开题歌曲分析与演唱处理研究

钗头凤演唱分析开题报告1. 研究背景和目的《钗头凤》是一首经典的京剧唱段，讲述了潘金莲的妒忌、权谋与复仇的故事。

在京剧艺术中，演唱是一个重要的表现形式之一，而《钗头凤》的演唱更是被誉为京剧唱腔的世界之巅。

本文通过对《钗头凤》的演唱分析，旨在探讨其演唱技巧、音乐特点以及表达的情感内涵，从而进一步深入了解京剧中的唱腔艺术。

2. 研究方法本研究将采用以下方法来分析《钗头凤》的演唱：•文本分析：对唱词和剧情进行深入解读，分析歌词的意义和角色情感的变化。

•声音分析：通过音频记录和分析，探讨演唱者在演唱过程中的声音表现和技巧运用。

•视频观察：观察演唱者的面部表情、身体动作和舞台创意，分析其对角色情感的塑造。

3. 研究内容3.1 《钗头凤》剧情分析首先，我们将对《钗头凤》的剧情进行深入分析。

通过解读剧情，我们可以了解到潘金莲在丈夫吴大婶不在家时与西门庆私通的故事，以及她为了达到自己的目的而使用权谋、谋害别人的复仇计划。

3.2 《钗头凤》的唱词分析其次，我们将对《钗头凤》的唱词进行分析。

通过分析唱词，我们可以深入理解歌曲中表达的情感和角色的内心变化。

例如，在潘金莲与西门庆私通的情节中，唱词可能表达出潘金莲的妒忌、欲望和野心，以及她对吴大婶的深深怨恨。

3.3 《钗头凤》的音乐特点分析此外，我们还将对《钗头凤》的音乐特点进行分析。

京剧的唱腔有其独特的音乐风格，包括音域、音调、音色等方面的特点。

通过分析《钗头凤》的音乐特点，我们可以了解到其在京剧音乐中的独特之处，以及演唱者在演绎这首唱腔时需要注意的技巧。

3.4 演唱者的表现技巧分析最后，我们将对演唱者在演唱《钗头凤》时的表现技巧进行分析。

演唱者在演绎京剧唱腔时需要通过声音的表现、面部表情、身体动作等方面来塑造角色的情感和个性。

通过对演唱者的表现技巧进行分析，我们可以了解到他们是如何通过声音和动作来传达角色的情感，并使演唱更具艺术感染力。

4. 预期结果和意义通过对《钗头凤》演唱的分析，我们可以得出以下预期结果：•对《钗头凤》剧情和唱词的深入理解，了解该唱段在人物心理描写、故事情节等方面的表达方式。

勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声
乐套曲为例的开题报告
1. 研究背景与意义
勃拉姆斯是19世纪德国古典音乐的重要代表人物之一，其艺术歌曲以优美的旋律、深刻的情感表达和优美的词曲配合著称。

研究勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探析，对于了解勃拉姆斯艺术风格、提高声乐技巧、完善唱腔表现具有重要的理论和实践意义。

2. 研究对象与内容
本文主要选取勃拉姆斯的五首艺术歌曲和一部声乐套曲作为研究对象。

五首艺术歌曲分别为《Lerchengesang》、《Die Mainacht》、《Feldeinsamkeit》、《Wie Melodien zieht es mir》、《Vergebliches Ständchen》。

声乐套曲为《四首歌曲，Opus 43》。

本文将从歌曲的选词、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、词曲配合、唱腔表现等方面进行演唱探析。

3. 研究方法与步骤
本文将采用文献资料法、对比分析法和演唱实践法相结合的方法进行研究。

首先是对勃拉姆斯的生平、艺术成就和艺术风格进行介绍和分析，接着对所选歌曲的词曲结构和主旋律进行分析，再根据歌词和曲调特点探讨其唱腔表现和演唱技巧。

最后通过实践演唱，对理论研究进行验证和总结，提高演唱技巧。

4. 预期贡献
本文将对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探索提供理论基础和实践指导。

通过对五首艺术歌曲和一部声乐套曲的研究分析与演唱实践，对于提高艺术歌曲演唱的技巧、优化演唱效果等方面都具有借鉴意义。

同时，本文也将进一步深化对勃拉姆斯音乐的理解和研究。

民族歌剧选段《灿若星辰的目光》歌曲分析开题报告一、唱段《灿若星辰的目光》分析（一）唱段《灿若星辰的目光》女声独唱部分的分析及处理《灿若星辰的目光》这个唱段是这部歌剧的主题歌曲，它的旋律非常优美，歌曲也非常动听，在这部歌剧中出现的频率很高。

听着这个歌曲，就像是进入了江南的山水画中，很有江南的音乐特色，歌词的文学造诣也非常高。

在这个图画中，书生秦啸生和艺人水红莲划着船出来，秦啸生听到水红莲演唱的赞扬运河美景以及两岸的劳动者的歌曲，对她产生了爱慕的心情。

在这段表演中，使用了民族五声调式和降E宫曲调，其演唱的速度很慢，曲调格外悠扬。

在第一句“一条运河千里长，运河两岸是故乡”中，开始和结束都是在徵音上，让人感受到了连绵不断的意境。

这个唱段的第二句开始也是徵音，并由此展开了一副关于京杭大运河的画卷。

紧接着，“上水京师下杭州，骨肉分离年复年”这句，则是对两岸劳动人民的辛苦劳作的描述，也表达了他们对亲人的想念的情感，有一些感伤。

而这个唱段的高潮是“一条运河千年久，涛声桨影岁月流”这句，它是对京杭大运河的历史和其产生的英雄人物的歌颂。

本唱段的最后一句是整个作品的最低音，有评弹的感觉，展示了浓郁的民族特色。

在表演的时候，演唱者要留意在A段的三个ang韵母的押韵，以及B段的两个地方ou韵母的押韵，要必须要吐字清晰、柔和，使人听起来很舒服。

演唱者还要注意气息要平和、稳定，旋律要悠扬、流畅，还要注意发音要使用头声共鸣，以轻巧和清亮的声音表现歌曲的情景片段。

（二）《灿若星辰的目光》男女二重唱部分的分析处理《灿若星辰的目光》男女二重唱部分从一开场，秦啸生和水红莲两个人就深情的凝望着对方，内心的情感油然而生，他们就表达了自己的爱情誓言，即百年修得同摇撸，千年修来难同当。

这个唱段与女生独唱唱段一样，也采取了宫调式，它是F商，其表达方式是男女声二重唱。

这个唱段的第一句从宫音始，止于商音，表现了情人之间的深切感情以及他们的一点点羞赧的感觉，也体现了古代人感情的含蓄，是两个人初生情谊的描述。

贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》的音乐分析与演奏处理的开题报告题目：贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》的音乐分析与演奏处理一、研究背景贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，他的音乐作品不仅具有极高的艺术价值，更是对古典音乐的深度探索与开拓。

《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬作品中的经典之作，作曲家在创作中运用了丰富的音乐技巧和表现手法，将矛盾的情感与复杂的思想融入作品中，成为了古典音乐史上的经典之作。

本研究将以此为切入点，对该曲进行音乐分析以及演奏处理，以期达到更深层次的音乐理解和演绎。

二、研究目的1.深入探索《C小调第三钢琴协奏曲》音乐结构、和声和节奏特点，揭示作曲家思想与情感传达的形式手段。

2.分析该曲演奏要点，探究如何更好地演绎该曲，并提出切实可行的演奏策略。

3.从演奏角度出发，探究如何更好地表现《C小调第三钢琴协奏曲》内在的情感与思想，增强观众的音乐体验。

三、研究内容1.音乐分析- 对《C小调第三钢琴协奏曲》进行全面的音乐分析，从和声、节奏、旋律等方面剖析作品的音乐特点。

- 深入探究作曲家在作品中的音乐手法与思想表达，如何通过音乐语言表现内在情感和思想。

2.演奏处理- 对该曲的演奏难点和技巧进行逐一分析，提出更切实可行的演奏策略。

- 从演奏角度出发，探究如何更好地表现作品内在的情感与思想，如何将音乐语言与情感结合得更为完美。

3.音乐实践- 以演奏实践为基础，将研究成果运用到具体演奏实践中，探究研究成果在实践中的可行性和实用性。

四、研究方法1.文献资料法：通过查阅资料和文献资料，了解该曲音乐特点和作曲家思想。

2. 分析法：对作品的音乐结构、和声、节奏等方面进行逐一分析和解析。

3. 实验法：通过演奏实践和演出效果的观察，来验证研究成果。

五、预期结果1.通过深入分析《C小调第三钢琴协奏曲》的音乐结构、和声、节奏等方面，探究作曲家在表达情感和思想时的音乐手法和思想内涵。

2.提出更为实用和可行的演奏策略和技巧，帮助钢琴演奏者更好地演绎该曲。

勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》分析与演唱探究的开题报告一、选题背景及意义勃拉姆斯（Johannes Brahms）是德国浪漫主义时期最杰出的作曲家之一。

他的声乐作品非常丰富，其中勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》是他最为著名且具有代表性的声乐作品之一。

这部作品是在1865年创作的，由四首歌曲组成，歌词选自德国著名诗人霍夫曼·冯·福尔斯特（Hoffmann von Fallersleben）的诗集《死亡和再生》（Totenlieder und Sprüche zum Tod und zur Auferstehung）。

勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》以哀思、压抑和沉重的情感为主题，对于音乐爱好者和学生们来说，深入了解和学习这部作品不仅可以增加对勃拉姆斯音乐的理解和欣赏，更可以拓展自己的音乐感受、技巧和表现力。

同时，对于歌唱者来说，演唱这部作品可以帮助他们培养出属于自己的音乐性格和情感，提高歌唱技巧和演绎能力。

二、研究目的和内容本文将从以下两个方面对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》进行探究和分析：1.曲目分析本文将对作品的音乐结构、曲调、调式、节奏、速度、情感等方面进行详细分析，探究勃拉姆斯在作品中表达的主要情感，以及如何运用音乐语言来表现这种情感。

2.演唱探究本文将结合曲目分析，对歌唱技巧、音乐性格和情感表现方面进行探究，给出一些适合于演唱这部作品的演绎技巧和方法。

同时，通过对演唱者口音、发音和语调等问题的分析和探讨，探究如何更好地演绎勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》。

三、研究方法和步骤本文将采用文献调研和实地调查相结合的方法进行研究，并按照以下步骤进行：1.查阅相关文献和资料，对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》的音乐结构、曲调、调式、节奏、情感等主要方面进行分析，并借鉴相关文献和资料，了解该作品在演唱方面的要求和表现手法。

2.采用问卷调查、访谈等方法，调查歌唱者和乐评人士对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》的认知和演唱方面的看法和意见，以及演唱过程中可能遇到的问题和解决方法。

论莫扎特艺术歌曲的演唱与教学的开题报告
一、选题背景
莫扎特是一位享誉世界的音乐家和作曲家，他的作品被广泛接受和传颂，其中的艺术歌曲更是深受瞩目。

然而，艺术歌曲的演唱和教学却是一个持续发展的过程。

本文选取莫扎特的艺术歌曲，以探索其演唱与教学的现状和问题，进而提出可行的解决方法。

二、研究目的
本文旨在通过对莫扎特艺术歌曲的演唱与教学进行分析，进一步挖掘其艺术内涵和演唱技巧，为艺术歌曲演唱者和教师提供可行性的教学方法和实践指导。

三、研究方法
本文将采用文献综述和实事调查相结合的方法，首先通过研读相关文献，对莫扎特艺术歌曲的艺术内涵和演唱技巧进行深入挖掘，进而结合实际调查，探索艺术歌曲教学的现状和问题。

四、论文结构
第一章：选题背景和研究目的
第二章：莫扎特艺术歌曲的艺术内涵和演唱技巧
第三章：莫扎特艺术歌曲教学的现状和问题
第四章：可行的莫扎特艺术歌曲演唱与教学方法
第五章：结论与建议
五、预期成果
通过本文的研究，可以深入了解莫扎特艺术歌曲的艺术内涵和演唱技巧，发现艺术歌曲教学的现状和问题，提出可行的演唱与教学方法，并为艺术歌曲演唱者和教师提供参考和实践指导。

太阳的儿子——朱良镇艺术歌曲的艺术特色及其演
唱分析的开题报告
一、研究背景及意义
朱良镇是一位才华横溢的华语音乐创作人，其创作的《太阳的儿子》音乐作品以其独特的艺术风格受到了广泛的关注和赞誉。

该作品配合上
视觉元素的呈现，成为了一场音乐派对，吸引了大批年轻人的青睐。

本文旨在通过对《太阳的儿子》这首艺术歌曲的艺术特色的探讨与
分析，从音乐、歌词、表演等多个方面，分析其为何能够在音乐市场上
引发热潮，以及如何表达了现代人思想与精神内涵。

这不仅对于进一步
推动华语音乐创作的发展，提高音乐创作品质和水平，也在一定程度上
对于我们理解年轻人文化、审美理念、音乐喜好等方面有着积极的推动
作用。

二、研究目标及内容
研究目标：深入探讨《太阳的儿子》这首艺术歌曲的艺术特色，分
析其呈现的思想与内涵，探究其成为热门歌曲的原因。

研究内容：
1. 《太阳的儿子》音乐特色分析
2. 《太阳的儿子》歌词分析
3. 《太阳的儿子》舞台表演分析
三、研究方法
本文采用文献资料法、实地调查法和实证研究法相结合的方法，通
过对《太阳的儿子》相关文献的研究和舞台现场观察、访问朱良镇等多
种方式进行研究。

四、预期结果
预期结果是深入挖掘《太阳的儿子》这首艺术歌曲的艺术特色，从多个角度分析其受众群体、表现方式、所具有的音乐特色、歌词神韵和形式美感等方面进行全面的探究，从而更好地帮助大家了解华语音乐创作的发展趋势和趋势方向，进而推动其学术传承和发展。

附表：2本科生毕业论文(设计)开题报告书开题报告样本：开题报告一、课题论证1、本选题国内外研究动态国内研究现状：张云峰2009年在河南商丘师范学院发表论文《阆苑仙乐曲无瑕——浅析电视剧<红楼梦>主题曲<枉凝眉>》，该文章从调式调性、整体结构和旋律进行了分析，认为整首歌曲旋律十分流畅，但是看似如波浪般随意的旋律中却蕴含着深深的、难以散去的愁绪，将宝黛二人爱情没有结果的遗憾表达的淋漓尽致。

蔡志妮2010年在期刊《北方音乐》中发表文章《浅谈<红楼梦>音乐的风格特征》，该文章对《红楼梦》中《序曲》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》等12首插曲进行了音乐风格分析，指出《枉凝眉》在调式上，采用了加闰音的六声羽调式，更加渲染了哀怨、怅惘的情感。

乐段结尾衬词句的音乐竟高于高潮，歌词节奏上采用前紧后松，歌曲凄美婉转。

李宁宁2011年在杂志《黄河之声》发表文章《谈王立平<红楼梦>音乐的艺术风格及创作思想》，该文章分析了《红楼梦》中音乐基调的确定，并阐述了其中的音乐风格，最后提出了《红楼梦》主题及主题曲的内涵。

《枉凝眉》作为全剧的主题歌充分体现了王立平对《红楼梦》的主题理解，词句优美，可咏可叹。

国外研究现状：对此论题研究目前为空白。

2、选题的依据和意义选题依据：王立平先生赋予《枉凝眉》丰富的思想和情感，该歌曲创作有较高的艺术水平,深受人民群众喜爱。

感情、形象、旋律是他创作的三大因素。

在中国当代歌曲发展史上具有相当的艺术价值。

因此，选题的主要目的是希望通过对《枉凝眉》了解，对王立平的创作风格可以做到一个大体的把握，并解决目前《枉凝眉》中的技术难题，提高自己的歌唱实践能力，也提出自己的演唱实践中的问题和想法。

选题意义：选题意义：《枉凝眉》是著名的声乐作品，其艺术的表达主要是指演唱者用正确的歌唱方法和发声技巧,发出美妙的声音,将歌曲蕴涵的深刻的感情和思想内容以真挚的情感生动的表现出来,达到感染听众,引发共鸣,获得启发和教益的目的。

《弥赛亚》中女高音咏叹调及其演唱研究的开题报
告
题目：《弥赛亚》中女高音咏叹调及其演唱研究
研究内容：本文旨在探讨《弥赛亚》中女高音咏叹调的演唱技巧、表现方法以及音乐特点，分析演唱时需要注意的问题，提供一些可行的演唱指导。

研究背景：《弥赛亚》是巴洛克时期最卓越的宗教作品，也是乔治·弗里德里希·亨德尔最具代表性的代表作之一。

作品中女高音咏叹调如《神秘的启示》、《喜讯传递》等，经典之余，也是女高音歌唱家们一直以来的演唱难题。

随着时代的变迁，现代女高音对于传统演唱理念的更替，对于这些经典咏叹调的演唱也有了新的理解和要求，因此有必要对其进行研究和总结。

研究方法：本研究将采用文献研究、音乐分析、实际演唱试唱等多种方法，结合研究者自身的音乐素养和演唱经验，全面探讨女高音咏叹调在演唱中需要注意的技巧和问题，并结合音乐特点提出相应的演唱指导。

研究意义：女高音咏叹调在《弥赛亚》中占据着重要的位置，研究其演唱技巧和表现方法，有助于提高女高音的演唱水平，传承和发扬经典演唱艺术。

同时，对于欣赏者来说，更好地理解和欣赏《弥赛亚》中女高音咏叹调的音乐语言和情感表达，也具有重要的研究意义。

预期成果：本研究旨在提供一份女高音咏叹调演唱的指导和启示，探讨其演唱方法、技巧和特点，为演唱者提供更好的演唱指导，也为音乐爱好者提供更好的音乐欣赏体验。