《女神》散论

《女神》散论

摘要：在中国现代诗歌创作中，《女神》从形式到内容都具有开创性的彻底的革新精神。这种精神，不仅使《女神》震撼了“五四”时代的诗坛，而且为“五四”以后新诗的发展奠定了良好的基础。

关键词：郭沫若；《女神》；歌颂

文章编号：978－7－80736－771－0(2011)03－051－10

一、《女神》之问世

郭沫若的《女神》以其对宇宙、对人生的哲理思考与独立生动的审美反映，以诗人主体精神与“五四”时代精神的完美统一，及其对现代化、民族化新诗体式的创造，成为开一代诗风、为现代中国新诗奠基的第一部“才配称新”的新诗集。正因为《女神》，郭沫若才堪称为“五四”时代的代表诗人，中国现代文学史上第一位最杰出的诗人，成为鲁迅早在20世纪初年于《摩罗诗力说》一文中，所热切呼唤和期待的民族“摩罗”诗人。

郭沫若把他的第一部诗集之所以命名为《女神》，是由于诗集的第一辑中的第一首题目叫《女神之再生》，取这个题目中的前两个字：女神。在《女神之再生》这个题目下，郭沫若引了歌德的长篇诗剧《浮士德》最后结尾处的几行诗：“一切无常者。只是一虚影；/不可企及者，在此事已成；/不可名状者。在此已实有；/永恒之女性。领导我们走。”女性居于领导地位，这是“五四”时期争取男女平等、妇女解放和提高女权的生动体现。诗集《女神》刻画了众多光辉的女性形象，如创造全新的太阳的女神，识大体顾全局的聂??，还有地球母亲、祖国女郎、司健康的女神、司春的女神等等，这就从新诗这个艺术领域第一次点燃了中国女性革命的光明火炬，向中国妇女大众指出了一条光明之路。

在“五四”时期，郭沫若不是最早的新诗人，胡适、刘半农、沈尹默、俞平伯、周作人、康白情等人发表白话诗都早于郭沫若。《女神》并不是我国最早的新诗集，从出版的时间说，胡适在1920年3月出版的《尝试集》，是中国现代文学史上第一部白话诗集。第二部和第三部是许德邻编辑的《分类白话诗选》和新诗社编辑的《新诗集》，这两本诗集都是1920年出版的。《女神》出版于1921年8月，从出版时间的先后说，它名列第四。然而，郭沫若的《女神》一出版，使当时整个中国所有的新诗都黯然失色了!

“五四”最早的一批新诗人的诗作，虽然给我国诗歌带来了春天的气息，可是这些作品仍然摆脱不了旧诗词的影响，很多作品“都还脱不了词曲的气味与声调。”面对着“五四”这个伟大的变革时代，这批新诗人的诗显得太渺小、太肤浅了。无论是胡适自己颇为满意的《人力车夫》、《威权》、《乐观》，还是沈尹默受人称赞的《三弦》、《月夜》；无论是刘半农等人诉说人间不平的《相隔一层纸》、《学徒苦》，还是俞平伯等人寓情于景的《冬夜之公园》、《凄然》；无论是在当时呼声很高的周作人的《小河》，还是被今人列为《新诗选》卷首的李大钊的《山中即景》，它们，或者是它们加在一起的总和，都不足以成为代表时代的声音。这些作品缺少与伟大时代相适应的强大气派。在“五四”那个伟大的变革时代，期待着有自己嘹亮的战歌，渴望着有自己无畏的歌手。它正准备迎接能够与卓越的小说家鲁迅并驾齐驱的卓越诗人。

1921年8月5日，作为伟大时代的卓越诗人。郭沫若的第一部诗集《女神》，由上海泰东图书局正式出版了，这是诗人向祖国、向人民、向时代献出的第一份厚礼!

收入《女神》中包括序诗在内的57篇作品，按照作品的式样和风格，郭沫若把它们分为三辑。第一辑是3个诗剧：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》。它们取材于古代传说或历史，独具风韵，令人神往，在中国开创了诗剧这种新形式。第三辑大部分是小诗。有的作品冲淡、朴素，例如《晚步》；有的作品缥缈迷离，例如《蜜桑索罗普之夜歌》；有的作品清幽妩媚，例如《霁月》。《女神》中最有光彩、最有影响的，是收入第二辑的作品。除《太阳礼赞》等个别篇什以外，它们都写于郭沫若“最可纪念的一个时期”，即1919年与1920年之交的几个月间。它们中间有光辉灿烂的《凤凰涅架》和著名的《天狗》、《立在地球边上放号》、《我是个偶像崇拜者》、《炉中煤》、《晨安》、《地球，我的母亲!》、《匪徒颂》等。这些诗是《女神》的精华，《女神》的灵魂。

郭沫若在创作《女神》期间，并不注意“五四”初期新诗人经常咏唱的小景：如小河、小路、小屋、小树、小草、小花、小鸟等等，他感兴趣的是宇宙中最粗最大的事物。从大处落墨，不假雕饰。中国古典美学中所谓的“阳刚之美”，它的最重要的特点是“大”。巨大、伟大、高大、宏大、博大、强大、硕大等词汇，都很容易引起人们对阳刚之美的联想。把巨大的形体、伟大的景象、宏大的场面、强大的力量等等作为表现对象，是作品形成阳刚之美的前提条件。与此“大”的表现对象相适应，在写作方法上则要求粗线条勾勒，从大处落墨，不作细心雕琢，不作细致描绘。所以他歌唱地球，他仰慕星空，他赞美大海，他崇拜太阳。面对广阔的世界和无穷尽的宇宙，诗人郭沫若在《女神》中表现了排山倒海一般的磅礴气魄。

二、《女神》――“五四”时代精神的颂歌

《女神》讴歌了彻底的不妥协的反帝反封建的革命精神，是“五四”时代精神最鲜明、最生动、最集中、最强烈的表现。请听听《立在地球边Ac，放号》的号音吧：“无数的白云正在空中怒涌，/啊啊!好幅壮丽的北冰洋的晴景哟!/无限的太平洋提起他4-身的力量来要把地球推倒。/啊啊!我眼前来了的滚滚的洪涛哟!/啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟!/啊啊!力哟!力哟!/力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟!”诗人在这里借用白云的怒涌，北冰洋的壮丽，太平洋的无际的浩瀚，来渲染气氛，来表露和抒发他内心的热和力的情绪。他从眼前来了的滚滚洪涛，看到了一种力，赞美了一种力。这种力，可以毁坏，也可以创造。而在“五四”运动的高潮中，诗人吼出了这种宏大的声音，其目的也就在于向旧世界发出它即将崩溃的讯号，同时也是向光辉的未来，表示了热烈的召唤。这声音，力大无比，犹如万钧雷霆；这声音，响彻云霄，震撼宇宙，大有可以把地球推倒的气概。这是诗人郭沫若对黑暗社会极其憎恨情绪的结晶。诗人恨不得把全宇宙的“力”都用来作为打碎旧世界的武器。所以，他由衷地对“力”发出人间最热烈的赞美和最激越的讴歌。

长诗《凤凰涅??》在整部诗集中，占有重要地位。它集中表现了作者在“五四”时期奔放的革命热情，形象而具体地体现了破坏与创造这利，对立统一的辩证法思想，是时代精神与诗人主体精神相结合的产物。《凤凰涅??》之于郭沫若的前期诗歌，犹如《阿Q正传》之于鲁迅的前期小说。它是《女神》中的代表作品。

凤凰，是我国远古神话传说中的一种鸟，是鸟类中最美丽的鸟，古人以为是“火精”，说明凤凰同火的密切关系。涅??，印度古代书面语言梵语Nirvana 的音译。意即圆寂，指佛教徒长期修炼达到功德圆满的境界。后来用以称僧人之死。有返本归真之意。这里是比喻凤凰的死而再生。《凤凰涅??》采用了神话的题材，借“凤凰”集香木自焚，复从死灰中更生的故事，表现了彻底的不妥协的反帝反封建的革命精神。长诗分序曲、凤歌、凰歌、凤凰同歌、群鸟歌、凤凰更生歌等六个部分。在序曲里，诗人描写了一对凤凰唱着哀歌，衔着香木，飞翔在除夕将近的空中，它们为自焚做好了一切准备。凤歌部分，则是诗人借凤的哀鸣，对无比黑暗的旧中国发出了强烈的诅咒。在“茫茫的宇宙，冷酷如铁!，’“黑暗如漆!”“腥秽如血!”的重压下，英雄的凤唱出了这样沉痛的声音：“啊啊!/生在这样个阴秽的世界当中，/便是把金刚石的宝刀也会生锈!/宇宙呀，宇宙，/我要努力地把你诅咒：/你脓血污秽着的屠场呀!/你悲哀充塞着的囚牢呀!/你群鬼叫号着的坟墓呀!/你群魔跳梁着的地狱呀!/你到底为什么存在?”在这里，诗人用人世间最黑暗、最凶残、最丑恶、最污秽的事物来比喻旧中国，把旧中国的真实面目，把诗人对旧中国的愤懑之情在凤歌中一泻而出。真是大快人心，道出了千百万人民群众的心声。

在凤歌之后，悲壮的凰对自己以往的一生，也就是对漫长的中国封建社会表示了无限的哀痛，使凰歌部分弥漫着浓重的“悲哀、烦恼、寂寞、衰败”的气氛。凰对过去的一生作了全部的否定：“五百年来的眼泪倾泻如瀑，/五百年来的眼泪淋漓如烛。”而且认为这缥缈的浮生，“好像那大海里的孤舟”“好象这黑夜里的酣梦。”凰从沉痛之中对一切旧束缚、旧传统，以及自己身内的一切因袭的影响，发出了强烈的诅咒：“环绕着我们活动着的死尸，/贯串着我们活动着的死尸。”凰认为，这一切都必须毁灭，连同这个已经在灵魂中贯串着死尸的自我，也必须同时毁灭。这里的凰，代表着女性，凰的倾诉，实际上反映了中国妇女的苦难和辛酸!妇女们受尽了人世间的悲苦和屈辱，她们在哀怨中挣扎，在饥饿中呻吟，在眼泪中度着难熬的时日，在社会底层忍受着最黑暗最悲惨的摧残和迫害!所以，悲壮的凰的眼泪要“倾泻如瀑”、“淋漓如烛”了。

很明显，凤凰对宇宙、对历史，对自我的强烈诅咒和深沉的哀伤情绪，真实地反映了诗人被“五四”运动所唤醒的变革社会现实和个性解放的要求。他尽情地暴露处于半封建半殖民地的中国社会的黑暗和污秽，并以屠场、囚牢、坟墓、地狱等字眼为旧中国勾画出一幅幅血腥的画面。他所批判的不是某些个别的社会现象，而是整个黑暗的中国社会。这种彻底否定现存社会制度的革命精神，在“五四”时期是极为珍贵的。不仅如此，诗人对自身所受到的一切旧思想的束缚，也采取了根本否定的态度，他要以象征着革命的烈火来焚烧身外和身内的一切，使旧的、腐朽的一切彻底毁灭。这种革命的彻底性，达到了一般诗人在当时所未能达至U的高度。

凤凰更生歌是全诗的高潮，也是诗人理想的结晶。作者运用泛神论关于“本体即神，神即自然”的思想，表达出他对光明未来的憧憬。他认为，作为本体的凤凰的更生，具有一种神奇的力量，能使一切都随之而更生。更生后的凤凰具有火一般的力量，能够去点燃一切，使一切都具有火的热力。更生后的凤凰歌唱着：“我们新鲜，/我们净朗，/我们华美，/我们芬芳。～我们热诚，/我们挚爱，/我们欢乐，/我们和谐。”“我们生动，/我们自由，/我们雄浑，/我们悠久。～我们欢唱，/我们翱翔，/我们翱翔，/我们欢唱。”这每一句后边的文字格式同上一节相同，以如此定型反复的句式，来抒发凤凰更生后的那种新鲜、华美、芬芳、热诚、欢乐、和谐的情怀，令人感到潇洒、奔放，真正是适应了“五四”运动那种狂飙突进的气势，也真正反映了诗人理想中新的中国的鲜明色彩。凤凰和鸣中所谓：“一切的一”，“一的一切”，“火便是你，/火便是我'/火便是他，/火便是火。”这从泛神论来看，这里的“一切”，乃是宇宙万物的总称，这里的“一”，即是宇宙的本体。“火”既是一种物质，又是革命的象征。因此这里所描绘的是一个物我融合，不分你、我、他的世界。这既强烈地表现了诗人心中所憧憬的美好理想，同时又不免令人感到这个理想的朦胧与空泛。这正是诗人当时思想的局限。他不止一次地说过：当时虽有反抗1日社会，建立新社会的强烈愿望，但“那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”美好理想中虽然有朦胧与空泛的色彩，但是十月革命的胜利使其决不是“乌托邦”，而是有时代生活的依据，具有鼓舞人心的价值和意义。

《天狗》是一曲叛逆和反抗精神的颂歌。这首诗共29句，每句都是以“我”字起头。诗中的“我”是一个气吞山河、纵横驰骋的叛逆者形象。在中国民间，“天狗吞食日月”的俗说是家喻户晓的。这种迷信俗说中的“天狗”，是一个颇有魔力，殃祸人类的可憎可恶的反面形象。而在《天狗》一诗中，诗人则一反传统的迷信说法，不仅自命为“天狗”，而且借助“天狗”吞食日月的伟力来表现觉醒了的“自我”的精神风貌和英雄气概。在诗中被赫赫然推到宇宙中心的大时代“自我”形象，具有鲜明的性格特征：A、能以狂飙突进的雄姿，气吞山河的气概，横空出世，溶于宇宙万物，与宇宙本体合而为一。B、具有无限的光和热，具有无尽的全宇宙的能量，足以吞食日、月及一切的星球，甚至整个宇宙。C、这个“我……飞奔”、“狂叫”、“燃烧”。始而外向地奔驰于宏观外在世界，继而内向地自噬其心肝皮肉，这与《凤凰