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艺术终结之后：黑格尔与现代美学转向
代迅
【期刊名称】《江西社会科学》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】在黑格尔提出"艺术终结论"以来100多年的时间里,现代艺术与美学发生了极其重要的转向.一方面,作为艺术精英的前卫艺术从审美走向审丑,美学正演变为丑学;另一方面,传统艺术总是力求将艺术与生活区别开来,相反,在作为日常生活的当今大众审美文化中,生活走向艺术化,艺术走向生活化,艺术与生活的界限目渐模糊并趋于消失.黑格尔和现代艺术演变及由此产生的美学理论转向之间有内在的关联.深入研究这个课题,对于理解当今中国艺术,推动当下中国美学的发展具有重要意义.【总页数】10页(P104-113)
【作者】代迅
【作者单位】西南大学,重庆北碚,400715
【正文语种】中文
【中图分类】I01
【相关文献】
1.哲学维度及真理视角下的“艺术终结论”研究——以黑格尔、阿多诺、阿瑟·丹托的“艺术终结论”为例 [J], 贾永平
2.浅析黑格尔的艺术终结论 [J], 万佳娴
3.黑格尔艺术终结论研究综述
——国内研究现状及问题 [J], 周姗姗
4.由艺术终结到实践理性——借鉴康德与黑格尔的观点引发的思考 [J], 朱尽晖;杜德
5.艺术终结之后:试论日常生活审美化与当代艺术转向 [J], 吴剑锋
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应变而变，浅谈“艺术终结”摘要：世间万事万物，无不处在不断变化之中，就连曾经那光辉的、至高无上的满足人类精神需求的艺术亦是如此；时代进步，人类思想观念亦发生变化，进而生出了艺术的自我“终结”，其可谓是应变而变，变化中求发展、终结之后亦是重生。
关键词：艺术职能；艺术终结；应变而变；重生物质与意识，两种人类伟大的形态创造，无所不随时间而流变，其中就连一直以来作为人类精神伴侣的艺术，也要“终结”了。
1817年，黑格尔在海德堡举办了后来被誉为“西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思”的美学讲演。
在该讲演中, 他明确提出了一个振聋发聩的观点:艺术已经走向终结。
他说:“就它的最高的职能来说,艺术对于我们现代人已是过去的事了。
因此,它也丧失了真正的真实和生命,已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位。
”【1】，一百多年后的1984年, 当代哲学家、艺术批评家亚瑟·C·但托在西方现代艺术不断裂变的实践基础上再次重提了艺术终结这一命题。
此后一时，在当代欧美艺术界和美学界,“艺术死亡了”、“艺术的终结”、“艺术史结束了”等各种喧声，不绝于耳、绵绵不断。
新时代以来，“‘历史终结论’、‘哲学终结论’、‘意识形态终结论’、‘艺术终结论’,像一棵棵小小的飞弹, 不仅打进了书刊、报端和各种媒体, 而且打进了文学艺术的圣殿, 在世界范围内引起了哲学家、美学家、文艺理论家、作家、艺术家的惊悸和恐慌”。
【2】可以说，“艺术终结”一时成了艺术界、美学界以及哲学界等研究的主要热点。
随着时代的变迁，艺术理念与艺术形态也丰富地变化着，可艺术为什么会走向终结呢？其终结后会给人类带来什么影响？这是一个非常值得当下的我们去研究的命题，要想搞清楚这一命题，最好还是先回到该命题产生之初时的语境。
一、艺术的最高职能艺术为何，又何用？这是我们研究“艺术终结”命题时首先要搞清楚的概念。
在“何为艺术”的概念问题上，最具权威性的学者当属海德格尔，海德格尔说：“什么是艺术？这应当从作品那里获得答案。
艺术的终结与美学的解放【摘要】当代艺术哲学领域存在着关于艺术的终结与美学的解放的争议。
一些学者认为现代艺术已达极限，预示着艺术终结；但也有人认为艺术会随时代变迁不断更新。
美学的解放则是追求更自由、个性化的美学体验，成为当代艺术创作的重要方向。
艺术的终结与美学的解放并非对立，而是相辅相成的关系。
这是一个复杂多维度的问题，需要深入讨论和思考。
只有通过剖析当代艺术现状和审美观念，才能更好地理解艺术的发展和未来走向。
【关键词】艺术的终结、美学的解放、当代艺术、审美体验、多样化、多元化、现代艺术形式、复杂、多维度、讨论、思考、审美观念、发展、未来走向。
1. 引言1.1 艺术的终结与美学的解放是当代艺术哲学领域一个备受争议的话题艺术的终结与美学的解放是当代艺术哲学领域一个备受争议的话题。
在当代社会，艺术形式多样，审美观念变化迅速，传统的艺术概念和美学标准也面临挑战与重新思考。
对于艺术的终结和美学的解放，学术界观点不一，存在各种不同的见解和争议。
有些学者认为现代艺术已经达到了一个极限，艺术创新的空间日渐狭窄，预示着艺术将走向终结。
他们认为，艺术已经历史上的辉煌时期已经过去，现代艺术很难再出现真正意义上的突破与创新。
而另一些人则持不同看法，他们认为艺术是源源不断地在变化和发展的，艺术的终结只是一种偏见，随着时代的变迁，艺术的表现形式会不断更新，创新会永远存在。
美学的解放是指摒弃传统的美学标准，追求更自由、个性化的审美体验。
随着现代艺术形式的多样化和审美观念的多元化，美学的解放成为当代艺术创作的重要方向。
艺术的终结与美学的解放并非对立，而是相辅相成的关系。
艺术的终结和美学的解放，是当代艺术领域值得深入研究和思考的话题。
1.2 众说纷纭，学术界对于艺术的终结与美学的解放有不同的见解在当代艺术哲学领域，关于艺术的终结与美学的解放的话题备受争议。
众说纷纭，学术界对于艺术的终结与美学的解放有着不同的见解。
一些学者认为艺术已经达到了极限，无法再有新的突破，预示着艺术将走向终结。
关于审美文化的现代性问题的论文社会文化论文在现代社会，审美文化发生了分化，形成了精英审美文化和大众审美文化两种不同的形态，并出现审美文化的民族性与世界性的冲突。
这些问题都与现代性以及审美现代性有关。
我们必须重视这些问题，研究这些问题，并且解决这些问题。
一精英审美文化与大众审美文化在古典社会，也存在着民间的通俗审美文化与上层社会的高雅审美文化之分。
但在现代社会，借助市场经济的推动，精英审美文化与大众审美文化之间的分化远远超出了古典的形式，他们各自极端地发挥了自己的社会功能。
可以说，精英审美文化与大众审美文化的分化是现代性的产物。
现代性是一种世俗性，既包括理性层面，体现为一种理性精神( 科学精神和人文精神);也包括感性层面，体现为一种感性的解放。
审美作为超越的文化，与现代性既有相通的一面，又有相对立的一面。
审美文化与高雅文化相结合，以超理性的形式对现代性的批判，就产生精英审美文化。
审美文化写通俗文化相结合，以感性化的方式对现代性(理性)的消解，就产生大众审美文化。
精英审美文化不同于大众审美文化，它是以精英知识阶层为主体的审美文化，包括现代纯文学、高雅艺术，以及其他高雅审美文化。
精英审美文化继承了古典社会贵族审美文化的传统，保持人的超世俗的精神追求。
精英审美文化以其超越性和自由的品格，反叛现代性，批判现代性，企图解决现代人的精神世界的困扰。
精英审美文化具有以下特点:第一，超世俗性。
它超越现实生活，具有深厚的审美意蕴和高远的形上思考，引导人体悟生存的真义。
第二，反叛性。
它自觉地批判现代性，抗议人的异化，与传统意识形态决裂，从而凸显自由的品格。
第三，精英化。
满足一部分知识阶层等少数精神贵族的精神需求，拒斥商业化、大众化、功利性，追求个体性、艺术性，趋向精致化。
第四，非理性主义。
抵制理性统治，诉诸非理性，以反抗理性来争取精神的解放。
第五，经典性。
以其高雅、超越品质，传为经典，具有永恒价值。
精英审美文化所体现的审美现代性，本质上是一种反现代性，这是由审美对现实的超越性决定的。
“艺术”何以“现代性”？作者：黄桂娥来源：《贵州大学学报（艺术版）》2021年第02期摘要：“现代性”原本就是一个复杂多义的概念，它与审美现代性、启蒙现代性、文化现代性等概念发生交织，而“艺术现代性”既涉及到文艺复兴以来至18世纪“艺术”概念本身的现代性，又涉及到20世纪艺术史实本身的现代性进程，其核心是艺术语言本身的高度自觉与审美自觉。
就其绘画史来说，是由塞尚开启的色彩和结构两条路径，在形式主义进程中完成康德美学关于审美无功利和纯粹美的诉求。
关键词：审美现代性;艺术现代性;康德美学;形式主义中图分类号：J0-02文献标识码：A文章编号：1671-444X（2021）02-0029-04国际DOI编码：10.15958/ki.gdxbysb.2021.02.005胡玲玲博士的著作《日常生活与艺术现代性》（中国社会科学出版社2019年），试图以现代性为路径，以中西方20世纪绘画中的日常生活题材为对象，最终回证艺术的现代性问题。
这个选题难度大，全书涉及哲学、美学、艺术史这三个核心领域，既能从中看到作者知识储备的丰富性，但又从中滋生出诸多可讨论的话题。
“艺术现代性”是本书的核心概念，但这个命题似乎是从“审美现代性”这个概念衍生出来的。
导言部分首次出现这个概念时是这样说的：“虽说艺术现代性从属于审美现代性，秉承了其基本的反叛和颠覆精神，但艺术现代性还鲜有专题梳理。
”[1]2“艺术现代性”，窃以为，要讨论的是艺术创造何以现代的问题，而不是审美经验何以现代的问题。
如何拉开“艺术现代性”和“审美现代性”这两个概念之间的距离，是“艺术现代性”这个概念是否成立并获得合法身份的关键。
艺术不是审美的物质衍生品，审美对艺术没有逻辑的优先性，并不是先有审美经验后有艺术创造，这是美学的一厢情愿的设定。
我们主张二者是并列关系，如果不是并列关系，艺术现代性随时可被审美现代性替换的话，艺术现代性这个命题就会受到质疑。
也就是说，艺术的现代性问题还是要從艺术自身和内部来谈，吉登斯谈的是社会的现代性，波德莱尔谈的是审美的现代性，这都是艺术外部的现代性问题。
收稿日期:2008203204作者简介:何建良(1971—),男,浙江大学人文学院哲学系博士生。
研究方向:西方哲学与美学研究。
第8卷 第2期南京农业大学学报(社会科学版)2008.8(2)VOL.8,NO.22008年6月Journal of Nanjing Agricultural University (Social Sciences Editi on )Jun .,2008“现代性”视域中的“艺术终结”何建良(浙江大学人文学院,浙江杭州310028)摘 要:“艺术终结”是当前国内外文艺研究中的一个热点问题。
要理解艺术终结这一命题,最好的方法就是回到产生该命题的现代性语境。
一种现代性的定义就是一种理解艺术终结的钥匙,不同的现代性定义会提供不同的考量艺术终结的线索。
从“时间”流变角度来考量“现代性”,艺术终结是“现代”来临引发的问题;从社会变迁视角来考察“现代性”,社会的转型带来艺术的转轨,这意味着古典艺术的终结;从文化反思角度来拷问“现代性”,“艺术终结”是艺术通过否定自身来应对现代艺术危机与凸显价值批判立场的一种策略。
某种意义上,我们可以说,“艺术”的“观念”是启蒙现代性的产物,“艺术”的“终结”是审美现代性的结果。
关键词:艺术终结;审美现代性;文化反思中图分类号:JO1 文献标识码:A 文章编号:1671—7465(2008)02—0113—06 “在当代欧美的艺术界和美学界,‘艺术死亡了’、‘艺术的终结’、‘艺术史结束了’……这样的‘众声喧哗’,总是不绝于耳、绵绵不断。
”[1]进入新世纪以来,“‘历史终结论’、‘哲学终结论’、‘意识形态终结论’、‘艺术终结论’……,像一棵棵小小的飞弹,不仅打进了书刊、报端和各种媒体,而且打进了文学艺术的圣殿,在世界范围内引起了哲学家、美学家、文艺理论家、作家、艺术家的惊悸和恐慌”。
[2]可以说,“艺术终结”已成了当前国内外文艺研究中的一个热点问题。
艺术为什么会终结以及艺术终结意味着什么就成了人们必须反思的核心问题!要恰切地理解一个问题,最好的方法就是回到产生该问题的历史语境。
“艺术终结”后的现代艺术作者：屈慧珊来源：《艺术评鉴》2018年第11期摘要：丹托的“艺术终结”论有其自身的哲学理论基础，而“艺术终结”说在当下又被重新提起，在现当代艺术领域有新的探索。
本文试图以艺术作品和艺术家为例，从艺术现象学角度对“艺术终结”后的现代艺术提出几点看法，并作出合理阐释。
关键词：艺术终结现代艺术现象学中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0151-03一“艺术是人类的基本而原始的认识能力，是人类文明的萌芽和进步的动力。
”丹托所提到的艺术终结，是要表明艺术到达在某种程度时，发现自己已经成为了自身的哲学，但是在今天，笔者认为艺术的终结是指艺术史到了现当代按下了一个暂停键，因为出现了一些不算是艺术范畴内的艺术品和艺术行为。
当然这只是笔者粗浅的看法，但艺术与美两个概念在今天难以相提并论却是一个有目共睹的事实。
很多大众欣赏不来甚至是觉得丑的东西都能打上艺术的标签，尤为讽刺的是，作为一个在专业美术院校学习七年的人来说，到底该如何界定什么是美，什么是艺术？现在一般的人们不去管它，因为不用知道什么是美，也可以去欣赏。
审美的“美”，范围变宽了，实际上这是一个新的审美观。
邓晓芒认为把美的概念变通一下，用另一种审美的角度来看待现代艺术，是可以成立的，因为按照以前对美的定义来说，那种形式主义的、简单的、表面的描述都不足以概括现代艺术，现代艺术作品很多都看不出美在哪里，甚至很多作品都是表现丑陋的、阴暗的、邪恶的。
邓晓芒给美下了一个定义：美是对象化的情感，艺术是情感对象化，美感是从对象化的情感中所感到的共鸣，审美活动就是传达情感的活动。
通常人们讲情感都是有一个对象的，不管是爱还是恨，它是有对象的，而情绪是没有对象的或者说是没有意识到对象的。
人们看一个艺术作品，看现代艺术美不美就是看有没有给人带来这样的一种感动。
当然这样一种现代艺术它的受众不是那么下里巴人，个人化色彩非常浓厚，因此，是非常小众的，但是并不是不能理解的。
海德格尔对形而上学的批判和真理的美学阐释李建盛【摘要】海德格尔是一个既保守又激进的思想家,在挑战西方形而上学传统,全新地思考西方哲学和美学问题的同时,坚守西方思想的传统.在他之后的西方哲学和美学发展中,再没有人如他那样沉思哲学和美学的真理问题.他对形而上学的克服和传统美学的批判、对艺术真理以及“诗意栖居”的存在论阐释,都体现了他对西方传统美学的激进质疑,他几乎把美学等同于存在,从而把美学泛化为几乎无所不在的东西.【期刊名称】《北京社会科学》【年(卷),期】2015(000)004【总页数】7页(P115-121)【关键词】形而上学;批判;传统美学;生存论美学;诗意栖居【作者】李建盛【作者单位】北京市社会科学院文化研究所,北京100101【正文语种】中文【中图分类】B516.54对海德格尔来说，艺术就像我们的存在一样既是如此的扑朔迷离、神秘莫测，又是那样的晶莹剔透、近在咫尺，艺术作品既建立一个世界，又锁闭一片大地，艺术的真理就是世界与大地的持续性争执。
他总是用我们难以亲近的、谜一般的晦涩语言，讲述人的存在的语言家园，用了无诗意的句子开启诗意的存在。
正是用这样一种难以接近而又富有诱惑的方式，他激进地改变了西方思考问题和研究哲学的模式。
像许多哲学前辈一样，海德格尔对西方思想源头的追溯，甚至比他的许多前辈都走得更远，他跳过柏拉图和亚理士多德，直追苏格拉底之前的赫拉克里特、巴门尼德和克拉泰勒斯，以揭示存在的本真之源。
而对存在的本真之源的思考，决定着海德格尔对美学的思考。
在美学问题上，他追溯到根本没有美学概念，在他看来根本就是一种审美化生存的希腊艺术时代，并把存在的真理与艺术紧密地联系在一起。
因为在海德格尔看来，美在本源上就不是别的什么东西，而是存在之真理的显现。
海德格尔前期的著作较少讨论艺术和美学问题，在《存在与时间》这部最重要的著作中，只有第34节涉及诗歌问题。
但他关于人的此在存在的理解，无疑为他后期的艺术和美学思考奠定了基础性的哲学概念。
一1839年，法国人达格雷发明了摄影技术，当时，有一位敏锐的画家德拉罗什感叹“绘画死了”。
自此，从古希腊开端，一直被西方文艺界奉为圭臬的摹仿说，到文艺复兴时期，由于透视法的运用而建构的追求逼真写实的图像观念、视觉秩序和美学体系开始受到强烈的冲击。
人类的图像生产进入了一个本雅明命名的“灵韵”消失的“机械复制”时代。
随后一个多世纪西方波澜壮阔的先锋派运动，在某种程度上，都可以看作是对摄影术发明事件的遥远回响。
而这些艺术流派和艺术思潮，尽管主张不一，诉求多样，却有一条主线，那就是对“美”的反叛。
1917年，当代艺术“教父”、达达主义大师杜尚在美国纽约展出了具有划时代意义的作品《泉》。
他把工业流水线上生产的现成品男用小便器，赫然摆上了艺术展览的大雅之堂，一石激起千层浪，当时就引发了一场轩然大波。
艺术品与寻常之物毫无区分，艺术与现实生活的界限不复存在，艺术与审美的漫长“蜜月期”宣告结束。
美学家费舍尔指出：“杜尚因此而瓦解了许多构成视觉艺术的最基本的假定：1.艺术是手工制作的。
2.艺术是独特的。
3.艺术应该看上去是美观的。
4.艺术应该表现某种观点。
5.艺术应该需要技巧或技术。
”［1］这些构成“艺术品”的天经地义的元素被杜尚全部抽空。
杜尚的惊世之举彻底颠覆了文艺复兴以来的艺术传统，打开了后现代艺术的潘多拉魔盒，释放出许多匪夷所思的怪诞观念。
激浪派、立体派、抽象表现主义、观念艺术、装置艺术、大地艺术、后极简主义、录像艺术等应运而生，“许多人在杜尚死后（1968年）都有同感：艺术的一切可能性都已被探索、实验过了。
艺术家们占有了一切可能的、可想象的材料，他们使用了异乎寻常的方式和表达，甚至超出艺术之外的领域去探索。
”［2］广为人知的一个极端案例，即1963年去世的意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼，曾经把自己的大便均分成30克的6份，装在罐头盒里，作为自己创作的艺术品，寄给了全世界最有名望的美术馆的馆长——以前卫风格著称的英国泰特美艺术终结之后，如何重构美学？——后现代语境和新媒体革命双重视域下的再反思朱晓军术馆，至今仍收藏着一份。
