王国维评价李煜的词说：

李煜被奉为宋词的开山之祖，在中国词的发展史上，占有重要地位，他对词的贡献，主要有三点：第一，扩大了词的题材，开拓了词的意境。

李煜使词从传统的花前月下甜蜜蜜的情爱，走进较为广阔的社会人生，抒发亡国之痛、故国之思，反映了他的家国和他自己命运的巨大变化，使词摆脱了传统的狎妓宴乐、曼声吟唱，而成为言怀述志的新诗体。

清王国维在《人间词活》中评道:“词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”也就是说，李煜把词从“伶工”歌妓手中解放出来，而变成士大夫(即文人)们抒情言志的载体，使词呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的思想感情，冲破了“词为艳科”的樊篱，提高了词表现生活和抒发感情的能力，直接影响了宋初词坛。

第二，由于题材内容的扩大，使词的表现技巧和手法、也大大地丰富起来。

首先，李词既不用典故，又不雕琢藻饰，而是直抒胸臆，纯任自然，倾泻自己的深哀剧痛。

这与以前词人往往要通过女人不幸遭遇，运用比兴寄托手法，曲折委婉地表达自己思想感情大不相同，对后来豪放派词有很大影响。

其次，李煜善于用白描手法，一方面表现人物言谈举止，刻画人物心理活动，使人物个性鲜明，情态传神;另一方面是简笔淡墨，点染景物，抒写对生活的感受，如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，“离恨恰如春草，更行更远还生”，把抽象的故国之思，融入具体的景物中，抒与了国破家亡的生活感受。

由于大量运用白描手法填词，李煜词的风格是清丽疏朗扭转了花间词香软浓艳的词风。

此外，他还善于用生动贴切的比喻，把抽象的感情形象化、具体化，如用“一江春水”，来比喻愁苦绵绵悠长，无穷无尽;用“流水落花”，来比喻欢乐的时光，一去不复返等等。

第三，李词语言朴素、自然，明净优美，接近口语。

如“帘外雨潺潺”、“林花谢了春红，太匆匆”等，简直是寻常白话，这就进一步摆脱了花间词人雕琢习气。

李煜通俗而精美的语言，给予宋代词人如柳永、李清照很大影响。

王国维在其《人间词话》中对李煜的词作出了高度评价。

他认为李煜的词曲折含蓄，音律优美，对于情感的表达非常细腻而不失深刻。

他将李煜的词称为“江南词派”的代表作，认为李煜的词在词体、词旨、词义上都有独特的艺术价值。

在《人间词话》中，王国维特别推崇李煜的《浪淘沙·北岸》、《临江仙·滟滪堆前》、《秋波词》、《采桑子·常记溪亭日暮》等词作，认为它们不仅在艺术上具有独特的魅力，也对后世的词人产生了深远的影响。

他认为李煜的词既继承了唐诗的豪放，又融入了南宋文学的细腻和婉约，成为了中国文学史上一道独特的风景线。

浅析李煜词中的“黍离之悲”作者：黄惠来源：《速读·下旬》2019年第04期摘要：李煜之词，前期多写富贵繁华与各种美好的情感，后期则重在表现人生的巨大失落与国亡家破的内心创伤。

“黍离之悲”主要体现在他的后期词作中。

本文以他被俘为分界点，将分别从三个方面来对他的后期词中的“黍离之悲”进行探索和分析。

关键词：李煜；后期词；黍离李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。

南唐中主李璟第六子。

961年继位，时年二十五岁，在位十五年。

975年，宋兵攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。

978年七夕因作感怀故国之词《虞美人》被宋太宗毒死，终年四十二岁。

李煜作为皇帝是“亡国之君”，可是作为词人，他却是“千古词帝”。

王国维在《人间词话》中评价李煜：“李重光之词，神秀也。

”“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”李煜一生所作之词，可考的仅38首，可就是这些少量的词作奠定了他“词中之帝”的地位。

其中，以被俘为分水岭，他前期的词主要反映纵情逸乐的生活，后期的词则题材厚重，主要表现思乡亡国的悲怆情感。

被囚汴京的三年，他所有的词作，无一不体现出这种今衰昔发和国破家亡的“黍离之悲”。

这种“黍离之悲”，抒发的既是《毛诗序》中“周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，闵周室之颠覆，徬徨不忍去而作是诗也”的普通人的思乡之情，更是作为曾经的一国之君“故国不堪回首月明中”的亡国之痛，因此尤为凄凉悲壮。

一、用直抒胸臆、字字血泪的方式书写亡国之君的“黍离之悲”王国维曾说，“词人者，不失其赤子之心者也。

故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

”由此可见，李煜是一个心无城府，率真爽直的人，他的词作从不失赤子之心。

在他经历国了破家亡的人生巨变后，词作风格也发生了巨大改变，但仍然保持了清爽直率，毫不矫揉造作。

因此，他胸中的故国之思和亡国之恨一经诉诸笔端，便携带着难以释怀的郁结，甚至可以说他是眼含热泪，字字咯血地写出了他痛入骨髓的家愁国恨，他的这种书写是不加掩饰的，是赤裸裸的。

提出词至李后主，变伶工之词为士大夫之词这一观点的是提出词至李后主，变伶工之词为士大夫之词这一观点的是王国维。

王国维论李煜词曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。

著一“变”字，承前“始、遂”，即是对作为“伶工之词”的词自身的超越，亦是对先前时人普遍认同的将词定位于“艳科小道”这一观念的超越。

不同于初唐四杰思革齐梁遗风与“上官体”之弊，李煜尚未形成一种清醒的认知，其“变”并非有意识的、自发的文人式的革新，而是单纯的独抒性灵，是发乎内心的诚朴深情奔泻流涌而出，字字泣血珠心，此可谓“以血书者也”。

伶工之词，简单说来即是宴安享乐时所奏的艳科俗曲；作为与之对立的士大夫之词，则是士人自我的述情言志之作，二者境界高下立见。

李煜自幼“生于深宫之中，长于妇人之手”，所见皆是“香殿嫔娥鱼贯列”的闺阁苑庭之景，境界难免狭隘。

然而后遭国破家亡，其笔下“流水落花春去也，天上人间”所勾勒的图景正是他难承黍离之悲的真实写照。

不同于陈后主“日月天光德，山河壮帝居”的颂圣行径，亲历了山河破碎的李煜蓦然从早期耽溺享乐、自我蒙蔽的境况中跳脱出来，清醒地正视家国难再的沉痛现实，其词风亦转向哀怨凄绝，长叹人世之悲。

其实，南唐势颓早自中主已有迹可征，作为南唐末任送挽者的后主李煜，缘何与陈叔宝的选择如此迥异呢？沈去矜曾说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”，李煜笔下深沉诚挚、富于沧桑感的文字正源于其内心的真纯。

王国维认为“主观的诗人不必多阅世”，李后主当如是：生于深宫，囿于见闻，却也因此怀抱了一颗民吾同胞、物吾与也的同理之心。

内心真纯者倾向于相信世界本质美好，因此遭遇外界压力时往往先行规避，以期远离尘埃；然当无可退避之时，加诸其身上的苦难较之常人实是被放大了的，是一份更加深切的沉重与悲哀。

值得注意的是，因其真纯，他往往不会将其诉诸外物以排遣之，而是扎扎实实得擎受这滞击，这种生命的阵痛，教他从思绪飘扬于云端的状态回归苍茫的现实大地，久积于心化为一份诚挚朴拙的意绪，潜入文字即形成诚朴雄伟的文风。

《虞美人-春花秋月何时了》原文、译文及赏析—高考必修原文：虞美人·春花秋月何时了李煜〔五代〕春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

(栏同：阑)译文：春花秋月的美好时光什么时候结束的，以前的事情还记得多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。

要问我心中有多少哀愁，就像那滚滚东流的春江之水没有尽头。

注释：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。

又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。

双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

春花秋月：指季节的更替。

了：了结，完结。

故国：指南唐故都金陵（今南京）。

砌：台阶。

雕栏玉砌：即雕花的栏杆和玉石砌成的台阶，这里泛指南唐宫殿。

栏，一作“阑”。

砌，台阶。

应犹：一作“依然”。

朱颜改：指所怀念的人已衰老。

君：作者自称。

能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

几多：多少。

创作背景：此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（公元978年），是时李煜归宋已近三年。

宋太祖开宝八年（公元975年），宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。

三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

赏析：《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。

相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。

宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。

这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。

诗说中华诗词人物系列：天以百凶成就一后主诗说| 中华诗词人物系列：天以百凶成就一后主2016-01-18 叶嘉莹萧丽诗词中国组委会八十年前，王国维的《人间词话》，是把我带进词的一个引路人。

可是我那个时候读《人间词话》，有很多其实我不懂，而且不只是我不懂，我后来长大了以后，现在也很老了，我再回看王国维的《人间词话》，我发现有些地方，我之所以不懂，是因为他没有说清楚。

——叶嘉莹本期主题：南唐后主李煜叶嘉莹：中华诗词人物系列——李煜（上）“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

叶嘉莹先生我开始读《人间词话》，是在八十年以前，那时候我喜欢词，也读了一些古人的词话，可是我对于那些古人的词话呢，我觉得不知所云。

我读了半天读不懂，当然那时候我刚刚十一岁。

那后来呢，我母亲因为我同等学历考上了初中，所以就给我买了一套开明书局出版的词学小丛书，里面就有一卷是王国维的《人间词话》。

所以王国维《人间词话》，是把我带进词的一个引路人。

可是我那个时候读《人间词话》，有很多其实我不懂，而且不只是我不懂，我后来长大了以后，现在也很老了，我再回看王国维的《人间词话》，我发现有些地方，我之所以不懂，是因为他没有说清楚。

比如他说：“词以境界为最上”，然后他举的例证，什么“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”这类的都是诗句。

他说：“词以境界为最上”，可是他举了很多诗的句子，我们中国的旧传统，这个理论是不够清楚的，他受了一些西方的影响，讲到什么有我、无我，但是他哲学也不够清楚。

使我感动的，使我觉得豁然开朗，我懂得了词，就是他这一段话，讲温、韦、冯、李四家词。

因为这一段话，他是以他自己真正的那个直觉的感受来讲的，而他有真切的感受，不但有真切的感受，他也有很敏锐的判断的眼光。

“天以百凶成就一词人”，前期和后期的李后主是同一个人李后主，我们今天说到李后主。

李后主的词，你看我们所选的《虞美人》啦，《相见欢》啦，都是他国破家亡以后的作品。

王国维对李煜的评价
王国维是中国著名的文学艺术理论家，其对唐代诗人李煜的评价可以从其所写的《人
间词话》中一窥究竟。

王国维认为，李煜的词不仅表现了他对爱情的执着，也揭示出了他对国家忠诚的心声。

他认为李煜的词有几个突出的特点：
第一，他的词语言优美，行文流畅。

王国维称道道：“李後主詞風工整清雅，以聲律
為特點，婉轉之間，縝密偏平，風格獨特。

”
第二，他的词歌颂了爱情，表达了他对爱情的追求和思念。

王国维在《人间词话》中
说道：“李後主、元好問，情辭季美，造法得成，是運氣鈍重極棘手之事。

”
第三，他的词抒发了他对祖国的热爱和对民族精神的强调。

王国维认为李煜的词歌颂
了中华民族的传统美德，表现了中国古代文化的独特魅力。

综上所述，王国维对李煜的评价是肯定的。

他认为李煜的词语言优美、歌颂爱情、抒
发忠诚，并且表现出了中华民族的传统美德，具有很高的历史和艺术价值。

王国维评价李煜的词说1. 王国维评价李煜的词说，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”就像以前的词啊，大多是那些乐工歌女唱唱跳跳时用的，就好比是一些漂亮的小饰品，只能用来装饰一下。

可李煜的词呢，一下子就不一样了。

比如说“春花秋月何时了，往事知多少”，这哪里只是小饰品啊，这简直就是一面镜子，照出了他心中无尽的哀愁，让士大夫们都能从中看到自己的影子，感同身受。

2. 王国维评价李煜的词说，“后主之词，真所谓以血书者也。

”天呐，这评价可真够高的。

你想啊，什么叫“以血书者”？那就是用自己的血泪去写词啊。

李煜那一生，从高高在上的皇帝到阶下囚，他心里得多苦啊。

像“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

”这哪里只是词啊，这分明是他心里流出来的一江苦水。

他把自己的痛苦、悔恨，所有的情绪都揉进了词里，读起来就感觉他在跟你哭诉一样。

3. 王国维评价李煜的词说，“李重光之词，神秀也。

”这“神秀”二字可太妙了。

李煜的词就像是深山里的一朵幽兰，独自散发着幽香。

别的词可能需要靠华丽的辞藻或者复杂的结构来吸引人，可李煜的词，就那么简简单单的几句，却能一下子抓住你的心。

就拿“林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

”来说，这就像一个美人在你面前轻轻叹息，你就忍不住被她的哀愁所打动。

4. 王国维评价李煜的词说，“词人者，不失其赤子之心者也。

故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

”嘿，这话说得挺有意思的。

李煜从小在宫廷里长大，周围都是女人围着他转，这在当皇帝上可能是个弱点。

但对于写词来说，那可就是个优势了。

他就像一个永远长不大的孩子，心里想什么就写什么。

像“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

”他就像个孩子一样怀念着过去的美好，毫不掩饰自己的情感，这才写出这么感人的词啊。

5. 王国维评价李煜的词说，“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意。

”哇塞，这可不得了。

这就好比李煜把所有人的痛苦、哀怨都背在了自己身上。

提出词至李后主，变伶工之词为士大夫之词这一观点的是（）？
一、题目
提出词至李后主,变伶工之词为士大夫之词这一观点的是( )。

A.曹丕
B.冯正中
C.王水照
D.王国维
正确答案：D.王国维
二、题目解析
王国维说李煜的词“始变伶工之词而为士大夫之词”是因为李煜
的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。

他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。

描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》。

他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的
“南面王”。

这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛的豪放派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。

王国维在这里所说的“伶工之词”指歌妓舞女、伶人乐工在青楼教坊、酒席宴会或宫廷深院演唱的歌词；“士大夫之词”则是文人抒
写个人身世经历，以寄托感慨、忧国伤时之词。

李煜（937—978），字重光，南唐亡国之君，世称李后主，是五代时期非常有成就的词人。

作为君主，他好声色，重享乐，非一代明君。

但作为词人，却开创了前无古人后无来者的辉煌。

李煜词以亡国被俘为界限，可以分为两个时期。

前期作品多描写风花雪月，抒发对帝王生活的迷恋，风格绮靡，仍沿袭西蜀花间词风。

南唐灭亡之后，李煜被囚禁在汴京，故国之思，亡国之恨，加上囚徒生活的孤寂与悲凉，
使其词风陡变，往日的柔媚婉转变为沉郁凝重，题材也由过去的风花雪月扩展到亡国之叹、人生之思。

对此，王国维在《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。

遂变伶工之词而为士大夫之词。

”。