电影拍摄中布局和灯光制作
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电影拍摄中的场景搭建与布置电影作为一种重要的视觉艺术形式,场景搭建与布置在其中起到了至关重要的作用。
电影拍摄需要通过精心设计的场景来呈现剧情、烘托氛围,并将观众引入到电影的世界中。
本文将探讨电影拍摄中的场景搭建与布置的重要性以及具体的技巧和方法。
一、场景搭建的重要性电影作为一种视觉媒介,场景搭建与布置对于电影的叙事和观众体验有着至关重要的影响。
通过合理搭建和布置场景,可以营造出符合电影主题和情感的背景氛围,增强观众的代入感和沉浸感。
好的场景搭建可以为电影赋予独特的风格,提升电影的艺术价值和观赏性,也是导演表达意图和情感的关键手段。
二、场景搭建与布置的技巧和方法1. 研究与筹备在进行场景搭建与布置之前,必须对电影的剧本进行深入研究,并与导演和美术指导团队合作确定场景需求和设计方向。
了解剧本场景的特点、时间背景、剧情需要等信息,有助于更好地诠释电影主题和情感。
2. 创造逼真的环境通过布置真实的道具、景物和场景,可以使观众身临其境地进入到电影世界中。
在电影拍摄中,常常使用专业的道具、布景和特效等手段来创造逼真的环境,如搭建逼真的城市街道、复古的室内场景等。
3. 色彩搭配与灯光设计色彩搭配和灯光设计是场景搭建与布置中非常重要的方面。
不同的色彩和灯光可以营造出不同的情感和氛围。
例如,暖色调可以用于营造温馨的氛围,而冷色调则可以制造紧张和神秘感。
4. 场景的可行性与合理性在进行场景搭建与布置时,需要考虑场景的可行性和合理性。
根据电影的预算和拍摄条件,合理选择场地和材料,避免过分浪费资源和伤及环境。
同时,合理安排场景的构图和摆放,确保电影镜头的美观和流畅度。
5. 特效与后期处理在一些超现实主义或特殊场景的拍摄中,特效和后期处理起到了至关重要的作用。
通过利用特效技术和合成技术,可以创建出无法真实存在的场景,如科幻电影中的外星世界或奇幻电影中的魔法森林等。
特效的运用需要与导演和视觉特效团队紧密配合,确保效果的实现与剧情的一致性。
剧组灯光布置方案剧组灯光布置方案是一个电影拍摄或者舞台表演中非常重要的环节。
通过合理的灯光布置,可以为观众带来更加真实、自然、丰富的视觉体验,同时也可以对剧情和角色的表现产生积极的促进作用。
下面将介绍一些基本的灯光布置方案,以及一些灯光效果的制作技巧。
一、灯光设备的选择灯光设备的数量和类型是决定灯光效果的关键因素。
通常情况下,灯光设备可以分为前灯、侧灯、背灯和特效灯四种类型。
在实际的电影拍摄和舞台表演中,要根据具体的剧情需要来决定灯光设备的数量和类型。
比较常用的灯光设备有 Fresnel 灯、Scoop 灯、短节距反射杯灯、侧漏灯等。
二、灯光布置方式1.前灯布置前灯主要用于照亮演员的脸部和胸部,使其在舞台或者影片中更加清晰、自然。
前灯可以布置在舞台正前方的高处,也可以采用天花板吊装或者侧挂式布置方式。
2.侧灯布置侧灯可以用于照明或者制造阴影效果,用于突出演员的轮廓和强调性格特征。
侧灯可以从演员身旁的45度角或者正侧面布置,对于一些特殊角色可以采用阴影抬高的布置方式。
3.背灯布置背灯可以让整个场景看起来更加丰富,增强观众的视觉效果和沉浸感。
背灯可以安装在舞台或者摄影机正后方的高处,也可以用于强调周围的环境和氛围。
4.特效灯布置特效灯是电影和舞台表演中最常用的灯光设备之一,它可以通过不同的灯光色彩和灯光形状来制造各种特别效果,如升腾的烟雾、刺眼的光芒等。
特效灯可以采用吊装、地面通电和遥控等多种方式进行调试和控制。
三、灯光效果的制作技巧1.对比度对比度是电影和舞台表演中非常重要的一个指标。
通过增加或者减少灯光亮度和角度,可以达到更加明显的对比度效果,从而更好地突出主角和剧情。
2.彩色灯光彩色灯光,可以通过选择不同的颜色来营造不同的舞台氛围,如浪漫、神秘、热烈等。
此外,彩色灯光还可以用于强调主角情感变化等效果。
3.变焦灯变焦灯是一些效果比较复杂、需要实现多种灯光变换的场景常用的设备。
变焦灯可以通过调整灯光投射的角度和位置,来制造飘忽、转移等视觉效果,从而为观众带来更加丰富的视觉体验。
电影三点布光法在电影拍摄中,光线的运用是至关重要的一环。
恰当的光线可以为电影增添氛围、突出主题、表达情感,而其中一种常用的光线布置方法就是三点布光法。
本文将就三点布光法的原理和应用进行详细阐述。
一、三点布光法的原理三点布光法是指在拍摄过程中,通过三个光源来照亮被拍摄对象,以达到画面明暗分明、层次感强烈的效果。
这三个光源分别是主光源、补光源和背光源。
1.主光源主光源是三点布光法中最重要的光源,通常放置在被拍摄对象的一侧,角度为45度。
主光源的作用是照亮被拍摄对象的主要部分,使其形成明暗对比,突出主体。
2.补光源补光源放置在被拍摄对象的另一侧,与主光源相对。
补光源的作用是填补主光源照不到的部分,使整个画面更加均衡,避免出现过于明暗的局部。
3.背光源背光源放置在被拍摄对象的后方,主要用于照亮被拍摄对象的边缘,形成轮廓线,增加画面的层次感和立体感。
二、三点布光法的应用三点布光法是一种常用的光线布置方法,广泛应用于电影、电视剧等影视作品的拍摄中。
1.营造氛围通过三点布光法的运用,可以根据不同的场景和主题,营造出不同的氛围。
例如,在恐怖片中,可以借助主光源的侧面照射和背光源的逆光效果,制造出阴暗、恐怖的氛围;而在浪漫片中,可以通过主光源的柔和照射和补光源的补充,营造出温馨、浪漫的氛围。
2.突出主题三点布光法可以通过调整光源的强度和角度,突出被拍摄对象的主题。
主光源的照射使主体更加明亮,成为画面的焦点;补光源的补充使整个画面更加均衡,避免出现过于明暗的局部;背光源的照射则使被拍摄对象的边缘形成轮廓线,增加画面的层次感和立体感。
3.表达情感三点布光法还可以通过光线的明暗变化,来表达被拍摄对象的情感。
例如,在悲剧片中可以通过强烈的主光源和背光源的照射,突出主人公的孤独和无助;而在喜剧片中可以通过柔和的主光源和补光源的照射,传递出欢乐和轻松的氛围。
三点布光法是一种常用的光线布置方法,通过主光源、补光源和背光源的配合运用,可以营造出不同的氛围、突出主题、表达情感。
剧组灯光布置方案在影视拍摄中,灯光是至关重要的一环。
合理的灯光布置可以让画面更加生动、有趣,营造出更符合剧情需要的氛围和情感。
但是,灯光的布置需要根据剧情需要、角色人物、场景背景等多方面信息进行综合考虑。
下面就给大家介绍一下剧组灯光布置方案的制定要点。
第一步:了解剧情、角色、场景灯光布置的第一步要考虑剧情的特点,了解故事情节和主题,明确人物的性格特点和行为表现,以及场景背景的特征,分析和研究剧情情感和气氛的要求。
在接下来的灯光设计中,可以采取拍摄时间与灯光调度的概念相结合的方法:1.早晨、傍晚、晚期白天是以自然光为主的,但要注意控制光的大小和强度。
太阳斜射的角度也要考虑进去,不同时间、不同位置的拍摄光线不同,应根据光线变化调整灯光。
2.黄昏光模拟黄昏的透光效果,景外数据往往需要补充。
使用假山及烤灯进行补光,给予角色柔和的光线体验。
3.照明、关灯、午夜在室内或无自然光源环境下,至少需要两三组灯光,进行全景照明。
包括主景、侧光、补光、整齐照明四组。
白天效果可营造明亮的、清爽的感觉,而晚上或黑暗情境下,灯光色调最好暗调,增加迷茫和神秘感。
第二步:确定舞台布置舞台布置的主要目的是为了控制演员的运动轨迹和构成画面,力求达到表现意图和情感需求。
它与灯光的布置紧密相连,两者相互配合,共同完成视觉效果。
1.主体照明的位置根据人物角色、场景背景及情景需要,确定主人照明的位置及强度,来营造出符合情节表现所需要的形式。
2.侧面照明的位置侧面照明旨在营造出场景的层次感和深度感。
可以通过使用照明设备来在一侧营造出阴影,并使用另一侧灯光作为补充,展示人物形象和形态。
3.背景照明设备的使用背景灯光设备要考虑场景设置,通过对背景灯光设备的细致刻画,来描绘场景的氛围和情感。
在上述三个方面得出结论后,就可以按照方案,将整体布置分几个部分来实现效果。
第三步:确认灯具使用灯具的使用对于剧组灯光布置方案而言是这个最后的必要步骤,通过合理地选用灯具和控制,调节和升降于位置,来完成整个灯光布置的效果。
剧组灯光布置方案在电影和舞台剧的制作中,灯光是非常重要的一个环节,它能提升整个作品的视觉效果,营造出适合剧情的氛围和情感。
一个好的灯光布置方案,可以使整个表演更加生动有趣,让观众陷入剧情之中。
灯具选择首先,在灯光布置方案中,需要考虑到灯具的选择。
不同的灯具有不同的光效和功率等级,要选择适合场地和剧情的灯具进行布置。
前灯前灯是非常重要的一种灯具,它位于舞台正面,用于照亮演员的面部和身体。
前灯的颜色可以根据不同的情节选择调整,通常使用黄色、白色、粉色等柔和的颜色,营造出舒适和友好的氛围。
侧灯侧灯是指位于舞台两侧的灯光,它可以用于突出演员的侧面和轮廓,或者照亮舞台的两侧。
侧灯常常使用蓝色、紫色、绿色等冷色调,可以营造出不同的气氛,比如寒冷、紧张等。
背景灯可以用于塑造出不同的场景和氛围。
在剧场中,使用背景灯能够显著地提升舞台和演员的立体感和灵动感。
背景灯通常使用黄色、紫色、蓝色等渐变色调,可以使整个舞台变得更加丰富多彩。
效果灯效果灯是灯光布置方案中比较高端的选择,它能够通过灯光效果的变化,修饰整个舞台的氛围和气氛。
效果灯通常使用烟雾、轮廓、催眠等特效,可以制造出五彩斑斓的光影效果,加强整个演出的感染力。
灯光布置与灯具选择相比,灯光布置的重要性更加突出。
一个好的灯光布置方案需要综合考虑舞台大小和形状,演出节目的主题和情感,以及观众的观影体验。
舞台内部舞台内部的灯光布置需要考虑到舞台面积,舞台高度和灯具的安装位置等因素。
在布置过程中,需要合理地利用不同灯具的效果,照亮演员的面部和整个舞台。
舞台周围的灯光布置同样需要借助不同的灯具来实现。
在舞台周围设置灯具可以起到很好的补充舞台内部灯光的作用,加强观众的视觉感受和表演效果。
舞台背景舞台背景在灯光布置方案中同样不可忽视。
背景的灯光可以塑造出不同的气氛和场景,使观众更好地融入到整个演出中。
总结灯光布置方案的实现需要不断的实践和调整。
通过合理的灯具选择和布置,可以使整个演出更加精彩有趣,营造舒适和友好的氛围。
电影拍摄中常见的灯光布置技巧在电影拍摄中,灯光布置是非常重要的环节,它不仅可以给影片增添氛围,还能够突出故事情节和人物形象。
本文将介绍一些电影拍摄中常见的灯光布置技巧,以帮助导演和摄影师在创作过程中更好地运用灯光来烘托场景。
一、背光背光是一种常见的灯光布置技巧,在电影中被广泛运用。
通过将灯光放置于被拍摄对象后方,背光可以营造出剧烈对比和阴影效果,使得对象在画面中更加突出。
这种技巧常用于创造神秘、梦幻或紧张的氛围。
二、调色通过调整灯光的色温和色彩,可以为场景赋予特定的情感和氛围。
冷色调的灯光多用于创造压抑、紧张的氛围,而暖色调则常用于温馨、浪漫的场景。
同时,在灯光布置时还可以通过使用调色滤镜来改变色彩效果,达到更加鲜明的视觉效果。
三、辉光灯辉光灯是一种特殊的灯光装置,在电影中常被用来营造幻想、奇幻或者超自然的氛围。
辉光灯主要通过将灯光往外散射,并附带一定的渐变效果,创造出如星光或光晕般的视觉效果。
这种灯光布置技巧在奇幻类电影中应用广泛,可以使得场景更加神秘、吸引人。
四、侧光侧光是一种通过将灯光放置于被拍摄对象侧面的布置技巧。
侧光可以产生强烈的阴影效果,使得对象在画面中更加立体、轮廓分明。
这种技巧常用于强调人物的面部特征和身体线条,创造出戏剧性的效果。
五、全景照明全景照明是指在整个拍摄场景中均匀分布灯光的布置方式。
通过全景照明,可以使得整个场景拥有足够的明亮度,确保画面的清晰度和细节。
此外,全景照明还可以用于创造宽广、开阔的场景,营造出舒适和自然的氛围。
六、主光源主光源是影响整个画面的灯光,它通常用于照亮主体人物或者场景。
通过合理选择主光源的位置和强度,可以使得画面中的人物或物体更加鲜明和突出。
主光源的运用需要根据具体情境和故事需求进行调整,以达到最佳的效果。
七、背景灯光背景灯光用于营造画面背景的氛围和情感色彩。
通过在舞台背景或者景物后方设置灯光,可以为影片增添层次感和视觉冲击力。
背景灯光的运用需要与主题和故事情节相匹配,创造出和谐统一的视觉效果。
电影拍摄中的灯光设计电影是一门综合艺术,其中灯光设计是至关重要的一环。
灯光设计不仅仅是为了照亮场景,更是用来创造氛围、渲染情绪和塑造角色形象。
在电影拍摄中,灯光设计师扮演着举足轻重的角色,他们通过精准的灯光布置和运用,将导演的想象和观众的感知完美结合。
一、灯光的基本原理及分类1. 灯光的基本原理灯光设计离不开对灯光的基本原理的了解。
光的三要素是光源、光线和光色。
光源指的是产生光的物体或设备,例如灯泡、荧光灯等。
光线则是指光源所发出的光线,通过光线的强弱、角度和颜色来调节灯光效果。
光色是指光线的颜色,可以通过选择不同的光源和调整光线的颜色滤光片来实现。
2. 灯光的分类灯光可以根据其功能和用途进行分类。
常见的灯光类型包括主光、辅助光、背景光以及特殊光效等。
主光常用于照亮主角或主要场景,它可以突出人物形象和情节发展。
辅助光则用于弱化阴影、修饰面部轮廓以及增强画面的整体效果。
背景光则用于烘托背景氛围、营造场景色调和增加景深效果。
特殊光效可以通过不同的灯光方式和特殊灯具来实现特定的效果,例如打光效果、风光灯效果等。
二、灯光设计的步骤和要素1. 灯光设计的步骤灯光设计的过程可以分为需求分析、方案设计、预演和实施。
在需求分析阶段,灯光设计师需要与导演、摄影师等相关人员进行沟通,了解电影作品的主题、风格、情感和需要表达的内容。
在方案设计阶段,灯光设计师会制定灯光布置的总体框架和方向,确定灯光的类型和布设位置。
预演阶段是为了验证设计方案的可行性和效果,通过对场景的实际演练来进行调整和完善。
在实施阶段,灯光设计师会按照设计方案进行具体的灯光布置和设置。
2. 灯光设计的要素灯光设计的要素包括灯具的选择、灯光的亮度和角度、灯光的色温和颜色、以及光线的运用等。
在选择灯具时,需要根据场景要求和设计效果选择适当的光源类型和灯具功能。
灯光的亮度和角度则直接影响着光线的照射范围和明暗变化。
灯光的色温和颜色可以通过调整灯泡或滤光片来实现,冷暖色调的选择会直接影响到整体画面的色调和氛围。
电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围在电影制作中,灯光设计是非常重要的一环,它不仅可以照亮场景,还能通过光线的运用来创造出适合剧情发展的氛围。
合理的灯光设计可以增强电影的观赏性,传达情感,同时也是导演和摄影师表达自己创作意图的重要手段。
1. 基本光线类型在电影拍摄中,常用的基本光线类型包括主光、背光、补光和特殊效果光。
主光是为了照亮主体角色或物体,一般来说,主光会设置在相机前方的45度角,以确保照亮面部的同时,又能够保持一定的阴影效果,突出角色的轮廓。
背光则用于从背后照亮主体角色或物体,使其在画面中与背景产生对比,增强立体感。
补光则用于填补主光和背光之间的阴影区域,减少过于明暗的差异。
特殊效果光则是根据剧情需要设置的一种独特的光线,如闪电光、烛光等,它们可以为电影场景增加特殊的氛围。
2. 色温和色彩的运用灯光设计中的另一个关键要素是色温和色彩。
色温可以用来表达时间、氛围和情绪。
比如,使用较高的色温可以给人一种明亮、清晨的感觉;而较低的色温则可以营造出黄昏、夜晚的氛围。
利用色温的变化,可以让观众通过视觉来感受时间的流逝。
此外,色彩也是灯光设计中不可或缺的一部分。
不同的颜色可以传递不同的情绪和主题,如红色常常代表激情和紧张,蓝色则给人冷静和沉思的感觉。
通过合理选择色温和色彩,可以更好地支持电影的表达。
3. 阴影的运用灯光设计中的阴影是创造氛围的重要手段之一。
通过合理设置阴影,可以突出场景中的重要元素,增强观众对画面的关注。
在某些情感表达场景中,适当的阴影可以加深角色的内心矛盾,让故事更加引人入胜。
此外,适当的阴影可以增加几何构图的美感,让画面更加有层次感。
4. 灯光运动与变换在电影拍摄中,灯光的运动与变换可以为电影场景增加生动感和变化感。
运动灯光可以使画面更加有趣,吸引观众的注意力。
同时,灯光的变换也可以通过视觉上的变化来表达情感和剧情的发展。
例如,在紧张的情节中,灯光可以迅速变暗,营造出紧张压抑的氛围;而在喜剧场景中,灯光可以明亮且多变,增加观众的笑点。
剧组灯光布置方案一、引言剧组灯光布置方案是在电影、电视剧或舞台剧等影视作品的拍摄或演出过程中,根据剧情和导演的要求,对场景进行灯光设计和布置的计划方案。
合理的灯光布置不仅可以凸显影视作品的氛围和情感,还可以提高观众的观赏体验。
本文将针对剧组灯光布置方案进行详细介绍。
二、灯光设计原则对于剧组灯光布置方案的设计,需要遵循一些基本原则,以确保灯光效果的最佳表现。
1. 照明布光原则照明布光的原则是指根据场景的要求,将灯光投射在需要照亮的区域,通过照明角度、照明强度等参数的调整,来达到所需的光效。
在剧组灯光布置方案中,需要根据不同的场景和角色来设计合适的照明布光。
2. 色温和色彩搭配原则色温和色彩是影响观众情感和氛围的重要因素。
根据剧情和场景的需要,可以使用不同色温的灯光来营造不同的氛围,如暖色调可以营造温馨和浪漫的氛围,冷色调可以营造紧张和恐怖的氛围。
同时,还可以通过色彩光源和滤色片的使用,来达到对比色的搭配,以丰富表现手法。
3. 控制光线的方向和强度原则在灯光布置方案中,需要考虑光线的方向和强度,以确保所需的光影效果。
通过灯光的方向和角度的调整,可以形成明暗对比,突出角色或场景的重要性。
同时,还需要根据不同的镜头和场景,对灯光强度进行调整,以达到最佳的拍摄效果。
三、剧组灯光布置方案的流程剧组灯光布置方案的设计需要经过一系列的流程,以确保灯光效果的准确实现。
1. 剧本分析和场景分析在开始进行灯光布置方案的设计之前,首先需要对剧本进行分析,了解剧情和角色的特点。
然后对每个场景进行分析,包括场景的时间、地点、氛围等方面的特点,以便为每个场景设计合适的灯光效果。
2. 灯光效果的设计和实现根据剧本和场景的分析结果,在设计灯光效果时,需要考虑到每个场景的要求和导演的意图。
通过选择合适的灯具和光源,以及灯光的布置和调整,来实现所需的灯光效果。
3. 灯光布置方案的制作和呈现在完成灯光效果的设计和实现后,需要将灯光布置方案进行制作和呈现。
剧组灯光布置方案在剧组的拍摄中,灯光布置是至关重要的一个环节。
通过精细的灯光布置,可以为影片创造出不同的氛围和效果。
本文将介绍剧组灯光布置方案的几个关键环节,以期为剧组的灯光布置提供一些有用的指导。
灯光类型的选择在制定灯光布置方案之前,我们需要首先了解有哪些不同类型的灯光可以使用。
以下是几种常见的灯光类型:突出灯突出灯(Spotlight)通常是一种比较强烈的、有针对性的灯光,用于强调或凸显某一个主体或角色。
这种灯光通常安装在距离被拍摄物体较远的地方,通过调整灯光的方向和角度来实现所需的效果。
填光灯填光灯(Fill light)常用于消除因为剧组主灯光所创造的阴影而产生的局部黑色区域,以达到亮度平衡的目的。
填光灯一般会放置在被拍摄物体较远的方位,与主灯光形成夹角,但常互相遮挡以达到平衡的亮度效果。
顶光&背光顶光(Top light)和背光(Back light)通常用于强调被拍摄物体的立体感和轮廓。
顶光是指安装在上方的灯光,而背光则是指灯光照射在被拍摄物体背后的一种灯光。
这两种灯光一般用来创造出画面的层次感。
灯光布置方案了解了各类灯光类型之后,我们就可以开始制定我们的灯光布置方案了。
以下是几个需要注意的环节:确定灯光的位置在决定灯光的位置时,我们需要考虑以下几个因素:•目标:我们需要确定这个灯光的目标是什么。
如果是强调一个主角,则要放在离主角较近的地方;如果是增加画面的空间感,则可能需要在上方或者背后放置灯光。
•明暗:灯光的位置和明暗与画面的主/次元素有关,以及所需的情境和视觉效果。
•距离:灯光的距离和功率与照明效果和拍摄距离等有关系。
灯光的强度和色彩在确定灯光位置的同时,我们也需要决定灯光的强度和色彩。
•灯光的强度会影响画面的明暗和从灯光方向照到的区域。
•灯光的色彩也会对画面产生影响。
比如说,在渲染出夜晚的场景时,可以使用蓝色的灯光来模拟月光。
在渲染出暖和、舒适的场景时,可以使用黄色和橙色的灯光来带来感性与温馨氛围。
摄影就是利用光线绘画:从一个拍摄对象着手,然后通过增加或减少光线以获得您需要的画面。
灯光的目的并不是照亮全部阴影,使所有事物均匀受光。
灯光是创造某种效果和氛围的工具。
当今的摄像机可以让您创造变化无穷的灯光效果。
如果您仅用现成的光线,那么只能得到一个可用的画面。
然而,如果花点时间去控制场景中的光线,您就会创作出极好的画面,更好地表现您的故事。
在专业电影制作中,制片人不能局限于时间早晚和天气对他们的限制。
他们通过使用灯光器材创造自己的时间和天气,摆脱了自然界的束缚。
如果遇到阴天,他们可以添加阳光。
您可能没有他们这样的灵活性,或者不能负担这一预算开支。
在大多数情况下,您不会再从头搭建舞台和布置灯光,而是利用真实场景并调整可用的光线。
灯光设计
假设您在经理办公室拍摄一个真实的场面。
您想创造一个黑暗而紧张的场面。
房间有光线,但与您想叙述的故事不太相称。
在布置镜头灯光时可以考虑以下几个方面:
观察镜头
在架好摄像机而且演员或者替身就位后,就应观察灯光,看它与演员或背景的配合情况。
它能突出主对象吗?在镜头的布局中,是否有其他高光部分喧宾夺主,分散观众的注意力?灯光对于故事内容是否有意义?编辑在一起后,镜头中的灯光是否与其他镜头中的灯光相匹配?
假设在正拍摄的办公室中,只有一处人工光源,位于摄像机后的办公桌上,对面有很强的阳光透过百叶窗直射入室内。
作出判断
现有光线可以吗?在本例中,您可能已决定将阳光去掉了。
对于摄像机给定的对比度来说,阳光太强,而房间的光线太弱。
也就是说,没有被阳光照射的东西几乎是一片漆黑。
而且阳光还与故事不相称。
您想使场面让人感到有一种不祥之兆,而不是阳光明媚。
此处不宜用阳光还有两个原因。
第一,它并没有什么目的。
如果画面中有一缕缕的阳光,观众就会猜想其用意何在。
如果它与故事无关,那么只能是增添了让人疑惑不解的因素。
另外,太阳是移动的。
如果需要好几分钟才能拍摄完,那么编辑在一起时镜头之间会不相符。
没有太阳以后,房间会显得相当暗。
您可以利用室内的其他灯光,或者使用自带的灯光弥补这一缺陷。
布置灯光
到目前为止,您已对灯光做了两种改变:通过关上百叶窗减弱了阳光,另外增加了天花板上的灯光。
从天花板发出的光线笼罩整个画面,房间添加了一种微弱而柔和的光。
您可以将摄像机的曝光度调高作为补偿。
现在尽管演员的面部有了光照,但他们看起来还是模糊不清,与背景中的木板墙颜色分不出来。
通过添加和控制阴影可以增加清晰度。
您可以用摄像机右边的画面外的白色墙壁上反射回的泛光来增加演员面部的光亮。
这样可以在他们的面部增加一种柔和的散光,提高清晰度。
若要为镜头增加某些颜色和温暖感,您还可以将落地灯移到背景中并打开它。
最后检查
现在让演员最后一次过镜头。
在他们走动的时候,仔细观察每步动作,注意哪些地方需要进一步调整灯光。
如果注意到演员进入房间时要经过一段阴影,那么您可以在外边的走廊中添加灯光。
做到完美无缺
现在调整过的灯光正好达到镜头中对象所需要的对比度和清晰度。
它不仅补充了布局,还与场景中的其他镜头相符。
最重要的是,它有助于烘托场景的气氛。
另外,这样做还能与您要叙述的故事相适应。
如果对要拍摄的主对象控制能力有限,或者根本无法控制,您必须动态调度和安排镜头。
在观察一个位置时,要考虑您将怎样拍摄镜头。
如果可能,在开始之前请调整灯光。
若做不到,而且这一位置相当暗,您可以尝试使用漫射性很强的摄像机灯光,或者调高摄像机的增益。
在很少能够控制或无法控制灯光或拍摄对象的场合,您就需要发挥创造性了。
画面可能不会很完美,但是如果它们符合要叙述的故事情景,这样的镜头就可以使用。