高校油画教学模式探索

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高校油画教学模式探索 

【摘要】本文提出在高校的油画教 学中,应关注当代艺术,采用互动式教学 

模式,打破单一教学模式,根据院校的不 

同定位,使艺术类人才培养及课程设计具 

有针对性。 【关键词】油画教学模式改革 

【中图分类号】G【文献标识码】A 

【文章编号】0450—9889(2017)07C— 

O175-02 

一、油画教学观念的演变 

就油画教学思想来说,早在20世 

纪,徐悲鸿就借鉴了契斯恰科夫的表现 

手法,吸收苏联教学方式,用现实主义的 

表现手法,强调“师法自然”“再现自然 

的真实”,油画以写实性技法教学为主, 

画面更多强调光影、空间、明暗、造型, 

油画教学更倾向于塑造三维立体关系。 而艺术大师林风眠的艺术教育思想是 

“介绍西方艺术,整理中国艺术,调和中 

西艺术,创造时代艺术”。如何让舶来的 

西方油画扎根中国,形成地域特色,油画 

如何本土化是值得我们思考的问题。 

新中国成立后,写实主义风格得到 

发展,马克西莫夫油画训练班沿袭了苏 

联传统教学模式,马克西莫夫油画教学 

思想的特点是遵循艺术规律,强调艺术 

教育的科学性,其油画课程设置系统化, 

包括速写、记忆画、素描、色彩、色彩 学、透视学、构图学和造型语言基础,油 

画的表现与创作尊重自然,造型严谨,强 

调空间感和立体感,同时辅以美术与人 文教育、美术理论和历史等内容。这种系 

统化训练的课程设计在当时具有一定进 

步意义,油画创作开始尝试用西方的油 

画技法表现本民族的东西,画面主题开 

始本土化。 

再到20世纪八十年代,油画创作风 

格开始多元化,抽象、表现、新具象、综 口广西科技大学鹿山学院江汉英 

口柳州城市职业学院 梁显飞 

合材料的应用,不断更新着人们的感官, 

创作流派出现百花齐放局面。这一时期 

油画教学强调创作观念更新,创作主体 意识明显增强,油画造型语言多样化发 

展,突破了传统单一式教学模式,开始尝 

试新观念、新方法。新时期,随着油画观 念的不断更新,画面的个性化,风格的多 

元化成为关注重点,促成了各高等美术 

院校对油画教学的反思,多方面艺术修 

养的提高,创造性思维方式的培养,如何 

体现个人的艺术主张,坚持本我等问题 

值得思考。 

二、油画教学中存在的问题 油画创作课程在于培养学生的创 

新精神,2O世纪受苏联现实主义艺术教 

育的影响和当时政治宣传的需要,高校 

的油画教学更多追求如何“客观再现现 

实”,造型技巧训练成为油画教学首要 

解决的问题。课程设置上多以写生训练 

为主,如油画静物、风景、肖像、人体写 

生等,对写实技巧的训练造就了学生坚 

实的绘画基础。这种教学模式在当时具 

有进步意义,但时代在发展,在艺术发展 

多元化的今天,原有的教学模式越来越 

具有局限性,偏重写实的艺术观念不符 

合艺术多元化发展的趋势。事实上,二十 世纪以后西方多种流派的共生与出现也 

说明了这一点,如德国表现主义、抽象主 

义、立体派、达达主义等,艺术语言多样 

化发展。 

就目前高校的油画创作课程来说存 

在两种问题:一是注重画面的内容而轻 

形式语言,注重创作的题材而轻风格,题 

材内容先行,使创作过程过于教条化, 

不利于创造性思维的培养。二是注重画 

面的形式而轻题材、内容,片面强调油画 

的形式美感,在材料、形式上处理过于 

刻意,画面呈现浅薄特征。这两种教学 都违背了艺术创作的规律,油画创作教 

0 

匠园殂嚼固 学应该以人为本位,应重视创作个体的 

主观感受,从个体经验出发,在创作过程 

中引导学生逐步形成自己独特的艺术语 

言。创作本身是一场与自我的对话,教学 

过程中的正确引导,学生主观能动性的 

发挥,两者都至关重要。 

三、高校油画教学的改革策略 

20世纪我国引入苏联油画教学体 

系,在当时具有进步意义,列宾美院曾提 

出“素描是一切造型艺术的基础”的教 

学理念,这使得油画教学开始围绕课堂 

素描习作训练展开,包括解剖学、透视 

学、构图学、速写、默写、创作等课程的 

开设,强调画面的空间、透视、结构、比 

例,形成了比较系统的“学院派”教学模 

式。这一模式也是时代的产物,是当时苏 

联坚持用“学院式”的现实主义来抵制 

美国自由化艺术文化的入侵。“学院派” 

教学模式更多体现现实主义情节,观察 

对象,再现现实,但随着时代的发展,偏 

重写实的艺术观念已经不符合艺术多元 

化的发展趋势。实际上自印象派以后,产 

生了很多现代流派,如表现主义、立体主 

义、抽象主义,达达主义等,从艺术语言 

角度来说,写实只是其中一种,在油画教 

学中过分强调写实训练,会使学生忽视 

对艺术本体的关注,当今油画教学需要 

推陈出新,大众审美的提高与单一式教 

学模式相矛盾,针对油画教学改革需要 

做到以下五点: 

(一)针对学科专业划分过细的弊 

端,开设综合绘画工作室。增加“实验性 

油画”教学环节 在课程设置上注重造型语言的基本 

要素,对形、色、空间、结构等进行基础 

训练,并增加“实验性油画”教学环节, 

打破单一教学模式,培养创造性思维, 

拓展艺术视野。如建立“综合视觉艺术 

工作室”,以当代艺术实验性教学内容为 主,区别于传统的架上绘画,邀请不同 

流派、不同风格的画家、艺术批评家进 

行阶段性授课,探索非架上艺术的多种 可能性,包括“形式语言的再造”“图像 

艺术观念”等内容。通过实验性教学摆 

脱传统的主题性油画创作模式,强调“形 

式即艺术本质”,探讨油画的形式语言魅 

力。四川美院的“新卡通”派绘画艺术就 

是建立在图像实验的基础之上,利用不同 

图像元素,使画面具有隐喻性、象征性和 

符号化特征,反映当时的社会生活带给 

人的心理上的冲击。实验性教学的展开对 

油画形式语言的探索具有进步意义。 

(二)倡导“创作带动教学”的教学理 

念,推行“综合材料”课程设计,推动基 

础性教学向创作型教学的转变 

根据现代学科与艺术发展的综合化 

趋势,加强各学科之间的交叉与渗透,促 

成油画教学多元化发展,推行“综合材 

料”教学设计。开设非命题式创作课程, 

给学生自由的创作空间,发挥想象力,强 

调主观能动性的发挥,推动基础教学向 

创作型教学转变。传统的临摹写生教学 模式过于单一,抑制了学生主体意识的 

发挥,“创作式”教学强调艺术背后的人 

文素养,能够从个^艺术经验出发,与社 

会环境、人文环境产生联系,使学生在 

艺术实践中逐步解决架上绘画问题,形 

成个人风格。同时,从材料和技法应用 

上培养学生的艺术个性和创造力,掌握 

绘画材料语言的运用,如沙子、木屑、金 

属、麻绳、布料等这些司空见惯的物体 

与油画媒介相融合,简单的拼贴、并置会 

使画面富有张力和肌理美感,形成极具 

特色的个人风格,视觉效果强烈。如意 

大利油画家特・劳蒂就非常重视材料的 

多样性运用,铅笔、油画棒、水粉、香蕉 

水、咖啡等都能成为他作画的工具,擅 

长用“破坏性”手段来构建画面,他的材 

料教学呈现的是一种全新的观察方法和 

思维方式。材料与技法的训练应该减少 

流派、风格、观念的影响,主题自由,使 

课程具有较强的体验性。改变传统的教 

学评价观念,油画创作并非简单的再现 

现实,油画教学的目的不是为了“画得更 

像”,而在于创造性思维的培养。新观念 

的植入,新手法和新材料的运用,这促进 了油画语言的多样化发展。 

(三)互动式教学模式的建立 

互动式教学模式包括师生之间互 

动,油画教学与其他艺术学科之间的互 

动,油画理论学习与艺术实践之间的互 

动。艺术源于生活又高于生活,油画创作 

不能闭门造车,对其他艺术门类的借鉴 

是探索油画形式语言的重要途径之一。 

在油画教学过程中穿插其他艺术门类的 

选修,使油画课程能与其他艺术学科交 

流互动尤为重要。如中国水墨画强调意 

境美,水墨画中“留白”处理手法能够使 

画面产生虚实及疏密的空间,这与意象 

油画形式语言异曲同工,从中国画中汲取 

构形、构色处理方式产生了中国意象油 

画,区别于西方油画写实风格,地域特征 

明显。由此可见,通过对中国画、水彩艺 术、版画、雕塑、民间传统美术等形式的 

借鉴,能够为传统油画创作注入新鲜血 

液,使油画风格多样化发展。对各类艺 

术的兼容并包促使油画语言表现的多样 

化。同时,加强油画教学与非艺术学科之 

间的互动,如文学、音乐、哲学等,提高 

了学生的人文素养与艺术修养,为油画 

创作提供源泉。“开放性”和“实验性” 

是国外美院教学的核心思想,应鼓励学 

生尝试新材料、新手法来创作,与绘画、 

雕塑、多媒体等各领域交流与融合。国 

外美院教学还涉及文学、音乐、舞蹈、摄 

影、电影等传统艺术外延学科,建立学 

科之间的互动,融为一体,鼓励学生对个 人语言的探索。同时加强艺术理论方面 

的学习和艺术实践相辅相成,理论的学 

习能够提高学生整体艺术素养,为艺术 

实践提供理论依据。 

(四)根据不同院校的不同教育定位。 艺术类人才培养及课程设计应有针对性 

目前,我国美院油画教学以研究性 

教育为主,主要为社会输送高端艺术类 

人才,但以培养艺术家为主的教学模式 

并不符合应用型本科院校教学要求。根 

据高校定位不同,生源质量不同,在油 

画课程设置上应该从实际出发,区别对 

待。专业美院油画教学更加系统化,油画 

教学一般以不同技法和风格类型进行阶 

段性课程教学,如中央美院设立工作室 

制,每个工作室风格区别明显,教学理念 

0 也各不相同。而应用型本科院校学生就 

业方向主要为学校、美术培训机构、设 

计公司、画廊等,综合素质的提高和能力 

培养尤为重要,对绘画材料的熟悉及不 

同艺术风格的尝试能够培养创新思维, 

与国画、版画、壁画等其它艺术形式相 

互渗透能够拓宽知识外延。在课程设置 

上,更加注重综合能力的培养。可以开设 

油画鉴赏、技法与材料、艺术市场研究等 

关联课程。在课程过程中,学校可以聘 

请艺术家、艺术经理人等来客座演讲,让 

学生作品与市场互动,为学生未来职业 

提供多种可能性。当代油画教育应该向 

社会拓展。不同院校根据不同教育定位, 

对艺术类人才培养及课程设计应有针对 

性、倾向性、区别性。 

(五)关注当代艺术与社会发展,打 破传统单一的架上绘画教学模式,拓宽创 

作视角,丰富油画创作的精神内涵 

新科技的广泛应用,如摄影、摄 

像、虚拟电子技术等与传统媒材相互渗 

透,构成了当代艺术新视觉形态,艺术 

的发展更具有包容性和开放性,观念艺 

术、装置艺术最大程度发挥着艺术家们 

的创造力和想象力。油画课程教学单一 

的架上绘画教学模式容易促使创作思维 

固化,当代艺术重视新材料语言的探索与 

研究,尤其与传统媒材相结合的综合实 

验,使艺术创作的外延不断扩展、深化。 

同时,当代艺术更多关注当下社会生活中 

人的精神状态和生存状况,油画创作并 

非“闭门造车”,油画创作应该与民族意 

识、时代精神、文化心理相关联,关注当 

代艺术及当下社会,能够促使油画创作在 

绘画形态和精神内涵上更加丰富。 

【参考文献】 [1]黄慧咿高校油画专业理论教学与 

方法研究[J].教育发展研究,2016(9) 

【作者简介】江汉英(1982一 ), 

女,安徽安庆人,硕士,广西科技大学鹿 

山学院讲师,研究方向:美术学;梁显飞 

(1982一 ),男,广西玉林人,硕士,柳 州城市职业学院讲师,研究方向:民族装 

饰艺术。 

(责编 丁 梦)