中国管弦乐曲

民族管弦乐《红旗颂》赏析《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。

在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。

本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示，这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。

一引言《红旗颂》系中国著名作曲家吕其明于1965年创作的经典管弦乐曲。

作品创造性地把中国传统音乐艺术与交响乐曲的表现手法有机地结合起来，使之展现和服务重大历史题材，取得了巨大成功。

其艺术价值，首先表现在艺术形式创新上，作品的曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵。

其次，表现在艺术创作模式上，《红旗颂》第一次成功把重大历史题材运用到管弦乐曲中，不仅开创了中国管弦乐曲创作的新境界，也为音乐艺术表现重大历史题材提供了有益的模式和思考，使交响乐曲、管弦乐曲与重大革命历史题材有机地结合在一起，实现音乐表现形式与表现内容的完美融合，拓展了重大革命历史的音乐表现形式，丰富和发展了管弦乐曲的创作题材。

再次，表现在艺术创作风格上，《红旗颂》把外国交响乐等表现形式与中国传统乐器结合，挖掘重大革命历史题材的内涵与精髓，无论是音乐内涵还是表现形式，都充分展示了民族风格、民族文化、民族精神，这些成功之处都显示了《红旗颂》不朽的艺术价值。

二背景与内涵1 时代背景新中国的成立是20世纪的重大事件。

中国人民在中国共产党的领导下，经过二十八年的浴血奋战最终赢得了独立和解放。

此后，在中国共产党领导下，新中国进行了轰轰烈烈的社会主义革命和全面建设，中国面貌发生了翻天覆地的变化。

在此背景下，我国的文化艺术事业也得到了前所未有的发展，呈现出“百花齐放、百家争鸣”的生动局面和繁荣景象。

中国的第一首管弦乐究竟哪首作品是中国的第一首管弦乐?它产生于什么时候?“《怀旧》第一”说对于这个问题，曾有过不同的看法。

20世纪90年代之前，一般认为黄自的序曲《怀旧》是中国第一首管弦乐作品。

例如，王安国教授在1988年撰写《中国交响音乐创作，1946－1976》一文，其中曾说：“1929年，留学美国耶鲁大学的黄自，创作了中国第一部管弦乐队作品——《怀旧》。

”此前，“《怀旧》第一”说曾经在中国近现代音乐史界维持了很长的时间。

因为《怀旧》在黄自毕业的1929年，曾经由他的母校——耶鲁大学所在地的纽黑文交响乐团(又译新港交响乐团，New Haven Symphony Orchestra)演奏过，并获得了当地报刊的好评。

这确实是中国管弦乐作品第一次在国外舞台上的演出。

黄自回国后不久，1930年11月，《怀旧》又由上海工部局管弦乐队在梅百器的指挥下在国内演奏，萧友梅还为这次演奏专门写了文章——《黄今吾的(怀旧曲)》(今吾是黄自的字)。

文章最后写道：“中国人的乐队作品，这是第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏的机会。

这岂不也是最值得一般爱国的邦人君子欢喜的一回事吗?”萧友梅的文字写得非常的客观——说这是中国人的管弦乐作品“第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏”。

因为他自己非常清楚：中国人创作的管弦乐曲，由中国人主持的管弦乐队已经在数年前就演奏过了。

“《新霓裳羽衣舞》第一”说这里所说的“中国人创作的管弦乐曲”，是指萧友梅的《新霓裳羽衣舞》；“由中国人主持的管弦乐队”，是指20世纪20年代由萧友梅创办的“北京大学音乐传习所管弦乐队”。

1923年12月17日，萧友梅亲自指挥北京大学音乐传习所管弦乐队演奏了他创作的《新霓裳羽衣舞》。

但是这件重要的音乐史迹被历史湮埋了六十多年，直到80年代后期，华裔音乐学者韩国鐄运用他在海外寻找到的资料对“北大音乐传习所”进行系统深入的研究时，才证据确凿地指出：萧友梅的《新霓裳羽衣舞》“是中国近代音乐史上第一首西式管弦乐曲”。

适合教师节的管弦乐管弦乐是一种由管乐器和弦乐器组成的音乐形式。

在教师节这个特殊的日子里，选择一首适合的管弦乐曲来表达对教师的敬意和感激是一种很好的方式。

下面我将介绍几首适合教师节的管弦乐曲，希望能为大家提供一些灵感。

我们来看看《欢乐颂》。

这是由贝多芬创作的一部非常著名的管弦乐作品。

这首乐曲以欢快、鲜明的旋律为特点，富有激情和活力。

通过这首曲子，可以表达出对教师们的感激之情，感谢他们为我们带来的知识和教育。

接下来，我们来聆听一下《教师进行曲》。

这是一首由中国作曲家刘天华创作的管弦乐曲。

这首乐曲以庄重、庄严的旋律为主题，寓意着教师们的崇高使命和辛勤付出。

通过这首曲子，可以表达出对教师们无私奉献精神的敬意和钦佩。

还有一首非常著名的管弦乐曲《春之声》。

这是由奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世创作的一首轻快、欢快的乐曲。

这首曲子以其明快、优美的旋律而闻名，可以给人带来愉悦的感觉。

通过这首曲子，可以向教师们表达对他们带给我们的快乐和幸福的感谢之情。

我们来听听《教师的日子》这首管弦乐曲。

这是由中国作曲家刘天华创作的一首富有情感的乐曲。

这首曲子以其深情、激昂的旋律而著称，可以表达出对教师们的感激和敬意。

通过这首曲子，可以让教师们感受到我们对他们的关心和支持。

选择一首适合的管弦乐曲来表达对教师的敬意和感激是一种很好的方式。

无论是《欢乐颂》、《教师进行曲》、《春之声》还是《教师的日子》，它们都可以通过音乐的语言来传达我们对教师们的感谢之情。

希望大家在教师节的时候，能够通过这些管弦乐曲，为教师们带来一份美好和感动。

让我们一起用音乐来向教师们致敬！。

引子部分呈现出梦幻、空灵的意境，由扬琴唤醒其他乐器，先是钟琴、钢片琴、音束与二胡做出微弱的回应，两次回应之后，开始了两组对话，分别是琵琶与扬、柳琴与中阮，接着弹拨乐组依次以三连音的节奏奏出5小结，在第14小结处，弹拨乐组与弦乐组完成第一次合奏，三拍的休止后，由箜篌十六分音符奠定第一部分的调性——D徵。

第一主题（A段）由GABDE五音组成，先是高胡solo，主旋律恰好在其常用音域范围，为d2-e3，音色柔和又明亮，伴奏部分为箜篌的分解和弦织体与二胡和中胡的和声织体。

主题旋律为起承转合的四句结构，四句落音在“徵、商、宫、徵”，其中第二句采用顶真技法。

音乐旋律线条陈述如同“行云流水”般自如，正是符合中国人的民族传统审美意识。

第一部分是作品第一次“赞歌式”的体现。

C段（唢呐solo）为全曲第一次高潮，充分发挥了唢呐热情豪放的音响特点，还借助于乐队协奏的力量，赋予了唢呐生机勃勃的力量和浪漫主义气质。

表2 第二部分结构图第二部分“秋日之实”结构展衍式、变化重复的多段体段落A B A1B1C B2小节数69-8485-101102-132133-148149-164164-170速度♩=172主旋律乐器弹拨组+弦乐组唢呐弹拨组+弦乐组+吹管组吹管组打击乐组所有组情绪轻快热情豪放轻快激情大气奔放热情洒脱第二部分A段首先在速度上与第一部分形成鲜明对比，弹拨乐组以模进的手法将旋律推动四次，分别落音在A、B、D、E，最后在大合奏中由吹管组奏出全曲的第二次高潮。

当全乐队声响达到最高潮时，又加入一段打击乐加以升华，再次将音乐推向高潮，使音色在音响上更加圆满，具有独特风格的舞台节奏语汇。

做法是依次加入打击乐器，先是排鼓、花盆鼓、小军鼓、大军鼓，八小节后加入定音鼓、对镲和木鱼。

这种音量的布局带有“U”字形的整体设计，一波三折的情绪起伏，都具有中国人的感情方式和音乐表述特点。

多段式结构使音乐像“卷画”那样陈述、衍展，同时由于“渐变”，所以整体结构也往往随着音乐的速度、情绪展开变化，从而使乐曲呈现“一波三折”“一浪更比一浪高”的形态，最后在大合奏的高潮中停止。

民族管弦乐曲《春江花月夜》辉县市文昌中学高三八班侯菁楠民族管弦乐曲《春江花月夜》是根据琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编而成的。

又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等。

这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌，尽情地赞颂江南水乡的风姿异态，给人们以高度艺术美得享受。

1895年，琵琶演奏家李方圆把它收在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。

1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将它改编为民族管弦乐曲，并借用唐诗《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”这个诗句主题改名为《春江花月夜》。

《春江花月夜》全曲连同尾声共分十段。

人们遵循中国古典标题音乐的传统，在前九段都加了一个富于诗意的小标题。

第一段《江楼钟鼓》，它的节奏属自由散板，具有引子性质，用丝丝入扣的演奏手法给听众呈现出一幅夕阳映江面，熏风拂涟漪的绝美画面。

从巧妙细腻的配器中仿佛还能听到钟鼓声声，使人们自然领会到了月上东山的优美意境，这段旋律优美如歌，旋律线如波浪般进行，听起来格外柔美与和谐，把人们引入了风回曲水的幽静；第四段花影层台则利用了典雅优美的抒情方式，尽情赞颂江风习习，花草摇曳的江南水乡的风姿仪态，在委婉质朴的旋律中，人们仿佛能看到那层叠恍惚的水中倒影，接着运用了由近而远的演奏手法，给人们呈现了一幅“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的美景，运用低胡等乐器演奏，音色浑厚低沉，展现出一幅气势恢宏的浊浪堆涌，连绵起伏的画面，接着乐队齐奏，速度加快，“遥望白帆点点，又闻渔歌声声”，由远及近，逐歌四起，这样层出不穷的旋律恰当的将“渔舟唱晚”、“回澜拍岸”的波澜壮阔展现出来；接着琵琶轮弹奏，渔舟破水，掀起波涛拍岸，正是“桡鸣远濑”，第九段“欸乃归舟”则是全曲高潮，归舟破水，浪花飞溅，景色由远及近，旋律由慢到快，节奏由弱到强，将人们引入到那变化无穷的大自然中，正是人们如痴如醉的时候，最后轻轻地一记锣音，才把人们从沉醉中唤醒，此时，已经万籁俱寂了。

彭修文改编的民族管弦乐曲
彭修文改编的民族管弦乐曲有《春江花月夜》、《金蛇狂舞》和《关山月》。

1、《春江花月夜》《春江花月夜》——原来是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。

后被改编成民族管弦乐曲。

深为国内外听众珍爱。

2、《金蛇狂舞》《金蛇狂舞》是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编的一首民族管弦乐曲。

乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。

3、《关山月》《关山月》，中国古琴曲，原谱见于清代毛式郇《龙吟馆琴谱》，经王燕卿传谱，后收录于《梅庵琴谱》。

曲子短小，曲风古朴大气，多用轮指。

彭修文简介彭修文，中国湖北武汉人，中国当代着名作曲家、指挥家，现代民族管弦乐团的奠基人之一。

1931年生于湖北汉口，从小学习二胡、琵琶等民族乐器，喜爱戏曲和民间音乐，但并没有受过音乐学院的科班训练。

1949年，他毕业于商业专科学校，并在1950年到重庆人民广播电台从事音乐工作。

1952年，彭修文调到中央广播民族乐团，并在次年（1953年）任该乐团指挥兼作曲。

鲍元恺:《炎黄风情》(中国民歌主题24首管弦乐曲)(一) 燕赵故事1、小白菜这是我在童年听到的第一首民歌——一首流传久远的歌，它表现了一个失去母亲的孩子遭受继母虐待的悲惨境遇，和他对生母的依依怀念之情。

我以这首民歌的凄婉旋律为基础，用弦乐刻划主人公对往日温暖亲情的眷恋，以及为母亲送葬情景的回忆。

中间部分的旋律是我根据河北民歌《哭五更》的音调重新创作的，其中有哀伤的呜咽，无奈的叹息，也有短暂的憧憬。

当旋律重新回到《小白菜》时，小提琴以充满幻想的空灵音响把人们带到了这苦命孩子寄希望于天国的依稀梦境之中。

2、小放牛这是一首农村歌舞曲，曾被编成京剧和昆曲短剧而流传全国。

清晨，阳光明媚，清风拂煦，牧童在牛背上吹著竹笛悠然自得地走出村口。

路上，一位美丽的村姑向牧童问路，牧童则以“赵州石桥甚麽人修？玉石栏杆甚麽人留？甚麽人骑驴桥上走？甚麽人推车轧了一道沟？”一连串问题请村姑回答，作为指路的条件。

聪明的村姑有问必答，一一应对，二人边唱边对，一派欢乐气氛。

乐曲以音色对置的手法表现一问一答的诙谐情趣，最後以乐队的全奏将欢乐气氛推向高潮。

3、茉莉花中国各地特别是东部各省几乎都有旋律、歌词各不相同的《茉莉花》长期流传。

我选取了我的祖籍河北沧州地区的《茉莉花》的旋律。

这是一首优雅细腻，精致委婉的歌曲，表现了少女以茉莉花自喻，对美好爱情充满幻想的烂漫情怀。

由小提琴、中提琴先後演奏的《茉莉花》旋律，时而恬淡宁静，时而含情脉脉，时而以不协和和弦表现少女偶上心头的一缕愁绪。

当另一旋律与《茉莉花》重唱时，则象是一首爱的颂歌。

然後，音乐转入沉思，又在结尾时凭添一丝迷惑。

4、对花“春季里来什么花儿开？春季里开的是迎春花……”对句歌是民歌中常见的形式，而以季节为题问答花名则是对句歌中常见的内容。

这首乐曲的主题采用的是河北沧州地区的《对花》，中部则是另一首沧州民歌《放风筝》的旋律。

全曲以多变的节奏、对置的音色和丰富的力度变化描绘出对歌场上欢腾热烈的场面：一连串喋喋不休的反复音调象是场外熙熙攘攘的助威呼喊，把对歌场闹翻了天。

中国著名管弦乐曲
以下是一些中国著名的管弦乐曲：
1. 《红旗颂》：刘德海创作的中国民主革命时期的经典乐曲。

2. 《游击队之歌》：聂耳的作品，象征着中国人民在抗日战争中的顽强抗击精神。

3. 《义勇军进行曲》：冼星海创作的中国国歌。

4. 《春节序曲》：李焦兰作曲的一部具有浓郁中国情调，富有欢快节奏和独具特色的乐曲。

5. 《黄河大合唱》：冼星海作曲，邓中夏作词，表达了中国人民对黄河的深情和爱国情怀。

6. 《红楼梦组曲》：宋祁、朱自清作词，刘天华谱曲，以红楼梦小说中的情节为素材创作的音乐作品。

7. 《茉莉花》：胡思齐作曲，袁世海作词，是中国民歌中较为著名的一首曲子，曾多次被外国艺术家演唱。

8. 《梁祝》：由韩非子创作，是中国四大民间传说之一，被属于梁山英雄帮中的一位女子和他爱上了的男子的名字，并以此命名。

9. 《青藏高原》：杨洪基演唱，是一首表现青藏高原地域特色的歌曲。

这些乐曲代表了中国的历史、文化和情感，具有非常独特的艺术魅力。

民族管弦乐曲《春江花月夜》赏析我们熟知的《春江花月夜》一定是张若虚所写的诗，从题目就可以看出意境之美，春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界，这一幅人间至美的景色便展现在眼前，而这首诗也成为了千古绝唱。

诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”，体现出的是初唐的时代之音。

《春江花月夜》所有的，并非“对于祖国大好河山的赞美”；也并非“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”的伤感；而是凄婉而不哀伤，深情而不沉溺的情调。

正如英国诗人沃兹华斯所说：“它并不激越，也不豪放，但却有纯化和征服灵魂的浩大力量”。

中国哲学、中国艺术的最高境界是，不仅知其局限，知其不可；而且深知其局限之不可超越，知其超越之企图的定然不能实现。

此深度的“局限意识”，便升华成为“达观洒脱”之崇高的艺术境界和人生哲理境界。

《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。

《春江花月夜》在不断的改编中，借原诗的意境进行演绎，用柔美委婉的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘出良辰美景，月夜春江的迷人景色，也反映出了诗中所具有的对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境，形象地描绘江南地区春江月夜的秀丽景色，抒发了对祖国大好山河的赞赏和喜爱。

全曲所表现的不正是这种对美好事物的追求，乐观豁达正是中国文人的不断追求，也是中国人所不断演变的需求。

后来经改编的丝竹演奏的《春江花月夜》不仅更富有表现力，而且去除了原琵琶曲中表达江上思妇哀怨离愁的主题。

民乐合奏的《春江花月夜》既发扬了古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气，主题表达也更为细腻。