写生中的常见问题解答

国画山水画写生中的六个问题山水画写生中的六个问题□陈亮中国山水画是以自然山川景观为主要描绘对象的中国画艺术。

唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，成为历朝历代画家秉持的基本创作观。

对于山水画家来说，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化，中得心源”意即艺术家的创作既源于现实自然，也源于画家内心的感悟。

山水画创作，即画家把自然物象和内心的情思转化成为画面的艺术美。

“外师造化”明确自然界是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。

但辩证地讲，中国画创作不是停留于模仿和再现，而是更重视创作主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

江帆楼阁图李思训“写生”这一专业术语最早来自西方，是西方写实绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段。

它在上世纪初被作为改造中国画的办法和手段引入中国，并迅速被院校美术教育体系广泛接受和采用。

对于山水画科来说，教学中依然较大程度地坚持对传统的临摹与学习；但同时，写生也是不可或缺的功课。

写生因为可以作为较好的锤炼造型能力、观察能力和笔墨表现能力的手段而逐渐受到重视，在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。

但在写生实践中，每个画家对写生的理解和把握不尽相同，有时会出现这样那样的问题。

笔者试从观念和技法两方面分析其中容易出现的问题和相应的解决对策，以期对画家更好地认识和从事写生实践起到一定的参考作用。

问题之一是仓促上阵，无从下笔。

大千世界，精彩纷呈。

有些画家因为仓促上阵，面对自然景物感到新奇，激动急迫，但无从下笔。

出现这种现象的原因是他们没有做好充分的准备，对山水画笔墨语言没有起码的领悟。

针对这种问题，画家在写生之前不妨做好临摹的功课，学习前人的笔墨经验，在对山水画的笔墨语言和艺术规律有了一定的把握能力之后再行写生。

此外，古代画家总结了许多作画的基本规律和技法，可以作为对景写生的铺垫和支撑。

鹊华秋色图赵孟頫写生的步骤也很重要。

首先，选景是写生重要的环节之一。

在写生过程中遇到的问题摘要：一、引言二、写生过程中遇到的问题及解决方法1.光线问题2.色彩问题3.构图问题4.细节描绘问题5.创作灵感缺乏问题三、总结正文：一、引言写生是绘画爱好者们不断提高绘画技巧、丰富创作经验的重要途径。

然而，在写生过程中，我们总会遇到各种各样的问题。

本文旨在探讨写生过程中常见的问题及解决方法，以帮助大家更好地进行写生创作。

二、写生过程中遇到的问题及解决方法1.光线问题在写生过程中，光线的变化对画面的影响至关重要。

不同时期的光线会呈现出不同的氛围和效果，因此在写生时，我们需要注意光线的方向和强度。

解决方法是：观察光线对景物的影响，学会利用光线塑造空间感和立体感，合理选择作画时间。

2.色彩问题色彩是绘画中的灵魂，写生时色彩的处理尤为重要。

由于户外环境色彩丰富，容易让人眼花缭乱，因此在处理色彩问题时，要学会归纳和简化。

解决方法是：把握大自然色彩规律，学会运用色彩对比与和谐，注意色彩的层次和过渡。

3.构图问题构图是绘画的基础，合理的构图可以使画面更加和谐、生动。

在写生过程中，我们要注意画面的布局，主体与陪体的关系，以及空间感和立体感的表现。

解决方法是：掌握构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，灵活运用不同的构图形式。

4.细节描绘问题细节是画面的亮点，也是体现画家功力的地方。

在写生过程中，要注意观察细节，学会捕捉精彩瞬间。

解决方法是：注重观察，熟练掌握各种笔触和技法，注重线条、色彩、纹理等细节的处理。

5.创作灵感缺乏问题在写生过程中，有时会面临创作灵感缺乏的困境。

此时，我们可以通过以下方法激发创作灵感：多欣赏名家作品，借鉴优秀技法和表现手法；多与同行交流，拓宽视野；学会发现生活中的美，关注身边的事物。

三、总结写生过程中的问题丰富多彩，我们需要在不断的实践中积累经验，提高自己的绘画技巧。

同时，要学会分析和解决各种问题，将理论知识与实际操作相结合，不断提高自己的审美能力和创作水平。

画色彩写生时经常遇到的一些问题画色彩写生时经常遇到的一些问题画色彩写生时经常遇到的一些问题颜色脏的问题。

就是画面看起来不清爽、不舒服，色彩显得比较脏和灰。

不能说哪个颜色是脏颜色，所有的颜色都是好颜色，只不过是因为这个颜色放在画面上和其他颜色不协调。

再一个就是跟其他颜色放在一起色彩倾向不明确，才显得脏。

在这个画面里脏的颜色，可能放在其他的画面里也许就特别的高级。

所以，脏是相对的，只要每块颜色的色彩倾向都能够明确，有了色彩倾向，大的色彩关系协调就不会脏了。

颜色偏粉的问题。

这个问题应该是控制白颜色不好造成的。

有些人画画的时候，习惯亮部颜色用白颜色提，暗部的颜色用黑色来压。

其实，亮和暗主要取决于画面整体的黑白灰关系。

亮颜色里要注意色彩的饱和度，不是一味地加白，这样才能有時效果。

而且色彩的饱和度要够，如果色彩的饱和度不够，色彩显得就会比较粉气。

纯色在使用过程中显得过于生硬的问题。

这是个调颜色的问题。

例如有些画面看起来比较“火”，颜色简单，这就是对纯色使用显得过硬，在调色过程中，绝大部分时候要把三种颜色混在一起来画，如果是两种颜色混在一起就简单了。

表现色彩多数情况下使用的是间色。

所谓间色，就是说一定要有三种颜色或三种以上的颜色，两种颜色叫复色。

也就是说在画面上的颜色一般都是间色，这样你画出来的颜色就不会“火”了。

另外还有一个重要的问题就是灰色的使用。

我个人觉得色彩中最重要的就是灰色，使用最多的也是灰色。

若能把灰色应用和掌握好，画面的颜色就会很高级，对色彩的认识也就成熟了。

我们看印象派的绘画也是这样，过去都是看印刷品，印刷品印出的颜色都比较简单、鲜亮。

总觉得印象派画的颜色都很纯。

有一个时期中国人画的油画都是大红大绿的，所以被形容成是画册画儿。

2004年印象派画展也在北京举行了一次，大家也都见了原作，其实不像画册中那样的。

我在欧洲也看了好多印象派绘画，感觉画面和画册的距离还是很大的。

在他们的画面里，灰色的处理比比皆是。

写生是一种非常有趣的艺术形式，它可以让人们更好地了解自然和周围环境。

在写生过程中，我们也会遇到许多问题。

本文将探讨在写生过程中遇到的一些常见问题，并提供一些解决方案，以帮助您更好地享受这项艺术。

1.光线问题在写生中，光线是一个非常重要的因素。

如果光线不足或过于强烈，您的画作可能会失去细节或失真。

选择一个合适的时间和地点进行写生是非常重要的。

如果您在室内写生，可以使用人工光源。

如果在户外写生，最好选择早晨或傍晚时分，因为此时的光线比较柔和。

2.场景太复杂有时候，您可能会遇到一个非常复杂的场景，这可能会让您感到无从下手。

在这种情况下，最好的方法是找到一个焦点，并将其作为您的画作的中心。

您可以选择一个特定的物体或景观，并将其放大或缩小，以使其成为画作的主题。

3.画面比例问题在写生中，比例是非常重要的。

如果您的画面比例不正确，您的画作可能会失去平衡或失真。

为了避免这种情况，您可以使用一个比例器或者直接用手指来测量物体的大小，并将其转换为画布上的比例。

4.颜色选择问题颜色是一个非常重要的因素，可以使您的画作更加生动和有趣。

在选择颜色时，您可能会遇到一些困难。

为了解决这个问题，您可以使用调色板或者试纸来测试不同的颜色组合，以找到最适合您画作的颜色。

5.画笔选择问题在写生中，画笔的选择也非常重要。

不同的画笔可以产生不同的效果，从而影响您的画作。

您需要选择一个适合您画作的画笔，并根据需要进行更换。

在写生过程中，您可能会遇到许多问题。

只要您有耐心和决心，就可以克服这些问题，并创造出令人惊叹的画作。

无论您是初学者还是有经验的艺术家，写生都是一个非常有趣和有益的艺术形式。

希望这些解决方案能帮助您更好地享受这项艺术。

在写生过程中遇到的问题
摘要：
1.写生过程中遇到的问题
2.解决问题的方法和建议
正文：
一、写生过程中遇到的问题
在写生的过程中，我们常常会遇到各种各样的问题，这些问题可能会对我们的创作产生影响，甚至可能让我们失去创作的灵感。

以下是一些常见的问题：
1.缺乏灵感：当我们面对一片景色或者一个物体时，有时会感到无从下手，缺乏灵感。

2.技巧不足：写生的过程中，可能因为我们的绘画技巧不足，无法准确地描绘出所见之景。

3.环境影响：写生环境的好坏，也会对我们的创作产生影响，如天气、光线、噪音等。

4.时间限制：有时，写生的时间有限，我们需要在短时间内完成作品。

二、解决问题的方法和建议
面对以上问题，我们可以采取以下一些方法来解决：
1.培养观察力：多观察周围的事物，提升自己的观察力，这样就可以避免缺乏灵感的问题。

2.学习提高：不断提高自己的绘画技巧，参加一些专业的绘画培训课程，
以便能够更准确地描绘出所见之景。

3.选择好的环境：选择一个适合自己的写生环境，避免环境对自己的创作产生不良影响。

4.时间管理：合理安排自己的时间，提高写生的效率，以便在有限的时间内完成作品。

素描静物写生中的常见问题和解决方法静物写生中常见问题分析静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠调整统一阶段来解决。

这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。

A、结构问题糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。

静物写生中常见问题分析静物写生训练中容易出现一些常见的，带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。

这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。

A、结构问题—糊与浮a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。

主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。

即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。

克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。

要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。

要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体（图87）。

图（87）结构问题之一“糊”与作业修改。

b、浮即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。

主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。

华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。

克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上（图88）。

图（88）结构问题之“浮”与作业修改B、色调问题—灰与脏a、灰即画面沉闷，不明亮。

有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。

在风景写生画中初学者可以在长期的学习中，渐渐地熟悉和掌握工具材料，但为了在—开始就养成良好的作画习惯，还应注意防止和解决下列一些问题的出现和发生。

（一）选景不当有一定写生经验的画家都知道，在现实生活中的自然景物好看的不一定就人画．就好画；反之，人画的也就不一定就是世人所认为好看的。

例如：一座破烂的芦席棚孤零零地呆在河边，可以说人们大都不去注意、关心它的存在。

但这常常是画者选择的一个画面，通过艺术的再现，往往能传达出某种意境。

而初学者又经常被本身不具备多少绘画语言的、一些人工雕刻痕迹很重的、过于花俏的景物所吸引，而把这些景物当成写生中的景点。

另外．初学者往往平时不注意观察身边的景物，以及天气变化所产生的色调变化，到了学画风景写生时才去注意这些问题。

其实朴素的自然景物随处可见，应学会随时观察。

（二）画不准在学生时代初学问风景时常常下很大的决心，然后提上画具到处乱走，这里不好看那里又不好画，最后走得人困马乏、随便画—张草草收兵，深受到处乱跑之苦。

这样花费了大量的时间，但收获却不大。

其实．只要留心观察，随时都可以发现入画的景点。

另外，要注意所选择的景点应使自己感兴趣，画写生没有情感是画不好的，哪怕是如前所述一座破芦席棚，只要它对你心中有些感触，都能诱发出表现的愿望，才能有效地保证深入观察和表现客观物体。

构图上又大又杂等方面的问题，就是因为不重视构图，不懂得构图的基本规律，如黄金分割、平衡、对称等，而一味地追求要把所看得见的风景都画下来，这未免又太自然主义了。

针对这一问题平时要多看一点关于构图知识的书，学习别人的长处，特别是看教师是怎样取含景物和在构图上的安排。

要注意白己的画面主要想表现些什么，怎样构图才表达出自己的意图和感受，把握好四面的视觉中心，努力去把—些景物画得“不清楚”，只有这样才能取得好的效果和提高自己归纳分析景物的能力。

（三）看不出色彩由于欠缺正确的观察方法，往往只可以区分—些如红、黄、蓝等色性明显的色彩，虽然用了很多颜料．画面却色调贫乏。

浅谈风景油画写生教学中的问题及对策1. 引言1.1 概述风景油画写生是绘画教学中的重要内容之一，通过写生可以更好地锻炼学生的观察能力和绘画技巧，提高他们对自然风景的表现能力。

在风景油画写生教学中，也存在一些问题需要解决和对策需要采取。

本文将从学生缺乏写生绘画基础、学生缺乏对风景细节的观察与表现能力以及教学内容缺乏针对性和实用性等方面展开探讨，并提出相应的对策，希望能够更好地引导学生进行风景油画写生，提高他们的绘画水平和感悟能力。

2. 正文2.1 问题一：学生缺乏写生绘画基础在风景油画写生教学中，学生缺乏写生绘画基础是一个普遍存在的问题。

许多学生在进入写生课程时并没有掌握基本的素描技巧和色彩理论知识，导致他们在绘画风景时难以准确表现景物形态和色彩的变化。

缺乏写生绘画基础的学生往往会在绘画过程中出现线条不准确、比例错误、色彩混乱等问题，影响作品的整体质量和真实性。

针对这一问题，教师可以采取一系列措施来加强学生的基础写生训练。

可以组织学生进行素描练习，通过观察和描绘简单的静物、建筑等来提高他们的线条控制能力和结构感。

可以引导学生学习色彩基础知识，包括色彩的搭配、色彩对比等，帮助他们更好地理解风景画中的色彩变化和表现方法。

教师还可以设计一些写生作业，让学生通过实践来加深对写生技巧和理论的理解，逐步提高他们的绘画水平和表现能力。

通过以上对策的实施，可以有效解决学生缺乏写生绘画基础的问题，为他们更好地掌握风景油画写生技巧打下扎实的基础。

2.2 问题二：学生缺乏对风景细节的观察与表现能力学生在进行风景油画写生时，常常忽略了对风景细节的观察和表现，导致作品缺乏生动性和立体感。

这主要是因为学生缺乏对风景细节的重视和理解，以及观察能力不足所致。

在写生过程中，学生往往只顾着追求整体效果，而忽略了细节的呈现。

1. 细节训练：在教学中，教师可以引导学生专门进行细节观察练习，例如让学生观察树木的枝干纹理、草地上的小草、湖水中的涟漪等，从而提高学生对风景细节的敏感度。