艺术人类学的研究现状与反思

艺术人类学的研究现状与反思摘要：艺术人类学的研究存在两种路径。

在人类学本位的研究路径中，艺术人类学的研究对象大多是非西方社会，艺术与社会生活紧密联系，艺术中蕴含着丰富的文化意义。

而艺术学或美学本位的研究更注重形式、风格，并常用西方的美学观点去看待非西方的艺术形式，重在审美。

关键词：艺术人类学；艺术；美学基金项目：广西艺术学院博士科研项目“当代艺术人类学理论与方法的反思性研究”（项目编号：BS201403）艺术人类学乃是运用人类学的理论方法，对人类社会艺术现象、活动、作品进行研究的学科领域。

近年来，随着非物质文化遗产保护工作的展开，艺术人类学的价值得以凸显，学科发展快速，受到学界广泛关注。

然而，艺术人类学的体系建设并不充分，相对统一的学科范式尚未确立。

一、历史与现状自上世纪70年代以来，艺术人类学在西方受到越来越多的学者关注，相关论著也越来越多，仅是冠以“艺术人类学”的专著即不少。

其中较具代表性的有美国学者罗伯特·莱顿的《艺术人类学》(The Anthropology of Art)、澳大利亚学者霍德华·墨菲(Howard Morphy)和摩尔根·帕金斯(Morgan Perkins)合编的《艺术人类学》(The Anthropology of Art)、日本学者中沢新一的《艺术人类学》。

但是，这些研究因限于个案阐发而少有理论建树。

在国内，随着美学研究在20世纪80年代的兴起，对艺术的讨论也成了热点，美学本位的艺术人类学研究也由此展开。

自20世纪90年代开始，国内相关论著也多了起来。

例如，易中天的《艺术人类学》、王建民的《艺术人类学新论》、项阳的《山西乐户》、傅谨的《台州戏班子》、方李莉的《传统与变迁——景德镇新旧民窑业田野考察》。

2006年，中国艺术人类学学会成立，自此每年都举办年会暨国际学术研讨会。

二、两种路径从总体上来看，当代艺术人类学研究呈现两种不同研究取向——审美艺术还原和社会文化还原。

2022年中国艺术人类学学科进步报告近年来，中国艺术人类学学科进步迅速，在国内学术界取得了显著的成就。

为了全面总结和分析这一时期的学科进步状况，及展望将来进步方向，特撰写本篇《》。

一、学科概述艺术人类学学科涵盖了人类社会中艺术与文化的探究，探讨艺术与人的干系、艺术的表现方式与意义，以及艺术在社会文化中的作用等。

该学科以综合性、跨学科和国际化等特点而著称，是人文社会科学的重要组成部分。

二、进步历程艺术人类学学科在中国自上世纪80时期开始进步，经历了起步阶段、探究阶段和蓬勃进步阶段。

起步阶段：上世纪80时期，中国培育了一批在海外留学归国的艺术人类学领域专家，开始了本土探究工作。

他们致力于借鉴国际探究效果，构建本土学科体系。

探究阶段：上世纪90时期至本世纪初，艺术人类学学科开始大规模扩展。

与此同时，越来越多的本土学者加入该学科探究，开展了大量的田野调查和实践活动，积累了丰富的阅历和资料。

蓬勃进步阶段：进入本世纪，艺术人类学学科进入蓬勃进步的新阶段。

在我国高等学府成立了艺术人类学专业，并建立了艺术人类学学会等学术组织。

艺术人类学学科的探究范围也得到了拓展，学者们开始关注和探究更多类型的艺术形式，如民间艺术、中国传统艺术、当代艺术等。

同时，该学科在国际学术沟通中的地位和影响力也不息提升。

三、学科特色中国艺术人类学学科在其进步过程中逐渐形成了奇特的学科特色：1. 重视本土文化：中国艺术人类学学科在探究中重视对本土文化的开掘和传承。

通过深度的田野调查和社区参与，学者们记录和探究了中国各地的民间艺术形式，并努力保卫和传承这些艺术传统。

2. 结合实践与理论：艺术人类学学科重视实践和理论的结合，学者们不仅进行实地调查和探究，也乐观参与艺术创作和展览筹划等实践活动。

这种实践与理论相结合的方法为学者们提供了更多的探究视角和素材。

3. 跨学科交叉：艺术人类学学科以跨学科交叉为特点，借鉴了人类学、社会学、美学、艺术学、民俗学等多学科的理论和方法。

浅谈我对艺术人类学的认识2010美术学硕士李林郁美学和文艺学背景的学者所研究的是艺术本身，而人类学的艺术研究大多以艺术为透镜，希望从中看到艺术之外广阔的社会文化内容。

针对国内学术发展的实际状况，从更好地发展学术研究的意愿出发，我们也许更应该将目前存在的艺术人类学看成三个层次的学术构成。

第一个层次，是以个案为基础的具体的艺术人类学个案分析与阐释，可以成为艺术田野民族志、舞蹈田野民族志或者民间美术田野民族志等。

第二个层次，是以不同学科定位出发的艺术人类学研究。

人类学家主张的是关于艺术的人类学，也就是通过通过艺术或者将艺术作为研究的切入点进行人类学的探讨。

艺术人类学方法深入探讨所研究艺术门类的深入解释。

美学家可以或吸收人类学理论做出跨文化的美学思考。

第三个层次，可以认为是许多来自不同学科的研究者共同关心的研究领域的人类学。

方李莉认为，艺术人类学是一门跨学科的学术研究事业，是一种需要从人类学和艺术学的立场认识世界的方法。

作为人类学家和艺术学家来说，最重要的不是使这以方法成为一门学科，而是如何正确全面地认识人，认识人所创造的文化、人所创造的社会等的角度方式。

不仅仅是以全球性的光来平等地看待人类不同历史时期，不同民族地区、不同社会阶层中的各种艺术；同时把艺术放在一个社会的网络空间中加以认识，方能在一个完整，具体的生活中理解，走出以往为艺术而艺术的象牙塔。

艺术作为表意文化，对了解一个社会的历史与文化具有重要意义。

然而，在以往的人类学研究中，艺术往往不是讨论的主题，或者，在并非研究重点。

不过20实际80年代，在全球文化的浪潮中，文化复兴和重新诠释与创造各色纷呈，艺术作为文化表征在当代户现象已经成为活动和社会的作用日益凸显，人类学的艺术研究经过学术反思的洗礼，变得愈加重要。

当代艺术人类学研究中艺术活动和艺术现象已成为说明人类学重大问题的途径。

下面我将对一部新型的中国越剧《春琴传》，从人类学的角度作以相应的文化阐释，来说明这一问题。

理论在国内艺术人类学研究尚未成气候的时候，就有学者提出艺术人类学本土化问题。

早在１９９７年，郑元者就开始把中国艺术人类学“本土化的现代性追求”作为课题研究，并于２００２年获得国家社科基金立项。

在１９９９年中国艺术人类学研究会首次学术规划会议上，与会者则明确提出，“中国艺术人类学的学术目标，就是要立足于在本土化的艺术人类学资源中实现中国艺术理论和审美精神的现代性追求”（１）。

此后，不断有学者论及艺术人类学本土化问题（２），而“２０１４年中国艺术人类学国际学术研讨会”又把艺术人类学本土化作为核心议题之一，足见国内艺术人类学研究者对这个问题之重视。

然而，艺术人类学究竟为何要本土化，何谓本土化？这两个基本问题却尚未得以廓清。

毫无疑问，只有先解决这两个基本问题，才能进一步讨论如何本土化。

一、为何要本土化？艺术人类学究竟为何要本土化，这似乎是一个不言自明的问题。

艺术人类学是一种外来理论，当然应该面对中国问题，适应当下语境，通过本土化，形成自己的学术面目。

事实上，任何一种外来理论、学说、学科都有一个或本土化，或被汰除的自然过程，艺术人类学为何如此急切而郑重其事地讨论本土化问题呢？这既有时代大背景因素，也有学科自身因素。

２０世纪末本世纪初是中国改革开放的关键时段，尤其是加入ＷＴＯ之后，中国不可避免地卷入了全球化浪潮之中。

而“经济活动全球化现在与新一轮文化转型和文化全球化进程结合了起来。

”（３）所谓文化转型是指全球范围内资本主义所到之处文化正在成为一种消费品，这可能导致人们生活方式、文化观念等逐渐趋同，进而出现共同的“世界意识”或某种“全球共享的世界文化”，而这种所谓“全球共享的世界文化”其实主要是由美国的当代大众文化构成。

文化全球化，尤其是美国消费主义文化的强势扩张，反过来激发了人们的本土意识，不仅发展中国家，甚至欧洲发达国家也纷纷举起了保卫本土文化的旗帜。

面对美国消费主义文化在全球蔓延，法国前总统密特朗就曾经直言不讳地说，如果不采取措施，欧洲人可能有一天会被定义为用日产电视机收看美国肥皂剧的人。

68摘 要:2022年度，艺术人类学研究领域的研究成果与研究热点，主要显现在以下几个方面：首先，在新文科研究潮流中，艺术人类学本身所自带的跨学科性及超学科性特征得以彰显，为艺术学实现了建构本土一般性的艺术学理论，提供了基础。

跨学科的交融，甚至超学科的研究，已成为一个重要的发展趋势；其次，西方艺术人类学研究的最新成果，得以继续引进。

如英国人类学家盖尔的艺术人类学理论以及审美人类学方面的译著，更多地受到关注。

这些，都为中国艺术人类学理论的探讨，提供了国际视野。

与此同时，门类艺术人类学相关译著的推出，也为国内门类艺术人类学的发展提供了基础；再次，中国艺术人类学参与社会发展方面的讨论仍然比较火热，其中就包括了非物质文化遗产的探讨以及艺术乡建的探讨。

关键词：艺术人类学；新文科；学科建设；艺术学分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）02-068-07安丽哲（中国艺术研究院 北京 100012）2022年，中国艺术人类学的研究热点，主要显现在以下几个方面：艺术人类与相关学科的理论探讨、中华民族视觉形象与铸牢中华民族共同体意识研究、艺术功能及风格文化史研究、关于非物质文化遗产的传承与反思、关于艺术乡村建设及相关政策的研究。

本文将对上述几个热点问题的研究状况逐一进行分析评述。

收稿日期：2023-01-13项目基金：本文为国家社会科学基金艺术学重大项目“中国艺术人类学的理论与实践研究”（项目批准号：21ZD10）的阶段性研究成果及中国艺术研究院院级项目“中国艺术人类学研究现状与实践前沿研究”（项目编号：2021115）的阶段性研究成果。

作者简介：安丽哲 （1978-），女，河北省石家庄市人。

中国艺术研究院艺术人类学研究中心，副研究员，博士。

一、艺术人类学理论推进与相关学科的探讨2022年，艺术人类学理论的研究热点，主要围绕学科的特征与形态、中西方学科理论与批评等问题展开。

近年来，新文科的综合性研究，成为各个学科发展的一个趋势。

人类学对艺术与表演的视角与分析艺术与表演作为人类文化活动的重要组成部分，在人类学领域中一直备受关注。

人类学视角下对艺术与表演的研究，探索了其在不同文化背景下的变化、意义以及对人类社会的影响。

本文将从人类学的视角出发，对艺术与表演进行深入分析。

一、艺术与表演的定义及功能艺术与表演是人类文化活动中的重要形式之一，在不同社会和文化背景下，其定义和功能会有所不同。

从人类学的角度来看，艺术与表演是人类使用创造性和表现性手段来传达思想、情感和价值观的一种方式。

它们通过符号系统、动作、声音等媒介，来呈现出个体或群体的审美体验。

艺术与表演在不同文化中具有各自的功能。

例如，在一些文化中，艺术和表演被用作宗教仪式的一部分，用于祭祀、纪念和祈祷。

在其他文化中，艺术和表演被视为娱乐活动，用于展示才华、传递乐趣和创造共同体感。

无论其功能如何，艺术与表演都可以提供一种文化认同的方式，对个体和社群认同感的建立和维系具有重要作用。

二、艺术与表演的变化与多样性在不同社会和文化环境中，艺术与表演呈现出显著的变化和多样性。

人类学致力于研究这些变化的原因和意义。

1. 文化差异：不同社会和文化中的艺术与表演形式差异很大，反映了各自的价值观、信仰体系和历史传承。

例如，中国传统京剧强调“文武全才”，注重角色扮演和舞蹈动作，而西方歌剧以唱腔和剧情为主。

这些差异反映出不同文化对美的认知和审美标准的区别。

2. 社会变迁：艺术与表演形式也会随着社会变迁而发生变化。

例如，在现代社会中，由于技术的发展和全球化的影响，艺术表达可以通过新媒体和网络来实现。

艺术家和表演者可以借助互联网平台将作品和表演传播到全球范围内，这为艺术与表演的创新带来了新的可能性。

三、人类学对艺术与表演的分析在人类学领域，对艺术与表演的研究主要集中在以下几个方面：1. 文化认同与符号系统：艺术与表演是一种符号系统，通过视觉、听觉和动作等形式传达特定的文化意义。

人类学家通过对符号系统的分析，探索艺术与表演对文化认同和社会身份的塑造作用。

艺术人类学是一个从西方借鉴来的学术研究方法，它有自己的一套学术规范和学术体系，但在我国学术上有意识地建构艺术人类学的研究方法与理论还是比较晚的。

中国艺术人类学的研究，最早可以上溯到20世纪初，蔡元培[1]先生在20世纪初撰写的《美术的起源》，岑家梧[2]先生撰写的《史前艺术史》，这些著作都是中国艺术人类学研究的经典作品。

20世纪80至90年代，中国的艺术人类学开始加速发展，中国艺术人类学发展的冬天过去了。

20世纪90年代以来，在中国一些学者的积极推动下，中国艺术人类学的学科建设表现出一定的学术意识，越来越多的中国学者开始研究艺术人类学。

艺术人类学的研究不仅在学科理论领域，在实践研究中，而且开始更加关注社会问题。

关于国内艺术人类学的一些研究，方李莉[3-5]的研究对艺术人类学作出了基本的定义，袁东升[6]的研究对艺术人类学的路径进行探析，何明[7]和洪颖[8]的研究对艺术人类学的学科发展作出了反思，方李莉[9]还提出了艺术人类学发展的本地化视野。

艺术人类学在我国短短几十载的发展中，经历了艺术人类学学科发展的几个阶段之后，本地化的艺术研究在近几年开始发展。

中国的艺术人类学面向田野，通过在田野中书写民族志来呈现中国的艺术现象，让大家了解中国社会中一些艺术的面貌和事实。

艺术人类学这一学科用人类学的方法和视角研究艺术现象，并与当代的社会需求相结合，在具体的空间内审视艺术和社会，构建中国本地化的艺术人类学学科体系。

本文整理分析了近十年来国内艺术人类学的相关研究，主要对学者们关于艺术人类学研究的学科定位问题、摘要:文章通过梳理和分析过去十年来中国艺术人类学相关学者的研究,整理出艺的主要研究课题,通过对学科定位问题的探讨,来明确艺术人类学与艺术学的关系,了类学的理论建构,分析艺术人类学视角下文化遗产保护、社会发展、城市艺术人类学的研究。

当前学者们对于艺术人类学的研究还存在缺乏中国化理论构建、实践应用不足梳理这些研究成果,对于理解该学科的理论体系和方法以及中国艺术人类学的未来研究用。

人类学研究中的艺术与文化创意的分析与探讨人类学是一门研究人类现象和文化差异的学科，而艺术和文化创意作为人类活动的重要组成部分，在人类学研究中也扮演着不可忽视的角色。

本文将深入探讨艺术与文化创意在人类学研究中的分析以及它们对文化的作用。

一、艺术与文化创意在人类学研究中的重要性艺术是人类对世界、对生命、对情感的表达和体验方式，它能够突破语言和社会背景的限制，通过符号和形式传递文化内涵。

在人类学研究中，艺术的存在具有多重层面的意义。

首先，艺术作为一种文化现象，反映了不同文化之间的差异和相似性。

通过对不同艺术形式和表演的研究，人类学家可以更好地理解不同文化群体的价值观、信仰系统、社会结构以及其与自然环境的关系。

其次，艺术在文化传承中起到了重要的角色。

艺术形式通过艺术传统的传承，承载着文化的历史记忆，同时也对后代产生着深远的影响。

人类学研究可以揭示不同文化所倡导的艺术传统，从而帮助人们更好地理解和保护自己的文化遗产。

再次，艺术创意在文化的变迁和演进中发挥着引领的作用。

随着社会的发展和变革，艺术家通过创造力和创新思维，推动着文化的进步和发展。

人类学研究可以揭示不同时期不同文化中艺术创作的内在逻辑和背后的社会动因，为社会的可持续发展提供借鉴和启示。

二、艺术与文化创意对文化的作用1. 传播文化艺术作品和文化创意通过各种媒介，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式，能够以独特而直观的方式传达和展现文化内涵。

艺术家和创意人才通过自己的作品和表演，将文化元素引入社会舞台，使更多人了解和接触不同的文化，促进文化的多样性和交流。

2. 塑造身份认同艺术和文化创意能够塑造个体和群体的身份认同。

在社群中，艺术作品的创作和表演被视为一种文化的象征和认同的标志。

通过对艺术的欣赏和参与，个体能够感受到自身与特定文化的联系，从而增强自我认同感和集体归属感。

3. 丰富生活体验艺术作为一种文化活动，为人们提供了独特的审美体验和情感共鸣。

无论是欣赏一幅画作、观看一场表演，还是参与艺术创造的过程，人们可以从中获取美的享受和心灵的愉悦，丰富自己的生活体验。

艺术人类学研究方法的回顾与反思
李世武
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2018(031)003
【摘要】艺术人类学的发展经历了古典、现代和后现代三个时期.当代艺术人类学的研究固然应当批判古典时期的艺术进化论和现代时期受西方现代美学束缚的误区,同时应当继承古典人类学家确立的文化整体观、世界意识及跨文化比较的意识,避免走向地方主义的琐碎化叙事;应当继承现代时期的田野民族志方法,以艺术民族志为建构理论的基石.此外,注重书面文献研究与田野调查研究的互动,注重文化翻译的准确性,注重与其他学科保持对话,警惕和批判西方美学理论的话语殖民和形形色色的“中心主义”,也是当代艺术人类学方法的建设内容.
【总页数】7页(P123-129)
【作者】李世武
【作者单位】云南大学艺术与设计学院云南昆明650022
【正文语种】中文
【中图分类】J0-05
【相关文献】
1.走向田野里的中国社会思想史研究——对现有社会思想史研究方法论的人类学反思 [J], 杜靖
2.在文本与情境之间:历史人类学的研究方法反思 [J], 王明珂
3.中国人类学的发展研究——艺术人类学的研究方法与研究意义 [J], 王梨
4.论艺术人类学研究方法在艺术学学理研究中的应用 [J], 荣树云
5.在文本与情境之间:历史人类学的研究方法反思 [J], 王明珂;
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---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要“普世主义”是当代主义艺术运动的精神指向。

随着时代的发展，以及科学技术的不断提高，多元化时代的到来。

改革开放至今短短几十年以来，中国艺术文化方面有了卓越的成绩，中国一直源源不断的学习借鉴西方艺术文化理论，以至于有人说在短短的几十年里，中国艺术把西方几百年来所形成的艺术流派都演绎了一遍。

而且不单是这样，在当下中国仍然不断地向西方艺术文化体系学习借鉴。

通过中国各大艺术家的推敲，中西方艺术理论并用，使得中国当代艺术在有了质的飞跃。

然而在发展的过程中，不免遇到各种难以解决的问题，中国当代艺术正处于鱼龙混杂的局面,关于当代艺术的探讨在学界讨论得相当激烈性。

因此在中国艺术文化中便出现了不同的声音，中国当代艺术目前来说是不尽人意的，但不能就因为这一点，我们就说中国当代艺术对中国艺术文化的发展一点贡献也没有。

当代艺术是从在目前社会生活背景的前提下，从自我本身去研究问题，这就大大加强了艺术批判性的介入，它将人的精神思想作为艺术的本源，把“请循其本”作为精神导向。

关键词：中国当代艺术；当代艺术；中西并用；精神思想；艺术的本源Abstract"Universalism" is the spirit of the contemporary art movement. With the development of The Times and the increasing of science and technology, the age of diversity has come. Within a few years since China's reform and opening up, Chinese art and culture has the remarkable achievements, China has been a steady stream of learning theory in western art culture, so that some people say that in a short few decades, the Chinese art for hundreds of years of western art genres are deduced. And not only that, but China continues to learn from the western art and culture system. Through the promotion of Chinese artists, the Chinese and western art theories have been used to make the Chinese contemporary art leap forward. In the process of development, however, not all kinds of difficult problems, the situation of Chinese contemporary art is in the good and evil people mixed up, about the discussion of contemporary art in academic discussion quite severity. Therefore emerged in Chinese art and culture of different voices, Chinese contemporary art now is unsatisfactory, but not just because of this, we say Chinese contemporary art to the development of Chinese art and culture have no contribution. Contemporary art from the background of current social life under the premise of the ego itself to the research question, this greatly strengthened the art of critical step in, it will be the person's mental thought as the source of art, "please follow the" as the spirit guide.Key words：Chinese contemporary art; Contemporary art; And use of Chinese and western; Spiritual idea; The origin of art目录TOC \o "1-3" \u摘要IAbstract II目录III前言1一、中国当代美术发展的现状及趋势1（一）中国当代艺术发展的现状1（二）中国当代艺术发展的趋势1二、中国当代美术批评的重要性及其社会价值的体现3（一）批评战线的激发3（二）社会价值的体现4（三）中国当代美术2016年拍卖金额统计表4三、中国当代艺术发展的错乱现象5（一）艺术创作的贫瘠5（二）商业资本的短路7四、对中国当代艺术理解及反思8（一）对中国当代艺术的理解8（二）中国当代艺术的反思8总结10参考文献11谢辞12前言自改革开放几十年以来，中国受到西方艺术文化的影响，中国当代艺术的成长可算是如日方升，主要缘故是当时的社会背景以及经济全球化格局发展，它不单使得人们摆脱了在艺术语言上的束缚，使得人们摆脱了在思想上的束缚，更使得人们在认知观和精神思想有了巨大的变化。