湖北大鼓生存现状及发展对策探究

湖北大鼓生存现状及发展对策探究湖北大鼓形成于清代道光年间，是流行于武汉、黄冈和孝感地区一带的说唱艺术，原名“鼓书”、“打鼓京腔”等，至今已有近200年的历史。

1950年“打鼓京腔”在著名鼓书艺人王鸣乐的倡议下正式定名为“湖北大鼓”，并在湖北省内广泛流传。

2010年湖北大鼓成为第三批国家级非物质文化遗产。

然而受市场经济的发展和外来文化的冲击，湖北大鼓和许多其他传统曲艺一样，逐渐走向式微。

具体表现在以下几个方面：第一，表演形式固化，精品曲目缺乏。

湖北大鼓传统表演形式是一人、一签、一鼓。

虽然近年来也发展出二人对口唱、多人群口唱、用多种乐器伴奏表演等形式，但在唱腔旋律、音乐语汇等方面仍然缺乏足够的表现力。

在调查时，出人意料的是：约65%的受访者表示最熟知的曲艺为东北二人转，而非湖北大鼓。

湖北大鼓的经典曲目为《丰收场上》、《找嫁嫁》、《亲生儿子闹洞房》等传统曲目，新的经典曲目还未成气候。

目前虽然吴健、徐宁等一批年轻的湖北大鼓传承者仍然坚守在表演阵地，并且取得不俗成绩，但所演唱的仍多为传统曲目，新曲目无论是在数量还是质量上都有待提升。

目前湖北大鼓多由职业艺人自由创作，专业创作团队的严重匮乏造成湖北大鼓创作力量下滑，精品曲目难以问世。

第二，内容缺乏创新，难与时代合拍。

湖北大鼓作为一种民间艺术，曾经广受老百姓欢迎。

如果仔细分析其经典曲目不难发现那些传唱度很高的湖北大鼓作品正是因为反映了时代的精神和风貌，能够与观众发生情感共鸣，所以深得观众喜爱。

而现有的湖北大鼓文本内容多还停留在十年前。

对当下的社会现状、对高速发展下人们的生活面貌、精神需求都缺乏深入精准的表达，于是曾经非常接地气的湖北大鼓逐渐成为曲高和寡的“博物馆艺术”。

反观当下，由于社会结构发生了一定的改变，社会文化更加丰富，特别是受电子媒体影响而成长起来的新一代年轻人对流行文化、外来文化更熟悉，对于传统文化相对隔膜。

如何吸引当下观众走入剧场，湖北大鼓的文本创作成为一个必须面对的问题。

相较之下，东北二人转、海派清口相声等其他目前比较红火的曲艺节目，因为对大家关注的社会、民生问题有所表达而受到观众欢迎。

这些对湖北大鼓在内容创新上不无启示。

第三，人才流失严重，优秀演员匮乏。

湖北大鼓艺人的培养需要漫长的过程。

湖北大鼓教学不能使用大课堂教学模式。

为了更好地传授手、眼、身、步的表演技巧和正宗的唱腔，需要进行“一对一”的精细教学。

目前武汉市湖北大鼓的专业教学人员队伍薄弱，教学地点稀缺。

高成本培育出的专业艺人因生存空间狭小而流失严重。

青年湖北大鼓演员表演机会少，表演经验欠缺，媒体曝光率低，观众认可度低。

在调查的音像制品店中，除了张明智外的湖北大鼓艺人鲜有正规音像制品销售。

在当前环境下，青年湖北大鼓演员难以实现突破与超越。

老艺人逐渐离开舞台，新艺人还未达到湖北大鼓传承和创新的要求，人才的青黄不接和优秀人才的欠缺是目前湖北大鼓缺乏后劲的重要原因。

第四，传播渠道萎缩，演出信息封闭。

湖北大鼓在上世纪七十年代有大型的表演舞台——武汉民众乐园，也在各厂矿和村县承接零散的表演任务。

目前在武汉市的吉庆街虽然有湖北大鼓草根艺人进行表演，但其游走和讨喜性的表演明显受利益驱动，缺乏较高的专业性和艺术性。

同时，目前在武汉综合剧场基本上没有湖北大鼓表演。

走访武汉六家大型剧院均无湖北大鼓演出场次安排。

湖北大鼓专业表演剧场也尚未建立。

湖北大鼓演员缺乏表演市场，无法进行表演实践；观众缺乏观看场所，长期以往难以形成湖北大鼓固定的演出市场。

而目前发展较好的曲艺剧场如德云社、刘老根大舞台等都有深厚的群众基础，外地观众甚至慕名前往。

可以说，固定的演出场所是培养观众，孕育市场的重要阵地，也是艺人和观众交流的平台。

目前湖北大鼓无固定表演场所，同时在新媒体的社会环境中也没有有效利用媒介力量来推广自身，传递演出信息并且获得观众反馈。

而这些也愈加导致湖北大鼓演出市场的萎缩。

第五，湖北大鼓观众老龄化，观众年龄断层。

任何曲艺的发展都需要观众基础，湖北大鼓也不例外。

面对外来文化的冲击和审美形态的多样化，年轻一代的观众更青睐“快餐文化”，甚少观看或了解我国传统曲艺。

在现有的湖北大鼓观众群里，60岁以上的观众占多数。

中青年观众对湖北大鼓的欣赏多停留在多年前的回忆中。

其中通过影像制品或收音机在家中欣赏的又占多数。

而在校大学生对湖北大鼓的观看则少之又少。

然而一个有意思的现象是，张明智先生曾先后在武汉理工大学和华中科技大学作专场演出，获得在校大学生热烈的追捧，这说明大学生对这种充满地方特色的曲艺是欢迎的，而青年观众的极端匮乏与高校内热烈的演出现场形成一对矛盾，这说明如何引导青年观众走进剧场，培养湖北大鼓的年轻受众群是湖北大鼓谋求自身发展的一个重要课题。

第六，理论研究滞后，学术关注度不高。

目前学界对湖北大鼓的研究显得相对零散。

其中一部分是对湖北大鼓音乐性的研究，一部分则是对湖北大鼓文本的梳理。

同时对“鼓王”张明智研究相对集中，但也多集中在对其生平和经典作品的阐述上。

真正从音乐、文本、表演等各方面全方位研究湖北大鼓的著作和论文还是比较少见的。

此外，湖北大鼓作为湖北省和武汉市重要的国家级非物质文化遗产，竟然缺乏专业网站介绍。

湖北大鼓的专业知识、新闻动态、活动情况等都难以及时发布和更新。

这些都不利于湖北大鼓的理论创新和深入研究。

目前湖北大鼓虽然借着国家大力提倡和保护非物质文化遗产的东风而逐渐受到各级政府和相关研究单位的重视，但如果不能从表演形式、表演内容、人才培养、观众培育、传播手段、理论研究等诸多方面下功夫，湖北大鼓还是不能真正走上健康发展的道路。

以下就展开进一步分析，探究湖北大鼓的发展对策。

湖北大鼓要生存和发展下来，首先必须创新，而这种创新必须在内容和形式上的双管齐下。

就内容而言，湖北大鼓的演唱内容需要贴近时代的发展，满足观众的心理需求，让观众在笑与泪中真正感受到湖北大鼓的语言魅力和文化品格，只有真正和观众发生情感共鸣，湖北大鼓才能真正赢得观众。

作为表演者和从事文本创作者，在对生活的观察和表达上一定会有不同。

而要改变湖北大鼓创作者人才凋敝的现状，不妨先从培养湖北大鼓表演者的创作力入手。

其实曲艺界早已有专门为表演者办写作培训班的先例，只是从事创作也并非一朝一夕的事情，这需要发现好的苗子然后倾注全力进行培养。

在扩大湖北大鼓创作队伍的同时，还需要具有精品意识。

也就是要集中力量将已有的湖北大鼓曲目锤炼成精品，同时根据现实生活创作一些人民喜闻乐见、关注度高的作品。

这就需要举全行业的优势力量对其进行打造。

这个行业并非湖北大鼓之一家，必要时需要跨曲种、跨地域，发掘优秀的创作人才，以重金吸引，力图打造出若干湖北大鼓精品曲目。

就形式而言，在保留湖北大鼓根本艺术属性的前提下，也可在音乐形式、表演方式上做适当调整，以满足更多观众的欣赏口味。

事实上湖北大鼓表演艺术家张明智曾在声腔创作和表演方式上吸取楚剧、汉剧、黄梅戏等多种艺术形式的声腔和演唱技法，完善了湖北大鼓的声腔体系，并受到广大观众的欢迎。

所以湖北大鼓完全可以借鉴其它曲艺的优长，以丰富自身的表演手段。

譬如针对熟悉湖北曲艺表演形式的观众而言，湖北大鼓可以和相邻的湖北小曲、湖北道情、湖北渔鼓等其他曲艺相结合，既丰富自身舞台表演形式，也可帮衬其他曲艺同台演出，增加其表演表演机会。

针对接受话剧表演的观众而言，湖北大鼓完全可以作为一种异质艺术加入其中，作为报幕或串场，形成多景观的舞台表演形式。

而针对现代年轻人而言，湖北大鼓完全可以在音乐形式上加入现代的流行乐元素，适应青年观众的审美心理。

近年来，湖北大鼓青年演员吴健在《说唱黄陂》、《说唱蔡店》等“汉味说唱”系列中敢于创新，运用湖北大鼓经典唱段、过门等艺术元素丰富自身表演手段，受到观众的关注。

湖北大鼓要生存和发展，除了完成自身变革外，也要对其生态环境进行变革。

首先，政府需要加大对湖北大鼓等湖北地方曲艺的扶持力度。

湖北大鼓要获得相对稳定的生存保障和发展空间，必须落实到政策层面。

省、市政府和相关部门应致力于开展湖北大鼓大型活动和建设湖北大鼓文化品牌。

如2013年10月由政府相关部门主导，曲艺界人士联合举办的大型群众文化活动“相约木兰·湖北大鼓大家唱”受到中国文联副主席刘兰芳的高度评价，群众反映热烈。

这类大型活动可以规模化、周期化，进而打造成为我省重要的文化品牌。

此外，政府应集中优势力量集中打造一支专业的湖北大鼓表演团队和工作室。

制定对优秀创作人员、优秀剧本的奖励和资助办法，对优秀剧目给予重点扶持。

鼓励湖北大鼓进剧院、进校园演出，并给予一定的财政支持。

其次，加大媒体宣传，拓宽媒体宣传渠道。

在新媒体语境下，湖北大鼓的发展离不开各种形态的媒介。

传统的书场、茶座表演这种散点式宣传还不能有效推广湖北大鼓。

因此有必要借助电视、报刊、网络、电台、手机等多种载体全方位宣传湖北大鼓，建立专门的湖北大鼓信息网站，普及与湖北大鼓有关的专业知识，并且利用全媒体渠道将湖北大鼓的表演信息及时传递给市民，让湖北大鼓的爱好者及时了解湖北大鼓的最新动态。

再次，延展湖北大鼓表演舞台，激活湖北大鼓艺术生命。

这需要做到抓大放小。

所谓抓大是指集中优势力量努力打造精品曲目。

相关职能部门要抓住武汉市市委政府将武汉打造成“艺术名城”的契机，建立湖北大鼓表演专业剧场或荆楚曲艺综合表演剧场，给湖北大鼓爱好者和外地游客提供一个欣赏平台。

建立如武汉老民众乐园，吉庆街等较为规范化的综合娱乐场所，为培养湖北大鼓的观众打下基础；所谓放小是指湖北大鼓要发挥原本的草根艺术属性，走向基层。

诚如牟廉久先生在“湖北大鼓继承与发展座谈会”上谈到的，湖北大鼓要走三小道路，即小舞台、小队伍、小节目。

“三小道路”既能锻炼队伍，又能培养观众，而且表演队伍在经费上基本上能自给自足。

因此建议湖北大鼓的表演团体与学校、社区保持密切联系，让湖北大鼓走近青年群体，走近民众。

让观众感受到曲艺的魅力，从而唤起他们的文化保护意识。

第四，人才培养要不拘一格，专业人才、业余人才，特别是青少年曲艺爱好者的培养必须重视起来。

湖北大鼓的发展有赖于一批技艺精进的专业曲艺团队，因此网罗曲艺人才，使之进入武汉说唱团等相关专业团体，并延请张明智、付群刚等一批优秀的湖北大鼓传唱人进行一字一句的教习，是非常有必要的。

对于业余人才而言，目前湖北大鼓业余表演人才多散落在各企业或单位的文艺队伍中，没能形成合力。

因此需要各文化馆和专业团体定期下到基层文艺表演团体进行指导，以提升他们的曲艺表演能力。

而对于青少年曲艺爱好者而言，应该充分利用武汉大量的小学、中学、高校等教学机构，让专业和业余曲艺团体上门表演，吸引青少年的目光，在各级学校建立兴趣班。

同时，也可以片区为单位，在各区青少年宫设立培训试点。

这样一方面可以培养青少年对湖北大鼓的兴趣，为湖北大鼓的发展培育一些好苗子；另一方面也可以深入宣传湖北大鼓，让更多的家长、青少年感受到湖北大鼓的魅力。