中国民族音乐风格与民族管弦乐队

民族管弦乐队音色统一的思考民族管弦乐队音色统一的思考一、传统音乐特点对音色的选择在中国传统音乐的结构概念中，音乐是一种表述过程，而且以单线条旋律表述为主。

许多中国传统音乐的演唱、演奏和记谱，都更偏重于对律线条流向意味的表现。

古代古琴曲谱只记录音位与奏法，而在节奏、节拍的处理方面都留给演奏者个人很大的自由，机动性较强。

这种主要靠一条旋律线条娓娓叙来的音乐陈述方法，正如法国音乐学家达里·埃卢形容东方音乐时所描述的一样：“它是一根光滑的色彩斑斓的丝线，它不引人注目地一起一落地被从线轴上抽出，但它的每一毫都表现为一个充满感受和印象的世界。

”中国传统的具有这种线性特点的音乐，更注重音乐的个性的表现，不仅对音乐的节奏、手法等方面有自己的要求，更注重其音色的表现。

二、乐器音色的个性与乐队音响的统一古代乐器分为八类，称之为“八音”，“其八类名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹，我国历史上第一次进行乐器分类的方法。

”①可见，中国民族乐器的发展是以农业文明为基础的，大都是自然取材，独自为阵，并受一定的人文、地理条件和地域风格、审美心理的影响，而且在人们的心理上形成了一种难以更改的审美标准：即某种风格的音乐约定俗成地用相应的特色性乐器演奏。

如广东音乐选用高胡，京剧必须用京胡伴奏，蒙古族草原上的长调用的是马头琴等。

民族管弦乐队就是在这种状况下有所选择地组建而成。

在每件乐器发明时，并没有过多地考虑其在音色上怎样与其他乐器融合，这必然容易造成乐队组建后要考虑的问题：怎样才能尽可能地保留乐器的个性音色，又能使各种乐器更好地融合在一起。

为了与和声配器作品的音响、音色要求相统一，我们在民族乐队中对部分民间乐器进行了改良，使它们的个性音色削弱，其音色的特性也因此能尽可能地发挥出来。

中国民族音乐最高的审美追求就是一个“韵”字。

这种“韵”不只是体现在乐谱上，更多的是以口传心授为主要传承方式，而且心理音色的形成偏重于听觉的模仿和体验。

中国民族管弦乐队——构成及主要乐器简介授课年级：高中一年级课程时数：1教材分析：中国民族乐器历史悠久，源远流长。

器乐的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的联系。

中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。

这些外来乐器经过不断的改进，逐渐成为中华民族乐器大家族中的重要成员。

中国的吹、拉、弹、打四大类乐器，经历了漫长的历史阶段，在音色上各具特色，可以说是色彩个性十足，这是民族乐器的优秀特点。

本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《认识乐队》中的第一节课“中国民族管弦乐队”，是民族管弦乐欣赏和乐器简介相结合的一节课。

本单元的宗旨是由器乐欣赏过度到对民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。

教学目标：1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征；2、欣赏民族乐器演奏，体验中国民族乐器的音乐风格与音乐情感。

3、了解中国民乐的发展，启发学生思考中国民乐的传承与发展，在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。

重点难点：聆听民族器乐曲，感受体验中国民族乐器的音乐风格与音乐情感。

教学方法：1、导入法：激发学生学习的主动性，充分发挥学生在课堂上的主体作用。

2、启发法：对于一些较困难的问题，要对学生进行适当点拨。

以启发学生进行更深入的思考，充分发挥老师在课堂上的引导作用。

3、情景陶冶法：本节课的音频资料和图片资料比较多，在教学中出示适当资料创设相应情景，让学生在轻松愉悦的氛围中，自主地获取知识并陶冶情操。

教学过程：1、课题导入：回答，听辨播放音乐中所用的乐器2、提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？3、教授新课：介绍中国民族乐器（课件显示），分类介绍中国民族乐器，看图让学生说出乐器名称，听辨乐器音色特征（通过图片与音乐音频展示）中国的四大类乐器：1、吹管乐器：笛子、唢呐、箫、管子、笙、埙、葫芦丝等。

2、拉弦乐器：板胡、二胡、中胡、高胡、革胡、低胡等。

3、弹拨乐器：琵琶、柳琴、阮、三弦、古琴、古筝、扬琴等。

对我国民族管弦乐乐队现状分析与展望自20世纪80年代初之后, 民族管弦乐队与民族管弦乐创作的发展,出现了步子放慢、速度减缓的下滑态势。

已经走过了半个多世纪历程的中国民族管弦乐,有经验,也有争论。

本文试从多角度对民族管弦乐队存在的问题与建设提出了建议。

标签：民族；管弦乐；乐队1前言合奏乐是中国传统音乐大系中一个重要的项目。

祖国各地都有自己的合奏乐形式。

按照乐队的乐器组合形式分类，可把我国的合奏乐分为如下几个大类：鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐、鼓乐、丝竹乐、弦索乐、丝竹锣鼓乐。

这些乐种根植于民间，扎根于传统，其艺术体现着丰富的中围传统文化底蕴和中华民族的悠久历史。

目前合奏音演奏技法和才能，都有突破性的发展，作品创作也较为丰富，然而，传统合奏乐走到今天，该如何发展，是人们甚为关心的问题。

2 现状分析中华民族传统音乐历史悠久，可以说自从华夏大地上有了人类文化活动的踪迹开始，就有了音乐伴随一路而来。

其中器乐合奏就凝结了中华民族文明之精华，五千多年的沧海桑田, 器乐合奏在我国演绎着中华民族的智慧源远流长。

我国的民族乐器如笛子、二胡斤琵琶、筝等，它们所具有的美妙音色和现今丰富的演奏技巧是不容置疑的，在一些大型体裁的乐曲中，当民族乐器个体作为特色乐器与管弦乐队结合时，乐队的表现力会有一个跨越式的提高，而音乐的整体音色既保持了浓厚的民族风格，也会非常丰富动听--这就是民族乐器与管弦乐合作的优势。

但是，改革开发以来，受外来文化尤其是西方发达国家文化的影响很大，实践中也存在一些问题。

关于中国民族管弦乐队的发展问题，目前主要存在两种意见，一是认为中国民族管弦乐队主要是参照西洋管弦乐队的模式建成的，几十年来表演了大量的中国作品，也演奏了一些西洋管弦乐作品，成绩很大，但和西洋管弦乐队相比，还是太单薄，乐器个性太强，表现能力不强。

二是中国民族管弦乐队是在中国传统乐队的基础上参考西洋管弦乐队发展而成的，但是有些乐队的音响和乐曲创作确表现出进一步西化的倾向，民族特色确受到冷落。

民族管弦乐团介绍
民族管弦乐团是以传统的中国民族乐器为主要演奏对象、吸收西方管弦乐演奏技巧和形式，现代化的表现手法来展现中国音乐特色和民族传统文化的音乐团体。

通常由弦乐、木管、铜管、打击乐、民族乐器等多个演奏组成部分组成。

民族管弦乐团的创作和演奏，紧密结合中国传统音乐的特点和元素，通过现代化的音乐表现方式，将中国民族音乐和西方现代音乐相结合，发展出了独具特色的演奏风格和音乐作品。

在音乐节、晚会、音乐会等场合中，其音乐表达方式丰富多彩，既可以表现古典的传统民族音乐，也可以演奏具有现代气息的民族音乐作品，深受广大观众喜爱和好评。

此外，民族管弦乐团还在各级教育机构和社区开展音乐教育普及工作，积极传承和弘扬中国民族音乐文化。

同时，也在国际舞台上多次展示中国音乐的风采，为世界各地观众呈现了丰富多彩、独具特色的中国民族音乐文化。

总之，民族管弦乐团是中国传统音乐和现代音乐相结合的产物，通过不断探索和创新，展示了中国民族音乐的独特魅力和多样性，成为中华民族文化的重要组成部分。

梆笛梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩笙笙，古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。

发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。

笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。

而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。

在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。

在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。

萧箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。

箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。

适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。

幽静典雅，回味无穷，知音难遇，陶醉其中。

对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑能使诸君领略到质朴的美，返璞归真,松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受。

曲笛音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

扬琴扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。

无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

民族管弦乐队常识-冀少版七年级上册教案1. 前言民族管弦乐队是以中国传统民族乐器为主要演奏对象，采用西方管弦乐队的演奏形式，演奏具有民族特色的音乐。

民族管弦乐队是我国乐器文化的重要组成部分，也是独奏演奏和重要社交场合演奏的重要乐团之一。

本文将通过冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识，以供初学者参考。

2. 常识知识2.1 民族管弦乐队的演奏形式民族管弦乐队以中国传统民族乐器为演奏对象，通常由以下乐器组成：1.弦乐器：二胡、中胡、高胡、低胡、板胡、柳琴、月琴等；2.木管乐器：笛子、竹笛、箫、巴乌、唢呐等；3.铜管乐器：小号、大号、唢呐、铜笛、陶笛等；4.打击乐器：大鼓、小鼓、钹、铙、木鱼、扬琴等。

民族管弦乐队采用西方管弦乐队的演奏形式，通常由指挥家领导，并采用记谱演奏，将各类民族乐器进行演奏编排，制成中国传统音乐的管弦乐曲目。

2.2 民族管弦乐队演奏的基本技巧在民族管弦乐队的演奏过程中，演奏者需要注意以下技巧：1.演奏姿势：演奏时需要保持身体正确的姿势，手指的动作要协调，音乐节奏要准确。

2.演奏音质：不同的民族乐器具有不同的演奏特点，演奏者需要在保持基本的音乐节奏准确的前提下，通过调整乐器的发音技巧和表现方式，使得演奏出来的音色鲜明、悦耳动听。

3.配合合奏：在民族管弦乐队的演奏过程中，不同的乐器编排需要配合不同的演奏技巧，同时需要注意与周围乐器的合奏，达到和谐统一的演奏效果。

2.3 作品例举以下是民族管弦乐队常见的作品，供初学者参考：1.《江南好》：该曲是中国传统竹笛曲目之一，曲调抒情悠扬，富有江南地区特色。

2.《渔舟唱晚》：该曲是中国传统民间歌曲之一，曲调舒缓悠扬，旋律朗朗上口。

3.《茉莉花》：该曲是中国人民抗日战争时期流传的民歌，曲调简单明快，广为流传。

3. 总结本文通过对冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍了民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识。

中央民族乐团简介中央民族乐团创建于1960年，是中国当今最具规模、最完整、最具民族音乐代表性的国家乐团。

乐团由庞大的民族管弦乐队和民族合唱队组成，并拥有一批卓有成就的艺术家和管理人才。

乐团创始人为前中国音乐家协会主席、著名作曲家李焕之（1919.1---2000.3）中国是一个具有悠久历史多民族的文明古国，有着灿烂的音乐文化传统，经过数千年的继承、改革和发展，现在中国民族音乐在世界上已独树一帜。

中央民族乐团就是以其多姿多彩的形式演奏、演唱中国浓郁民族风格的作品、同时民族管弦乐队也以其独特色彩问津中国当代作曲家的作品及西方经典音乐和世界各国民族民间音乐。

建团以来，乐团除了在中国各地巡回演出外，还先后多次出访过英国、法国、德国、丹麦、俄罗斯、美国、日本等十几个国家和地区。

1993年，中央民族乐团与日本音乐集团和韩国国立管弦乐团共同创建了亚洲乐团，以促进亚洲民族音乐的创作和交流。

1995年始，乐团在一年一度的中国春节期间举办具有民族风格的《新春音乐会》。

1997年应邀赴美国纽约、华盛顿、芝加哥和洛杉矶等十几个城市巡回演出，并在纽约卡内基音乐厅与世界著名大提琴演奏家马友友合作演出，乐团精湛的演出获得当地观众及新闻媒体的高度赞誉。

1998年、1999年乐团两度赴奥地利维也纳“金色大厅”举办《中国新春音乐会》，反响强烈，中国中央电视台、奥地利国家电视台及欧洲卫星三台等均实况转播演出盛况。

节目单指挥：许知俊、刘沙首席：唐峰主持人：张思路一、管弦乐《春节序曲》李焕之曲二、二胡与乐队《洪湖人民的心愿》张敬安、欧阳谦叔曲闵惠芬改编《二泉映月》华彦钧曲演奏者：李源源、王楠三、女生独唱《春天来了》彝族民歌张朝编词曲《精彩中国》戚建波曲演唱者：高淑琴、傅莉珊四、笛子独奏《牧民新歌》王志伟、简广义曲《雨中花》冯晓泉曲演奏者：王次恒、陈沙沙五、管弦乐《雷电波尔卡》约翰施特劳斯曲陈燮阳改编《卡门序曲》比才曲邹野改编六、男高音独唱《西部放歌》屈塬词印青曲《母亲》张俊以词戚建波曲《父亲》车行词戚建波曲演唱者徐杰七、琵琶独奏新编《十面埋伏》传统乐曲演奏者：赵聪打击乐：朱剑平等八、唢呐独奏《打枣》河北民间乐曲《说说咱的心里话》豫剧《朝阳沟》选段演奏者：林富国九、管弦乐《瑶族舞曲》茅源、刘铁山曲彭修文编配十、京胡与乐队《夜深沉》京剧曲牌吴华改编京胡演奏：李福华京二胡助奏：王楠十一、女高音独唱《说聊斋》选自电视剧〈聊斋〉主题歌乔羽词王立平曲《春风圆舞曲》尚德义词吕金藻曲《苏三起解》刘峪升改编演唱者：谢琳十二、管弦乐《石板腰鼓》谭盾曲加演：1、《喜讯》2、《野蜂飞舞》3、《花好月圆》4、《拉德斯基进行曲》注：每场演出其中两首曲目。

乐队编制中国民族民间乐队的组成和配置，主要可分两个方面，一方面是各种民间乐队的配置；另一方面是新发展起来的新型民族管弦乐队的配置。

下面主要介绍广东音乐、江南丝竹、潮州大锣鼓等三种民间乐队和新型民族管弦乐队的组合。

广东音乐广东音乐是流行于广东地区的丝竹音乐。

广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，1926年，吕文成从上海丝竹音乐吸收了二胡并加以改造成现在人们所说的高胡，又从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来广东流行的扬琴，形成了号称三架头的乐队形式。

以后人们在三架头的基础上又添加了洞箫、椰胡，成为五架头的乐队形式。

二十世纪三十年代，受西方音乐文化的影响，在城市广东音乐的演奏曾广泛地应用小提琴、萨克管、吉他、小号和木琴等外来乐器。

广东音乐所表现的内容意境，除一部分为生活风俗性的描写和民间传说题材外，大部分为明快健朗情绪的表露或以花、鸟、景、物为标题的抒情性乐曲，主要作品有《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《旱天雷》等。

江南丝竹江南丝竹是流行于江浙一带和上海的民间丝竹音乐，演奏江南丝竹的组织可分丝竹班、清客班两种。

丝竹班为职业性组织；清客班为市民（多为职员）自娱性组织。

江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子）；一般三至五人，多也可七、八人甚至更多。

所用乐器为：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼和铃等。

江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼。

乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。

潮州大锣鼓潮州大锣鼓按传统习惯分为文套、武套两类，文套多为叙事性的抒情乐曲；武套大多描写战争场景。

武套所用打击乐器有：大鼓、低音鼓、斗锣（八至二十四面不等，但必须双数）、深波、钦仔、抗锣、苏锣、大钹、小钹，各打击乐器均、固定音高要求。

管乐器用双管编制，唢呐两个、笛子四至八个、有时加用大号头。

文套所用打击乐器与武套相同，但斗锣仅用二至四面，管乐器有：小唢呐、笛子，弦乐器有：扬琴、椰胡、三弦、琵琶、提胡、大胡等。