达芬奇美学思想探析
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陈寿理想中的社会政治秩序,在其《诸葛亮传》中 得到了系统的表述,他说:诸葛亮之为相国也,抚百 姓,示仪轨,约官制,从权制,开诚心,布公道;尽忠益 时者虽仇必赏,犯法怠慢者虽亲必罚,服罪输情者虽 重必释,游辞巧饰者虽轻必戳;善无微而不赏,恶无纤 而不贬;庶事精练,物理其本,循名责实,虚伪不齿,终 于邦域之内,咸畏而爱之,刑政虽峻而无怨者,以其用 心平而劝戒明他。可谓识治之良才,管、萧之亚匹矣。
最后,绘画高于雕塑。达·芬奇认为绘画同雕塑相比 较,雕塑是运用自然的固定的光线来表现,而绘画是创 造各种方向的光线来达到真实感;在创造性和自由性 上,绘画更符合艺术创造性的原则。同时雕塑缺少色彩 美,没有远处物体朦胧的轮廓,也无法表现物的透明和 光泽,而绘画却可以最充分地运用色彩来表现大自然的 所有色彩。就是说,绘画更富有创造性、富于想象、便于 理解、是最自由的艺术。因此,绘画高于雕塑。
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焉。”对魏文帝则说,如果他能做到有“旷大之度”、“公 平之诚”,则离“古之贤王”不远,对其器度进行了婉转 的批评。而对孙权后期“性多嫌忌,果于杀戮”之举,他 则明确表示反对。甚至认为由此方使孙吴后期“谗说 殄行,胤嗣废”,“遂致覆国”。 亲君子、远小人,奖忠纳 谏。在《后主传》中,陈寿曾深刻总结道:“后主任贤相 则为循理之君,惑阉竖则为昏暗之后。《传》曰:‘素丝 无常,唯所染之’,信矣哉!”据此,他也批评孙权不能容 敢于直谏的虞翻的“古之狂直”,“非旷宇也”。严厉批 评孙皓“肆行残暴,忠谏者诛,谗谀者进,虐用其民,穷 淫极侈,宜腰首分离,以谢百姓。”远贤者、亲小人、刚 愎拒谏必然导致荒淫残暴,陈寿再次强调了这个千古 不易的真理。
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在这里,陈寿实际上是在总结诸葛亮治蜀的同 时,指出了建立封建社会良好的政治秩序的关键:一 是抚百姓,使人民安居乐业;二是示仪轨,约官制,建 立系统的行政制度,明确官吏职守,并循名责实,按制 度对官吏进行考核;三是处事公平,依法办事,不因亲 疏而同事异处;四是劝戒分明,明确所提倡或反对的 事情,善必赏,恶必罚。能做到这些,便是“识治之良 才,管萧之亚匹。”便能使“邦域之内,咸畏而爱之,刑 政虽峻而无怨。”使人民对统治者又“畏”又逆来顺受 而“无怨”,正是封建统治追求的最理想的境界。
通过比较,达·芬奇总结出绘画艺术具有自然性、真 实性、直观性、客观性、永久性、创造自由性的美学特征, 最后结论是绘画艺术是一切艺术中最高尚艺术。
结论 综上所述,达·芬奇的美学思想充分体现了文艺复 兴盛期的人文主义、自然主义和科学主义的特征。达·芬 奇被崇高艺术驱使着,怀着永无休止的探索精神去研究 自然和人生的一切奥秘,把艺术和科学、理智和情感、形 体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想 和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高 度,为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇在绘画理论和创作上取得的成就,结束了 绘画是工艺的时代,开创了绘画是以科学为基础的艺术 时代。他的美学思想来自于长期的艺术创造实践和科学 实验,其绘画理论即是自身创作经验的总结,又是盛气 文艺复兴时代绘画艺术经验的总结,是经过充分哲理思 考之后的理论提升。所论证的问题既有具体的针对性, 又有普遍的理论意义,代表了文艺复兴时期最成熟的艺 术美学思想。
2、艺术要与自然竞赛,并胜过自然 达·芬奇批判罗马人抄袭成风,以致一代不如一 代,他说:“把随便什么奉为典范,唯独排斥自然—— —一 切大师的主人,是何等徒劳无功。”又说:“绘画,实际上 是科学和大自然的合法女儿。”⑴提倡画家必须向自然 学习,这样才可以获得优异的成绩。并且进一步提出: “画家不仅要追随自然,还要胜过自然。”仅仅是抓住细 节变化,使物体摹像极其准确,这种学习自然的方法会 毁掉人的才智。那些单凭实践和肉眼的判断而不运用 理性的画家,就像一面小镜子,只会抄袭,对事物却一 知半解。他在自己的著作中一再强调“:绘画是需要想 像力与技巧,以发现看不见的东西,这看不见的东西隐 藏在大自然事物的阴影之下,而画家就是要来捕捉它, 以完整的视觉来呈现那些实际不存在的东西。”⑵画家 应该发挥观察力和想象力,造出仿佛是第二自然,这样 才可以与自然竞赛,并胜过自然。 3、绘画是最高尚的艺术 达·芬奇将绘画与诗歌、音乐、雕塑等艺术加以评 比,却证明了绘画高于其他艺术,是最高尚的艺术。 首先,达·芬奇认为绘画高于诗歌。在表现言词上, 诗歌胜于绘画; 但在直观的真实性上, (下转 68 页)
达·芬奇认为既然绘画艺术最贴近自然,画家就应 当以镜子为师,像镜子那样如实反映镜前各种物体的 色彩。那么,逼真、似真或像自然一样的真实,必定会是 绘画艺术的审美判断标准,因此“真实性”就成为绘画 审美判断的核心内容。另一方面,达·芬奇虽然强调真 实性是绘画的审美标准,但又反对单纯而被动地反映 自然,他认为那些缺乏创造性,不运用理性的画家就像 一面镜子,只会抄袭摆在面前的一切东西,却对它们一
陈寿的思想总的说来,仍属于传统的儒家学说的 范畴,如为政方面的爱民恤民、用法公平、清正廉洁; 伦理道德方面的亲亲、尊尊及孝悌仁义忠信等。但不 可否认,这些东西,又恰恰是建立稳定的封建社会秩 序的关键,是较理想的封建政治的基本规范。故时人 评陈寿《三国志》“辞多劝戒,明乎得失,有益风化。[5]” 他的“和为贵”思想,也应该是符合这个评语的。
编 辑 董晓玲
参考文献 1、达·芬 奇 ,戴 勉 励 译 :《芬 奇 论 绘 画 》,人 民 美 术 出 版 社 ,1979 年,第 17-18 页。 2、何政广:《全 能 的 天 才 画 家— ——达·芬 奇 》,石 家 庄 :河 北 教 育 出版社,2008 年,第 12 页。
编 辑 董酒堂
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16 世纪是意大利文艺复兴的盛期,这一时期的艺 术具有崇高的精神,洋溢着生命之气而又显示出含蓄 与内敛、伟大而又高雅的意蕴,其作品的艺术形式都美 妙地昭示了理性智慧的内容,显示了古典式的平衡与 和谐。伴随着自然科学研究的风行,进一步要求对客观 事物作如实摹写,艺术家对明暗处理、光线研究、艺术 人体解剖学和比例学、色彩学透视等进行了广泛的探 索,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前提高。
达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家,也是一 位全才,在上述方面都有突出的理论研究成果和实践 中的突破。他所写的《绘画论》不仅在绘画理论和实践 相结合方面有透彻的阐述,而且对绘画的性质和美学 特征做出了深刻全面的论述,成为文艺复兴时期艺术 美学理论的经典著作。他在热心于艺术创作和理论研 究的同时也在研究自然科学,为了真实感人的艺术形 象,他对与绘画有关的光学、数学、解剖等多种学科进 行深入研究,因此,其美学思想都是由 穆.中国史学名著[M].北京:三联书店,2005 [2] 白寿彝. 中国史学史 [M]. 北京: 北京师范大 学 出 版 社 , 2004 [3] (晋)陈 寿. 三国志[M]. 北京:中华书局,1982 [4] 万丽华 蓝旭译注《孟子》[M] .北京:中华书局,2006 [5] (唐)房玄龄等. 晋书[M]. 北京:中华书局,1974
(上接 69 页) 绘画却胜于诗歌。诗歌依靠想象,想象所 见及不让肉眼所见的美妙,绘画是把物象陈列在眼前, 可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景像,如同 自然本身一般。这就是说,绘画最贴近自然,最能够真实 地再现自然,但诗所提供的东西就缺少这种形似。因此, 绘画高于诗。
其次,绘画高于音乐。达·芬奇认为,音乐是瞬间即 逝的艺术,无法表现出直观的形象之美,而绘画却能生 动地保存了人们昙花一现的美,能够使事物永远地存 在。也就是说,绘画最具有形象的直观性、客观性和视觉 感受的真实性,因此,音乐应当被称为绘画的妹妹。
无所知。他主张画家应当勤于观察自然事物,悉心研究 自然,用心体悟自然,特别是对于想有所作为的画家而 言,更切实的办法是面向自然的物体,而不是去跟随那 些拙劣地模仿自然的东西,使自己养成不好的习惯。提 倡艺术创作应在理性的引导下进行,因为“正确的理解 来自以可靠的准则为依据的理性,而正确的准则又是 可靠的经验,亦即一切科学与艺术之母的女儿。”
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达·芬 奇 美 学 思 想 探 析
张冲
内容摘要:列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时 期 伟 大 的 画家。 他学识渊博,思想深邃,多才多艺,不仅在绘画上有着 非凡的成就,在美学理论上更是有着独到的见解,他达到了 人类精神的最高地位,是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代 表,曾被誉为画家中最杰出的天才,被恩格斯称之为一个巨 人时代的巨人。 达·芬奇的美学思想都来源于实践经验,具有 很强的科学性和实证性,对后代产生了重大而深远的影响。 关 键 词 :达·芬 奇 、文 艺 复 兴 、美 学 思 想