浅析民族唱法的科学性

浅谈民族唱法在声乐学术界我常常听到这样一种议论:是中国民族、民间的唱法科学,还是西洋的唱法科学?我认为我国民族民间的唱法和西洋的唱法都科学。

因为不论哪一种唱法,都有它产生、形成和发展的客观规律。

凡是唱的好听的,唱的耐久并且受到一个国家、一个民族或一个区域人民喜闻乐见的演唱方法,我认为这都是科学的。

因为不论哪一种演唱方法,都是该区域当地艺术家们多年多代艺术实践经验结晶。

凡是科学的它就存在下去,发展起来。

凡是不科学的必然淘汰。

即使有一些不科学的唱法存在,那也是暂时的现象,决不可能持续长久。

我说中国的和西洋的唱法都科学,就是基于这个认识。

你看中西两种唱法不是都存在来了几百年了吗?经过几百年的证明这个事实本身就是成立的说明民族唱法是科学的。

我国的民族歌曲,虽然各有自己不同的特色和唱法,也都有自己的科学性。

至于说民族唱法不够科学,那只能说是他(她)对于科学唱法的掌握问题,而不能说成是民族唱法本身不科学。

正如对于西洋的唱法一样,并不是人人都可以掌握的很好,唱的很好的。

那也只能说他(她)本人对于西洋唱法掌握的不好,而不能说成是西洋唱法不科学。

既然这两种唱法都科学,我们是不是可以照搬西洋的唱法唱民族歌曲,或照搬民族的唱法唱外国歌曲,我认为不可以。

理由是:无论哪种唱法。

都是某一地域,某一民族的特定环境和条件下产生的,各有各的特殊性,如果把某一种唱法生搬硬套拿来作用,那不是一种好办法。

语言是一切声腔艺术作为基础。

中西语言不同,字音不同,唱法必然不同。

因为吐字和唱法是紧密相连的。

可以说是所有的歌唱都是从本国本民族自己的语言开始的。

我国戏曲的唱法讲究“字正腔圆”就是这个道理。

别说是外国语言和中国语言,它们间差别都很大,唱法不能生搬,就是中国的语言因地域语音的不同(方言),唱法也不一样。

比如我国的苏州评弹,就是根据苏州地区方言味基础发展起来的,唱起来很好听。

但是要用评弹的吐字,唱法唱京戏、唱梆子戏那就不行了。

同时中国的字音本身在念法上就带着“评上去入”四种音调。

一、《怀念战友》的创作情况《怀念战友》是电影《冰山上的来客》的插曲，1963年电影上映后，这首声乐作品也随之成为家喻户晓的歌曲，在广大人民群众中传唱，作品伴随着一代又一代人的成长，至今仍影响广泛，成为经典。

（一）《怀念战友》的创作背景《怀念战友》这首歌曲的作者，是我国著名作曲家雷振邦。

雷振邦是中国著名电影音乐作曲家，国家一级作曲家，曾任中国音乐家协会理事，中国电影家协会理事，中国电影音乐协会副会长，第六届全国政协委员。

从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲代表作多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《董存瑞》《马兰花开》等40余部影片经典音乐作品。

2019年6月，《花儿为什么这样红》（雷振邦改词编曲）入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

1962年，当雷振邦接到为电影《冰山上的来客》创作歌曲的任务以后，他立刻赶赴新疆，为创作歌曲收集素材寻找灵感。

按照导演赵心水的设想，在剧本中班长牺牲以后就要有一首歌颂战友情的歌曲出现，来表达战士们失去战友的悲伤和缅怀之情。

为了自己创作的歌曲拥有真实的情感，在一个大雪纷飞的日子，雷振邦来到了喀喇昆仑山上高处的哨所进行采风，可刚到山上，雷振邦就听见了身后发出一声巨响，那是刚刚走过的山路发生了雪崩，如果雷振邦稍晚两分钟出发，就必然会葬身于雪崩之中。

可见，当时边防哨所的自然环境是多么的险恶，戍边战士的生活条件是多么的艰苦。

在同边防战士们生活的那些日子里，雷振邦收集到了非常多的创作素材，了解到了非常多感人至深的故事和悲壮的英雄事迹，深刻地感受着戍边战士们质朴热烈的爱国情怀和向往美好生活的真实情感，这使雷振邦的内心世界受到了极大的震撼。

就这样，在一个狂风大作的夜里，就在喀喇昆仑山上的这个哨所里，脑海中伴随着剧本里班长巍峨高大的冰雪雕像，雷振邦的创作灵感犹如泉涌，《怀念战友》的旋律和歌词在他的笔下奔泻而出。

当雷振邦谱写完最后一个音符时，他再也抑制不住自己的情感，泪水夺眶而出打湿了那一行行五线谱。

对民族歌曲演唱风格的把握作者：张晓娇来源：《艺术评鉴》2022年第02期摘要：中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动，而民族声乐是中国之经典，无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。

科学的发声方法就是我们在歌唱时的科学用嗓，即歌唱或说台词的同时避免伤害到嗓子，或者说把伤害降到最低，本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。

学习声乐要知道歌唱的方法是由作品的风格而决定的，本文为把中国的民族音乐风采展现出来，提出了一些切实可行的建议。

关键词：科学发声演唱技巧民族风格中国唱法中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0091-04中国民族音乐源远流长，不同民族有着不同的特色，对演员表演有着不同的要求，只有在掌握科学发声的基础上深入研究各个民族歌曲的发声技巧，才能传承我国民族音乐，实现我国民族音乐的国际化发展。

一、我国民族声乐的发展现状我国民族声乐有着浓厚的民族特点，要求运用相应民族的演唱风格，在咬字吐字方面有着与众不同的标准，遇有特殊要求的歌曲还要增加一定内容的肢体动作。

再有，演唱不同民族歌曲时，还需与本民族地方特色与音色相一致，上述要求明显区别于国外的美声，国外美声演唱不同作品时应用的音色相同，在咬字吐字方面也与中国民族声乐不同，没有过高的标准。

二、科学的发声方法科学发声方法就是要求演员在演唱作品时做到用嗓科学，用嗓科学包括演员的唱歌与说台词过程中不会伤害到自己的嗓子，或者也可以认为伤害程度最小。

我们的民族唱法也是具有科学性的，科学发声音色优美而又明亮，如：发声方式具有科学性，能够很好的保护嗓子，且音量的可塑性较为舒适;在演唱上，致力于真假声混合来促进演唱的和谐，使得演唱者充分的利用共鸣腔体进行表演，充分突出歌曲的张力与表现力;同时，存在于较多的多声部的合唱曲目之中，一首合唱歌曲的完美诠释离不开各声部之间的协调与配合。

民族声乐的发展历程及科学的演唱方法作者：许琳来源：《大观》2014年第06期摘要：中华民族五千年光辉灿烂的文化孕育了民族声乐的丰富多彩。

当今的民族声乐继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民间的演唱精华，民间的民歌演唱，不断取舍和融入姐妹艺术的基础上而形成、提高和发展。

本文阐述了民族声乐的发展历程，并且对民族声乐的科学演唱方法进行了详细的论述。

关键词：民族声乐；发展历程；民族唱法一、民族声乐的发展历程中华民族在五千年光辉灿烂的文化历史长河中不断衍生了广大人民喜爱的千姿百态的艺术形式，表演艺术中带有演唱形式的就有三百余种，而每一种形式都有其各具特色的唱法及表现手段。

“民族声乐”，可以说是丰富多彩、百花齐放。

当今的民族声乐继承和吸收了传统戏曲、曲艺、民间的演唱精华，民间的民歌演唱，不断取舍和融入姐妹艺术的基础上而形成提高发展。

从20世纪30年代的延安开始，当时广大的新革命文艺工作者为响应党的号召，为鼓舞军民的士气、反映阶级仇恨和表现广大军民热火朝天地学文化和大生产运功，编演了《夫妻识字》、《兄妹开荒》等深受边区人民喜爱的秧歌剧。

那剧中鲜活的人物，浓厚的民族情感，熟悉而崭新的音调，朴实而火爆的语言，都要求当时的演唱者去追寻一种与之相适应的新的演唱方法，而他们当时的这种演唱方法，可以说就是民族声乐艺术的雏形。

歌剧《白毛女》的出现对当时的演唱者在表现民族情感上，民族风格上，民族语言上，提出了更高的要求。

《白毛女》的巨大成功，标志着中国民族声乐艺术发展的一个新纪元。

到50年代又创编了大家较为熟悉的一大批民歌《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》。

到了60年代又创演了歌剧《江姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《刘胡兰》等一批优秀的歌剧。

这些心得歌剧充分表达了人民新的生活，新的思想感情，新的精神风貌。

而这些新的音乐风格，新的演唱方法和形式使中国的舞台上，增添了新的异彩，深受广大人民群众的喜爱。

事实上，这时的民族声乐已经是一个与西洋音乐相比较而独立存在的、受到音乐界认真关注的强大的歌唱流派了。

民族唱法有哪些基本特征及演唱形式民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

以下是由店铺整理的民族唱法的内容，希望大家喜欢!民族唱法的介绍民族唱法(意大利文：Nazionale cantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

民族唱法的基本特征民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

中国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。

可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。

有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。

但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。

民族新唱法主要是在继承中国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。

这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活;又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。

这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。

同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是中国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。

三种唱法的浅析杨建国在当今的文艺舞台上，常听到人们对三种唱法的品头论足，因为人们有着年龄、文化的差异、生活阅历的不同，而产生了审美、理解、欣赏水平的不一。

艺术的大花园正因其万紫千红，异采纷呈，所以才充满蓬勃的生机，在岁月的流逝中，依然保持旺盛的生命力其实，三种唱法的区分，不是以曲目的名称而论，而是以发声的方法、表演的技巧、声音构成的效果，以及完成作品的风格来认定。

1、美声唱（Bel Canto）意文译作“美好的歌唱”，英文译作beautiful singing，顾名思义是精美的意思。

它注重声音的华丽。

以意大利唱法为体系代表，虽然有源于意大利派而又区别于意大利派的德国派、俄罗斯派等，但它们仍没有超出意大利派的范畴。

美声唱法是以它发声的连贯性，共鸣腔的立体性，喉器的稳定性，及声区的统一性而形成一派。

主要强调呼吸的自如、气息及咽壁力量的保持及有控制的运用，嗓音的轻快、弹跳、及混合共鸣（立体共鸣）等发声技巧。

使歌声产生出松驰、丰满、圆润、而又有明亮的金属声音。

它美丽、辉煌、热情，给人以高雅的享受。

当今最伟大的歌唱家帕瓦洛蒂多明戈、卡雷拉斯。

以他们精湛的歌唱，称霸歌坛。

特别是帕瓦洛蒂那辉煌的高音C3 ，令世人赞叹不已。

美声唱法在三十年代由老一辈歌唱家们传播到我国，并随之在音乐院校中得到发展。

特别是解放以后，由于文化教育事业的迅速发展。

美声唱法已在许多院校形成主体。

近年来一批批声乐人材不断走出国门，在国际大赛中屡屡获奖。

这说明美声唱法已在我国有了相当坚实的基础。

2、民族唱法是我国的民族民间唱法，包括民歌、曲艺、戏曲和民歌风格的演唱方式。

在演唱方法和技巧上突出了地方性、民族性。

特别是我国是一个多民族国家，五十六个民族的地理、风俗都有所不同，文化、语音也有较大差异，许多民歌作品又多用我国传统的五声、六声、七声调式来创作，因而在我国的舞台上，就出现了多种民族风格的演唱方法。

民歌的发声位置较靠前，主要以额窦为主，不太重于咽壁力量，喉器位置的保持较美声高些，较少运用混合共鸣、强调吐字清晰、甜润，声音明亮，气息扎实，结合不同的风土人情，加以旋律的装饰音，运用真假声的结合，而产生宽阔的音域，展示民族特有的高吭风格与魅力。