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艺术鉴赏的方法艺术鉴赏是指通过对艺术品进行观察、分析和理解，从而欣赏艺术的过程。
艺术鉴赏的方法主要包括细观、比较、分析和理解等。
下面将详细介绍这些方法。
一、细观细观是指对艺术品进行仔细观察和品味。
在细观时，可以从整体和细节两个方面入手。
首先，要注意艺术品的整体构图和布局，包括线条、形状、色彩等元素的运用。
其次，要仔细观察艺术品的细节，如绘画中的笔触、光影、细节描绘等，雕塑中的纹理、形态等。
通过细观，可以更好地理解和感受艺术品所表达的意境和情感。
二、比较比较是指将不同的艺术品进行对比分析，从中找出它们的共同点和差异。
通过比较，可以更好地理解每个作品的独特之处，并从中获得更多的艺术享受。
比较可以从不同的角度进行，如风格、题材、技法等。
同时，还可以将同一艺术家不同阶段的作品进行比较，以了解其创作的变化和发展。
三、分析分析是指对艺术品进行深入剖析，从中寻找艺术元素和艺术手法的运用。
在分析时，可以从形式、内容、主题等方面进行。
首先，要分析艺术品的形式特点，如构图、色彩、线条、光影等。
其次，要分析艺术品所表达的内容和主题，包括艺术家想要表达的思想、情感或观点。
通过分析，可以更好地理解艺术品的内涵和意义。
四、理解理解是指通过对艺术品的观察、比较和分析，从而对其进行深入理解。
在理解时，要站在艺术家的角度思考，了解其创作背景、艺术追求和创作意图。
同时，还可以结合历史、社会和文化等背景知识，对艺术品进行更深层次的理解和解读。
通过理解，可以更好地把握艺术品所表达的思想和情感，以及艺术家的创作意图。
艺术鉴赏是一种综合能力，需要通过长期的学习和实践来提高。
除了上述的方法外，还可以通过参观美术馆、阅读艺术书籍、与他人交流等方式来拓宽自己的艺术视野和提高鉴赏能力。
同时，也要保持开放的心态，尊重不同的艺术观点和审美趣味。
只有不断学习和探索，才能真正欣赏艺术的魅力。
艺术鉴赏名词解释1、艺术鉴赏：艺术鉴赏是指通过观察和思考，来欣赏、探究、鉴别艺术作品，从中汲取文化思考、审美体验，来增强自身审美素养和文化底蕴的一种文化活动。
2、艺术创作：艺术创作是以艺术家个人独特的观点、情趣、性情和思维为基础，运用各种表达手段，表现创作主题，完成令人满意的艺术作品的过程。
3、审美：审美是指人们根据个人的美学底子、思想观念而形成的对审美学习、审美行为等的参照标准和判断规范，以及在艺术实践中的准则和解释。
4、常识性：常识性是指针对某一领域内容有关于运行规律、惯例、经验等常见知识的认知和掌握，这些知识为艺术判断和评判做准备。
5、斯特里克斯学派：斯特里克斯学派是以美国理论家克里斯朵夫·斯特里克斯为代表的艺术批评学派，以“新审美”为核心主题，以科学、心理学的理论构成文化理论体系，强调艺术的客观性和本真性。
6、芭蕾：芭蕾是一种古典舞蹈，由于其技巧复杂，诞生至今百余年，依然经久不衰，芭蕾舞者在气质、动作、浪漫、技巧和表现力上均有所表现。
是形式上表现才气与精细高雅的一种舞蹈形式。
7、莎士比亚悲剧：莎士比亚悲剧是以莎士比亚为代表的英国剧作家创作的悲剧性戏剧，是历史上最重要的悲剧作品，它以正义感、人性关怀等内容为主，但最终皆以失败和悲剧的结局告终，被认为是流行文化的最传世作品之一。
8、音乐表演：音乐表演是一种娱乐方式，一般包括作曲家与音乐家，音乐家通过演奏乐器来表达曲调，与歌手搭配声乐，往往在大众会场举行表演，尽情展示音乐的美。
9、绘画：绘画是一种使用不同媒介，如彩铅、水彩、油画、漆画等，将视觉构思用以表现出来的艺术表现形式，作者通过形象或抽象的画面，表达自己的理念及形象抒写的意义，其目的在于发展视觉审美功能，使观者在比较中获得极大的欣快感受。
10、雕塑：雕塑是一种三维的艺术形式，以固体平面材料为原料，通过凿、雕、削、塑等工艺，把设计出来的当代艺术形象，使对象以具体可见的方式表现出来，是一种以塑石为主要材料、刻划形体或雕琢形体的艺术。
艺术鉴赏知识点艺术鉴赏，简单来说，就是对艺术作品的欣赏和评价。
它不仅仅是用眼睛看、用耳朵听，更是用心去感受、用头脑去思考。
这是一个充满魅力和深度的领域，涵盖了众多的知识和技巧。
首先，我们要明白艺术的种类繁多，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等等。
每种艺术形式都有其独特的表现方式和特点。
拿绘画来说，我们在鉴赏一幅画时，需要关注它的构图、色彩、线条、笔触等元素。
构图是画面的整体布局，好的构图能够引导观众的视线，突出主题。
色彩则能传达情感和氛围，比如暖色调常常给人温馨、欢快的感觉，而冷色调则可能带来宁静、忧郁的情绪。
线条可以表现物体的形态和动态，流畅的线条能让画面更具美感。
笔触则反映了画家的创作手法和风格。
雕塑艺术注重的是形体、空间和材质。
雕塑作品的形体可以是写实的，也可以是抽象的，通过对形体的塑造来展现艺术家的思想和情感。
空间感在雕塑中也十分重要，它决定了作品与周围环境的关系以及观众的观赏角度。
而材质的选择，如大理石、青铜、木材等，不仅影响作品的质感，也与作品的主题和风格相呼应。
音乐鉴赏则需要我们关注旋律、节奏、和声、音色等方面。
旋律是音乐的灵魂，它能够打动人心，让人记住一首曲子。
节奏就像是音乐的骨架，赋予音乐活力和动感。
和声则丰富了音乐的层次和色彩，使音乐更加饱满。
音色则是不同乐器或人声所具有的独特声音特质，合理运用音色可以营造出各种各样的音乐效果。
舞蹈艺术的鉴赏要点包括动作、姿态、表情、节奏和舞蹈编排。
优美的动作和姿态能够展现舞者的身体技巧和艺术表现力。
表情则能传递舞蹈所表达的情感和故事。
节奏与音乐紧密配合，引导着舞蹈的韵律和起伏。
而舞蹈编排则决定了整个作品的结构和情节发展。
戏剧鉴赏除了关注演员的表演、台词、舞台布景和服装道具外，还要理解戏剧的主题、冲突和情节发展。
演员的表演是否真实、生动，台词是否富有感染力，舞台布景和服装道具是否符合剧情背景，这些都是影响戏剧观赏体验的重要因素。
同时，戏剧中的主题往往反映了社会现实和人类的普遍问题，冲突则推动着剧情的发展，吸引观众的注意力。
艺术鉴赏的定义艺术鉴赏，是一种对艺术作品的核心内涵和艺术技巧做出或者潜在的反映、评价以及理解的行为。
它是艺术活动中行为文化的评价特殊形式，也是用于发掘艺术作品所具有的普遍品质的重要方法。
艺术鉴赏作为一种艺术理论研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价。
从内容论定义艺术鉴赏，可以认为它是一种视觉分析，其主要任务是运用直觉、思维、判断等方法，去发掘艺术作品的普遍神韵，将一件文物的特点抽象出来，最终获得创作者想要表达的内涵。
从方法学角度定义艺术鉴赏，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，是艺术史、美学、文化学、形式学等学科的重要组成部分。
它依赖专业技能，其主要运用对比、分析、理论分析，一步步深入揭示一件艺术作品的宾语，以此来归纳、概括艺术作品的内涵，最终获得深入的理解。
艺术鉴赏的作用有很多，首先，通过艺术鉴赏，可以从艺术作品中获得精神上的收获。
艺术揭示出一种非常独特的思想意识，它体现了文化的历史，是一种释放精神的过程，可以帮助人们更好的理解生活，更好的理解自己，更好的理解别人。
其次，它可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂。
通过鉴赏，可以更好的体会艺术的内涵，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
以上就是艺术鉴赏的定义，它是研究艺术作品的核心内涵和艺术技巧的重要方法，它是一种集分析、比较、综合、推理、评价等活动的系统研究，具有系统的理论框架，其目的是通过渗透性的思维去发现一部作品的实质内涵，并以此为基础进行理论分析和定性评价，它有助于我们从艺术作品中获得精神上的收获，可以帮助我们更加深入的认识艺术作品，更加深刻的感受艺术的灵魂，了解艺术的历史，进一步深刻的领悟艺术，提高自己对艺术的认知。
名词解释艺术鉴赏
你知道啥是“艺术鉴赏”不？听我给你讲讲哈。
有一回啊，我去看一个画展。
一走进那个展厅，哇，墙上挂满了各种各样的画。
我一开始也不太懂这些画到底好在哪儿，就瞎看。
艺术鉴赏呢，就是去欣赏艺术作品，然后能看出这些作品的好来。
比如说一幅画，你能看出它的颜色搭配得好不好啊，画的东西像不像啊，还有画家想表达啥意思啊。
我记得我在那个画展上，看到一幅画，上面画了一片美丽的花海。
一开始我就觉得挺好看的，颜色很鲜艳。
但是后来我听旁边一个懂行的人说，这幅画的笔触很细腻，画家通过不同的颜色和线条，表达了对大自然的热爱。
我这才明白，原来艺术鉴赏就是要从这些方面去看画。
在生活中啊，我们也能进行艺术鉴赏。
比如说听一首歌，你能听出歌手的感情投入啊，旋律好不好听啊；看一部电影，能看出演员的演技好不好啊，剧情有没有意思啊。
所以啊，艺术鉴赏就是去发现艺术作品的美和价值。
艺术鉴赏的特点
艺术鉴赏是一种专业的技能，可以帮助人们欣赏、理解和评价各种艺术形式，如绘画、音乐、文学和戏剧等。
艺术鉴赏的特点有以下几个方面：
1. 主观性：艺术鉴赏是一种主观的体验，每个人对同一件艺术作品的看法可能不同，因为每个人都有自己的感受和经验。
2. 情感表达：艺术作品是艺术家用自己的方式表达情感和思想的产物，艺术鉴赏需要通过感性的方式来理解和欣赏这些情感。
3. 知识结构：艺术鉴赏需要一定的知识结构，包括对艺术史、艺术流派、艺术家以及各种艺术形式和技巧的理解和认识。
4. 文化背景：艺术作品的创作和鉴赏需要考虑文化背景的影响，包括历史、社会、宗教和哲学等方面。
5. 个性化：艺术鉴赏是一种个性化的过程，每个人的鉴赏能力和品味都不同，需要尊重每个人的个性化需求和评价标准。
总的来说，艺术鉴赏需要综合运用感性和理性的能力，通过对艺术作品的感受、发掘和分析，来发现和欣赏艺术的美。
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艺术鉴赏的定义艺术鉴赏是一种审美活动，旨在通过对艺术作品的观察、分析和理解，从中获得美感的享受和深度的思考。
艺术鉴赏使我们能够以独特、敏锐的眼光来欣赏并评价各种不同形式的艺术作品，跳出日常生活的框架，提升我们对艺术的理解和欣赏水平。
首先，艺术鉴赏需要我们具备良好的观察能力。
艺术作品往往具有独特的视觉效果，只有通过细致入微的观察，我们才能真正领略到其中所蕴含的美感。
观察艺术作品不仅仅是简单地看一眼，而是需要我们用心去感受和理解，注意到每一个细节和构图。
比如，在绘画方面，我们可以注意到画家运用的色彩搭配、线条的运用以及光影效果等等。
在音乐方面，我们可以聆听作曲家所表达的情感，感受每一个音符的起伏和变化。
艺术作品的观察是鉴赏的基础，只有真正了解作品的特点和风格，我们才能对其进行深层次的理解和评价。
其次，艺术鉴赏需要我们具备专业知识和背景。
不同类型的艺术作品有不同的创作技巧和风格，了解这些知识将有助于我们更好地理解和欣赏艺术作品。
比如，在绘画方面，了解画家的时代背景、艺术流派和画作的历史意义，将有助于我们对作品的理解和评价。
在音乐方面，了解音乐理论、作曲家的创作背景以及不同音乐风格的特点，同样能够提升我们对音乐作品的欣赏水平。
艺术知识的丰富将使我们能够更全面地理解和鉴赏艺术作品，而不仅仅是停留在表面的观感上。
此外，艺术鉴赏还需要我们具备深刻的思考和感悟。
艺术作品往往是艺术家对世界的理解和表达，其中蕴含着深刻的哲学思考和情感体验。
通过对作品的仔细品味和理解，我们可以领悟到艺术家的创作意图和思想内涵。
艺术作品是通过形式和符号来传达信息的，它们可以引发我们的情感共鸣和思考。
通过深入思考和感悟，我们能够更好地从作品中领略到艺术之美，并将其与我们自身的生活经验和情感交融在一起。
最后，艺术鉴赏是一种主观而个人化的体验。
每个人对艺术的理解和感受都可能不同，因为每个人的背景、经历和审美观点都有所不同。
所以，艺术鉴赏不应该只追求一种统一的评价标准，而应该鼓励多元化的观点和交流。
艺术鉴赏的要点
艺术鉴赏是人们欣赏艺术作品的一种审美活动，它需要具备一定的艺术素养、文化知识、生活阅历和审美能力。
在鉴赏过程中，观众通过感知、想象、理解和情感体验等多种心理因素的复杂作用，对艺术作品进行深入的分析和解读，从而领悟作品的精神内涵和审美价值。
艺术鉴赏的要点包括以下几个方面：
1. 感知艺术作品的整体形象和风格。
艺术鉴赏首先要从整体上感受和认识作品的基本形象和风格，通过感知作品的色彩、线条、形状等视觉元素，初步把握作品的基调和氛围。
2. 深入分析作品的形式语言和技巧。
艺术鉴赏需要深入分析作品的形式语言和技巧，包括构图、色彩、线条、笔触等，理解这些元素如何被运用来表现作者的意图和表达作品的内在精神。
3. 理解作品的主题和意义。
艺术鉴赏不仅仅是感知作品的美感，更重要的是理解作品的主题和意义，探究作品所反映的社会现象、文化传统、人性问题等方面的内涵。
4. 情感体验和审美判断。
艺术鉴赏需要观众投入自己的情感，通过情感体验来理解作品的精神内涵，并对作品的审美价值
做出自己的判断和评价。
5. 了解艺术作品的背景知识。
艺术鉴赏需要具备一定的文化背景知识，了解作品所处的时代背景、作者的艺术风格和创作思想等方面的信息，有助于更深入地理解作品的内涵和价值。
总之，艺术鉴赏是一种高层次的审美活动，需要观众具备一定的艺术素养和知识储备，通过感知、想象、理解和情感体验等多种心理因素的复杂作用，来领悟作品的精神内涵和审美价值，从而丰富自己的审美体验和提高艺术素养。
艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美过程第三节艺术鉴赏与艺术批评第四节艺术鉴赏的审美心理所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动第一节艺术鉴赏的一般规律一、美乡的醉梦者⏹“在我看来，美学就是一种欣赏。
美学，一方面讲创造，一方面讲欣赏。
创造和欣赏是相通的。
创造是为了给别人欣赏，起码是为了自己欣赏。
欣赏也是一种创造，没有创造，就无法欣赏。
60年前，我在《看了罗丹雕刻以后》里说过，创造者应当是真理的搜寻者，美乡的醉梦者，精神和肉体的劳动者。
欣赏者又何尝不是如此？”——宗白华《艺术欣赏指要》⏹如醉如痴的体验与个体生命经验的释放原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣⏹贝多芬：第九交响曲⏹阿炳：二泉映月⏹德沃夏克：新大陆交响曲第二乐章⏹王立平：葬花吟⏹艺术的欣赏也是一种对生命宽容的欣赏。
⏹艺术在某种意义上，就像宗教，懂得了欣赏艺术，也就懂得了宽容、悲悯和赎罪。
⏹艺术人生，是一种有福气的生命。
二、艺术欣赏是一种创造⏹艺术欣赏具有客观性和主观性⏹客观性：艺术作品的结构或组织（章句段落、雕塑形式等）⏹主观性：欣赏和理解的主观性艺术鉴赏作为审美再创造活动（1）艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；（2）鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造；⏹“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。
”——〔英〕科林伍德《艺术原理》（3）从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
三、艺术鉴赏力的培养与提高1. 欣赏主体应当具有一定的艺术修养与艺术鉴赏能力⏹大量艺术欣赏的实践⏹培养纯正的趣味“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”——《文心雕龙·知音篇》“涉猎愈广博，偏见愈小，趣味愈纯正”2. 熟悉和掌握艺术的基本知识和规律3. 一定的历史、文化知识4. 相应的生活经验与生活阅历⏹少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。
欲说还休，却道天凉好个秋。
——辛弃疾《丑奴儿》5. 美育与艺术教育第三节艺术鉴赏的审美过程：审美直觉审美体验审美升华一、艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力⏹“美学之父”鲍姆嘉通1750年第一次使用“美学”这个术语；“美学”这个词在希腊语中指感觉学(Aesthetica)⏹审美和艺术活动都离不开直觉。
⏹夏夫兹博里：“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美，秀雅与和谐。
”⏹普列汉诺夫：“一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的直觉能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用，因此，当我们一看见一件艺术作品，我们身上只产生了是否有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的快感审美直觉的特点：直观性与直接性。
⏹审美直觉的直观性是指我们欣赏艺术作品必须亲自去感受，在感性直观的艺术鉴赏活动中，才能得到艺术的享受和审美的愉悦。
审美直觉的直接性常常表现为一种不假思索地直接把握或领悟，这种把握或领悟又常常是在一瞬间完成的，无需通过逻辑判断或理性思维。
审美直觉中的通感所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
审美直觉所把握的只是艺术初感，然而，初感虽然宝贵，仍需要进一步深化和发展。
二、艺术鉴赏中的审美体验⏹审美体验是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
⏹审美体验是整个审美活动过程的中心环节，此时，鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
马斯洛“高峰体验”⏹马斯洛认为，“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的最激荡人心的时刻，它使人如痴如醉、消魂落魄。
“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受（特别是音乐），来自创造冲动和创造激情（伟大的灵感），来自意义重大的领悟和发现……”(《人的潜能和价值》) 审美体验中的想象、联想和情感与审美直觉相比，审美体验由于更加侧重于鉴赏者对于艺术作品的再创造，因此，想象、联想和情感在其中更加活跃，发挥着更加积极和重要的作用。
三、艺术鉴赏中的审美升华⏹审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
审美升华是艺术鉴赏活动的最高境界。
艺术鉴赏过程的三个阶段审美升华中的理解⏹在艺术鉴赏的审美升华阶段中，同样存在着多种心理因素的积极活动，存在着感知、联想、想象、情感等各种心理要素的复杂作用，但其中理解因素最为活跃。
⏹审美升华阶段中的理解已经不同于审美直觉和审美体验阶段的理解，它更多地表现为一种哲理的顿悟和理性的直觉审美升华中的顿悟在鉴赏艺术作品最深层次的意蕴时，既不能依靠直觉，也不能依靠体验，甚至不能依靠单纯的理解。
由于艺术意蕴大多是将无穷之意蕴含在有尽之言中，具有多义性和模糊性，要把握这种“言外之意”、“弦外之音”或“”象外之旨”，就必须通过哲理的顿悟和理性的直觉。
审美升华中的共鸣所谓共鸣，是指在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到鉴赏主体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘。
审美升华的本质从哲学-美学的意义上讲，艺术鉴赏的审美升华，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作品和艺术形象）中直观自身，实现人的本质力量对象化，从而引起审美愉悦，产生美感。
第四节艺术鉴赏与艺术批评一、艺术批评的作用1.艺术批评不是批评艺术，而是为帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平；或者说，为欣赏者提供更多的可能、更多元化的角度去感受一个创作者思考的过程。
2.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈3.丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
二、艺术批评的特征科学性与艺术性的统一一）艺术批评与艺术史⏹好的艺术批评常常需要艺术史的宏观训练，艺术史是从事艺术批评的基础。
⏹艺术史通常可以分为三个部分：史料、史观和美学。
⏹史料是艺术史讨论的最基本的要素，它有一部分可能会和考古或人类学重叠，也可能与文物鉴定学重叠，像是一种冷静的科学分析。
⏹现代艺术史的史料鉴别，常常借助于考古上碳十四的测定，用化学反应的分析来断定文物的年代。
⏹史观的意义在于使得艺术史研究不再是纯粹客观、科学的史料分析，而是将机械的艺术史料联系起来，研究其内在的发展规则。
⏹史观意味着要有能力去定位艺术作品的历史价值、意义，或历史与人类艺术创作的传承与影响关系。
⏹好的艺术史往往在史观的讨论方面提供很多元化的思考，而不是立刻使读者陷入在一种固定的观点中。
因为，史观的讨论是可能修正的，也为艺术史留下更多的思考空间。
⏹史观的健全，也往往帮助一个从事艺术批评的人获得更全面的观照，而不使艺术批评的工作流于太过个人情绪化的好恶。
⏹美学是为了制衡“史料”、“史观”，使艺术史永远遵循“美”的主题，以“美”为核心。
⏹美的理论研究者、美的批评者，也同时是美的创造者。
⏹再好的理论或批评，也无法代替艺术本身，最好的批评，本身必须具备美的潜质。
（二）艺术批评的科学性与艺术性1、艺术批评的科学性艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术形象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。
2.艺术批评的艺术性⏹艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应该具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，这样才能真正认识和把握作品的成败得失。
⏹尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用艺术概论总复习艺术批评的标准⏹艺术批评的二重性特点，还决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。
⏹艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。
⏹一、关于课程的梳理⏹二、关于各章重点和难点的解读⏹三、关于复习的要领⏹四、关于考试的题型和答题方法一、课程的梳理⏹艺术总论⏹艺术种类⏹艺术系统第一部分：艺术总论⏹艺术的本质与特征⏹艺术的起源（发生）⏹艺术的社会功用⏹文化系统中的艺术艺术的本质与特征⏹艺术是意识形态，也是生产形态⏹艺术的特征：（1）形象性·艺术形象是客观与主观的统一·艺术形象是内容与形式的统一·艺术形象是个性与共性的统一⏹（2）主体性⏹·艺术创作具有主体性的特点⏹·艺术作品具有主体性的特点⏹·艺术欣赏具有主体性的特点⏹（3）审美性⏹·艺术的审美性是人类审美意识的集中体现⏹·艺术的审美性是真、善、美的结晶⏹·艺术的审美性是内容美和形式美的统一艺术的起源⏹艺术起源的五种学说·艺术起源于“模仿”（古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德）⏹·艺术起源于“游戏”（德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞“席勒--斯宾塞理论”）⏹·艺术起源于“表现”（意大利美学家克罗齐）⏹·艺术起源于“巫术”（英国人类学家爱德华·泰勒）⏹·艺术起源于“劳动”（俄国普列汉诺夫《没有地位的信》）⏹·多元决定论（法国结构主义学者阿尔都塞）⏹艺术起源的归结⏹艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程艺术的社会功能⏹审美认识作用⏹审美教育作用⏹审美娱乐作用文化系统中的艺术⏹艺术与哲学⏹艺术与宗教⏹艺术与道德⏹艺术与科学第二部分：艺术种类⏹实用艺术⏹造型艺术⏹综合艺术⏹表情艺术⏹语言艺术园林艺术世界三大园林体系⏹东方园林(以中国园林为代表)⏹欧洲园林（以法国园林为代表）⏹阿拉伯园林中国园林⏹北方大型皇家园林⏹江南小型私家园林–造型艺术造型艺术的主要种类⏹·绘画艺术⏹·雕塑艺术⏹·摄影艺术⏹·书法艺术造型艺术的审美特征⏹·造型性与直观性⏹·瞬间性与永固性⏹·再现性与表现性综合艺术综合艺术的主要种类⏹·戏剧艺术⏹·戏曲艺术⏹·电影艺术⏹·电视艺术综合艺术的审美特征⏹·综合性与独特性⏹·情节性与主人公⏹·文学性与表演性第三部分：艺术系统⏹艺术作品⏹艺术家）⏹艺术创作⏹艺术欣赏艺术作品·艺术语言⏹·艺术形象⏹·艺术意蕴艺术创作⏹·艺术创作主体--艺术家⏹·艺术家是艺术生产的创造者⏹·艺术家与社会生活艺术创作过程⏹·艺术体验活动⏹·艺术构思活动⏹·艺术传达活动⏹自然论和中国艺术的精神（p176）⏹（1）天人统一观⏹（2）心物统一观⏹（3）神形统一观⏹（4）文质统一观所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动⏹艺术鉴赏⏹·艺术鉴赏的一般规律⏹·艺术鉴赏的审美过程⏹艺术鉴赏与艺术批评⏹·艺术鉴赏的审美心理艺术鉴赏的审美过程⏹审美感觉⏹审美理知⏹审美心象⏹审美共鸣艺术鉴赏与艺术批评⏹·艺术批评的作用⏹·艺术批评的特征关于各章重点和难点的解读⏹1、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？2、艺术形态的构成关系（三种）？（理解识记）3、为什么说书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现”？从书法艺术四要素进行探究。
