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小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养分析作为中小学音乐教育中重要的一环，音乐欣赏教学对于学生的音乐素养和审美能力的培养至关重要。
在小学音乐欣赏教学中，通过以多种活动形式和多样化的内容帮助学生体验和领悟音乐，从而提高其对音乐的理解和欣赏能力。
首先，小学音乐欣赏教学应该注重对学生音乐素养的培养。
音乐素养是指学生在接触音乐的过程中身体、心理、智力和情感等不同层面的反应和表现。
而培养音乐素养的关键在于让学生通过多种形式的活动来体验音乐。
比如，在欣赏音乐的过程中，可以通过演奏乐器、唱歌、舞蹈等方式增强学生对音乐的感知和理解，同时发展其身体协调能力，提高音乐表现力。
其次，小学音乐欣赏教学应该注重对学生审美能力的培养。
审美能力是指学生对音乐的美感、情感和意义的理解和感知能力。
在音乐欣赏教学中，可以通过多元化的音乐作品、多角度的比较和分析等方式来引导学生感知和分析音乐作品的要素，如音色、节奏、旋律、和声和词曲的结合等，从而提高学生的感知能力和分析能力，培养其欣赏不同风格、不同时期的音乐的能力。
最后，小学音乐欣赏教学应该注重对学生的音乐知识的传授。
音乐欣赏不仅仅是对音乐的感受和体验，还要有相对完整的理论知识作为支撑。
在教学中，应该适当地向学生介绍一些常见的音乐概念和术语，如音符、音阶、调式和乐器等，为学生更好地理解和欣赏音乐打下基础。
总之，小学音乐欣赏教学中应该注重培养学生的音乐素养、审美能力和音乐知识。
只有通过多方位的教学，才能让学生更好地领略音乐的美妙，欣赏音乐的价值，并且能够在未来的学习和生活中不断发掘、感受和创造音乐的美好。
小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养分析随着时代的发展，人们对音乐的欣赏需求越来越高，音乐欣赏教育也受到了越来越多的关注。
在小学音乐教学中，音乐欣赏是非常重要的一环，它不仅可以让学生们接触更广泛的音乐作品，还可以培养学生的音乐审美能力。
而中学生正处于审美能力培养的关键阶段，因此小学音乐欣赏教学对中学生的审美能力培养起着非常重要的作用。
本文将从小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养角度进行分析。
一、激发学生的音乐兴趣小学生正处于兴趣培养的阶段，因此激发学生对音乐的兴趣是音乐欣赏教学中的第一步。
教师可以通过播放不同风格的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生们感受音乐的魅力。
教师还可以结合学生的生活经验，引导他们发现音乐作品中的美感和情感，让学生在快乐的氛围中感受音乐的魅力，从而培养他们对音乐的热爱和兴趣。
二、拓展音乐知识面音乐欣赏不仅要求学生们对音乐作品产生情感共鸣，更需要学生们具备一定的音乐知识。
教师在进行音乐欣赏教学时，应当结合音乐作品的背景、作者、创作背景等进行介绍，让学生了解音乐作品的来源和内涵。
教师还可以通过解析音乐作品的结构、旋律、节奏等元素，帮助学生们更好地理解音乐作品，拓展他们的音乐知识面，为审美能力的培养打下基础。
三、引导学生进行情感联想四、培养学生的音乐鉴赏能力在音乐欣赏教学中，培养学生的音乐鉴赏能力是至关重要的。
教师可以通过对音乐作品的解读和分析，引导学生们逐步学会欣赏音乐作品的内涵和特点，帮助他们建立起对音乐作品的鉴赏标准。
在音乐欣赏教学中，教师还可以让学生们学会运用音乐术语和语言进行准确地描述和表达对音乐作品的感受，从而提高他们的音乐鉴赏能力和表达能力。
五、激发学生的创造力音乐是一门具有极高创造性的艺术，因此在音乐欣赏教学中，激发学生的创造力是非常重要的。
教师可以通过让学生们进行音乐作品的改编、创作，或者进行音乐作品的绘画、舞蹈等联合表现形式，让学生们将自己对音乐作品的理解和表达融入从而激发他们的创造力，培养他们的审美能力和创造力。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养中小学音乐教育在培养学生审美能力方面有着重要的作用，而培养学生的音乐审美能力又是其中的重要内容之一。
音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流方式。
通过音乐教育，学生可以感知和理解各种不同的音乐风格，培养自己的审美情趣，丰富自己的心灵世界，提高自己的审美能力。
本文将从中小学音乐教育的实际情况出发，探讨如何在中小学音乐教育中培养学生的音乐审美能力。
一、音乐教育是培养学生音乐审美能力的重要途径中小学音乐教育是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在学校的音乐教育课程中，学生可以接触到各种不同类型的音乐作品，学习到音乐的基本知识和技能，通过课堂教学和课外活动，学生可以逐渐形成自己的音乐鉴赏能力，提高自己的音乐欣赏水平。
音乐教育还可以通过开展一些音乐比赛、音乐会、音乐剧等活动，让学生在欣赏美好音乐的提高自己的审美水平，增强自己的音乐修养。
而这些活动也可以激发学生对音乐的兴趣，促进学生对音乐的深入了解和热爱。
二、多样化的音乐教育内容在中小学音乐教育中，应该注重音乐教学内容的多样化。
学校的音乐教育课程应该包括各种不同类型的音乐作品，比如古典音乐、民族音乐、流行音乐等等，让学生接触到不同类型的音乐，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
学校的音乐教育应该注重培养学生的音乐表演能力，让学生具备一定的演奏和表演技能，更好地理解和欣赏音乐。
三、学生参与音乐创作中小学音乐教育中，学生参与音乐创作是培养学生音乐审美能力的重要途径之一。
通过创作音乐，学生可以发挥自己的想象力和创造力，表达自己对音乐的理解和感受，培养自己的音乐审美能力。
学生可以尝试创作一些简单的音乐作品，可以是歌曲、乐曲、合唱、器乐等等，这样可以让学生更好地理解音乐，提高自己的音乐鉴赏水平。
学校可以组织一些音乐创作比赛和活动，鼓励学生积极参与音乐创作，展示自己的才华和创造力，这样可以激发学生的创造激情，提高学生的音乐审美能力。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养随着社会的进步和发展，音乐教育已经变得愈发重要。
无论是在中小学教育中，还是在校外音乐教育中，培养学生的音乐审美能力已经成为了一个普遍关注的问题。
那么，如何培养中小学学生的音乐审美能力呢？本文将从音乐教育的重要性、音乐教育的基本环节以及提升学生音乐审美能力的方法等方面进行探讨。
音乐教育的基本环节对于培养学生的音乐审美能力至关重要。
在中小学音乐教育过程中，要注重培养学生的音乐感知能力、音乐欣赏能力和音乐创造能力。
培养学生的音乐感知能力。
音乐感知是指学生对音乐中符号、旋律、节拍、韵律等元素的感知和理解能力。
在教学中，教师可以通过让学生观察乐谱、聆听音乐、歌唱合奏等方式，提高学生对音乐的感知能力。
培养学生的音乐欣赏能力。
音乐欣赏是指学生对音乐作品的审美品味和欣赏能力。
教师可以通过让学生听各种类型的音乐作品，学习欣赏其中的美感和艺术特点，提高学生的音乐欣赏能力。
培养学生的音乐创造能力。
音乐创造是指学生通过音乐的表演、编创等方式，展示个人的音乐才华和创造力。
教师可以提供音乐创作的机会和平台，鼓励学生发挥创造力，培养学生的音乐创造能力。
提升学生音乐审美能力的方法多种多样。
要注重培养学生的音乐欣赏能力。
学生可以通过欣赏各种类型的音乐作品，了解音乐的不同风格和形式，提高对音乐的感受和理解。
要注重培养学生的音乐才艺。
学生可以选择参加学校乐队、合唱团等音乐团体，通过合作演奏和表演，提升自己的音乐水平和创造能力。
学生还可以参加各种音乐比赛和演出活动，展示自己的才华和技巧。
要注重培养学生的音乐素养。
学生可以学习音乐理论知识，提高对音乐的了解和理解。
学生还可以学习音乐欣赏的基本方法和技巧，提高自己的音乐鉴赏水平。
小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养分析随着社会的不断发展，音乐教育也逐渐受到人们的重视。
对于小学生来说，音乐欣赏教学是非常重要的一部分，通过音乐欣赏，不仅可以培养学生的音乐素养，还可以提高学生的审美能力。
在小学音乐欣赏教学中，如何培养学生的审美能力是一个很重要的问题，本文将分析小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养。
一、培养学生对音乐的兴趣和热爱要培养学生的审美能力，首先要培养学生对音乐的兴趣和热爱。
在小学音乐欣赏教学中，老师可以通过引导学生去欣赏不同风格、不同形式的音乐，让学生感受音乐的美好，激发学生对音乐的兴趣。
老师还可以通过一些有趣的活动和游戏，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，激发学生对音乐的热爱。
在小学音乐欣赏教学中，要培养学生的审美能力，首先要培养学生的音乐素养。
学生需要具备一定的音乐知识和技能，才能更好地欣赏音乐作品。
老师可以通过教授音乐基础知识、音乐鉴赏技巧等方式，帮助学生提升音乐素养，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
三、培养学生的感知能力培养学生的审美能力，还需要培养学生的批判能力。
在音乐欣赏教学中，老师可以引导学生批判性地思考音乐作品，比如分析音乐的结构、表达的情感、所蕴含的文化内涵等，让学生通过批判性思维来审视音乐作品，从而培养学生的批判能力和分析能力。
小学音乐欣赏教学是培养学生审美能力的重要途径，通过培养学生对音乐的兴趣和热爱、提高学生的音乐素养、培养学生的感知能力和批判能力、以及提高学生的表达能力，可以有效地提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
也需要老师在教学中不断探索和实践，不断提升自己的教学水平，为学生的音乐教育提供更好的条件和机会，让更多的学生受益于音乐教育，享受音乐带来的快乐。
小学音乐欣赏课“听唱融合”教学分析音乐是一门艺术，也是一种语言。
在小学音乐教学中，音乐欣赏是非常重要的一部分，而“听唱融合”正是音乐欣赏的一种教学方式。
通过“听唱融合”的教学方法，可以有效地帮助学生提高音乐欣赏能力，培养他们的音乐情感，提升他们的音乐素养。
下面将对小学音乐欣赏课“听唱融合”教学进行分析。
一、“听唱融合”教学的基本概念“听唱融合”是指在音乐欣赏课上，将音乐作品的听和唱结合起来进行教学。
通过让学生先听音乐作品，然后引导他们唱出音乐中的旋律和节奏，从而帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
这种教学方法可以使学生在听音乐的过程中，更加深入地感受音乐，培养他们对音乐的情感体验，同时也能够锻炼他们的音乐技能和唱歌能力。
1. 导入部分在“听唱融合”教学中，导入部分非常重要，它可以引起学生对音乐的兴趣和注意力。
老师可以通过一些引人入胜的故事、图片或视频等方式来导入，引起学生的好奇心和想象力。
通过导入部分，可以让学生进入轻松愉快的学习状态，为后续的学习打下良好的基础。
2. 聆听部分聆听是“听唱融合”教学的重点部分。
在这个环节，老师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生闭上眼睛，用心聆听。
通过聆听音乐作品，学生可以感受到音乐的情感表达、旋律和节奏等方面，激发他们的音乐情感和想象力。
3. 分析部分在聆听过音乐作品之后，老师可以对音乐作品进行分析，让学生了解音乐作品中的旋律、节奏、和声等要素。
通过分析部分，可以帮助学生更加深入地了解音乐，提高他们的音乐欣赏能力。
4. 唱歌部分5. 情感体验部分老师可以让学生分享他们的情感体验，和他们一起讨论音乐作品所表达的情感和意义。
通过情感体验部分，可以帮助学生更加深刻地理解音乐作品，提高他们的音乐情感。
“听唱融合”教学方法注重培养学生对音乐的情感体验。
通过聆听、分析和唱歌等环节，让学生更加深入地感受音乐的情感表达，提高他们的音乐情感。
2. 锻炼音乐技能3. 培养音乐欣赏能力通过“听唱融合”教学方法，可以帮助学生提高音乐欣赏能力，培养他们对音乐的独特理解和感受，提高他们的音乐素养。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养一、注重音乐欣赏在中小学音乐教育中，要注重培养学生的音乐欣赏能力。
学校应该提供丰富多样的音乐作品供学生欣赏，包括不同音乐风格、不同国家和民族的音乐作品。
学生通过欣赏大师作品以及当代优秀音乐作品，可以提高自己的审美水平，感受到不同音乐作品所传达的情感和意境，培养自己的审美情趣和品味。
学校可以组织学生参加音乐会、音乐节等音乐活动，让学生亲身感受音乐的魅力。
通过现场音乐表演，学生可以更直观地感受音乐的魅力，进一步激发他们对音乐的热爱和对美的追求。
二、倡导多样化的音乐教学在音乐教学中，要倡导多样化的音乐教学方式和方法。
除了传统的音乐教学内容外，还可以引入一些新的元素，如流行音乐、世界音乐、跨界音乐等，以及一些当代艺术形式的音乐作品，如电子音乐、实验音乐等。
通过多样化的音乐教学内容，可以让学生接触到更广泛的音乐艺术形式，提高其对美的感知和理解。
音乐教学中可以采用一些创新的教学方法，如多媒体辅助教学、互动式教学等，以激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力。
教师还可以引导学生进行音乐鉴赏和评价，培养他们的批判性思维和审美能力。
三、鼓励学生参与音乐创作在中小学音乐教育中，要鼓励学生参与音乐创作。
学生可以根据自己的情感和感受，创作一些简单的音乐作品，如歌曲、曲子等。
通过音乐创作，学生可以更加深入地理解音乐的艺术特点和审美价值，培养自己的审美情感和审美能力。
四、注重音乐教育与其他艺术形式的整合在中小学音乐教育中，还应该注重音乐教育与其他艺术形式的整合。
音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式之间有着密切的联系，它们相互之间可以相互促进、相互补充。
学校可以组织一些跨学科的艺术活动，让学生接触不同的艺术形式，提高他们的审美能力。
学校还可以组织一些跨学科的艺术项目，如音乐与美术的结合、音乐与舞蹈的结合等，让学生在跨学科的艺术项目中得到全面的艺术熏陶，从而提高他们的审美能力。
中小学音乐教育在培养学生的审美能力方面具有重要意义。
小学音乐欣赏课“听唱融合”教学分析小学音乐欣赏是培养学生音乐语感、音乐审美能力和音乐欣赏能力的重要课程。
而在这个过程中，如何注重实际应用，如何切实将欣赏与表演“听唱融合”，是当前小学音乐教育中需要探讨的一个问题。
一、“听唱融合”教学的意义在传统的小学音乐欣赏教学中，主要以听为主，让学生在“听”的过程中感受音乐的美妙，培养音乐欣赏能力。
但是，当我们在欣赏过程中只停留在听的层面，学生很难深入感受到音乐的内在美。
因此，实现“听唱融合”教学，是一个将音乐欣赏和表演有机结合的重要途径。
首先，在唱歌表演中，学生不仅能将听到的音乐在声音中实际体现出来，更能够对音乐的节奏、变化等方面有着更深广的认识。
其次，通过唱歌表演，学生能够更真切地理解作曲家在音乐中表现的意图，有利于提高学生的音乐分析研究能力。
同时，表演中还要求学生具有深厚的情感表达能力，增强了学生的情感表达能力，进一步提高学生的音乐欣赏能力。
（一）选取适合的曲目。
在“听唱融合”教学中，教师应该根据学生年龄段、音乐基础和学习水平等方面考虑，选取具有较强感染力，适合学生口味的曲目。
对于小学生而言，应该选取曲调简单、旋律清晰、易于辨认的歌曲，这样有利于学生掌握歌曲的基本节奏和旋律，更好地表达歌曲的情感。
（三）多样化的表现形式。
在“听唱融合”教学中，教师应该通过多种形式来帮助学生表现音乐。
如采取集体合唱或个人表演方式，或让学生配合舞蹈或表演等等。
通过多样化的表现形式，不仅能够增强学生对音乐的情感理解，还能够让学生更好地掌握音乐表达技巧和表现能力，让“听唱融合”成为小学音乐教育中不可或缺的一部分。
三、结语。
小学音乐欣赏课“听唱融合”教学分析小学音乐欣赏课是培养学生音乐素养和音乐欣赏能力的重要课程之一。
“听唱融合”是一种常用的教学方法，它通过结合听力教学和声乐教学，让学生在欣赏音乐的也能够参与到音乐中去，提高其对音乐的理解和表达能力。
下面对小学音乐欣赏课“听唱融合”教学进行分析。
这种教学方法能够激发学生的兴趣和积极性。
孩子们对于音乐有着天生的好奇和热爱，通过让他们亲身参与到音乐中去，他们会更加主动地去学习和感受音乐。
通过唱歌来欣赏音乐，不仅可以让学生更好地理解和体验音乐，还可以培养学生的音乐表达能力和创造力，增强他们对音乐的情感和感知。
这种教学方法能够提高学生的听力和感知能力。
在音乐欣赏课中，学生不仅仅是被动地听音乐，而是通过唱歌等活动，将音乐内化为自己的声音和体验。
这样一来，学生不仅能够更好地感受音乐的旋律、节奏和情感，还能够提高自己的听准度和听辨能力。
通过和他人合唱，学生还可以锻炼自己的音乐合作能力和团队意识，培养良好的音乐社交技能。
这种教学方法能够培养学生的审美能力和判断力。
在“听唱融合”中，学生不仅仅是感受音乐的美，还需要对音乐进行理解和表达。
通过对音乐的欣赏和演唱，学生可以更加深入地了解音乐的结构、风格和表现手法，培养自己的音乐鉴赏能力和表达能力。
并且，通过教师的引导和点评，学生们可以学会用更加专业的眼光和思维去审视音乐，培养自己的审美品味和判断力。
这种教学方法能够促进学生全面发展。
音乐是一门综合性的艺术学科，它不仅仅涉及到听力和感知能力，还涉及到声乐、舞蹈、器乐等多方面的学习和表达。
通过“听唱融合”教学，学生可以学会基本的唱歌技巧和音乐表达方式，进一步培养自己的艺术修养和综合素质。
他们还能够锻炼自己的声音、形体和节奏感，培养自己的艺术气质和表演能力。
小学音乐欣赏课“听唱融合”教学分析1. 引言1.1 小学音乐欣赏课“听唱融合”教学分析小学音乐欣赏课是培养学生音乐审美情趣、丰富课堂文化生活的重要环节。
而“听唱融合”教学模式则是一种结合音乐听力、表演与合唱的教学方式，旨在提升学生的音乐欣赏能力和演唱技巧，使学生在欣赏音乐的同时更深入地了解音乐的内涵和表现形式。
本文将从教学目的和意义、教学模式介绍、实践案例分析、教学效果评估以及应用前景等方面对小学音乐欣赏课“听唱融合”教学进行深入分析。
通过对不同环节的讨论和总结，将探讨如何更好地开展“听唱融合”教学，提升教学效果，激发学生对音乐的热爱和创造力。
在接下来的我们将详细介绍“听唱融合”教学模式的特点和操作方法，借助实践案例分析展示其在实际教学中的应用情况，并通过评估报告探讨其在小学音乐教育中的重要性和未来发展前景。
希望通过本文的分析，可以为小学音乐教育工作者提供借鉴和启示，推动“听唱融合”教学模式在实践中的进一步发展和应用。
2. 正文2.1 教学目的和意义分析小学音乐欣赏课“听唱融合”教学的目的在于培养学生的音乐欣赏能力和表达能力，促进学生音乐审美情感的发展，提高学生的音乐素养。
通过“听唱融合”的教学方式，可以帮助学生更好地理解音乐作品，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
这种教学模式还可以培养学生的音乐语感和节奏感，提高学生的音乐表演能力。
通过参与“听唱融合”教学，学生可以更深入地了解音乐的内涵，丰富自己的音乐知识，丰富自己的文化素养，提高学生综合能力和创造力。
“听唱融合”教学也能够帮助学生发展团队合作能力和表达能力，培养学生的音乐感知和表现能力。
通过合作学习，学生可以互相借鉴和协作，共同完成音乐作品的表演，提高学生的综合表现能力。
“听唱融合”教学在小学音乐教育中具有重要的意义和价值，对学生的全面发展有着积极的促进作用。
2.2 “听唱融合”教学模式介绍“听唱融合”教学模式是一种结合听觉和唱觉的教学方法，通过让学生在聆听音乐的同时进行歌唱，从而提高他们对音乐的理解和感受能力。
中小学生音乐审美特征与音乐教学特点的融合分析内容摘要：音乐教育是一门情感艺术，要使有音乐审美教育具有感情色彩，我们必须根据音乐审美特征来进行音乐教育，以下从中小学生的音乐审美特征的音乐感知、情感、兴趣以及教学特点作出较为全面的叙述。
关键词：中小学生音乐审美特征音乐教学前言中小学生：我们通常说的中小学生主要是指处在童年期、少年期、青年初期的个体。
个体从出生到青年初期一般经历十八年左右，童年期（6、7岁到11、12岁）、少年期（11、12岁到14、15岁）、青年初期（14、15岁到17、18岁），在不同期间对音乐审美心理有着不同的的认识，因此，中小学的音乐教育教学应该与受教育者的个性发展水平相适应，根据中小生音乐审美心理特征来进行音乐教育教学，是提高音乐教育教学质量的基础，也是本文的重点。
一、音乐审美心理特征中小学生音乐审美心理是指学生在进行音乐审美活动中的心理状态和心理能力。
概括起来主要有：音乐的感知、音乐的情感、和音乐的兴趣等三方面的内容。
1．音乐的感知音乐的感知是音乐的感觉和知觉，它是指学生在进行音乐审美活动时，对特定音乐现象的感觉和知觉。
根据心理学研究，“感知”或“知觉”是指对客观事物表面现象的外部联系的综合反应，它是在感觉的基础上形成的，是比感觉更高级的感性快象，它所反映的是当时直接作用于我们感觉器官的对象的各种特征的总和。
感知音乐美是认识音乐的基础，是获得美感愉悦的源泉，如学生的审美观念、审美情趣、审美理想以及对美的创造才能，都是在审美感知的基础上产生和发展起来的。
一般来说，音乐的感知包括个体对音乐的整体感知能力和对音乐要素的感知能力。
因此，培养学生对音乐的旋律、节奏、和声、音色、力度、体裁、风格等基本要素美感的辨别、感受和对音乐的注意和记忆，并在音乐审美情感中体验，都是十分重要的。
所以说学生对音乐的感知是认识音乐的基础，是获得美感愉悦的源泉。
然而作为中小学音乐教师又怎样来展开音乐教学呢？小学儿童往往是从对音乐的好奇心发展到对音乐的兴趣和爱好，但他们对音乐的感知更多的是对外在特征的感知，因此是比较肤浅的。
小学低年级的儿童，他们往往以自己的实际感受为标准来对音乐进行评价，与自己经验相符的就视为好的而积极的倾向它；相反，则不予理睬。
到了小学高年级，由于知识和见闻增长，思维和感情的发展，这一阶段的学生对抒情歌曲的爱好有所增加。
这实则是他们对音乐的旋律美有了进一步的感知。
他们的音乐感知能力相对小学低年级阶段的学生而言有了很大的提高和进步，但与成人相比，他们的音乐感知能力往往带有表面性和片面性，并常常受到社会环境的影响。
许多中学生一看到自己认为美的歌曲就专心抄下来，一听到自己认为美的歌曲就唱不离口，甚至把其中的美作为自己的行为指南。
因此，中学生对于音乐美丑的感知，他们衡量的标准多与主观的好恶联系。
他们简单地以为好听就是美，否则就是不美。
而高中学生对音乐的审美感知是较为敏锐的，他们有着强烈的审美要求，希望参与音乐生活。
他们能接受不同体裁、不同风格、不同流派和不同地域的音乐，他们能主动进入音乐作品的内部，探索其内涵。
这时，高中生的音乐审美能力有进一步提高。
因此，教师必须注意当代青年学生的特点和审美需求，来开展音乐教学。
2．音乐的情感情感是主体对于外界刺激所持态度的心理反应。
音乐的情感是指伴随着个体的音乐审美活动而产生的特定的情绪活动和情感上的共鸣，即音乐情感是个体对特定的音乐音响产生的相应的态度和内心体验。
音乐作为人类社会意识形态之一，它是一门具有强烈情绪感染力的艺术。
人的情感是丰富多样的，当所感知的音乐与个体需求的满足相吻合的时候，就产生积极的情感体验，如愉悦、喜爱、兴趣等情感，并激励学生努力进取；当感知的音乐与个体的需求不能实现联系的时候，就会产生消极的情感体验，如厌恶、不满等情感，则易引诱学生走向消极、低沉。
总之，不同的音乐，对人的精神具有不同影响，对于塑造人的精神气质、个性特征、品格有着不可替代的作用。
因此，中小音乐教师应以优秀，健康的音乐陶冶学生，使他们情操变得高尚。
中小学生音乐情感的发展受到其身心发展的制约。
因此，在中小学阶段，他们生长发育较快，认识水平提高，尤其是中学生的学习活动领域的逐渐发展，社会交往加深，自我意识和成年意识增强，这些因素使他们的情感活动也逐渐从肤浅向深化方面发展，审美意识有了进一步发展，但由于受生活经验的局限，这时期他们的情感发展处在动荡而不稳定的状态。
小学低年级学生音乐情感体验具有较强的情绪性特点，起喜怒哀乐形于色，且易于变化，一般到了中、高年级的儿童才能在音乐审美活动中有意识地表达思想情感，并加入感情色彩。
中学生的音乐情感及审美体验较小学阶段往往更丰富、更深刻，尤其是高中学生的情感趋向深刻稳定，并开始逐渐学会用审美的态度来对待各种音乐。
中学生除喜欢朝气蓬勃、雄壮豪爽的音乐以外，还喜欢欢乐优美、通俗易懂的音乐，以满足多方面的感情需求，贝多芬说：“音乐当使人类的精神爆出火花。
”因此，教师应以优秀的、健康的音乐陶冶学生，让他们在音乐的享受中获得精神上的满足，获得积极的音乐情感，让学生心灵得到净化，情操变得高尚，从而转化为精神力量。
3. 音乐的兴趣兴趣，它是指个体对某种事物或活动所表现出来肯定的情绪态度。
音乐的兴趣是指个体对音乐或对音乐的某方面的内容具有积极和肯定的积极反应，这种反应是与个体对音乐的情感相联系的。
一般来说，一种持久的兴趣，有助于推动人们深入钻研和努力学习，以取得事业的成功；如缺乏这种品质，就容易见异思迁，难以长进。
所以，培养学生对音乐的兴趣，就是推动学生学习音乐的动力。
然而作为中小音乐教师又怎样做才能提起学生学习音乐的兴趣呢？中小学生的音乐兴趣都具有容易激发，但也不易于持久，不易稳定的心理倾向。
因此，对于中小学阶段的学生来说，既可能是建立音乐兴趣的时期，也可能是转移音乐兴趣的时期。
由于音乐兴趣是中小学生音乐审美活动的内在动力，教师在音乐审美教育过程中，激活和培养学生的音乐兴趣和爱好是十分重要的。
在学校音乐教育中，音乐教师应注意选择生动有趣的音乐教材，发挥音乐音响的优势，通过听觉上的直觉感受去诱发、强化学生的兴趣，并以音乐的美感激发学生的兴趣，不断调节和变化教学方法，使学生始终保持积极的情绪去探究、去参与音乐活动，并在参与性的音乐教学中稳定和保持学生的兴趣，让学生带着高涨的、激动的情绪学习，从而培养学生健康、高尚的音乐审美情趣。
还有一点不容忽视，当学生兴趣处于朦胧状态时，启发学生的音乐兴趣就显得十分的重要。
教师应注意用丰富的联想创设意境，启发学生思维的积极性；用多姿多彩的音乐艺术作品启发学生的兴趣；抓住音乐作品的独特风格，诱发学生求知的兴趣；用感人的演唱演奏或电教手段，以及恰到好处的艺术处理，引发学生探索兴趣，从而产生良好的教学效果。
二、根据中小学生音乐审美心理特征进行音乐教学以上所说的中小学生音乐审美心理特征，是为了使我们能够根据中小学生的音乐审美心理特征来进行教学，是遵循和运用音乐教育教学心理规律，来提高音乐教育教学质量。
因此，根据中小学生音乐审美心理来进行音乐教学有以下特点：体现综合性、教学方式注重参与性、教学活动增强情趣性。
1．内容体现综合性。
由于中小学的音乐心理发展使他们的情感和学习兴趣均具有不稳定的特点，教师在音乐教学内容的安排上应根据中小学生这一特点，尽可能地使音乐教学内容丰富多彩、主次分明、成为五彩缤纷、生机盎然的音乐世界。
中小学音乐教学的内容通常有歌唱、音乐欣赏、器乐、基本乐理、视唱练耳和音乐创作等诸多方面的教学。
一般情况下，这些教学内容常常是以综合的形式交织在一起进行，即使是一堂单一内容的教学，在具体事实过程中仍然要涉及综合性的教学问题。
教师应在音乐教学中不断向学生提供新的刺激，满足中小学生的好奇心和求知欲，使他们在整个音乐教学的过程中始终保持旺盛的学习精力。
然而音乐教学内容的综合性并不意味着杂乱无章，因此在教学内容的综合中，要注意重点，分清主次。
例如，以唱歌教学为主的综合课、以器乐教学为主的综合课、以音乐创作教学为主的综合课，教师在教学计划的设计过程中，必须注意结构布局合理，环节衔接紧凑，全面发展学生的音乐感受力，保证音乐课堂既丰富又井然有序，以提高学生的音乐文化素养。
2．教学方式注重参与性。
音乐课堂教学方式注重参与性，符合中小学生的生理特点。
教师要在这个特点的基础上来进行教学使他们在实践中获得体验。
由于中学生开始出现成人意识，自我意识增强，他们能够把探索的视线对着自己，愿意去探索新的学习，这些都为学生成为学习主体，积极生动的参与音乐教学实践，是使他们各方面得到发展的基本教学方式。
音乐教育是通过音乐进行的审美教育，学生正确的审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提，只有让学生参与具体的音乐实践活动，才能感受音乐、体验音乐，才能使之心灵得到陶冶，审美观才能确立。
在音乐教学过程中，参与的方式多种多样，动口、动手、动眼、动耳、动脑、动身等等，教师应创造多种多样的音乐实践活动方式，如各种表演、竞赛等音乐实践活动，使学生成为音乐实践活动中的表演者、欣赏者、创作者、评论者，真正成为参与的主体，在参与音乐实践活动中培养其能力、丰富其知识、获得审美体验。
3．教学活动增强情趣性。
中小学生受其心理生理发展特点的影响，在中小学阶段是建立音乐兴趣的良好时期。
中小学生情感日益丰富而又强烈，在音乐教学活动中增强情趣性，是中小学音乐教学的重要特点。
兴趣是人们跨进音乐艺术殿堂的敲门砖，音乐教学中激发学生的兴趣同样十分重要。
如采取多种多样的教学方式、精心安排教学内容、新颖变化的教学方法、创造良好的学习环境等，都是培养兴趣的有效途径。
总之，音乐是情感的艺术，要使音乐审美教育具有感情色彩，根据以上所说的中小生的音乐审美心理特征以及心理发展状况，教师应重视教学中情感因素的作用，注重教学与心理的联系，注重创设情景，把认知过程与情感过程结合起来，使其审美情感不断深化，使他们的情感受到陶冶，进一步激发学生认识美、创造美的欲望。
在教学中激发学生的情趣，主要通过寓教于乐。
以“情”感动学生心灵、以“趣”激发学习动机、以“美”愉悦学生身心、让学生在体验音乐美妙乐趣之中陶冶情操、净化心灵。
除此之外，也可以通过课外音乐活动来满足学生的音乐要求，丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐素质，培养学生的各种音乐能力，陶冶学生的审美情操，培养学生的集体主义观念，从而使学生自觉抵制社会文化生活中消极的不良倾向，在德、智、体、没等诸多方面得到全面的发展，使学生们在体验音乐美妙乐趣之中陶冶其情操。
使他们的音乐心理得到正常发展，从而提高音乐教学质量。
最后产生好的教学效果。
参考资料：《艺术概论》孙美兰主编高等教育出版社《心理学》郭黎岩主编南京大学出版社《乐教学》邵组亮主编徐绪标张阴尧主编上海音乐出版社《现代教育学》新编本扈中平李方张俊洪主编高等教育出版社Shallowly discusses the elementary and middle school students musicesthetic psychology characteristic and the music teaching【Content abstract】: The elementary and middle school students musicesthetic psychology is refers to the student in to carry on in themusic esthetic activity the psychology and the psychological ability.In order to enable everybody to understand well the elementary andmiddle school students music esthetic psychology characteristiccarries on the music teaching, this article from the elementary andmiddle school students to the music sensation, the interest as well asthe music teaching characteristic makes a more comprehensivenarration.【Key word】: Elementary and middle school students music estheticcharacteristic music teaching。
