不 仅 介 绍 了 参 与 歌 唱 的各 个 器 官 的 名 称 及 位 置 ， 同 时 还 详 细 的 介 绍 了它 们 是 如 何 协 调 的 工 作 进 行 歌 唱 的 。 歌 唱 的 呼 吸 器 官 有 哪 些 ，它 们 都 在 人 体 的 什 么 部 位 ，歌 唱 的 共 鸣 器 官 又 有 哪 些 ，歌 唱 呼 吸 时 ，哪 些 肌 肉应 该 收 缩 ， 哪 些肌 肉应 该 膨 胀 。在 唱 高 音 时 是 什 么 状 态 ，唱 中 、低 音 时 它 又 是 什 么 状 态 ，气 息 是 怎样 振 动 声 门 ，使 其 发 出 美 妙 的 歌 声 的 等 等 ，这 一 切 在 美 声 唱 法 中 都 有 很 详 细 的 说 明 。它 不 仅 通 过 对 我 们 歌 唱 器 官 的 生 理
五 个 不 同 的 发 展 时 期 ， 即 世 纪 初 至 二 十 年
（ ） 美声 唱 法 中歌 唱 器 官 的 生 理 一
构 造
代 的 新 音 乐 萌 芽 时 期 、三 四 十 年 代 的 新 音
歌 唱 器 官 生 理 构 造 的 理 论 ，在 民 族 声 乐 中 常 常被 忽 视 。我 国 古 代 的声 乐 论 著 中 ， 关 于 歌 唱 中 如 何 咬 字 的 理 论 ，歌 唱 中 如 何 运 用 气 息 的 理 论 ，歌 唱 中 如 何 “ 腔 ” 的 运
第 二十 四 卷 第 五 期

民族声乐的发展历程及科学的演唱方法作者：许琳来源：《大观》2014年第06期摘要：中华民族五千年光辉灿烂的文化孕育了民族声乐的丰富多彩。

当今的民族声乐继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民间的演唱精华，民间的民歌演唱，不断取舍和融入姐妹艺术的基础上而形成、提高和发展。

本文阐述了民族声乐的发展历程，并且对民族声乐的科学演唱方法进行了详细的论述。

关键词：民族声乐；发展历程；民族唱法一、民族声乐的发展历程中华民族在五千年光辉灿烂的文化历史长河中不断衍生了广大人民喜爱的千姿百态的艺术形式，表演艺术中带有演唱形式的就有三百余种，而每一种形式都有其各具特色的唱法及表现手段。

“民族声乐”，可以说是丰富多彩、百花齐放。

当今的民族声乐继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民间的演唱精华，民间的民歌演唱，不断取舍和融入姐妹艺术的基础上而形成提高发展。

从20世纪30年代的延安开始，当时广大的新革命文艺工作者为响应党的号召，为鼓舞军民的士气、反映阶级仇恨和表现广大军民热火朝天地学文化和大生产运功，编演了《夫妻识字》、《兄妹开荒》等深受边区人民喜爱的秧歌剧。

那剧中鲜活的人物，浓厚的民族情感，熟悉而崭新的音调，朴实而火爆的语言，都要求当时的演唱者去追寻一种与之相适应的新的演唱方法，而他们当时的这种演唱方法，可以说就是民族声乐艺术的雏形。

歌剧《白毛女》的出现对当时的演唱者在表现民族情感上，民族风格上，民族语言上，提出了更高的要求。

《白毛女》的巨大成功，标志着中国民族声乐艺术发展的一个新纪元。

到50年代又创编了大家较为熟悉的一大批民歌《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》。

到了60年代又创演了歌剧《江姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《刘胡兰》等一批优秀的歌剧。

这些心得歌剧充分表达了人民新的生活，新的思想感情，新的精神风貌。

而这些新的音乐风格，新的演唱方法和形式使中国的舞台上，增添了新的异彩，深受广大人民群众的喜爱。

事实上，这时的民族声乐已经是一个与西洋音乐相比较而独立存在的、受到音乐界认真关注的强大的歌唱流派了。

民族唱法有哪些基本特征及演唱形式民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

以下是由店铺整理的民族唱法的内容，希望大家喜欢!民族唱法的介绍民族唱法(意大利文：Nazionale cantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

民族唱法的基本特征民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

中国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。

可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。

有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。

但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。

民族新唱法主要是在继承中国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。

这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。

这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。

同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是中国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。

三种唱法的浅析杨建国在当今的文艺舞台上，常听到人们对三种唱法的品头论足，因为人们有着年龄、文化的差异、生活阅历的不同，而产生了审美、理解、欣赏水平的不一。

艺术的大花园正因其万紫千红，异采纷呈，所以才充满蓬勃的生机，在岁月的流逝中，依然保持旺盛的生命力其实，三种唱法的区分，不是以曲目的名称而论，而是以发声的方法、表演的技巧、声音构成的效果，以及完成作品的风格来认定。

1、美声唱（Bel Canto）意文译作“美好的歌唱”，英文译作beautiful singing，顾名思义是精美的意思。

它注重声音的华丽。

以意大利唱法为体系代表，虽然有源于意大利派而又区别于意大利派的德国派、俄罗斯派等，但它们仍没有超出意大利派的范畴。

美声唱法是以它发声的连贯性，共鸣腔的立体性，喉器的稳定性，及声区的统一性而形成一派。

主要强调呼吸的自如、气息及咽壁力量的保持及有控制的运用，嗓音的轻快、弹跳、及混合共鸣（立体共鸣）等发声技巧。

使歌声产生出松驰、丰满、圆润、而又有明亮的金属声音。

它美丽、辉煌、热情，给人以高雅的享受。

当今最伟大的歌唱家帕瓦洛蒂多明戈、卡雷拉斯。

以他们精湛的歌唱，称霸歌坛。

特别是帕瓦洛蒂那辉煌的高音C3 ，令世人赞叹不已。

美声唱法在三十年代由老一辈歌唱家们传播到我国，并随之在音乐院校中得到发展。

特别是解放以后，由于文化教育事业的迅速发展。

美声唱法已在许多院校形成主体。

近年来一批批声乐人材不断走出国门，在国际大赛中屡屡获奖。

这说明美声唱法已在我国有了相当坚实的基础。

2、民族唱法是我国的民族民间唱法，包括民歌、曲艺、戏曲和民歌风格的演唱方式。

在演唱方法和技巧上突出了地方性、民族性。

特别是我国是一个多民族国家，五十六个民族的地理、风俗都有所不同，文化、语音也有较大差异，许多民歌作品又多用我国传统的五声、六声、七声调式来创作，因而在我国的舞台上，就出现了多种民族风格的演唱方法。

民歌的发声位置较靠前，主要以额窦为主，不太重于咽壁力量，喉器位置的保持较美声高些，较少运用混合共鸣、强调吐字清晰、甜润，声音明亮，气息扎实，结合不同的风土人情，加以旋律的装饰音，运用真假声的结合，而产生宽阔的音域，展示民族特有的高吭风格与魅力。

浅谈中国民族唱法的发展陈国东（闽江学院蔡继琨音乐学院福建福州350007）摘　要：民族唱法的形成历史源远流长，从古代各朝的音乐到后来的四五十年代、六七十年代、八十年代后发展到今天的结合西方美声发声训练的民美唱法。

这是一个质的飞跃。

形成了现在最具科学的民族唱法的形式和风格特点。

民族唱法符合中国人的欣赏习惯，而美声更是国际化的歌唱艺术。

而将这两种唱法相结合，形成了更为科学性的演唱。

关键词：民族唱法；声音的结合；美声的融合；民美唱法中图分类号：J642.2文献标识码：A文章编号：1000-9795（2010）04-0235-01一、我国民族声乐古代的发展有着数千年的历史中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，历史可以追溯到数千年。

五帝时期的声乐曲《弹歌》:“断竹、断竹,飞去逐突(肉)。

”歌词虽仅有八个字,却反映了古时人们猎物取食的生活情景。

这说明早在2400多年前，我国的民族歌唱家就已经具备很高的艺术水平了。

二、我国民族唱法四五十年代的状态以及声音上的特点四、五十年代的时期以郭兰英、王玉真等老一辈歌唱家为代表的民族唱法。

她们的演唱，在继承民歌、戏曲传统演唱方法上便是其成功的代表。

那个时期的民族唱法主要以真声为主，音色甜美，演唱特别真实，发声方法也很个性，并融入了许多中国戏曲的发声方法，元素与特点。

声音朴实、自然，个性突出。

有很明显的传统民族声乐特点。

由于那个年代的历史背景限制的原因，他们的音质清脆、细腻，注重语言的音乐味。

许多优秀的声乐作品，比如《白毛女》、《洪湖赤卫队》等等到如今还盛行传唱，脍炙人口。

早期民族唱法的主要特点是，民族唱法声音位置比较靠前，共鸣以口腔共鸣、头腔共鸣为主，胸腔共鸣很少，声音相对来说较单薄，真声比例较大。

发音在口咽腔的着力点比较靠前，口腔用力较大;唱高音时要将声音像宝塔一样，越到上面点越小。

提倡以字带声、以字传情的唱法，咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法，咬字发音的因素转换较慢，棱角较大。

之举。
面对民族声乐 自身发展过程中，由于某一历史时期对高等院校我国民族声乐发展体系研究 重视不够 ， 挖掘 、 整理 、 认识也不足 ， 单从歌唱人才的培养上来说 ， 对传统的民族声乐各种唱法及 流派 ， 目前在我国高等院校还没能使其成为各 自相对独立的、 系统 的声乐理论体 系， 盲 目地崇洋
【 文章编号】１ ６ ７ ４ — ９ ３ ４ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３ — １ ０ ６ — ０ ３
一
、
构建高校 民族声乐新 唱法人才培养理念
人才的培养 ， 教育是根本 ， 教学方法是手段 ， 教学质量和效果是核心 ， 学校是主体 ， 这可以说
是任何一个时代、 任何一个 国家 人才培养的主渠道和永恒不变的法则。 民族声乐的发展和辉煌 ，
媚外和盲 目的否定传统民族声乐发展的不科学等， 都是不符合 目前 中国民族声乐发展实际的。 经
过近十年我主持负责的院级省级资助经费声乐精 品深程建设 、研究及声乐人才培养的大量成果 证明， 我们提出： 高校 民族声乐人才培养的学术定位应坚持走“ 古为今用” ， “ 洋为中用 ” 应始终坚持 民族声乐的科学性（ 共性 ） 和民族性 （ 个性 ） ห้องสมุดไป่ตู้ 我国民族声乐的发展才会永保璀璨 ， 瑰宝之美誉
论 我 国 高校 民族 声 乐人 才培 养 的 科 学 性 和 民族 性
来说 ， 就 是专 指 民歌 。
民族声乐 自上世纪 ５ ０ 年代进人我国高等院校 以来 ， 艺术教育发展到今天， 美声 、 民族唱法已 成为我国高等院校专业音乐教育 的两大主体 。总的来说 ， 无论是过去还是现代 ， 民族声乐均得到 空前发展 ， 走向了世界。 令世界各国艺术家及人 民刮 目相看。 但是 ， 由于民族声乐进入高校艺术教 育历史还不长 ， 民族声乐理论还相对匮乏 ， 体系还不完善、 还需要我们去不断探索、 研究和发展 。

民族声乐的发展历程及其科学的演唱方法作者：陈星汝来源：《艺术研究》2019年第01期摘要：中国传统演唱艺术历史悠久，历经数千年逐步发展演变，对后世的音乐创作具有很大的影响和借鉴。

换言之，现代民族声乐的发展恰是以传统民族音乐为基础。

但进入到20世纪之后，由于西方文化的入侵，在民族声乐发展方面也过多受到西方演唱方法的影响。

正因如此，也使得民族声乐得到进一步的创新发展，大幅拓展了民族声乐的音域，同时也增强了演唱技巧和舞台表演的强度、审美性。

然而，在近几十年的发展推进中，由此也引发了系列新问题，致使民族声乐的发展与教育教学陷入到一个新困局，即很多学院的学生对西方美声唱法如数家珍，而对国内传统演唱艺术一知半解。

鉴于此背景，文章围绕着民族声乐的发展历程和现实处境，针对现代声乐教育中对民族声乐、艺术文化的传承保护，提出一些可循策略。

关键词：民族声乐继承发展演唱风格一、关于民族声乐及其发展的认识1.民族声乐的概念严格意义上来讲，民族声乐是指能够反映社会生活、思想情感的一门声乐艺术。

艺术本身源于生活，并且呈现为明显的地域文化差异①，包括不同地方的戏曲，比如人们熟知京剧、豫剧以及安徽、江南、山东、广东等各地区的戏曲文化。

此外还包括传统民歌、说唱艺术等。

总之，各类艺术的形成，均是建立在早期人类文化持续创新发展的结果。

故此，民族声乐则是以上各类艺术呈现出来的唱法，也可以理解为表演技法。

首先是民族性。

顾名思义，民族声乐的民族性特点最为强烈，尤其是在演唱的过程中，无论是音乐旋律还是歌词作曲，均透漏着无比的质朴和亲切感，并且地域文化色彩显现，民族氛围浓厚，贴近大众生活。

正因如此，所以很容易被大众喜爱和接纳。

正好比民国时期及之前的各个年代，民族声乐几乎成为了大众娱乐、情感宣泄的主选方式。

就目前来看，所演唱的曲子大多来自各个不同民族，以及各个地区的民谣歌曲。

其次是风格性②。

民族声乐的演唱方法及其创新发展源于劳动大众，即主要盛行于民间。

民族唱法的特点民族唱法的特点民族唱法的特点非常鲜明，下面一起去了解一下具体有哪些特点吧！民族唱法的特点(1)科学的民族唱法是多元化的。

在近几届全国青年歌手大奖赛民族唱法组的比赛中，我们欣喜地看到了有许多的少数民族歌手参赛，并听到了他们献上的具有浓郁民族特色的歌曲，这充分体现了我们民族唱法的多元化倾向。

(2)吸收和借鉴美声唱法，把美声唱法经过消化和融合后为我所用，同时，还对民族唱法自身中的某些弱点进行扬弃和修正，并且在实践中不断地发展和完善。

现今活跃在民族舞台上的著名歌唱家宋祖英、阎维文等无一不是学习了美声唱法的科学发声方法，再结合自己的特点而进行演唱的成功典范。

(3)民族唱法主要以汉语语言为基础，以民族特色的行腔、韵味为擅长，具有“以字行腔”、“字正腔圆”、“以情带声”、“声情并茂”、“神情兼备”等特点。

(4)民族唱法最显著的特点是在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合．用嗓合理；在声音效果上要求音域宽广．伸缩自如，穿透力强；在声音与其他歌唱手段的关系上．则是先动情而后发声，以声传情，声随字发。

民族唱法和美声唱法的融合两种唱法在发声技术上的融合科学的发声方法是相通的,民族唱法和美声唱法都同时强调深呼吸、高位置、打开喉咙歌唱。

民族唱法强调歌唱的呼吸与发声、行腔与润色等原则,“字韵纯正”是其审美标准的核心;美声唱法则重视呼吸与共鸣、声音的流畅与灵活等方面。

而跨界演唱就是借鉴、融合两种唱法在发声技巧上的共性,以达到相互渗透、共融的目的。

呼吸与发声技术的融合呼吸是歌唱的动力和源泉,而正确的呼吸又是为了良好的发声。

无论民族传统唱法还是美声唱法,都强调声音必须有正确的气息来支持,民族声乐的传统经验是“善歌者必先调其气”——气沉丹田,发声上强调以气托声,“唱歌一条线,不要一大片” ,即声从气起,音要集中。

美声唱法强调“呼吸是一切的根本” ,推崇胸腹式联合呼吸法,将气吸至肺底部,保持横膈膜的力量,扩大胸腔的空间。

歌唱教学的科学性与规律性童声是纯真而美好的，如何保持童声天生具来的纯净，甜美的音色，体现儿童们天真、无邪的纯美内心世界，对于儿童来讲，没有民族唱法与美声唱法之分，只须遵循一般的发声规律，科学地加以训练，保持它特有的、天生具来的特征，就能显现有别于成人声的独具特点的美好的童声。

其训练可分为两个阶段进行，从四年级开始实施。

第一阶段，稳定喉器掌握气息支点阶段目的是将喉器稳定在一个较低的位置，并找到气息的支持点，用练声曲一（此练声曲的实用区间为cl—c2或#c2，作半音上下行）因为在发五个元音时，发“u”的喉位最低，利于稳定喉器。

发“i”时最容易找到头腔共鸣，如果找不到头腔共鸣，“i”就变成了舌面音，利于辨别。

发“u”和“i”各有一个要点要掌握。

发“u”时喉位自然下沉，但舌骨不能下沉，舌骨下沉会导致与甲状骨的挤卡和会厌对声道的堵塞。

为了防止舌骨的下沉，办法是：将舌尖轻轻抵拄下牙齿，拉开舌骨与甲状骨间的距离，避免二者的挤卡，使会厌与后咽壁构成正确的发声通道。

发“i”要在“u”的基础上发出，要领是舌骨不能下塌，否则会变成舌面音。

学会并准确发出“u”、“i”之后，练声曲由三度变五度音阶，练声区间上下各增加半音。

以训练学生在稳定喉器，找到共鸣后在旋律上的正确走动能力。

说明：练声曲一和二中的“u”和i”都要用假声。

练声曲二练声曲三的哼鸣练习，以加强喉器的稳定，以及气息的支持力。

练声曲三作半音上下行此曲在四年级宜作小哼鸣(小哼鸣的解释见金铁林《声乐讲座》录音)，因小哼鸣比较容易掌握。

要领是，张口吸气至三分之二量，保持在腰部，轻轻闭上嘴，好象含了半口水在嘴的前部，既不让水流出来，又不让水咽下去，发出的声音就会有头腔的共鸣。

感觉是脸前部，尤其是嘴唇发震，眉间发震效果最佳。

哼鸣练习不仅是找到头腔共鸣的最佳练习，而且是找到正确气息支点的最佳练习，能发出正确的哼鸣音，就同时找到了正确的气息支点和头腔共鸣。

一但找到气息支点和头腔共鸣，稍加巩固后，应立及加入顿音练习，目的是训练用来控制气息的腹部肌肉群，使之增强控制气息的能力，和在气息支持下声音找到较高的位置。

浅析民族声乐和民族唱法摘要：在中华民族光辉灿烂的五千年历史文化的长河中，民族声乐以深受广大人民群众热爱及其千姿百态的艺术形式，成为我国民族文化艺术中不可分割的重要组成部分。

关键词：民族声乐；民族唱法关于中国民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。

它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。

《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是我国民族声乐的基本雏形。

它们的演唱形式多以吆喝、呐喊为主。

演唱方法原始，节奏简单。

到了公元前四世纪，先后出现了我国历史上最早的民歌词集《诗经》，以及伟大词人屈原整理加工的诗歌集《楚辞》，使民族声乐作品在曲目与题材上更加丰富多彩。

虽然当时在演唱方法上与原始的氏族社会相比已有了较大的进步，但由于在演唱时间上要求越来越长，也给演唱者在演唱方法上提出了新的要求，这对民族声乐在发声技巧上的进步起到了推动作用。

我国古代的先秦时期，设立了专门的音乐机构乐府，从事音乐的收集及创作工作。

到了汉代，我国民族声乐有了较大的发展，当时在民间兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式，其作品已经具备三段式的歌曲基本形式。

《孔雀东南飞》、《木兰辞》成为当时声乐作品的代表作。

这些声乐作品不但从当时一直流传至今，而且也由原来单一的民歌演唱形式发展演变成为我国民族声乐的另一种主要形式之一戏曲的著名剧目，几乎家喻户晓。

另据《汉书·礼乐志》记载：至武帝定郊把之札，乃立乐府。

采诗夜咏，有赵代秦楚之讴。

以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。

可见当时的民族声乐较之先秦时期已有了较大的发展。

到了我国历史上各民族大融合的三国及南北朝时期，由于汉族文化与其它少数民族文化的不断交流与融合，使西域音乐不断东进。

佛教音乐随着佛教的盛行开始进入我国中原地区。

“佛曲”的传入对我国声乐艺术的发展起到了承上启下的作用。

僧人的演唱旋律优美，声音轻松自如，余音绕粱，委婉动听。

浅谈民族唱法与美声唱法的共同性论文网：摘要：本文对民族唱法与美声唱法的共性有关问题进行比较与研究。

从而对民族唱法的发展提出新思考。

我国民族唱法与美声唱法有其共性也有其个性。

我们不能止步于“两种唱法”的划分，不同风格的演唱之间应该学习、相互共通。

这样才会使一些歌唱家表现美声风格作品与表现民族风格作品各有所长。

这两种唱法存在着许多共性规律不仅可以全面、正确地认识和理解两种唱法声乐体系，而且更有利于推动我国声乐理论研究和歌唱艺术事业的不断进步发展。

关键词：民族唱法美声唱法共同性正文：民族唱法与美声唱法是两种歌唱艺术。

它们之间不是格格不入，互相独立的歌唱艺术；而是在许多方面都有着不可分割的必然联系。

它们有共性，也有许多独特的个性。

不论我国的民族唱法还是美声唱法在呼吸问题上，原理上基本是一致的。

我们在演唱时既要注意民族唱法风格与美声发声的歌唱技术相结合，又要根据每个人的发声机能的不同进行具体的调整。

民族唱法与美声唱法它们之间互有联系，互相依存，它们以不同的声乐模式呈现着特有的艺术色彩。

民族唱法与美声唱法的特点民族唱法：是由传统的民间艺术逐渐发展演变而来的，融汇中国民族声乐艺术的演唱风格与方法，是我国人民根据汉语言的发音吐字以及根据自身的审美习惯，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收美声唱法的优点。

从而形成了一种民族唱法。

它包括中国的诸多的说唱艺术及中国的民族歌剧等体裁的演唱艺术。

同时继承中国民歌唱法的精华，并大胆吸收和借鉴国外美声唱法的先进发声技巧与艺术表现形式、表现手段，具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。

美声唱法：产生于17世纪意大利。

以意大利语作为语言基础，形成了“BelCanto”的歌唱艺术。

在意大利语中意思是“美好的歌唱”。

在我国声乐界中被称为“美声唱法”。

它的特点是在演唱风格上音色优美，富于变化；声部区分严格，音区统一和谐；发声方法科学自如，音量可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰，乐句灵便流畅。