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钢琴十首经典曲目钢琴作为一种乐器拥有悠久的历史，从古至今深受音乐家们的喜爱。
它的音色柔和动人，能够表达各种情感，可以用来演奏各种风格的音乐。
人们无时无刻地被不同的钢琴音色所吸引，其中有许多曲目深受喜爱，甚至成为经典。
以下是十首最受欢迎的钢琴经典曲目： 1.多芬的《F小调第八号即兴曲》：这是贝多芬最著名的经典之一，诞生于他的完全钢琴协奏曲系列中。
它拥有温柔优雅的旋律，表达出深沉的情感，令人难忘。
2.朗的《C大调第21号小步舞曲》：这是郎朗最著名的曲子，被誉为“最完美的古典舞曲”。
它拥有优美连贯的旋律，表达出愉悦而充满希望的心情。
3.赫玛尼诺夫的《D大调第三号钢琴协奏曲》：这是拉赫玛尼诺夫的杰作，以其独特的激情音乐风格，彰显出他惊人的音乐才华。
它以优美的旋律表达了热情和激动的情绪。
4.索尔斯基的《E小调钢琴奏鸣曲》：这是穆索尔斯基最有代表性的作品之一，以旋律优美而充满幻想力，将浪漫主义的精神传达给听众。
5.什温的《F大调钢琴奏鸣曲》：格什温的作品极具神秘感，它以不规则的旋律，将梦幻般的情绪抒发给听众。
6.多芬的《A小调第二号钢琴协奏曲》：这是贝多芬的另一首杰作，拥有轻快而迷人的旋律，表达出欢乐而温馨的氛围。
7.勒的《C大调第一号钢琴协奏曲》：这是马勒最著名的作品，以激昂而富有活力的旋律，让听众感受到澎湃的激情和浓浓的勇气。
8.托尔斯基的《F小调第三号钢琴协奏曲》：这首曲子拥有动人而细腻的旋律，令人沉浸在抒情而又充满悲伤的情绪之中。
9.扎特的《D大调第二十号钢琴协奏曲》：这份曲子以轻快的旋律表达出莫扎特的快乐和热情，令人感受到欢乐的气氛。
10.拉姆斯的《F大调第四号钢琴奏鸣曲》：这是布拉姆斯作品中最重要的一首，其抒情的旋律传达出深邃而激动的情绪。
这十首钢琴经典曲目体现了浓郁的古典音乐风格，它们以各式各样的旋律将不同的情感抒发给听众，让人们再次体会到古典音乐的精髓。
通过不断欣赏这些经典曲目，让我们更好地接近古典音乐的精神，无论是我们自己的演奏还是听众的欣赏，都能让自己的心灵感受到非凡的享受。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲赏析作者：吕欣来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是拉赫玛尼诺夫在20世纪初创作的精品，在这首作品中，交响的发展具有更大的规模，钢琴技巧用也有更大程度的发挥，乐曲的结构更为复杂，性格更加多样。
【关键词】钢琴；赏析；乐段；主题《第三钢琴协奏曲》在1909年间写成，是作者在二十世纪最初十年中创作的极至。
这首协奏曲的构思同《第二钢琴协奏曲》有艰多共同的特点：二者都以其饱满的情绪和沸腾般的生命力而感染听者。
但是，这两首作品也有差别，《第二钢琴协奏曲》的抒情音流更加宽广、更加丰满，而《第三钢琴协奏曲》更集中、更深刻、更戏剧性，交响发展具有更大的规模，钢琴技巧用也有更大程度的发挥，乐曲的结构更为复杂，性格更加多样。
《第三钢琴协奏曲》的最重要的特点之一，在于它的主题素材之丰富。
第一主题的第一次陈述在独奏钢琴声部，为了强调主题的歌唱性，作者用非常简单的八度齐奏来表现，它同活跃的乐队伴奏组成一个复杂的音乐形象，其中的矛盾对置乃是戏剧性形象发展的核心。
这一主题第二次转由乐队奏出，钢琴的伴奏音型简单明了，完全是古典式的。
在这一乐章中，第一主题起着非常重要的作用，是乐章的主导形象，它不但在这里得到了非常宽广而多方面的发展，在随后的两个乐章中我们也还可以看到它。
乐章的第二主题处于从属的地位，尽管它带有不同的情绪色彩，但它的节奏、特别是主题开头部分，却直接袭用和依赖前一主题。
乐章的发展部把听者从比较平和的情绪带入充满戏剧性的“事变”之中。
这里以乐章第一主题的紧张发展为基础：起先，这主题依然接近于它原有的那些特点，但很快地便失去明晰的旋律轮廓，不安的因素不断在增强，乐队中的严峻有力的弦，好象在同钢琴上的激昂、愤怒和反抗式的和弦相搏斗，并导入乐章的第一个悲剧性髙湖。
高潮过后，第一主题象悲悼的“叹息”一般，时而在乐队、时而在钢琴声部、时而在二者的呼应中浮沉。
但是，作者并不满足于过去的这一段发展，接下他又在钢琴的华彩乐段中重又掀起另一个新的高潮。
【今日名曲】拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》创作于他的辉煌时期（1908—1917年），以浓烈的情感表达和艰深厚重的演奏技术而闻名于世。
该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。
在他完成了一部19世纪音诗的压卷之作《死之岛》首演后不久，拉赫玛尼诺夫受邀赴美国演出。
为了增加音乐会曲目，他决定创作一部新的钢琴协奏曲并在纽约首演。
那时，他的表兄西洛蒂（Alexander Siloti，1863-1945师从尼古拉·鲁宾斯坦、尼古拉·茨维列夫，也是李斯特晚年的弟子）已经在美国开创天地，音乐会中也演奏过他的曲目，并受到观众的热烈欢迎。
1909年夏天，拉赫玛尼诺夫一如往常回到他心爱的伊万诺夫卡庄园，从莫斯科繁重的世俗事务中暂时得以解脱，沉浸在对古老的俄罗斯广袤田野和自在宽广的大自然的回忆中，一边从事喜爱的农活，一边也专心致志地为美国的秋季演奏会做一些积极的准备。
为了此次演出，他在短短几个星期内专门创作了《第三钢琴协奏曲》丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov 1991—，俄国钢琴家，2011年柴赛金奖）/瓦莱里·捷杰耶夫指挥《第三钢琴协奏曲》是激情迸发出最极致的罕见作品，气势雄奇，表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，标志着拉赫玛尼诺夫浪漫风格的协奏曲创作达到了顶峰。
其钢琴方面所达到的成就与技术极其精湛无人能及。
与《第二钢琴协奏曲》相比，它的钢琴部分与弦乐部分对比非常明显：钢琴占了主导地位，试图让管弦乐部分俯首帖耳，置于它的控制之下；而管弦乐则不甘心扮演纯粹的伴奏者角色。
为了与弦乐抗衡，钢琴独奏使用了在历史上鲜有先例的饱满的强有力的和弦，钢琴的音色之多眼花缭乱令人瞠目，几乎涉及了所有的音区，钢琴、管弦乐组成一道绵实厚重、穿不透的铜墙铁壁。
同时以恢弘的气势对俄罗斯满怀深情的歌唱，是柴科夫斯基对1812年的歌唱，也是托尔斯泰对战争后的和平大地的歌唱，散发出炫目的音乐魅力，令人如痴如狂。
世界最难演奏的十大钢琴曲说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。
下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。
1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。
该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。
该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。
他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作。
他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。
作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。
世界十大著名钢琴协奏曲1、柴科夫斯基-降b小调第一钢琴协奏曲柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b小调第一号》是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。
本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。
作品完成后，并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演，是因为当时莫斯科音乐学院的校长，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein， 1835 － 1881，俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟）斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。
柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗（Hans von Bulw，1830－1894）,由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。
十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。
后来，尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪，从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里，于是二人和好如初。
1889年，柴科夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。
作品共分三个乐章：第一乐章极为庄严而不太快的快板，降b小调，3/4拍。
本乐章是全曲中最为著名的乐章。
作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。
第二乐章朴实的小行板和第三乐章热情的快板，也都十分出色。
这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。
2、贝多芬-降E大调第五钢琴协奏曲降e大调，第五号钢琴协奏曲《皇帝》，本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。
而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。
钢琴名家名曲20首
当谈到钢琴名家和名曲时，有许多经典作品值得一提。
以下是一些著名的钢琴名家和他们的代表作品：
1. 贝多芬《命运交响曲》。
2. 莫扎特《土耳其进行曲》。
3. 肖邦《降E大调练习曲》。
4. 肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》。
5. 李斯特《浪漫咏叹调》。
6. 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。
7. 舒曼《献给爱丽丝》。
8. 德彪西《月光》。
9. 拉威尔《小丑之晨》。
10. 梅西安《爱的悲怆》。
11. 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》。
12. 拉赫玛尼诺夫《前奏曲》。
13. 肖邦《英雄多德进行曲》。
14. 莫扎特《D小调奏鸣曲》。
15. 贝多芬《悲怆奏鸣曲》。
16. 拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。
17. 肖邦《军队进行曲》。
18. 莫扎特《C小调奏鸣曲》。
19. 肖邦《英雄多德波罗米洛夫进行曲》。
20. 贝多芬《热情奏鸣曲》。
以上是一些著名的钢琴名家以及他们的代表作品，这些作品在钢琴音乐史上具有重要地位，被广泛演奏和传颂。
希望这些推荐能够满足您对钢琴名家名曲的了解需求。
十大经典俄罗斯钢琴曲俄罗斯是一个拥有丰富音乐传统的国家，其钢琴音乐作品在世界音乐史上占有重要地位。
以下是十首经典的俄罗斯钢琴曲，它们代表了不同的时代和风格，深受音乐爱好者喜爱：1. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第三号》：这是一首充满激情和浪漫情感的曲目，展示了拉赫玛尼诺夫在钢琴作曲方面的卓越技巧。
2. 俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《船歌》：这是他的钢琴小品中最著名的之一，具有优美的旋律和动人的情感。
3. 俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗柯菲耶夫的《伊万之死》：这是一首充满戏剧性和音乐性的作品，反映了普罗柯菲耶夫的音乐天赋。
4. 俄罗斯作曲家亚历山大·斯克里亚宾的《怨曲》：这是斯克里亚宾的代表作之一，以其流畅的旋律和优美的和声而闻名。
5. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》：这是一部宏伟的钢琴协奏曲，具有深情的旋律和令人难忘的乐章。
6. 俄罗斯作曲家莫德斯特·莫索尔斯基的《展览会之画》：这是一部充满创意和活力的作品，以其独特的和声和旋律而著称。
7. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《音乐图片》：这部作品包括多个小品，每个小品都有其独特的音乐故事，如《巴黎圣母院》和《春天》等。
8. 俄罗斯作曲家尼古拉·梅特涅尔的《图尔巴》：这是一首表现民间舞蹈风格的作品，充满了活力和快乐。
9. 俄罗斯作曲家阿列克谢·斯库里亚宾的《四季》：这是一组四部曲，每一部曲都代表了一年四季的音乐描绘，以其细腻的音乐刻画而著称。
10. 俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》：这是普罗柯菲耶夫为莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》创作的一部浪漫钢琴作品，充满了激情和浪漫。
这些经典的俄罗斯钢琴曲代表了不同的作曲家和风格，每一首都有其独特的音乐魅力，值得音乐爱好者深入欣赏和探索。
《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》演奏技巧探究1. 引言1.1 引言拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是一部充满激情和技巧挑战的作品，被广泛认为是钢琴协奏曲中最具挑战性的之一。
作曲家拉赫玛尼诺夫在这首协奏曲中展现了他深厚的音乐才华和独特的创作风格，使得这部作品成为钢琴家们梦寐以求的演奏之一。
在演奏拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲时，演奏家需要充分发挥自己的技巧和表现力，以完美地诠释这部充满激情和挑战性的作品。
本文将深入探讨《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》中各个乐章的演奏技巧要点，并提供一些突破演奏难点的方法和建议。
通过深入的研究和实践，我们希望能够更好地理解和掌握《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》的演奏技巧，从而能够更好地呈现出这部作品的魅力和独特性。
让我们一起探索这部杰作，挑战自我，不断提高自己的音乐水平，享受这段充满音乐魅力的演奏之旅。
2. 正文2.1 第一乐章的技巧要点第一乐章的技巧要点包括了许多关键的演奏技巧，下面将逐一进行探讨。
第一乐章的快速音阶和琶音是考验演奏者手指灵活性和准确性的重要部分。
在进行练习时，需要特别注意每个音符的清晰度和连贯性，以确保整体音乐的流畅性。
第一乐章的重音和速度变化要求演奏者具备强大的力量控制和技术敏感度。
演奏时要注意准确地表现出音乐中的强弱变化和速度转换，以展现出拉赫玛尼诺夫独特的音乐气质。
第一乐章的大跨度和跨度的跳跃要求演奏者具备良好的手部技巧和手指灵活性。
在练习时，需要特别注意手部的平稳移动和正确的手指位置，以保证正确的音准和演奏的舒适度。
第一乐章的技巧要点包括了音阶和琶音的准确性、重音和速度变化的掌握、大跨度和跳跃的手指灵活性等方面。
只有通过反复练习和细致琢磨，才能够准确地表现出拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲第一乐章所需的技巧要求。
【字数不足，继续添加内容】2.2 第二乐章的表现技巧第二乐章的表现技巧要求演奏者具有较高的情感表达能力，并能够准确把握动态和音色的变化。
在这个乐章中，拉赫玛尼诺夫要求钢琴师通过细腻的手法和精准的音准来表现出乐曲中的悲伤和忧郁情绪。
一人一张经典碟—霍洛维茨《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》专辑名称：拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（Rachmaninov: Piano Concertos3）专辑艺人：弗拉基米尔·霍洛维茨(VladimirHorowitz)唱片公司：RCA Red SealRecords发行时间：1943年03月21日专辑语种：古典专辑拉赫玛尼诺夫1873年生于谢苗诺沃，1943年卒于加利福尼亚的贝弗利希尔斯。
俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家。
拉赫玛尼诺夫的创作主要坚持晚期浪漫主义风格，尤其受柴科夫斯基的影响很深，富于浓郁的情感色彩和悲剧性，其作品形象鲜明、表现强烈、织体繁复、音响厚实、和声色彩浓重，经常有俄罗斯辽阔的大自然气息和民歌音调的回响。
他是最伟大最卓越的钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛，并具有深刻的表现力和感染力，尤其是演奏他自己的作品更为突出，录制了很多唱片。
他又是一位优秀的指挥家，他那充满活力的精细入微的指挥也在唱片中保存下来。
但使他的名字留传后世的是他的作品，他是19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中的最后一位，这些大师以其悠长宽广、而又每每充满无言忧郁的旋律而表现出独到的才华。
拉赫玛尼诺夫出生在贵族家庭，1882年入圣彼得堡音乐学院学习，1885年在莫斯科师从尼古拉.兹韦列夫学习钢琴,1886年开始作曲。
1888年入莫斯科音乐学院，同时从塔涅耶夫学习对位，从阿连斯基学习和声。
1891,1892年先后毕业于钢琴系和作曲系。
这时已显露出创作才华，作有《第1钢琴协奏曲》及独幕歌剧《阿列克》等作品。
毕业后他在国内外演奏获得成功，从事钢琴教学及莫斯科皇家大剧院指挥。
1906-1909年寓居德国德累斯顿，1909-1910年赴美演出后返回莫斯科，1911-1913年任莫斯科爱乐乐团音乐会的指挥。
第一次世界大战期间又在贵族女子中学任音乐总督。
1917年十月革命后不久应邀往瑞典演出，从此侨居国外，1918年起定居美国，此后，他主要在欧美各国从事演出活动。
晚年，尤其是反法西斯战争年代里，他怀念祖国，经常开音乐会募捐献给自己的祖国。
C小调第2钢琴协奏曲Op. 18拉赫玛尼诺夫共有4首钢琴协奏曲。
作为20世纪初的钢琴巨匠的拉赫玛尼诺夫，在他的作品中最杰出的就是钢琴曲，而且尤以钢琴协奏曲最为著名。
他作品中的管弦乐音响浓密厚实，力度对比强烈，特别是他技巧高超、气势宏大的钢琴演奏风格，直接影响到他的钢琴音乐的创作。
在华丽的钢琴化效果上，加上了丰富的旋律与思索性的深度，再加上一层浓厚的俄罗斯民族色彩，奠定了他自己独特的音乐风格。
他的4部钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲和钢琴独奏曲都有音乐深沉、性格刚毅和不作无谓炫技的特点。
在拉赫玛尼诺夫的4首钢琴协奏曲中，《第2钢琴协奏曲》和《第3钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大地超过了他后期在国外的一些创作。
如同柴科夫斯基的《第1钢琴协奏曲》那样，这两首协奏曲也可以叫做为钢琴和管弦乐队而创作的交响曲。
《第2钢琴协奏曲》在1900一1901年间写成，这是拉赫玛尼诺夫经过若乾年创作危机之后，重又聚起新的创作力量的开始。
同时也是他个人生活中因结婚而带来的幸福转机之前的产物。
所有这些，在一定程度上影响了这部作品的总的特点。
这部协奏曲的基调是明朗的，充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗色彩。
这部协奏曲1901年10月26日，由拉赫玛尼诺夫本人亲自担任钢琴独奏，莫斯科爱乐乐团协奏，在莫斯科首演，1905年此曲获格林卡奖。
第一乐章甚快板(Vivace)，升f小调，4/4拍，奏鸣曲式。
乐曲从一段简短的引子开始，由钢琴奏出一连串深沉而蕴含着无限张力的和弦由弱至强，犹如钟声长鸣，声声敲击震撼人心。
正如俄罗斯作曲家梅特涅尔所说:“每当第一下警钟声响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起”。
这段引子为乐章第一主题的呈示做好了充分的准备，沉重的和弦很快转为流动琶音，铺成宽广的背景，在它之上，弦乐与单簧管奏出旋律沉郁悠长、感情诚挚动人的第一主题。
这个主题虽然不是俄罗斯民歌的直接引用，但它却深具俄罗斯民族特点，其旋律与和声同俄罗斯典礼音乐有密切的联系。
随后，音乐的色彩逐渐地转为明朗，节奏重音也减弱了，几声响亮的铜管吹奏，一扫低沉暗淡的气氛，钢琴奏起清彻优美的第二主题。
第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感觉得到俄罗斯的平原之辽阔，但是性格却有所不同，这里有抒情的温柔，有激奋的热情，也有淡淡的幻想和倦怠之态，略具东方色彩。
接着钢琴的演奏与双簧管构成亲切对答，音乐愈来愈细腻飘逸，仿佛沉入梦一般的境地。
但只有短暂的瞬间，铜管的和弦打断了沉思冥想，平稳的乐队进行衬托着晶莹跳动的钢琴声音，音乐逐渐激动起来。
在展开部中，钢琴声部特别丰富，音乐从稍带不安的情绪逐渐转化为悲壮的激情，并在进入再现部之前形成热情澎湃的高潮。
这时，低音踏着稳重的步伐，弦乐演奏的主部主题与钢琴奏出的和弦形态的刚毅动机交织在一起，音乐具有胜利狂欢的进行曲特点。
热情的狂潮逐渐减退，如歌的第二主题在圆号上出现，引起人们诗意的遐想。
在恬静美妙的尾声中，感情的涟漪仍在不时阵阵泛起，最后以明亮光彩的和弦乾脆利索地结束。
第二乐章持续的慢板(Adagio sostenuto) ,E大调，4/4拍，复三部曲式。
这个徐缓的慢板乐章像一首优美的抒情诗，加弱音器的弦乐与木管构成宁静的和弦，钢琴作为背景轻轻地进入，巧妙地交错运用三拍子与四拍子，使织体丰富而有厚度，奠定了这一乐章凝神的气氛。
乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，它的音响柔和，气息十分宽广。
这个主题开始时的旋律同第一乐章第二主题近似，但在这里它更流畅、更从容，在迷人的温柔之间溶合着幻想、希望和生活的欢乐。
这一主题用变奏手法轮流在乐队与钢琴上出现，调性不断转换，其间两次插入对比性的段落，将这如画的音乐揭示得十分动人。
中段速度稍快，钢琴奏出从第一部分派生出来的主题，大管与之呼应。
不久，乐队音响渐弱，独奏钢琴的一些活跃的音型自由地驰骋，像一首诙谐的钢琴练习曲，充满内在的激情，最后以光辉有力的华彩乐段作为结束。
再现时音乐又回到沉静忧郁的主题，由加弱音器的小提琴奏出，像是被中段激烈感情打断后的延续。
其结构简短，色彩更加细腻朦胧。
很快进入尾声，乐队以纤细的音响奏出宽广悠长、蜿蜒下行的旋律，钢琴低音大幅度的琶音支持着右手无比迷人的和弦进行，使人完全沉浸在对美好生活的憧憬之中。
第三乐章诙谐的快板(Alegro scherzando) ,C大调，,2/2拍。
回旋奏鸣曲式。
这个乐章是一首快速的情绪欢腾的终曲，从一段长引子开始，在它那明快的节奏中只有第一主题的个别因素露面，但其中一段华彩性钢琴乐句却很有特色。
各部分的段落分明，速度处理不尽相同，构成了相互对比并置的音乐形象。
乐队轻捷的音型和钢琴的华彩引出充满活力的节奏背景，乐章的第一主题就在这一背景上浮现出来。
乐章的第二主题的旋律进行柔和、流畅，富于宽广如歌等抒情特点。
这个主题同前一主题形成鲜明的对比，但它那炽热而激奋的抒情咏唱，却是由第一主题的急速和欢快的形象为它做好准备的。
展开部以第一主题为基础，果断的音型由钢琴与乐队相互竞争呼应，华丽的协奏风格在这里得到充分的显现。
之后演变成一个赋格段，各声部依次先后进入，此起彼伏，将主题刚毅坚定的性格揭示得淋漓尽致。
最后乐队有力地再现第一主题，钢琴紧跟着进入。
不久又出现第二主题，并形成半音关系的转调(由C转降D)，而平静的连接段落又到了降G大调，紧接着第一主题回到c小调，构成三全音关系，大大加强了调性的色彩的表现力。
在一个令人引起警觉的小休止后，乐队和钢琴好象全都鼓足了力量，整个乐队全力奏出第二主题，而在钢琴提供的强有力的和弦背景中，还不难听到第一主题开头的动机音调。
这时第二主题已不再具有原来的抒情色彩，成为庄严的颂赞或宏伟的颂歌，音乐激情满怀、华丽辉煌。
最后的尾声急促的加快速度，全曲在热烈欢腾的气氛中结束。
D小调第3钢琴协奏曲Op. 30这首乐曲在1909年完成，是拉赫玛尼诺夫在20世纪最初创作的精品，与第2钢琴协奏曲有很多共同点。
它们都是以其饱满的热情和沸腾的生命力而感染听众，用丰富的旋律和同样丰富的钢琴技法，同乐队写作的高超笔法结合在一起。
两者的差别在于《第2钢琴协奏曲》的抒情音流更加宽广、更加丰满，而《第3钢琴协奏曲》则更集中、更深刻、更加戏剧性，交响发展具有更大的规模，钢琴技巧的作用也有更大程度的发挥，乐曲的结构更为复杂，性格也更加多样。
《第3钢琴协奏曲》是一首技巧难度较高的乐曲，由于采用多种多样的钢琴技法，例如清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音、大量宏伟的和弦等等，使乐曲获得非常多样的色彩效果。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30)，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号Op.30，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼（JosefHofman，1876—1957）。
而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《Shine》。
第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。
这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。
当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。
“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。
真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(CyrilSmith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。
1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。
从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。
第一乐章不太快的快板（Allegro ma nontanto），d小调，自由的奏鸣曲式。
尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。
弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。
在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。
这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。
随后重心移到乐队，钢琴做装饰，纷繁复杂的音型，若颗粒般闪烁。
短暂平息后，单簧管和圆号出现新的动机，浑厚中展现出一种安然和高亢，在和钢琴旋律的交织之中形成第二主题的素材要素。
而后钢琴插入一段平静而有所起伏的抒情性乐段和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合，和乐队依稀成一种含蓄，释然，这种不做作的起伏后，第一主题再出现于乐队，较第一次更深沉也更暗涩。
