浅谈中国民间艺 术

浅谈中国民间泥塑的艺术魅力

摘要:中华民族几千年文化之河生生不息地传承到今天，民间文化丰富多彩。其中人类最古老的元艺术品种之一——泥塑，是我国的传统民间艺术。它以简单，原始的材料“泥土”捏造出丰富多彩的艺术形象，记载了民俗生活，为我们呈现出一个丰富多彩的绚丽世界，而且还创造了多姿多彩的艺术空间，体现了民众的价值取向和审美经验。本文试图从泥塑的审美性、写意性去解读泥塑的魅力。

关键词：泥塑艺术 写意 审美 魅力

一、泥塑的审美性

泥塑艺术是生活的文化，它存在民众的日常生活中，有较强的现实功能，但又超越现实成为审美艺术。也就是说泥塑始终不脱离生活，只是以艺术的方式表达情感。泥塑艺人对泥土的亲切感和自豪感源于他们驾驭泥土的能力，这种能力表现在两个方面：生活的直接需求，精神的审美需求。例如，为了求子而到娘娘庙请回“白泥娃娃”寓意生个白白胖胖的孩子；为了护佑外孙健康成长，外婆在其孙子周岁时送“坐虎”，寓意孩子像老虎生龙活虎。这些泥塑品，融入了艺人的生活理念，包含了艺人的生活元素和生命思考。

泥塑艺人往往采用或借用象征的手法表达对生命和幸福的向往，均需要通过具体直观的泥塑造性来实现。泥塑的直观性决定了泥塑艺术重在传情而非写形，重在写意而非在写实。在泥塑的世界里，几乎所有的造型都浓缩或沉淀了一个民族、一个时代、一种宗教或一种信仰最基本的意义。泥塑艺术透露着生活情感表达与审美意识两方面。

长期以来，人们顺应自然，用泥土表达思想和情感，创造出具有鲜明地域特色的泥塑艺术，而泥土是最具地方的文化传统，表现一方民众的生活和感情，也看出一方的泥土情况。凤翔泥塑大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。色彩非常鲜艳，对比强烈。凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。

浅谈二人转艺术的表演手段

二人转是中国传统的一种民间艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。在演艺手段方面，二人转有其独特之处，他通过语言表演和身体语言等多种手段来吸引观众的注意力，达到艺术效果。

一、语言表演

语言表演是二人转的核心手段之一，也是表演者与观众交流的桥梁。二人转以话剧性强、人物刻画细腻为特点，通过角色对话的方式，展示人物性格和情感变化。表演者需要通过声音、语调、语速、语气等方式来演绎不同的角色，使观众能够更加真实地感受到人物的情感和内心世界。在表演过程中，表演者还会运用一些独特的语言技巧，如说笑话、编排歌曲等，来增加观众的趣味性和娱乐性，使整个表演更加生动有趣。

二、身体语言

身体语言在二人转的表演中扮演着非常重要的角色。演员通过肢体动作、面部表情等方式，表达角色的情感和内心世界，使观众更容易理解和共鸣。演员在表演某个角色生气时，会用手指指天，用眼神和表情来表达自己的愤怒；而在表演某个角色悲伤时，会用肢体动作来表达自己的悲伤和痛苦。演员还会灵活运用舞蹈、打斗和杂技等技巧，使表演更加生动有趣，增加观众的观赏性和参与感。

三、化妆服装

化妆服装是二人转艺术中不可或缺的元素之一。演员通过化妆服装的选择和设计，来展示不同角色的特点和身份。在角色刻画方面，道具的运用也非常重要。在表演古代贵族时，可以通过演员着高脚鞋、穿长袍和戴头巾等方式来突出角色的权威和尊贵；而在表演农民时，可以通过演员穿着草鞋、戴草帽等方式来突出角色的朴实和务实。通过化妆服装的设计和运用，可以更好地为观众呈现不同角色的形象和特点，增强观众的观赏性和参与感。

四、舞台布景

舞台布景是二人转表演中的一个重要环节，它能够为表演者提供一个合适的背景，使观众更好地理解和感受表演。舞台布景通常会根据剧情发展的需要进行调整，以助于表演的顺利进行。通过舞台布景的设置，可以更好地为观众呈现不同场景和情节，并增加观众的观赏性和参与感。当表演者要表演一个农村场景时，可以通过设置农田、农舍和农具等道具，来增强观众的代入感和现实感。在舞台布景方面，还可以通过灯光、音响和特效等尽量手段，来营造不同的气氛和情绪，进一步提升表演的艺术效果。

浅谈中国民间美术布贴画

摘 要: 布贴画是在剪纸，刺绣，民间绘画等艺术形式上的一种拓展，布艺 制作非常普及，涉及的技法繁多，应用范围广泛，是一种既传统又新颖 的民间工艺。布贴画以布料为原料，以剪刀代替画笔经过粘贴而成的装 饰画，历史悠久，广泛流传民间。布贴画制作工艺非常讲究，全部选用 优质布料，手工精贴而成。作品设计独特，构思巧妙。采用布料的不同 质地、纹理和花色，表达出水墨画般的意境和水彩画般的绚丽。

关键词: 民间美术; 布贴画; 布贴

在原始人类审美意识形成的过程中，因材料而引起的美术作品的变化也是值得重视的，而布贴画是其中典型的一种。布贴画也叫布堆画， 布贴画以布料为原料，以剪刀代替画笔经过粘贴而成的装饰画，历史悠久，广泛流传民间。它作为一种古老的民间补贴工艺，体现了它固有的特点和意义。

民间美术创作的过程，始终包含着对材料的开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态特征。布贴画是在一种古老艺技上发展起来的新型工艺，它是利用布料的天然纹理和花纹， 将画用布贴的形式表现出来。以剪代笔，以布为色创作而成的一种装饰画。充分利用布的颜色、纹理、质感、通过剪、撕、粘的方法抽象的表现形象，色彩独特，具有笔墨不能代替的奇效。

一、历史渊源

布贴画以粗布为原料，由巧手妇女剪贴而成，它是中国民间工艺中的一朵奇葩，它是在剪纸、刺绣、民间绘画等艺术形式上的一种拓展， 在广大的西北农村，布艺制作非常普及。当代布贴工艺在传统布贴基础上得到发展，尤其在广大的西北农村，布艺制作非常普及。现在布贴画 的题材较之以往要广泛的多，但是许多传统文化和民间传说等题材依然是民间艺术家们永不枯竭的创作源泉。随着人们对布贴画认识的深入， 其收藏价值和艺术价值渐渐得到了社会的认可。 布贴画最早可以追溯到三千年前的周代，当时剪贴鸟的形状在皇后 的衣服上。在长沙马王堆汉墓出土的文物中，就有贴制成的装饰品。在 唐代时就成为了一门独特的手工艺，谓之 “贴绢”、 “堆綾” 在清代达到技艺的成熟期。结合了传统民间剪纸、刺绣、壁画的基础上，从生活 出发，就地取材，采用不同色彩，不同质地，不同形状的布块，通过布 缝和补花布贴手工艺创造出画面具有浮雕感的布贴画。布贴画的创作都 来源于当地劳动人民的日常生活和风俗习惯，布贴用料简单，易于制 作，即实用又美观，很早就流行在乡间镇集的妇女之间，而且于当地百 姓关系密切。

艺术论丛　

浅谈中国剪纸的艺术价值　周冠男　黑龙江民族职业学院１　５００６６　中国剪纸是绽放在我国传统文化百花园中的绚丽多姿的　艺术奇葩。它是人民大众创造的、与民俗生活有着密切联系　的、富有生命力的民间艺术形式，是民族文化的重要组成部　分。　中国剪纸艺术产生于老百姓的心灵和日常生活中，在我　国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中，逢　年过节，婚嫁吉日，祖母、姑姑总要拿一把见到，随心所欲地剪　窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达　了她们对美好生活的祝福和向往。尽管现代各种装饰艺术琳　琅满目，但是剪纸的风俗依旧。　中国剪纸艺术是流传于我国民间艺术中最常见、最有民　族特色的艺术形式之一。它的表达方式贴近生活，题材丰富，　样式繁多，数量巨大，更由于所用材料简单、廉价，剪纸广泛根　植于中国民间。民间剪纸题材来自老百姓的心灵，用一种亲　切、朴素、通俗、美观的形式表达出来，书法着劳动人民的真情　实感，同事也美化着人民的生活，渗透和折射着中华民族的文　化底蕴。　中国剪纸同其他民间美术一样，它的产生是为了使用而　不仅仅是为了审美需要。中国剪纸艺术历史非常悠久，它诞生　之初就与人们为了生存同自然界的斗争、对自然现象的恐惧、　祈福辟邪的渴望有着密切的关系。其发展至今经历了漫长的　岁月，从未间断，在全国各地开花结果，没留下一个空白的省　份。因为年代久远，而且剪纸不易保存，所以我们很难看到古　代的剪纸实物。　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，艺术精湛、　巧夺天工的民间剪纸体现的美学意义和文化价值越来越引起　世人的关注。一方面，剪纸所包含的内容，艺术地再现了两千　年来形成的以农耕文明为主的民俗生活及女工传创粉样，体　现着人们朴素的心灵诉求；另一方面，就剪纸艺术本身而言，　其工具和材料极其简单易得，工艺或淳厚古拙、或纤巧天成的　神韵，在民间艺术领域独竖一帜。这种具有广泛的群众性，鲜　明的地域性和强烈的造型性的艺术形式，是不可多得的原生　态文化。在全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格　流派。剪纸不仅表现了群众的美爱好，并蕴含着民族的社会深　层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得　研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着　全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语　言，传达出传统文化的内涵和本质。中国剪纸艺术是一种民族　文化艺术的展现，它来源于生活，蕴藏着深厚的古老艺术传　统、社会意识、民族文化和人们的审美观念，在我国民间美术　研究中具有极高的艺术价值。　民间剪纸有着极强的生命力。千百年来，广大劳动人民喜　爱它、保护它并与人民生活、习俗、信仰、愿望紧紧地结合在一　对州