济南大学藏汉浮雕与汉画像的象征意义及其观念世界

汉代画像石图像意义与形式探析谭丹莉浙江商业职业技术学院艺术设计学院浙江杭州310053摘要：汉代画像石是蕴含时代思想的视觉宝库，通过分析神仙思想、现实生活、儒家伦理思想的画像石图像意义与形式，解读汉代匠师们的设计意匠与技巧，对当代中国平面设计具有积极的启发作用。

关键词：汉代；画像石；图像；意义；形式汉代雄健、飞扬、积极进取的时代精神体现在后世各种遗存之中，令后人崇敬。

汉代画像石当时用于装饰祠堂墓室等建筑，诚如20世纪初研究者劳弗所说“在解释汉代石像所表现的主题和题材的时候，总是有必要将它们与中国人的观念相联系，因为它们的灵感来自中国历史或神话传说。

我们必须紧密联系当地传统来理解它们，切不可将其从培养它们的文化土壤里分离出来。

”事实确实如此，汉代画像石脱离纯装饰美化作用，是根据墓室祠堂主人与其亲人的要求，以及汉代社会风尚进行的视觉化设计，主要表现现实生活场景、神话、历史等内容，反映出当时的社会生活与主要思想。

一、神仙思想的图像意义汉代盛行神仙思想，希望人长生不死，相信死后灵魂不灭，可羽化成仙。

对死者而言，神仙世界是最好的人生归宿。

汉代画像石西王母、仙境题材盛行。

西王母是万寿无疆，护佑人长生不死的神仙，管辖形形色色的神仙灵怪，她所居仙境坐落在高耸入云的昆仑山，人们视昆仑山为通天地的巨柱，只要登山达到山颠，即可上达仙境。

传说西王母掌管着不死药，凡人只要从她那里求得仙药，吃了就会长生不死。

神话故事中，后羿向西王母讨到不死药，被妻子嫦娥偷吃，嫦娥飞天后变成了蟾蜍。

因此，在西王母仙境的画像石中，捣药的兔子和蟾蜍常相伴，它们具有引领升仙的意义。

还有羽人、九尾狐等仙人异兽徜徉其间，让观者看到了异于现实的神仙世界模样。

另外，奇禽怪兽常出现在画像石的建筑屋顶上，这种景象有何意义？张光植认为灵魂由特定的禽兽陪伴向另一个世界飞升，是萨满教中“神游”的表现。

战国帛画中男性贵族驾驭龙，女性贵族由凤鸟引领，引魂升天，楚汉思想一脉相承。

汉画图案浅析［摘要］汉画像是我国民族历史文化遗产中的一颗明珠，寓意深、象征性强，分析神灵图案、动物图案、植物图案、几何图案的寓意。

装饰性强，寓绘画性于装饰之中。

汉化图案为研究汉代政治、经济、思想文化、风俗及美术史等方面提供了宝贵的资料。

［关键词］汉化图案文化遗产寓意象征性装饰性汉画像是我国民族历史文化遗产中的一颗明珠，汉画中种类繁多的图案都与人们的生产生活密切相关，它以绘画、雕刻的艺术形式形象地记录和反映了当时的社会生活和意识形态，蕴含着丰富的历史文化内涵。

本文试从汉画图案的寓意、装饰性方面作一粗浅的探讨。

一、寓意深、象征性强寓意深、象征性强是我国汉画图案的特点，无论是几何图案，还是人物、动物、植物图案，都有其特殊的寓意。

（一）神灵的寓意1.仙人：如神荼、郁垒、西王母、东王公、蹶张等。

他们的大量出现，与其各自的神话传说有关。

神荼、郁垒：《黄帝书》：“上古之时，有神荼与郁垒兄弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理妄为人祸者，荼与郁垒缚以苇萦，执以食虎。

”西王母：汉画中的形象颇多，多为半人半兽形。

西汉时，人们开始奉祀。

《汉武帝内传》则称其为三十容华，容貌艳美的女神。

又因其居于瑶池，植有“仙桃，故民间遂以西王母为长生不老之象征。

2.四灵的寓意。

四灵是我国汉代十分流行的传统图案纹样，包括朱雀、玄武、青龙、白虎。

常见的画面有：仙人乘龙、仙人乘虎图、仙人豢龙图、青龙·白虎·朱雀·玄武图，羽人戏龙图、青龙·白虎·大螺图、白虎（2）铺首衔环·天鹿图、白虎·铺首衔环·云纹图、朱雀·铺首衔环·神荼图、二龙穿壁图等相关汉画不胜枚举。

(二)动物图案的寓意在汉画中，表示吉祥的主要动物有：虎、象、鹿、羊、龟、蛇、鱼、兔，豹、熊、牛、马、狗、蟾蜍等。

这些动物以其自身的特性和人为的宠爱，融于独特的汉画题材中，寓意着不同的吉祥内涵。

汉代图像艺术的“四个世界”作者：常淼来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第06期摘要：汉代图像艺术简单地说就是由汉代画像石上图像、壁画图像、画像砖图像、帛画图像、漆画图像共同构成的艺术样式，在汉代图像艺术体系中，呈现出四个世界，表现出天人宇宙模式的艺术表达，即天界、仙界、人界以及地下世界，对汉代图像艺术进行研究的过程中，重点选择四个世界进行解析，能了解特定图像系统背后所蕴含的精神意蕴，对汉代图像艺术精神内涵形成深层次感知。

文章以汉代图像艺术中的四个世界作为研究对象，从多个角度进行了探究，仅供参考。

关键词：汉代图像艺术;四个世界;精神意蕴汉代重视墓葬传统，在“事死如事生”思想观念的影响下，在墓室建造方面力求呈现完整的世界，融入了天地万物和社会生活。

在古人的思想中，死亡是人生不可分割的一部分，为了能在墓室中呈现社会生活和天地万物，往往采用画像石上图像、壁画图像、画像砖图像、帛画图像、漆画图像的方式进行表达，形成了内涵丰富的汉代图像艺术，对研究汉代图像艺术的发展和汉代社会文化产生积极的影响。

鉴于此，将汉代图像艺术中的四个世界作为研究对象，从多个角度对涉及的精神意蕴进行探究，具有一定的现实意义。

1 汉代图像艺术的兴起汉代图像艺术兴起的文化背景，对图像艺术精神文化表达产生着直接的影响。

对汉代图像艺术的兴起和发展进行分析，发现主要是受到厚葬风俗的影响和孝悌观念的催化，在汉代图像中往往会出现具有浓郁礼教色彩的图像，忠臣孝子、烈士贞女等图像是核心组成部分。

汉代图像艺术体系的形成也受到通俗信仰规范的影响，五行观念和神仙方术的思想和形象在图像艺术中的应用相对较为广泛，经过长期发展，到东汉后期出现了天上世界、仙人世界、人间世界、冥间世界的模式，蕴含着阴阳五行思想和天人感应思想，艺术内涵相对丰富，具有极其重要的艺术研究价值①。

2 汉代图像艺术中四个世界的图式类型在汉代文化中，灵魂所营造的世界同样具有完整性和层次性的特点，李泽厚在对汉代艺术表现形式进行研究的过程中，将汉代文化系统中的世界形象划分为神仙世界、历史故事和世俗生活三个部分，其从历史性的角度进行划分，说明汉代图像中艺术世界是人的本质对象化表现，是人对客观世界的认识，能彰显汉代艺术真正的主题思想。

浅析汉画像石对民族设计的几点启示作者：郑晓彤来源：《艺术科技》2014年第05期摘要：对于自身品牌匮乏的中国设计而言，如果想要改变“世界工厂”的低端定位，展现中华文化的独特魅力，我认为必须回归传统文化，并将其发扬光大。

美术考古学就是我们探寻过去的一个很好的手段。

本文以汉画像石为例，从丰富的图案和深刻的思想两个方面来论述汉画像石对于中国民族设计的启示。

关键词：民族设计；汉画像石随着中国经济的腾飞，中国设计相比过去已经有了很大进步，中国设计师开始在世界各大设计舞台上开始崭露头角，但是中国设计还没有在世界舞台上占有一席之地。

我认为最根本的原因是设计缺乏民族性。

美国的设计夸张搞怪，法国的设计浪漫优雅，北欧的设计温馨实用，日本的设计充满禅意，中国作为五千年的文化大国经历了闭关锁国的夜郎自大到改革开放的西方渗透，在东方和西方两个世界里迷失了自身的方向。

美术考古学就是我们探寻过去的一个很好的手段。

美术考古学可以在艺术与审美的层面上很好的帮助我们发现中国传统文化的美，把我们引入有中国特色的设计之路在这里我以汉代画像石为例，用丰富的图案和深刻的思想两个方面来阐述画像石对民族设计的启示。

1 丰富的图案汉代绘画遗留下来的人物形象并不多见，历史图像留给我们那种“大汉雄风”的气魄，一般来自于墓葬中的汉画像石艺术。

汉画像石是指两汉时期墓室、祠堂等建筑上雕刻的画面，它是汉代留给我们的最具代表性的文化艺术遗存之一。

著名历史学家翦伯赞曾赞誉到著述道，“我以为除了古人的遗物以外，再没有一种史料比绘画雕刻更能反映出历史上的社会之具体的形象。

同时，在中国历史上，也再没有一个时代比汉代更好在石板上刻出当时现实生活的形式和流行的故事来”。

生动形象地说明了汉画像石的历史意义。

汉画像石丰富了民族艺术的宝库，至今仍具很强的艺术生命力和感染力。

它是古代劳动人民生活的反映，民间艺人高超技艺的结晶。

它的艺术形式本身呈现了鲜明的审美特征，具有鲜明的时代特色。

汉画像石的形式特征及艺术精神-精品文档资料汉画像石的形式特征及艺术精神汉画像石是产生于两汉时代的一种艺术形式。

是汉代用于地下墓室、棺椁、祠堂、石阙等具有装饰性效果的石质建筑构件，大多属于丧葬祭祀的礼制艺术。

与汉代的帛画和壁画等单纯绘画不同，画像石“以刀代笔，以石为地”的特殊创作手段使它既有绘画的形式表达和审美又有刚劲的金石意趣，形成了独具一格的汉代艺术样式，是我国汉代以前美术发展的一次巅峰，也为之后的中国美术发展奠定了坚实的基础，在我国美术史上占据了重要地位。

通过对汉画像石的内容和形式特征的分析，可以体会汉代人的人生观与世界观，以及整体的时代精神，从而更深入的理解汉画像石的审美价值和美学含义。

一、汉画像石的形式特征（一）构图从透视角度分析，宗白华先生说：“透视学是研究人站在一个固定地点看出去的主观景界，而中国画家、诗人宁采取‘俯仰自得，游心太玄’，‘目既往还，心亦吐纳’的看法，以达到‘澄怀味像’（画家宗炳语）这是全面的客观的看法。

”[1]这是汉画像石以及中国美术的独特的透视原理，也是与西方的“焦点透视法”主要区别。

汉画像石也常以连环画式的方式将表达内容平整地罗列开来，把需要描绘的对象一一安插在框定好的画格中，并且按照情节和角色分别处理成不同的样式。

比如在《二桃杀三士》中，几个人都平整的展现在画面上，但通过每个人的不同动态与神情的表现，连贯成一种故事情节，就构成了一副具有故事性的历史连环画。

除了单一的平铺罗列的构图，还有将画面分层间隔开来，每层充填不同的图案内容，来达到整体的统一。

在宴饮、乐舞和庖厨等大型活动的题材表现上使用较多。

构图不仅将主体和客体表达得清清楚楚，力求把一切都呈现在有限的画面上，还会在边框和图案空隙处以繁密的纹样加以充填。

使构图更加沉稳敦厚，琳琅满目。

这种饱满构图处理方式与当时人们积极创造、热情高涨的社会精神风貌有着紧密联系，体现了汉朝人对物质与幻想世界中所知、所感的一切，都要采纳为己有的积极心态和不懈追求。

浮雕艺术与宗教理念浅谈宗教浮雕人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。

原始先民由于对现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。

山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。

在艺术史过程中宗教元素一直伴随而来。

我们把宗教与艺术，放到整个人类发展上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，存在着许多内在的联系。

有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接原因。

了解宗教和艺术的关系，可以让我们更加认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对认识宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。

一、宗教是原始艺术产生和发展的直接动因艺术与宗教，在起源时就紧密地联系在一起。

今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种宗教活动，而不是单纯审美活动。

原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。

洪野荒蛮的时代，面对那不可理解又不可抗拒的大自然，已经与动物分手而能运用工具、使用火的原始人，便在原始的自意识中萌发出宗教的意识以及原始艺术的意识。

当旧石器时代尼安德特人埋葬死者时，在尸骨的周围安放几只羚羊的角，或黄鹿的角，或几件燧石器，它便已具有了宗教的意识与宗教的仪式，这种仪式在当时也便有了宗教艺术的萌芽；当山顶洞人在尸体的周围撒上铁矿粉末，以及用这种赤铁矿粉末去染抹各种穿孔的骨坠、兽齿等装饰物时，它也同样具有了宗教艺术的雏形。

原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的主要原动力，这已是不争的事实。

宗教和艺术之所以从诞生之时起，就如孪生兄弟手拉着手地来到人间，其主要原因在于，宗教和艺术都是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，它们是一件事情的两个方面。

从这个意义上讲，艺术与宗教都起源于原始人的社会实践与混沌意识。

在原始时代，原始宗教、原始艺术本身又是原始生产活动中的一个不可缺少的环节，生产、宗教、艺术往往是三位一体混融在一起的，原始宗教与原始艺术本身既是原始人社会实践的一部分。

经典鉴赏｜汉画像的奇幻世界汉朝四百多年，创造了辉煌璨烂的文化艺术。

汉画像是汉代艺术最为集中的呈现，其博大而精深、豪迈而神秘，展现了大美的气势。

鲁迅说：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。

”翦伯赞认为汉画像是一部“绣像的汉代史”。

林风眠称：“汉朝的画像石应该是中国艺术的主流。

”汉画像所表现的图像世界，上具天文，下及地理，远古神怪，各方风物，无所不包，是汉代人世界观的形象表现。

汉画像众多题材中，奇幻而神秘的画像吸引着观者敏感而好奇的神经，鞭策着我们揭开它的神秘面纱。

现在就让我们走进这一奇幻的世界一饱眼福吧！01 云气弥空我们所熟知的“马踏飞燕”，按现在的说法，马所踏之物其实不是燕，而是云气的化身。

汉代艺术中有一种装饰图案——云化鸟，也就是把云气和飞鸟两种元素结合起来所形成的一种纹样。

云化鸟图像是“气”的观念与图腾的象征，这一信仰背后的终极追求是死后不朽，羽化升仙。

山东微山的西王母图这幅是来源于山东微山的西王母图。

西王母位于画面中央，显示出她作为汉代民间信仰的第一女神的无上地位。

她端坐在伏羲女娲交缠的尾巴上，尾尖各有一鸟，西王母头顶也有一只鸟。

西王母的身后各有一组四旋的云化鸟图像，鸟头在云气中间若隐若现，烘托出仙气弥漫、生机勃勃、令人无限向往的西王母仙境。

山东嘉祥武氏祠画像这幅图是山东嘉祥武氏祠画像，图共分四层，刻画了仙气弥漫的神仙世界。

由上往下第一层是仙人乘坐云气车及神兽出行的场面；第二层为雷神出行的场面，其中描绘了雷公击鼓、电母挥鞭等仙界景象；第三层为两层云化鸟图像；第四层刻北斗星君出行场面。

整幅图像表现了汉代人对天界的想象和无限向往，他们渴望死后能进入仙界，长乐未央。

02 雷公的形象汉代民间信仰认为，打雷是由于雷公手持大锤惩罚民间作恶之人。

汉画像中，雷公为一人一手持凿、一手拿锤欲击打伏地之人的形象。

这可能就是最早的雷公的人格化形象。

武氏祠左石室屋顶前坡西段画像（局部）这是武氏祠左石室屋顶前坡西段画像的局部，在双龙首状的彩虹下面，雷公左手执凿，右手执锤，站在头戴尖顶帽伏地的胡人身上，正欲击打凿子，惩罚胡人。

汉画像所表现的民族精神追求的现代意义作者：潘崎铭来源：《艺术评鉴》2019年第20期摘要：汉画像是中国汉代艺术家留传给后世的艺术佳作，其中蕴含丰富的物质及精神财富，以及对当代艺术家来说取之不尽的艺术灵感。

然而，现今更多的学者还是从汉画像本身的艺术层面进行探讨，较少有人对汉画像中所体现的极富汉代特色的民族精神和工匠精神进行研究。

同时，在对汉画像中所体现的民族和工匠精神追求进行探讨过后，其是否具有现代意义，同样值得探讨。

关键词：汉画像 ; 民族精神 ; 工匠精神 ; 现代传承中图分类号：J205 ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）20-0028-02要了解气势恢宏的汉代历史，我们可以去读《汉书》《后汉书》等史书，也可以去看如《汉武大帝》《母仪天下》《昭君出塞》等基于史实，又极富表演张力的经典大剧。

但要想直观地了解汉代民众的精神追求，汉画像，当为不二之选。

正如翦伯赞先生对汉画像的评价，汉画像是“一部绣像的汉代史。

”汉代画像的出土与研究，为我们回溯历史，找寻汉代民族精神追求提供了一个支点。

对于汉画像的记载，最早可以追溯到东晋戴延之的《西征记》，其中讲述了山东、南阳等地的石祠及画像。

对于汉画像专门的学术研究要从北宋中期形成的金石学说起，南宋学者赵明诚在其所著的《金石录》中详细记录了山东嘉祥武氏祠堂中的画像。

到了1786年，著名金石学家黄易着手对深埋地底的武氏祠堂画像石进行发掘。

建国后，对汉画像的研究再次调整，从文物整理过渡到了深入的科学发掘阶段，将恢弘的汉代历史及汉代生活写照淋漓尽致的展现在所有人面前。

[1]本文将通过对汉画像内容所表现的象征世界，对汉代人民精神追求进行探讨，并尝试运用马克思主义方法论，充分考虑到历史学、美学、艺术学、人文社会学等，从汉代艺术家在进行汉画像创作时特定的时代信仰、伦理习俗、生活习性入手，透过画像表面表现出的内容去剖析汉代人民的内心世界，从而得出相应汉代人民在精神层次的具体追求。

汉画像的象征世界作者：吕泥璇来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第04期摘要：通过对武梁祠资料的阅读，在史实中精炼出武梁祠所处时代的精神内涵，画像中反映的东汉时期人的世界观；在研究手法上，考察美术考古中的图像法等。

关键词：东汉；武梁祠；画像中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）12-0099-01读完《武梁祠—中国古代画像艺术的思想性》这本书，笔者感觉巫鸿是在借助已大力发展的考古学与文化学的理论基础上，对东汉画像艺术的精华武梁祠所做的学术上的梳理和美学上的探讨：此书上编检验武氏家族墓地的遗存和以往研究，下编探讨武梁祠画像的图像设计程序及其思想内涵。

武梁祠是东汉时期的一座小祠堂，是武氏家族的墓地，祠内三面墙壁和屋顶雕刻着栩栩如生的画像，因其画像内容丰富，雕刻精美而名扬海内外。

祠堂画像的内容，深刻地揭示了汉代的喪葬艺术的本质和演变规律，以及所反映出的当时汉代社会的思想观念及时尚，展现出了一幅汉代社会鬼神信仰的神秘画卷，可以说它是研究汉代画像艺术的经典之作。

武梁祠的图像方式，相对来说比较直观，往往表现的是当时人们对现实的诠释和对理想的追求。

武氏墓群画像石的题材内容可以归纳为四类：古代帝王、节妇烈女、孝子和义士侠客，是按照儒家的忠、孝、节、义原则排列的，体现了祠堂主人的人文思想，可以看出，他希望统治者成为践行儒家“仁政”的圣贤之君，天下人民都成为严守儒家忠、孝、节、义的忠臣孝子和节妇烈女，也可以看出祠堂主人是一个崇尚儒家道德的儒生，所以才能在自己的祠堂里留下儒家人文的理想图像。

祠堂石刻每一个内容都代表一个特定的历史文化，中国人的审美观念，往往通过祥瑞观和吉祥观表现出来，在武梁祠画像的祥瑞征兆图中，不同的祥瑞设计在古代中国反映了人和自然界关系的变化和对一个历史的记载，画像的祥瑞有些与夏代及周王朝的建立有关。

祠堂还表现诸多的神仙世界，汉代人主要信仰的神是西王母，主宰着人们的生死，她与东王公在昆仑山上，人死后可以在祖先的祭祀中升入神仙的世界，这与当时道教相关，幻想一个死后的世界，能够羽化成仙，继续在另一个世界的生活。

试论汉画像石的宗教价值和宗教艺术价值
汪小洋
【期刊名称】《南京艺术学院学报（美术与设计版）》
【年(卷),期】2003(000)002
【摘要】汉画像石宗教内容的性质,应当属于人为宗教.因此,它所具有的宗教价值对汉代宗教发展的研究是非常宝贵的,可以提供丰富而直观的研究材料;同时,它具有宝贵的宗教艺术价值,是我国宗教美术的起步,从这一角度出发研究汉画像石的艺术成就,可以获得更加深入而全面的成果.
【总页数】6页(P13-18)
【作者】汪小洋
【作者单位】江苏广播电视大学,江苏,南京,210013
【正文语种】中文
【中图分类】J120.9
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5.谈音乐的宗教价值和艺术价值 [J], 罗小平
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