美术课教学片段设计之我见
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小学美术欣赏教学之我见1. 引言1.1 小学美术欣赏教学之我见小学美术欣赏教学是我深感重要的一项教育内容。
通过美术欣赏,学生可以欣赏到不同艺术作品所传达的情感和意义,培养审美情趣,激发想象力和创造力,丰富内心世界。
在当今社会,美术欣赏已经被越来越多的人认可为重要的素质教育内容,尤其是在小学教育中更是有着重要的地位。
在我的观点看来,小学美术欣赏教学不仅仅是让学生对美术作品有所了解,更应该培养学生的审美能力和情趣。
通过引导学生去观察、思考、欣赏,培养他们的审美情感和审美能力,从而提高他们的艺术修养和文化素养。
美术欣赏教学不应该被简单地理解为欣赏一幅画或一件雕塑,而是要通过多种形式的教学活动和实践,激发学生的兴趣,引导他们主动参与到美术欣赏的过程中。
只有这样,小学生才能真正从美术欣赏中获取到知识和乐趣,培养出自己独特的审美情趣。
2. 正文2.1 美术欣赏在小学教育中的重要性美术欣赏在小学教育中的重要性无法被忽视。
通过美术欣赏,学生可以增进对艺术的理解和欣赏能力,培养审美情感,提高审美鉴赏能力。
美术作品是文化的载体,通过欣赏,学生可以了解不同文化背景下的艺术风格和表现形式,拓展视野,增长见识。
美术作品也是对生活、自然的表达,通过欣赏作品,学生可以更深入地感受和体验生活的美好,激发创造力和想象力。
美术欣赏也有助于培养学生的情感、态度和价值观,让他们更有爱心、责任感和人文关怀。
通过美术欣赏教学,可以全面提升学生的审美水平和综合素养,为他们的终身发展奠定良好的基础。
将美术欣赏纳入小学教育中,对学生的成长和发展具有重要意义。
2.2 美术欣赏教学的方法与途径美术欣赏教学的方法与途径有很多种,可以根据不同的情况和学生的特点选择适合的方式来进行教学。
最常见的方法包括:通过观察绘画作品进行分析和解读,引导学生用心去感受和理解作品中的艺术之美;组织学生参观美术展览和博物馆,让他们接触到各种不同风格和时期的作品,拓展他们的视野和审美能力;利用多媒体教学手段,结合音乐、影像和文字,呈现给学生更加立体和丰富的艺术体验;开展美术作品创作活动,让学生在创作中体验到美的乐趣和意义,进一步提升他们的审美能力和艺术表达能力。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学是培养学生的艺术素养、审美情趣和创造力的重要途径之一。
我认为,中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力,让学生通过美术课堂的学习,能够获得艺术的快乐,激发他们的艺术潜能,培养他们的艺术兴趣。
中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是美术学习的基础,也是学生成为一个优秀艺术家的必备素养。
在中学美术课堂上,教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的创作意图以及艺术作品的构图、色彩运用等方面,引导学生进行深入的艺术鉴赏。
教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让学生近距离接触真实的艺术作品,提升他们的艺术鉴赏能力。
中学美术课堂应该注重培养学生的表达能力。
艺术是一种表达情感、思想和意愿的方式,而表达能力则是学生进行艺术创作时所需要具备的重要能力。
教师可以通过让学生进行艺术作品的口头表达、书面表达等活动,引导学生学会用语言表达自己的艺术创作思路和感受。
教师还可以鼓励学生参加美术比赛、艺术展示等活动,提升他们的自信心和表达能力。
新课标下小学美术课堂教学之我见随着新课标的实施,小学美术课程也得以改革和调整。
作为美术教师,我们需要对新课标下小学美术课堂教学有着深入的了解和认识,培养学生的美术素养,提高他们的审美能力和创造力,为此,我谈谈我自己对于新课标下小学美术课堂教学的几点看法。
一、坚持育人为本,培养良好的美术素养美术教育不仅仅是课堂上的绘画动手能力的培养,还要涉及学生整个人的素质的提升。
我们要在教育中培养学生的美术兴趣,提高他们的艺术鉴赏能力和敏感性,促进其审美情趣的形成和发展。
而这一点与新课标理念家校结合是分不开的。
家长更注重学习效果,也是期望孩子能学有所成。
我们在教学中需要通过多变的形式,吸引学生的注意力,在传授知识的同时,注重创造性和实用性,培养孩子的审美情感和判断力。
平时与家长互动的机会也不少于课堂时间,若是能够了解家长对孩子的观察,不仅对教学有积极意义,同时能够让家长们更加了解孩子的孩子的学习生活,拉近师生家长之间的关系。
此事关多方面的关系,要让家长明白我们也期许她们给予学生更多的支持与帮助。
才可以保证学生不断提高,不断进步。
二、多元化的教学形式让美术教育更好地发扬光大小学美术教学一直分为循序渐进,由浅入深的阶段,每个阶段之间都有很大的区别。
因此,在教学中,我们需要以小步快跑的方式,通过观看对比、实践、创造和评价等方式,让学生逐步建立起对美术作品的审美品味和鉴赏能力。
同时,新课标还鼓励艺术教师,特别是小学的艺术教师,运用多元化的教学形式,设计多样化的课程内容,以及选用与学生生活密切相关的美术教程领域。
例如摄影、影视制作、手工等,在这些领域中学生可以有机会锻炼手眼协调能力,丰富想象力,提高观察力,为将来的美术创作能力打下坚实的基础。
三、注重学生实践与探究的能力培养实践和探究是美术教育中非常重要的一环,学生如果没有进行实践和探究,就无法摸清实际情况及认识自己的不足。
新课标下,美术教育教师应该更注重学生的实践能力培养,让他们通过实践来逐步提高自己的绘画能力,同时注重培养学生的自主学习和探究能力。
中学美术课堂教学之我见首先,创设良好的教学氛围。
学生在舒适、愉悦的氛围中才能真正投入学习。
为了创造良好的教学氛围,教师应该在教学中注重交流与互动,鼓励学生自由地表达想法和情感,营造轻松、活泼的氛围。
同时,教师也应该在教学中尊重学生的个性差异,并针对不同的学生采取不同的教学方法,使每个学生都能得到适合自己的培养和激励。
其次,注重基本技能的训练。
美术是一门技术性极强的艺术,学生只有具备扎实的基本技能,才能将自己的创意与想法表达得更加深刻和精准。
基本技能训练要始终贯穿于中学美术教学之中,包括水彩、铅笔、墨水等绘画技法的基本训练,以及素描、造型、色彩等方面的技能训练。
第三,注重实践教学。
美术的艺术性体现在学生的作品中,因此实践教学是中学美术教学非常重要的一个环节。
在实践教育中,教师应该引导学生根据自己的爱好、兴趣和实力选择自己喜欢的绘画题材和形式,发挥自己的想象力和创造力,创作属于自己的艺术作品。
在实践教学中,教师不仅要对学生的基本技能进行指导,还要注意始终保持对学生的鼓励和肯定,增强学生自信心和学习热情。
最后,注重文化培养。
中学美术教学不仅要关注学生的绘画技能和创造力,还要注重对于国内外不同的文化背景、艺术思潮等进行介绍和讲解,引导学生在不同的文化环境中进行艺术体验和交流,增进对于文化多样性的认识和理解。
同时,教师还应该通过对名人和名作的介绍,激发学生对于名家名作的兴趣和学习热情。
总之,中学美术教学应该坚持培养学生的创造力、基本技能、实践能力和文化素养,营造良好的教学氛围,注重与学生的交流和互动,为学生的艺术发展和审美素养的提高提供有效保障。
中学美术课堂教学之我见美术课堂教学应该注重激发学生的创造潜能。
在美术课堂中,学生的创造潜能是非常重要的,因为美术是一个充满想象和创造力的学科。
教师应该引导学生自由地发挥想象力,不断尝试和探索,让学生在艺术创作中找到自己的兴趣和特长。
可以通过给学生提供各种艺术材料和工具,让他们自由地发挥,创造出属于自己的艺术作品。
在美术课堂上,教师应该注重给予学生足够的自由空间,鼓励他们勇敢地表达自己的想法,敢于尝试新的艺术表现形式,培养他们的独立思考和创新能力。
美术课堂教学应该注重培养学生的审美情感和审美能力。
审美是指人们对美的感知、感受和评价能力,而审美情感是产生于此的一种情感体验。
美术教育的最终目的是培养学生的审美情感和审美能力,使他们能够欣赏和领悟艺术作品的内在意义和审美价值。
在美术课堂教学中,教师可以通过引导学生观察和分析艺术作品,让他们逐渐形成对美的感知和感受,培养他们对艺术作品的敏锐感知和独特见解。
可以通过讲解艺术作品的历史背景和作者的创作意图,提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。
还可以通过组织学生参观美术馆、画廊和展览,让他们亲身感受艺术的魅力,拓展他们的审美视野。
美术课堂教学应该注重实践与理论相结合。
美术教育不仅仅是关于理论知识的传授,更重要的是培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。
美术课堂教学应该注重实践教学,让学生通过实际的艺术创作活动来提高他们的作画技能和观察能力。
教师可以通过组织学生进行写生、速写、素描和水彩等绘画活动,让他们在实际操作中学习和实践绘画技巧。
也可以通过讲解相关的艺术理论知识,引导学生了解绘画规律和表现手法,提高他们的美术理论水平。
中学美术课堂教学之我见【摘要】中学美术课堂教学对学生的发展至关重要。
通过教学,学生可以培养创造力和审美能力,提高绘画技巧和艺术素养。
美术教师在教学中扮演着重要的角色,需要引导学生,激发他们的兴趣和潜能。
教学内容和方法的选择也至关重要,需要结合学生的实际情况和发展需求。
学生参与和自主学习也是必不可少的,可以激发学生的学习兴趣和自信心。
中学美术课堂教学应不断探索和创新,借助现代技术和教育理念,为学生提供更有意义和有趣的学习体验,促进他们全面发展。
期待未来中学美术课堂教学能更加丰富多彩,为学生的美术素养提供更好的引导和帮助。
【关键词】中学美术课堂教学、目标与意义、美术教师、角色与责任、教学内容、方法、培养学生创造力、审美能力、学生参与、自主学习、发展方向、总结、展望1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是一门对学生审美能力和创造力进行培养的重要学科。
通过美术课堂的教学,学生可以学习到绘画、色彩、构图等基础知识,同时也可以培养他们的想象力和创造力。
在当前教育环境下,中学美术课堂的教学越来越受到重视,因为它能够培养学生的综合素质,提高他们的审美水平,让他们更好地认识和理解美。
美术课堂不仅仅是在传授技能,更重要的是要引导学生去发现自己的艺术兴趣和潜力,激发他们的创作热情。
在美术教学中,教师的角色不仅仅是传授知识,更需要引导学生去探索和思考。
教师需要成为学生的引路人,帮助他们建立起对美的独特理解,培养他们的审美情感和创造力。
在美术课堂教学中,除了传授技能和知识外,培养学生的创造力和审美能力也是至关重要的。
学生需要通过实践和体验去理解艺术,去感受美的魅力。
教师应该设计多样化的教学内容和方法,让学生在实践中不断提升自己的艺术修养和能力。
中学美术课堂教学应该注重培养学生的审美能力和创造力,让他们在美术领域有所建树。
教师在教学中需要不断探索和创新,为学生提供更多的机会和平台去展现自己的艺术潜能。
只有这样,美术教学才能更好地发展,为学生的综合素质提升起到更大的作用。
新课标下小学美术课堂教学之我见新课标下小学美术课堂教学之我见随着教育改革的不断深化,新课标下的小学美术课堂教学对于培养学生的审美情趣和创造力起着重要的作用。
作为一名小学美术教师,我将结合自己的教学实践和观察,谈谈在新课标下小学美术课堂教学中的一些问题和对策。
首先,新课标下小学美术课堂更加注重学生的实践操作。
过去的美术课堂,教师很容易陷入片面追求表现效果而忽视学生实际操作的困境。
然而,新课标下的美术课堂更加注重学生的自主性和实践性,将学生置于创作实践中,培养学生的艺术技能和创造力。
因此,我在课堂中更加注重学生的实践操作,倡导学生将所学知识运用到实际创作中,例如制作手工、素描作品等。
通过实践操作,学生将更加深入地理解美术知识,培养创造意识和动手能力。
其次,新课标下小学美术课堂更加注重学生的观察和思考能力。
过去的美术教育注重学生的审美感受,而忽视了学生的观察和思考能力。
然而,美术作为一门综合性的艺术学科,不仅要求学生有良好的审美情趣,更要求学生有独立的观察和思考能力。
因此,在新课标下的美术课堂中,我鼓励学生多观察周围的事物,培养学生细致入微的观察力,锻炼他们提炼事物本质的能力。
此外,我还引导学生思考艺术作品背后的意义和表达方式,培养学生的艺术思维和分析能力。
通过观察和思考,学生将更加深入地理解艺术作品,提升艺术鉴赏能力。
再次,新课标下小学美术课堂更加注重学生的团队合作和交流能力。
过去的美术课堂注重学生个体表现,而忽视了学生的团队合作和交流能力。
然而,在现实社会中,团队合作和交流能力是学生终身受用的能力。
因此,在新课标下的美术课堂中,我组织学生进行团队合作的创作项目,如合作绘画、合作雕塑等。
通过这些合作项目,学生不仅能够培养良好的团队合作意识和能力,还能够与其他同学进行交流和合作,共同完成一件作品。
在合作过程中,学生能够互相借鉴和激发创意,提高艺术作品的质量。
最后,新课标下小学美术课堂更加注重学生的综合素养培养。
初中美术教学之我见【摘要】初中美术教学在学生的艺术修养和综合素质培养中起着至关重要的作用。
通过美术教学,学生能够培养审美情趣、提升文化素养、培养创造力等能力。
在教学内容上,应注重结合学生的实际情况和兴趣爱好,引导他们进行创作和实践。
在教学方法上,要灵活运用多种教学手段,激发学生的学习兴趣和潜能。
评价方面,应注重综合评价,考虑学生的实际表现和潜力。
为了改进和发展美术教学,可以推行跨学科教学、加强师资队伍建设等方面进行探讨和尝试。
在需要强调初中美术教学的重要性,并提出个人对美术教学的理解和看法。
初中美术教学是培养学生全面发展的重要途径,需要借助创新的方法和手段不断提升教学质量。
【关键词】初中美术教学,意义,内容,方法,评价,改进,发展,重要性,理解1. 引言1.1 初中美术教学之我见初中美术教学是培养学生审美情感、想象力、创造力和表现力的重要途径。
在我的看来,初中美术教学应该以学生的兴趣和特长为出发点,注重培养学生的观察、思考和表现能力。
我认为,美术教学不仅是传授技能和知识,更重要的是要引导学生发挥自己的创造力,表达自己的情感和思想。
在我看来,初中美术教学的目的不仅是让学生掌握一定的绘画技能,更重要的是要培养他们的审美能力和艺术修养。
通过学习绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式,学生可以丰富自己的感受和体验,培养自己的想象力和创造力。
初中美术教学不仅可以让学生感受到美的魅力,也可以让他们更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 正文2.1 美术教学的意义初中美术教学之我见美术教学的意义在于培养学生的审美情感和创造力,激发其对艺术的热爱和追求。
通过美术教学,学生可以感受到美的力量,体验到艺术带来的美好情感,提高自身的审美能力。
美术教学还可以促进学生的思维发展和想象力,培养其批判性思维和创造性思维能力,从而提高其综合素质和终身学习能力。
在初中阶段的美术教学中,我认为应该注重培养学生的艺术修养和审美观念,引导他们在创作中表达自我情感和思想,激发其艺术潜能和创造力。
小学美术欣赏教学之我见第一,注重理论知识的讲解。
在美术欣赏教学中,理论知识是必不可少的。
学生需要通过老师的讲解,了解到不同绘画风格、流派的特点,掌握各种美术元素的概念和表现方法,明确不同艺术形式所要表达的主题和情感。
只有理论知识的扎实掌握,才能让学生更好地理解美术作品,进而在实践中运用所学知识,创作出更出色的艺术作品。
第二,注重观察能力的培养。
观察能力是绘画和艺术欣赏的重要基础。
美术欣赏教学需要通过创设情境、提供信息和引导思考等多种方式,帮助学生拓展感官和认知,提升观察、发现和分析问题的能力。
在欣赏名画、察看场景时,老师可以引导学生观察对象的形式、线条、色彩、空间透视等各个要素,分析作品的构图、结构和内在联系,既能丰富学生的知识,又可以让学生发展创想、构思作品。
第三,注重情感体验的引导。
艺术欣赏不仅要求学生掌握内容,更需要学生通过情感的共鸣,引发内心的感受和反应。
老师可以通过选取具有代表性、表现力强的艺术作品,引导学生通过欣赏,体验作品所表达的情感,激发学生对美的喜爱和追求。
教师可以在教学中通过互动讨论、艺术品鉴等形式,引导学生自觉加强情感投入,引导学生在艺术上用心观察、用心体味、用心表达。
第四,注重实际操作的培养。
美术欣赏教学旨在通过欣赏与指导,提升学生的绘画水平和创造力,让学生运用所学的知识创作出更具有艺术感染力的作品。
因此,美术欣赏教学需要注重实际操作的培养,让学生得到更多的实际练习机会。
老师可以通过教学和指导,让学生快速掌握美术的基本技法和绘画表现方法,并鼓励学生勇于尝试和创新,培养学生的创造性思维和实践能力。
中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是培养学生艺术修养与创造能力的重要环节,作为美术教师,我认为在中学美术课堂教学中应该注重以下几个方面。
课堂教学应注重培养学生的审美能力。
美术课堂是学生感知美的重要场所,因此在教学中应该注重提升学生的审美能力。
这可以通过教授艺术基本知识、展示经典作品和引导学生进行艺术评析等方式实现。
教师也应该鼓励学生观察身边的事物,提高他们的观察能力和思辨能力,培养学生对美的独特见解。
课堂教学应关注培养学生的艺术创造能力。
美术是一门富有创造性的学科,因此在课堂上应该鼓励学生进行实践和创造。
教师可以引导学生进行绘画、雕塑、摄影等创作活动,给予他们创作的空间和激励,让他们通过实践来发现自己的艺术天赋和创造力。
教师也应该给予学生合理的指导和批评,帮助他们不断提高创作技巧和表达能力。
课堂教学应重视学生的美术素养培养。
美术素养是学生在美术课堂上应该获得的基本素质,包括基本的绘画技法、造型能力、色彩感知能力等。
在美术课堂教学中,教师应该注重培养学生的绘画基本功,引导他们进行书法、素描、水彩等绘画技法的学习和实践。
教师也应该通过一些艺术讲座、美术展览等活动拓宽学生的艺术视野,提高他们的艺术修养。
课堂教学应培养学生的团队合作与沟通能力。
美术作品的创作往往需要学生与他人进行合作和交流,因此在美术课堂教学中应注重培养学生的团队合作和沟通能力。
教师可以通过组织学生进行集体创作、团队展示等方式来促进学生之间的交流与合作。
教师也应该注重培养学生的表达能力,鼓励他们通过作品的展示和口头的解说来表达自己的艺术思想和创作过程。
中学美术课堂教学应注重培养学生的审美能力、艺术创造能力、美术素养和团队合作与沟通能力。
只有在这样的教学环境中,学生才能真正发展艺术才能,培养终身受益的艺术修养。
作为美术教师,我将不断努力改进教学方法和教学内容,让中学美术课堂成为学生成长成才的精彩舞台。
美术课教学片段设计之我见
[摘要]导课语的设计是课的良好开端,导入得法,瞬间就能营造出一种浓浓的学习氛围,充分调动学生上课的积极性。
同样美术课堂有良好的开端,也有美好的结局。
有精彩的导语也要有精妙的结束语,二者前后呼应。
好的导课语能激发兴趣,引人入胜,好的结束语更具有升华主题,让人回味。
导课的智慧是促使一节课有良好的开端,结束语是课堂美好的结局、是课的升华。
[关键词]导课语结束语教学片段设计
本学期以参加教学评比和职称评定为契机,努力提高教学水平,教学研讨重点放在精心备课和上课,尤其在一节完整的导课与结束语颇费心机。
导课的智慧是促使一节课有良好的开端,结束语是课堂美好的结局,是课的升华。
一、导课的几种方式
导课是引导学生登上知识宫殿的台阶,是开启学生学习兴趣的金钥匙。
导入得法,瞬间就能营造出浓浓的学习氛围,调动学习的积极性,还能快速进入良好的学习状态,从而为学习新课做好铺垫。
虽教无定法,但可通过实践与实例的探究,并结合教学实际尝试和反思,是可以逐渐把握导课的设计艺术的方法。
下面我就将教学实践中想的和做的几种导课方式陈述如下:
1、设疑导课。
亚里斯多德说:“思维自疑问和惊叹开始。
”教师导课时若能针对教材的重点、难点,巧妙设疑,就会在上课开始即将学生带进问题的漩涡,激发学生积极的求知愿望。
如《奇特的视觉图形错觉》导课:播放一段刘谦的橡皮神秘穿透魔术,然后请学生表演,最后解密来导出课题错觉。
这样设疑导入,把学生的注意、兴趣、思维一下子吸引到核心问题上来,并促使学生围绕核心问题思考,极大地诱发了学生的求知欲,从而为整堂课的成功教学奠定了基础。
2、课题导课。
分析课题导课即教师引领学生分析课题的意思来领会课题内涵。
有的课题一目了然,体现主题;有的暗藏玄机,意味深刻……透过课题,我们可以抓住文章的主题。
因此从课题导入,能让学生抓住重点,把握中心。
如《诗情画意》导课:出示一首诗《画》,“远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
”师:根据诗的意思,闭眼想一想,脑海里会浮现什么?是的,诗中有画。
今天要学习有《诗情画意》的中国山水画。
3、情境导课。
情境导课法就是利用语言、环境、影像、音乐、绘画等各种手段,制造一种符合教学需要的情境,以激发学生兴趣,诱发思维,使学生处于积极学习状态的方法。
如在《印学话西冷》导课中:出示对联“涛声听东浙,印学话西泠。
”让学生上台亲自钤印章。
问:你认识这是什么艺术吗?生:印章、篆刻。
你们知道这类艺术名气最大是在哪个城市吗?有涛声、东浙。
这是对杭州西泠印社的最高赞誉。
师:今天老师要带你穿越时空来到东浙西子湖畔,孤山脚下(展示自己在现场的图片和视频)。
这里不仅以风景秀丽闻名,更经金石篆刻响誉
海内外。
这样,就为学生准确地理解本课内容,作了感情上的准备和身临其境的感觉。
4、悬念导课。
俗话说:“好奇之心,人皆有之。
”利用悬念激人好奇,催人思索,往往能收到事半功倍的效果。
悬念一般是出乎人们意料,常能造成学生心理上的焦虑、渴望和兴奋,只想尽快知道究竟。
设置恰当适度的悬念以引发学生的兴趣,调动学生学习的积极性。
如《以刀代笔黑白木刻版画》的导课设计:同学们今天很高兴和你们一起学美术,今天我不是一个人来,还带来我的同胞兄弟,想不想看一看?出示自画像木刻,这是什么形式的作品,也就是说是什么画?学生答:木版画。
师:有同学议论了,说是同胞兄弟长得和老师不太像是吧!他白的比我更“白”陈。
黑的比我更“黑”。
引出课题:《黑白木刻版画》。
“兴趣是最好的老师。
”导课的形式可以多种多样,不论教师采用哪种的导课方式,也无论教师的导课设计如何精彩,要注重激发学生的兴趣,能调动学习的积极性,导课才有它短小精悍,吸引眼球、扣人心弦。
二、注重课堂结束语的设计
在美术教学中,绝大多数教师都会很重视导课语的设计。
但也有许多教师忽视了课堂的结束语设计。
他们大多是以课后练习或作业讲评充当之;即便有结束语,有些就“今天这节课就讲到这里,下课!”显然,这给人虎头蛇尾,美中不足。
其实,结束语在美术教学中也很重要。
有良好的开端就应该有美好的结局,有精彩的导语就应该有精妙的结束语,二者前后呼应。
好的导课语能激发兴趣,引人入胜,好的结束语也具有升华主题,让人回味无穷。
那么,怎样精心设计美术课堂结束语呢?我以为,结束语要力求达到这样效果:课堂教学虽然讲结束了,可学生仍是浮想联翩、或有更多思考,让学生充满着丰富的想象力和求知欲。
可以这样说,结束语不能是简简单单的课堂结束,而更是一堂课的深思与升华。
具体地说,要体现以下三点。
1、结束语有人文思想。
美术课是绘画技能与人文思想的统一,结束语设计上最好能体现人文性的特点。
2、结束语要善于留白。
“国画空白艺术”是指作品已描绘的部分向读者所提示或暗示的内容,即留给给卖者联想和再创造的空间。
读者可以根据提示或暗示去想象、去思考,从而获得对作品更深的把握和理解。
设计课堂结束语也是如此。
有经验的教师在设计结束语时,总会恰到好处地留出些空白,让他们在课后还更多的思考。
3、结束语能联系生活。
美术是源于生活,只要一联系实际就会大放光彩,很大地丰富了美术的现实意义,给人以更多更深的启迪。
换言之,美术学习只有联系了实际才能更加鲜活起来,易于学生理解。
所以,教师在设计总结的美术课结束语时,要尽可能多地与现实生活挂钩、贴近学生的生活,让学生产生一种身临其境、亲身体体会的感觉。
总之,一堂完整的课,不仅要教学环节齐全,重点突出、难点突破。
还要有良好的导课语和美好的结束语。
导课语和结束语的类型还有更多,要靠老师们在教学中不断总结、探索。
重要是如何让我们每节课的导课语和结束语设计适合班级学生的学习实际,适合本节课教学内容的特点,以及达成教学目标的需求,千万不是为了是做些花架子。
课堂教学的导课智慧是一节课良好的开端,结束语是课堂美好的结局,是课的升华。
(作者单位:浙江省苍南县宜山一中)
编辑李文亮。