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昆曲非物质文化遗产的保护与传承重要性摘要：近年来社会进步迅速，自2001年昆曲被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”后，随着中国政府逐步建立起各级非遗保护体系，以及有针对性地对昆曲采取政策扶持，昆曲的地位与处境大为改善。
昆曲成为世界“非遗”这20年间，在昆曲的传承、保护与研究方面，既有政府出台的政策措施与相关部署，也有昆曲爱好者及学者的支持与工作。
在既有的基础上，逐步实现跨越性的发展，获得了很大的进展并取得较多的成果。
特别是以昆曲传承与研究为主要工作，以与之相关的各级学校、学术机构为研究对象，可明显看到昆曲在这些领域和组织里的发展、变化、取得的成果，以及尚待解决的问题。
关键词：昆曲非物质文化遗产；保护；传承重要性引言：2021年9月25日，青年昆曲艺术家张冉“为爱新声—昆曲室内乐版《牡丹亭》”在上海音乐学院成功上演。
这一版《牡丹亭》最具特色之处在于东西方艺术的跨界合作，作曲家张士超、彭荣鑫、徐可结合中国传统乐器的音质特点，以西洋多件弦乐乐器模仿中国古琴特色，小提琴、大提琴拨弦音色的有机组合，重新构建《牡丹亭》游园之景的清雅古静。
演出采撷[游园][惊梦][寻梦][离魂]等四个重要片段上演，这场演出在现代化昆曲音乐之路上，带给观众新的体验。
但中西音乐文化上的碰撞与断层，如昆曲曲牌体的程式化旋律与西洋乐器复调的变化，竹笛、檀板、板鼓的固定音色与节奏在现代乐章中的处理与表达，人声表演的主导地位与整个大合奏音量的抗衡等问题，仍然值得我们反思。
1“专业化”保护专业化保护是中国戏曲在技艺规范和文化品格方面的规律性的保护方式，既符合中国戏曲整体传承发展的共通经验，也保证了中国戏曲剧种各具特征的个性化经验。
戏曲艺术从其成熟开始，就以职业化的方式进行演出创造，职业化的要求贯穿于一个演员从幼童时期的技术训练到专业素质的养成，当然也贯穿于一个表演团体乃至一个声腔剧种从形制简单到体制完备的过程。
这就让戏曲艺术在专业化的方向上不断提升，最终造就出戏曲这一表演艺术在中国封建社会后期的异军突起，独具中华审美风范。
昆曲对中国文化影响分析昆曲是中国传统戏曲中的一种，以其精湛的表演技巧和独特的艺术风格享誉海内外。
它渊源流长，可以追溯到唐代乐府的说唱，发扬光大于明代。
昆曲有着非常深厚的文化底蕴和艺术内涵，对中国文化的影响也是深刻而广泛的。
下面将从历史、文化、思想、技艺等方面分析昆曲对中国文化的影响。
历史影响昆曲是中国传统戏曲中发展最为完备的一种，其形态、演唱方式、乐器配合、舞台布置等方面都有着非常深厚的文化渊源。
昆曲在演唱、表演、音乐方面有着高度的统一性，使得它不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要一环。
昆曲对于中国文化的影响，就在它的历史渊源与文化底蕴之中得到了体现。
昆曲起源于宋朝南唐时期，经过元、明、清等历史时期的发展演变，形成了独特的风格和表演方式。
昆曲的历史渊源非常深厚，涉及到中国文化的许多方面，例如宫廷音乐、地方剧种、传统文化等等，它的发展演变也具有相应的历史意义。
昆曲的表演形态，独特的艺术风格、艺术内涵对中国文化的发展与演变，起到了很重要的作用。
文化影响昆曲在中国传统文化中具有独特的地位，它对于艺术、历史、文化等方面都有着非常深厚的影响。
在文化方面，昆曲以独特的表演形态、精湛的艺术技巧、优美的旋律和词曲，渗透着古代文化、民间传说、宫廷生活等多种文化元素，深刻地反映出了古代中国的思想、风俗和文化内涵。
昆曲不仅仅是一种艺术表现形式，它还涉及到很多生活方面的问题，例如家庭关系、社会伦理、政治道德等等，这为中国文化的发展提供了一定的启示和参考。
昆曲所展示的社会风俗、人生态度、道德观念等等，对于中国传统文化的塑造和传承是具有非常重要的影响。
思想影响昆曲对于中国思想文化有着非常深刻的影响。
通过昆曲的艺术表现形式，观众可以感受到古代中国思想文化的深刻内涵。
在昆曲中展现的诸如“以和为贵”、“得道多助，失道寡助”等等思想观念，都是中国古代思想文化的重要表述。
昆曲中还经常涉及到哲学和宗教方面的内容，例如佛教、道教、儒家、墨家等等，这些思想文化都对昆曲的表演方式和内涵产生了深刻的影响。
昆曲的发展与传承
昆曲是中国传统戏曲之一，起源于明代，发源于江苏苏州地区。
昆曲因其高雅的艺术形式和独特的表演风格而备受赞誉，被誉为中国戏曲的“百戏之王”。
昆曲的发展与传承可以分为以下几个阶段：
1. 明代：昆曲发源于明代，是由当时的曲艺发展演变而来的。
明代昆曲以苏州方音为基础，结合了南北曲艺的特点，形成了独特的昆腔。
2. 清代：清代是昆曲的黄金时期，经历了较为繁荣的阶段。
当时的昆曲分为“四派”，即“昆山派”、“天派”、“沈派”和“长派”。
这四派在昆曲的发展过程中各有特色，并且逐渐形成了各自的风格和演唱技巧。
3. 民国时期：民国时期，由于社会变革和文化冲击，昆曲遭受了较大的打击。
戏曲改革运动对昆曲产生了深远的影响，一些传统的剧目和表演形式不再受欢迎，昆曲的濒临衰落。
4. 现代：建国后，昆曲经历了一段低谷期，但在20世纪80年代以后，昆曲得到了官方的重视和扶持。
国家政府推动了昆曲的保护和传承工作，重要的昆曲剧目进行了改编和演出，培养了一批新的昆曲演员。
同时，一些昆曲团体和学者也积极参与到昆曲的传承与研究中。
昆曲的发展与传承经历了起伏和挣扎，但它的独特魅力和价值得到了广泛认可和传承。
如今，昆曲已列入《人类非物质文化遗产名录》，在国内外演出活动中受到了重视。
相信在文化多样性和传统文化保护的理念下，昆曲将继续传承发展，并为我们带来更多的艺术享受和思考。
传承昆曲文脉,感悟文化自信演讲稿中华文化，源远流长。
中华传统美德不仅为我们所接受、认可和继承，也成为了现实生活中人们的行为规范与处世准则。
对于这样一种独特的民族文化，我们需要将其进行有效保护，并将之传承下去，使得这份珍贵遗产永久留存，历久弥新！“非遗”即物质性与非物质性遗产。
作为中国古老艺术的昆曲无疑是属于后者的。
它以独特的声腔唱法让观众沉浸在了其清丽雅致的意境当中，令人如痴如醉，深感欣慰；同时还凭借着其精湛高超的舞台演绎手段征服了广大观众的心，被称赞为“东方文化的明珠”。
由此多人发出感叹：“倘若没有了昆曲，那么世界上就会少了许多值得欣赏的东西。
”昆曲是中国戏剧的代表，其悠久的历史底蕴，优秀的传统文化内涵以及丰富的文学价值等，足以证明昆曲是中华文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。
从唐朝起，昆曲便开始盛行于宫廷，至今已经有千余年的历史了。
它不仅在中国戏剧发展史上占据重要地位，更在中国文化发展史上扮演着极其重要的角色。
但随着时间的推移，昆曲逐渐走向衰落，到了晚清，几乎面临失传的危险。
直到改革开放以来，政府才加强了对昆曲的扶持力度，大力培养昆曲人才，鼓励昆曲创作，提升昆曲影响力，促进昆曲事业的繁荣昌盛。
然而这些都只是外在条件，真正想要弘扬好昆曲文脉，除了必须具备良好的硬件设施以外，最关键的因素莫过于对于昆曲文化本身的热爱程度了。
虽说如今昆曲正面临着濒临灭绝的困境，但仍旧有很多热爱昆曲的人坚守在自己的岗位上，希望能够挽救这个曾经辉煌却又如今遭遇冷落的艺术瑰宝。
而在他们看来，昆曲能否得以延续，完全取决于昆曲的热爱者们，倘若没有了这群热爱昆曲的人，昆曲注定只能成为一个永恒的传奇。
昆曲不仅仅只是一门艺术，更是一项文化。
倘若没有了对昆曲的热爱，那么再美妙的昆曲都只能是徒劳的！。
昆曲的传承与时代创新昆曲是中国传统戏曲中的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名文化爱好者，我一直对昆曲的传承与时代创新感兴趣。
在本文中，我将深入探讨昆曲的传承，以及如何在时代的变迁中进行创新。
一、昆曲的传承1. 传统的传承方式昆曲作为一种传统的艺术形式，其传承方式主要是口传心授，从师傅到徒弟的代际传承。
在传统昆曲家族中，艺术才能常常通过家族血脉得到传承，门第观念也在其中起到了重要的作用。
这种传承方式在很大程度上保持了昆曲的纯正性和传统风格。
2. 昆曲剧团的传承除了家族传承，昆曲还经过剧团的方式进行传承。
上世纪二三十年代，一些昆曲剧团开始兴起，他们通过演出、培训和传统曲目的传承，起到了传播和继承昆曲艺术的重要作用。
这种传承方式增加了昆曲知名度，使更多的人有机会接触和了解昆曲。
3. 昆曲的非遗保护随着时间的推移，昆曲也逐渐面临着传承和保护的挑战。
为了保护昆曲这一非物质文化遗产，国家政府采取了一系列措施，例如设立昆曲专业学校，建立昆曲艺术团队等。
二、昆曲的时代创新1. 题材创新传统昆曲剧目主要以历史传说和宫廷故事为题材，但随着时代的变迁，新的题材也被引入到昆曲中。
现代昆曲作品除了传统的历史故事外，还涉及到当代社会问题和人物形象，使得昆曲更贴近现实生活。
2. 舞台形式创新现代化的舞台技术也为昆曲的创新带来了新的可能性。
灯光、音效和背景幕布等技术手段的运用使得昆曲舞台更加丰富多样。
舞台布景和服装设计也在创新中发展，从而提升了观众的观赏体验。
3. 教育与推广创新为了更好地推广和传承昆曲，新的教育方式也开始在昆曲界兴起。
在一些高校或文化机构开设昆曲专业或培训班，通过系统的学习和培训，使更多的人有机会以专业的角度去学习和欣赏昆曲。
三、我的观点和理解昆曲作为中国传统文化的代表之一，其传承与创新是保护和发展昆曲艺术的关键。
我认为传承昆曲的核心是要求传承者保持对传统的尊重和理解，同时注入创新的元素。
只有在这样的前提下，才能够在传承中实现时代的创新，并使昆曲在当代社会中焕发新的活力。
昆曲研究报告一、引言昆曲作为中国传统戏曲的瑰宝之一，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
本文将对昆曲进行全面的研究，包括昆曲的历史渊源、艺术特点、剧目分类以及对现代社会的影响等方面进行深入探讨。
二、昆曲的历史渊源昆曲起源于中国古代南方的吴越地区，据考证，其历史可追溯至元代。
昆曲的发展经历了元、明、清三个时期的演变，逐渐形成了自己独特的风格。
明代是昆曲的鼎盛时期，许多经典剧目如《牡丹亭》、《西施》等在此时问世，并逐渐传播开来。
清代则出现了许多著名的表演艺术家，如梅兰芳、程砚秋等，他们对昆曲的传承和发展做出了巨大贡献。
三、昆曲的艺术特点1.曲调优美婉转：昆曲以其独特的音乐表达方式而闻名，曲调婉转优美，给人以愉悦心灵的感受。
2.身段柔韧独特：昆曲的表演以柔软的身段为特色，演员通过身体的舞动诠释角色的情感。
3.细致精炼的表演技巧：昆曲注重细节，演员的表演技巧极为讲究，包括舞台动作、音乐节奏等方面都要达到极致。
4.婉约细腻的情感表达：昆曲作为一种戏曲形式，注重情感的表达，通过音乐、唱腔、舞蹈等手段，将角色的情感细腻地展现出来，给人以深刻的触动。
四、昆曲的剧目分类昆曲的剧目可以分为历史剧、传奇剧、悲喜剧和评剧等几个大类。
其中历史剧以描写历史人物和事件为主题，塑造了许多经典角色；传奇剧则以神仙、鬼怪等传说故事为内容，奇幻而神秘；悲喜剧则呈现了各种不同情感的冲突和转折，深受观众喜爱；评剧则是昆曲的一个重要分支，以评论时事和社会热点为题材。
五、昆曲对现代社会的影响昆曲作为中国传统文化的瑰宝，对现代社会有着深远的影响。
首先，在文化传承方面，昆曲作为一种古老的艺术形式，凝聚了无数优秀的文化遗产，对于传承中华民族的优秀文化起到了积极的促进作用。
其次，昆曲的表演风格和艺术技巧对于现代戏剧和电影等艺术形式起到了借鉴和启发的作用，使得现代表演艺术更加多样化和精彩纷呈。
最后，昆曲还在国际间具有一定的影响力，许多国家和地区的观众对昆曲产生了浓厚的兴趣，这也促进了中华文化在国际间的传播。
关于昆曲传承的演讲稿
昆曲作为中国传统戏曲之一，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
在当今社会，昆曲传承面临着诸多挑战和困境，如何传承和发展昆曲，成为了我们需要思考和探讨的重要课题。
首先，昆曲传承需要重视传统技艺的传承和创新。
作为一种古老的艺术形式，昆曲有着独特的表演风格和技艺要求。
传承者需要扎实地学习和掌握昆曲的表演技巧和曲目，同时也要有创新意识，将传统与现代相结合，使昆曲焕发出新的生机和活力。
其次，昆曲传承需要注重人才培养和传统文化的普及。
培养一批优秀的昆曲传承者，需要从儿童时期开始，注重基础功底的打下，加强对昆曲的学习和理解。
同时，也需要通过各种形式的宣传和推广，让更多的人了解和喜爱昆曲，从而为昆曲的传承和发展提供更多的支持和帮助。
此外，昆曲传承需要加强与现代社会的对接和融合。
昆曲作为一种传统艺术形式，需要与现代社会相结合，寻找适合当代观众口味的表演形式和内容，使昆曲更好地适应当代社会的需求，吸引更多的观众，为昆曲的传承和发展注入新的活力。
最后，昆曲传承需要政府和社会各界的支持和关注。
政府应加大对昆曲传承的扶持力度，加强对昆曲传承者的培训和资金支持，同时也要加强对昆曲的保护和传播工作。
社会各界应积极参与到昆曲传承和发展中来，共同为昆曲的传承和发展贡献力量。
总而言之，昆曲作为中国传统文化的瑰宝，其传承和发展是我们每个人都应该关注和努力的方向。
只有通过我们共同的努力，才能让昆曲在当代社会焕发出新的生机和活力，继续传承下去。
让我们携起手来，共同为昆曲的传承和发展努力奋斗吧！。
文化遗产知识：昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化，感受中华传统艺术之美昆曲艺术的魅力——品味唐代戏曲文化，感受中华传统艺术之美中国的传统文化源远流长，其中包括许许多多的艺术形式。
昆曲艺术是其中的一种，被誉为“中国五大戏曲”之一，也是经典中华传统文化的一部分。
昆曲是中国古典戏曲中的珍品，不管是从其历史渊源、艺术特色、表演技巧和文化内涵上，都足以令人惊叹。
昆曲艺术的魅力不仅在于其精湛的表演技巧，更在于它所传承和体现的历史和文化价值。
昆曲艺术起源和发展昆曲是一种流传于中国南方的古典戏曲，在整个中国古典戏曲中有着非常高的地位和影响。
它起源于唐代，形成于宋元时期。
昆曲的流行区域主要是江苏、浙江、上海等地区。
随着昆曲的发展，它吸收了其他戏曲剧种的元素，形成了具有独特特色的形式和格调。
昆曲艺术表演技法昆曲艺术以它独特的表演方式和技巧著称，为人们提供了一种独特的艺术体验。
昆曲的表演方式注重情感的细腻和传达，演员往往不是通过大声高喊，而是通过语音语调、面部表情、手势、身段等诸多手段，表现出来角色的内心和情感。
昆曲艺术的特色和魅力昆曲艺术的特色和魅力主要在于其情感的深沉、艺术的精湛和文化的内涵。
昆曲厚重而柔美的情感和流畅的表演技巧，使观众很容易陷入到戏剧中，身临其境般地感受故事情节和人物情感。
又如昆曲歌唱的特点，采用了多声部的演唱方式，常常是演员五音不全，但是通过类似音乐的乐曲调子配以词曲，使昆曲歌唱具有独具特色的韵味和感染力，极具美感。
昆曲艺术中强烈的文化内涵作为中国传统艺术的重要组成部分，昆曲艺术中蕴含着丰富的文化内涵。
昆曲中的语言、音乐、舞蹈、服装等元素，都具有戏曲文化的特点和中国传统文化的内涵。
每一个细节都通过人物故事和文化传统来塑造，又寄托了观众心中的情感。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种渗透了深厚文化内涵的中国传统艺术。
昆曲艺术的发展和保护随着时代的变迁，昆曲艺术也逐渐受到了冲击。
在近几十年的时期内，它的传承和发展也受到了很大的压力。
新技术条件下的文化传承与创新——以昆曲为例随着科技的不断进步，文化传承与创新也已经从传统雕刻、印刷时代进入了数字化和网络化时代。
这个时代带来了很多新的技术手段和工具，例如3D打印、虚拟现实、大数据分析、人工智能等等。
这些新技术的出现，对于文化传承与发展是一次很好的机遇。
但是，也面对种种挑战。
通过对昆曲的探讨，本文将重点探讨新技术下的文化传承与创新问题。
第一章：昆曲的传统与现代的困境昆曲是中国古典戏曲艺术之一，被誉为“表演艺术的古代文化瑰宝”。
坊间有云：“能看慢戏的人，一定是有文化的人。
”可见昆曲的内涵之深。
但是，随着社会的发展和时代的变迁，昆曲的传承和发展面临很多困境。
例如：1、观众逐渐减少：随着科技的发展，娱乐方式也越来越多样化。
年轻人更喜欢追求新鲜的、有趣的、场面壮观的演出，而对于传统的昆曲逐渐失去兴趣。
2、演员、作者等传承环节的短缺：由于传承时间长、技艺高、门槛高，现代社会能够从事昆曲的从业者日益减少，这也给昆曲的传承和发展带来了很大的问题。
3、经费问题：昆曲是传统文化，需要大量的维护费用。
而随着社会的发展，社会对于传统文化的关注度降低，昆曲现在所面临的经济问题日益严峻。
第二章：新技术与昆曲的文化传承新技术的应用扩大了人们的娱乐选择，也拓宽了文化传承的渠道。
以昆曲为例，新技术的发展可以使昆曲的文化传承更加广泛和深入。
1、通过传统文化数字化获得更多人的关注：将昆曲与数字技术相结合可以让更多的观众得到接触和欣赏。
例如，可以将昆曲演出直播，让更多人关注昆曲艺术。
2、数字技术带来更好的教学资源：将昆曲教学资源数字化，可以方便教学者掌握更全面更系统的教学材料，为昆曲艺术的后继者更好的提供教育资源。
3、数字技术带来更高的艺术呈现效果：昆曲是一种需要高度艺术效果的表演艺术，在数字时代，可以将昆曲与虚拟现实相结合，让演出更加精彩生动，更加逼近现实。
4、数字技术带来更智能的创造：例如通过大数据分析来了解古代昆曲艺术的风格和传承，为现代昆曲创新带来更多灵感和方向。
昆曲的发展及其文化影响昆曲，又称为“昆腔”，是中国传统戏曲之一。
它源于南宋时期，起源于山东地区，较早流传于南方。
昆曲是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，早在2001年就被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产名录。
在中国的民间文化传承中，昆曲占据了非常重要的地位。
这篇文章将从昆曲的历史沿革、艺术特色、文化价值和现代发展这四个方面来探讨昆曲的发展过程和文化影响。
昆曲的历史沿革昆曲的起源可以追溯到南宋时期，约有 800 年的历史。
在元、明、清时期，昆曲逐渐演变成为一个完整的戏曲体系，形成了一套独特的表演形式和唱腔，被公认为中国传统戏曲五大剧种（京剧、黄梅戏、豫剧、评剧、昆曲）之一。
昆曲在历史上曾经有过一段困难期，20世纪30年代，国共内战爆发，昆曲遭到了破坏和抵制，但在1950年代中期起，国家对昆曲进行了重视和保护，大力进行昆曲的推广和研究，这也为昆曲的复兴打下了基础。
艺术特色作为中国传统戏曲文化的代表之一，昆曲具有非常独特的艺术特色。
昆曲的主管唱者要求准确的发音、清晰的语调，并能够体现剧中人物的情感和性格。
配角们则需高度依赖歌唱和音乐手段，塑造他们的角色特性。
昆曲的音乐包括板锣、大鼓、笛子、三弦、小军鼓等乐器，清晰的、优美的旋律为整个剧情注入了生气，极大的提高了观众的感知度。
昆曲的表演形式讲究从容、优雅和动静兼备的效果，运用“四传三接”的表演方式，即手传眼、眼传耳、耳传心，情感常常在暗示和心理描述中体现。
而且，昆曲的内容也多以传统的文献为蓝本，内容深刻，人物形象深入人心，是中国文化的重要组成部分。
文化价值昆曲作为中国传统文化的代表之一，深深地扎根于中国传统文化中，对于中国文化的发展产生了不可磨灭的影响，体现了中国文化的博大和深邃。
而且，昆曲既是文学艺术的一种形式，又是音乐艺术的一种形式，它体现了中国艺术的综合特征，具有着丰富而深刻的文化内涵。
通过运用戏曲语言、表演形式、剧情转折，昆曲充分表现了中国社会历史发展的各个方面，不仅仅是一个演出，更是一种文化的传承和表达。
![[精品]关于昆曲的一些介绍](https://uimg.taocdn.com/d7f7ff58a9114431b90d6c85ec3a87c241288a6f.webp)
[精品]关于昆曲的一些介绍昆曲是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它有着长达六百年的历史，发源于江苏昆山，有着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
下面，我们将从起源与发展、艺术特点、传承与保护、现状与前景等几个方面来介绍昆曲。
一、起源与发展昆曲起源于昆山腔，起源于元末明初，至今已有六百多年的历史。
昆曲的起源与民间音乐的快速发展和普及密切相关。
明朝初期，昆山腔在江南地区逐渐发展壮大，成为当时流行的戏曲声腔之一。
随着时间的推移，昆山腔不断吸收各种音乐、戏剧元素，逐渐形成了独特的艺术风格。
在明朝中叶至清朝中期，昆曲迎来了其发展的鼎盛时期。
这一时期的昆曲以细腻的表演、优美的唱腔和丰富的剧目著称，被誉为“近代戏曲的鼻祖”。
清朝中后期，由于战乱等原因，昆曲逐渐走向衰落。
直到20世纪初，一批有识之士开始致力于昆曲的传承和保护，昆曲才得以重现生机。
二、艺术特点昆曲的艺术特点主要体现在以下几个方面：1.唱腔优美：昆曲的唱腔旋律优美，婉转悠扬，具有很高的艺术价值。
在演唱过程中，演员的呼吸、发音、咬字等技巧都十分讲究，以追求完美的音色和情感表达。
2.表演细腻：昆曲的表演非常细腻，注重内心情感的表达和外部形象的塑造。
演员的每一个动作、每一个表情都有其特定的含义和表达方式。
3.文学性强：昆曲的剧目大多具有较高的文学价值，如《牡丹亭》、《西厢记》等经典剧目，都是中国传统文学中的经典之作。
4.舞蹈性强：昆曲中融合了许多中国传统舞蹈元素，如水袖、扇子舞等。
这些舞蹈元素的运用使昆曲的表演更加生动、形象。
三、传承与保护由于时代的变迁和各种现代娱乐形式的冲击，昆曲在传承和保护方面面临着严峻的挑战。
为了传承和发扬这一传统艺术形式，近年来国家和地方政府采取了一系列措施来加强昆曲的保护和传承工作。
1.建立国家级非物质文化遗产保护机制：将昆曲列入国家级非物质文化遗产名录，制定保护规划，设立专项资金等措施来加强对昆曲的保护工作。
2.建设昆曲剧院和演出场所：在各地建设昆曲剧院和演出场所，为观众提供更多的观赏机会和演出场所。
昆曲的传承与创新一、昆曲的历史与特点昆曲是中国传统戏曲中的一种，起源于明代，流行于江苏、浙江等地。
昆曲有着悠久的历史和丰富的文化内涵，被誉为“东方歌剧”。
昆曲的特点在于唱腔婉转动听、表演细腻生动、舞蹈优美华丽、音乐高雅典雅。
其表演形式主要包括唱、念、做、打四个方面，其中唱是重中之重，也是昆曲最具特色的表演形式。
昆曲的音乐以“板式”为主要形式，旋律优美动人，具有极高的艺术价值。
二、昆曲传承与创新1. 传承昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，在现代社会中得到了广泛关注和重视。
为了保护和传承这一珍贵文化遗产，许多机构和团体积极开展了相关活动。
例如，“全国优秀传统文化进校园”活动中就有昆曲表演和讲解；各级政府也出台了相关政策来支持昆曲的传承，如江苏省政府出台的《关于加强和改进昆曲传承工作的实施意见》等。
此外，昆曲传承还需要有专业人才的培养。
各级艺术院校和戏曲学院都设有昆曲专业，为昆曲人才的培养提供了重要平台。
2. 创新虽然昆曲是一种传统文化形式，但在现代社会中也需要不断进行创新和发展。
这一点在昆曲表演中也得到了体现。
例如，在唱腔方面，现代演员会加入一些流行音乐元素，增加观众的接受度；在服装设计方面，也会采用更加时尚和精美的设计来吸引观众。
此外，在舞美设计方面也有很多创新。
例如，在舞台设计上采用了更加先进的技术手段，如3D投影等；在灯光设计上也运用了更多的色彩变化和灯光效果来营造气氛。
三、昆曲对现代社会的影响1. 促进文化交流作为中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，昆曲在国际上也备受关注。
各种文化交流活动中，昆曲表演成为了一种重要的文化交流方式。
例如，在“中国文化年”活动中，昆曲表演团队多次出访欧美等地进行演出和交流；在“一带一路”倡议中，昆曲也成为了中国文化走向世界的一张名片。
2. 传递正能量昆曲作为一种高雅的艺术形式，其表演内容也体现了积极向上的精神内涵。
在表演中，常常会涉及到爱国、敬老、尊师等主题，传递出正能量和积极向上的价值观念。
中国昆曲：作为表演艺术性‘非遗’的受众培养中国昆曲是一种具有悠久历史和深厚文化积淀的传统表演艺术，被誉为“戏曲皇后”，是中国五大戏曲剧种之一。
昆曲以婉转悠扬的唱腔、优美曼妙的舞蹈以及诗词歌赋为基础，讲述了丰富多彩的历史故事和人生哲理，而其表演技巧和艺术风格，既有华丽精致的展示，也有深刻细腻的情感表达和人性揭示，是中华文化优秀传统的一部分。
然而，由于时代变迁和文化冲击的影响，昆曲频频受到威胁，声誉逐渐下降，甚至有被淘汰的风险。
因此，对昆曲的推广和传承，是具有重要意义的文化任务。
在这里，首先要针对的是如何开展受众培养，提高昆曲作为表演艺术性非遗的认知度和欣赏度。
一、采取多种形式扩大受众提高昆曲的知名度和受欢迎度，扩大受众是非常必要的。
对于传统文化类作品，年轻人和大众观众不容易接受，因此，需要采取多种形式进行受众拓展。
首先，应该加强宣传推广。
由于昆曲的现代人物因素较少，缺少切入现代社会的元素，所以可以通过拓展关联元素，如主创人员、演员、故事情节等来宣传推广，让更多的人了解昆曲，并对其产生兴趣。
其次，可以利用新媒体，如微博、抖音、短视频等宣传推广，通过视频直播、线上讲座等方式传授昆曲知识和技艺，增加昆曲在社交平台上的接受度和关注度，让年轻观众和更多的大众能够了解昆曲，从而增强其认知意识和欣赏度。
最后，应该充分利用昆曲表演赛事的重大契机，如全国昆曲大赛、电视昆曲大赛等，组织昆曲喜好者和从事相关行业的人员，搭建人才培养平台，发掘有潜质的昆曲演员和后备剧目，为昆曲的后续发展提供保障和坚实力量。
二、提高昆曲的观赏价值和艺术魅力除了扩大受众，提高昆曲的文化内涵、提高其观赏价值和艺术魅力，也是关键因素。
首先要注重艺术教育和普及。
对于昆曲这样的传统艺术形式，艺术教育是不可缺少的一环。
教育部门和昆曲爱好者应该抓住机会，利用各种文化场所提供的剧场、展馆、文化教育活动等资源，推广昆曲知识，提高大众的整体艺术修养和审美水平，加强对昆曲艺术的理解和欣赏。
传承艺术昆曲演讲稿一分钟
昆曲，作为中国传统戏曲之一，是我国非常重要的文化遗产。
它不仅是中国古
代戏曲的重要组成部分，也是中国文化的瑰宝。
在漫长的历史长河中，昆曲以其独特的魅力一直传承至今，成为了中国传统文化的重要代表之一。
首先，昆曲的历史悠久，可以追溯到元朝至明清时期。
它起源于中国南方，经
过长期的发展，形成了独特的表演风格和音乐形式。
昆曲的表演形式多样，包括唱、念、做、打等元素，其中唱腔尤为精妙。
演员们通过唱腔的变化，表达出角色的情感和内心世界，使得观众能够更加深入地理解剧情和人物。
其次，昆曲的音乐也是其独特魅力的重要组成部分。
昆曲音乐以其细腻、婉转、悠扬的特点，成为了中国古典音乐的代表之一。
演员们在演出时，通过音乐的配合，使得整个演出更加生动、感人，观众们也能够更好地融入到戏曲的世界中。
再次，昆曲的表演形式也是其独特之处。
演员们在舞台上的表演需要具备高超
的技艺，包括唱、念、做、打等多种技能。
他们需要通过这些技能，将角色的情感和性格表现得淋漓尽致，使得观众们能够更好地理解剧情和人物。
最后，昆曲的传承和发展也是我们需要重视的问题。
作为中国传统文化的重要
组成部分，昆曲的传承需要得到更多的关注和支持。
我们需要通过各种途径，包括学校教育、社会演出等，让更多的人了解和喜爱昆曲，从而推动昆曲的传承和发展。
总之，昆曲作为中国传统文化的重要代表之一，具有独特的魅力和价值。
我们
需要重视昆曲的传承和发展，让更多的人了解和喜爱这一优秀的艺术形式。
只有这样，我们才能够更好地传承和发扬昆曲这一宝贵的文化遗产。
国粹昆曲的历史和师承文化国粹昆曲是中国传统文化的重要组成部分之一，历史悠久，渊源流长。
它经历了千百年的发展，形成了自己独特的表演艺术风格。
在中国的文化传承中，昆曲也占有非常重要的地位。
本文将从昆曲的历史和师承文化两个方面来介绍国粹昆曲。
一、昆曲的历史昆曲起源于唐朝时期，是中国最古老的戏曲之一。
它最初是由一些著名演艺家和文化人士在唐代时创作的。
在宋朝时期，昆曲逐渐成为了一种流行的表演艺术形式，它的表演范围也逐渐扩大，不仅在宫廷中表演，而且还在民间广泛传播。
到了明朝末年，昆曲艺术已经得到了很大的发展，成为了中国文化界的重要组成部分之一。
昆曲的演员们在演出过程中有很多独特的表演技巧，常常采用高耍、对唱、击鼓、吹板等表演方式，使得昆曲的表演效果非常震撼人心。
同时，昆曲的音乐和表演也有着丰富的文化内涵，反映了中国传统文化的历史和社会背景，让人们更深入地了解中国的文化传统和历史。
二、昆曲的师承文化昆曲是一种传承自己的艺术形式，因此在中国文化传承中，昆曲的师徒制度和师承文化占有非常重要的地位。
昆曲师徒制度存在已久，它是昆曲传统文化的核心之一。
在昆曲师承文化中，师傅与徒弟之间的关系非常紧密，他们不仅仅是表演者和学生之间的师生关系，而且还建立了深厚的师徒情感。
昆曲的演员们在传授艺术技巧的同时，也会互相交流学习，相互帮助，这种师徒互相扶持的文化传统，也是中国传统文化的重要部分。
此外，在昆曲师承的过程中，通常会有“收门徒”、选择弟子、传授技艺、传承文化等各个环节。
可以说，昆曲的师承文化是一个非常完整的文化体系，这种文化体系丰富着昆曲艺术的内涵，为昆曲的传承和发展奠定了坚实的基础。
总之，昆曲作为中国最古老的戏曲之一，不仅仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分之一。
昆曲中包含了丰富的文化内涵，反映了中国传统文化的历史和社会背景；同时，昆曲中的师徒制度和师承文化也是中国传统文化中的核心之一。
我们有责任去传承和弘扬这一非凡的文化传统，让昆曲这一国粹在未来的岁月中，更加辉煌灿烂。
中国昆曲：作为表演艺术性‘非遗’的受众培养培养昆曲的受众有助于弘扬中国的优秀传统文化。
中国昆曲作为中国文化的重要组成部分，通过剧本、台词、唱腔、舞蹈等多种艺术语言，展现了中国古代社会的道德伦理、礼仪风尚以及人情世态等方面的内容。
加强昆曲的传承与发展，可以促进古代中国文化的传承和创新，弘扬中华民族的传统价值观和文化精神。
昆曲艺术的培养还可以提高人们的审美能力和艺术欣赏水平。
昆曲作为表演艺术，旨在通过声音、动作、装饰等多种元素来表达情感和传递思想。
观赏昆曲需要观众具备一定的审美能力和艺术欣赏水平。
通过培养昆曲的受众，不仅可以提高人们对昆曲艺术的理解和欣赏，还可以培养人们对艺术的热爱和追求，提高整个社会的艺术素养。
要培养昆曲作为表演艺术性“非物质文化遗产”的受众，可以从以下几个方面入手：加强昆曲的普及和推广。
通过开展昆曲的宣传活动、展览和演出，向公众介绍昆曲的历史、文化和艺术特点，增强公众对昆曲的认知和兴趣。
可以利用电视、广播、互联网等现代媒体手段，让更多的人接触昆曲，提高其知名度和影响力。
加强昆曲的教育与传承。
在学校和社区开设昆曲的培训班和课程，聘请专业的昆曲演员和老师进行指导，使更多的人有机会学习昆曲技艺和演唱方法。
还可以通过舞台表演、演出交流等形式，培养昆曲的表演人才，推动昆曲艺术的传承与发展。
政府和社会各界应加大对昆曲艺术的支持和扶持。
政府可以加大对昆曲的资金投入和政策扶持，提供更好的舞台和机会给昆曲演员和团队。
社会各界可以加强与昆曲演出团队的合作，提供更多的演出机会和资源支持。
只有通过全社会的努力，才能使昆曲艺术在现代社会中得到传承和发展，培养出更多的受众。
培养中国昆曲作为表演艺术性“非物质文化遗产”的受众，对于传承和弘扬中国传统文化，提高人们的审美能力和艺术欣赏水平，具有重要的意义和价值。
只有通过加强昆曲的普及和推广，加强昆曲的教育与传承，加强昆曲的创新与融合，以及政府和社会各界的支持和扶持，才能实现昆曲艺术的传承与发展，使更多的人了解、欣赏和喜爱昆曲。
昆曲艺术的文化与传承
韩攀2012013115美24班
说实话，之前对昆曲了解并不是很深入，这是我第一次近距离欣赏昆曲。
之后查阅了一些资料对昆曲进行了进一步的了解。
了解之后，受到的触动不仅仅是关于昆曲这门艺术，还有很多关于那些热爱昆曲的老艺术家，还有一位铭记在心的叶肇鑫老先生。
首先印象很深的当然是经典之作《牡丹亭》，无论从音乐的节奏、曲调、人物的举止都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，昆曲着实是一个从外到内都极其唯美的艺术。
汤显祖曾说: “一生四梦, 得意处惟在牡丹。
”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
《牡丹亭》也无无疑是戏剧中占据极高地位的一部经典著作。
有人曾说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我觉得这样的说法有欠妥当。
《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。
昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。
一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。
这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱痴狂的神话。
杜丽娘为爱而生为爱而死，为人传诵。
她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代汤显祖无疑借丽娘之身道出了难以言明的渴望，对自由和真爱的追求。
女为悦己者容，其实是女为己悦者容，当两个人有了喜欢有了欣赏，便会有了牵挂。
而杜丽娘便因为这个而痴狂至极，至死至生。
如情不知所起，便愈发有着冲脱桎梏的欲望。
昆曲将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱得荡气回肠，引人为之向往。
昆曲曲词与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，痴情的柳梦梅对丽娘呼唤“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
”阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。
配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。
痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，成就了牡丹亭这样一部名曲。
《牡丹亭》可能是很多人都熟悉却又可能不熟悉的剧目，因为曲高而和寡，局限在一定范围内进行流传。
而扩展开来，昆曲同样属于一种非广泛的文化，很多人并不了解，甚至有
些人可能一辈子都不了解昆曲到底是什么。
它不像当前比较流行的绘画、吉他、跆拳道、轮滑等等，简单上手，简单入门，很方便的成为大众文化，昆曲需要一个长时间的底蕴积累，在很多时候需要老师指点，而不是纯粹自学就能够做到。
作为自己行业业内的人，可能每个人都想过，要把自己的行业发扬光大，有很多行业已经做到了。
对于昆曲来说，这还是个艰巨的任务，毕竟有很多言传身教的东西，不能画画写字一样给出一个明确清晰的标准，不能印成一本本的文字图片，任重而道远。
昆剧的经典，都是一代代传承下来的，它的古典性、音乐、文辞，是昆剧最本质的东西。
但一个艺术形式，它必须符合时代的审美发展。
所以除了要继承之外，还要创新，还要发展。
如果只是原封不懂的传来传去，那就是文本上的艺术，可以简简单单的复制粘贴，和那些古文古诗没有区别，是用来给人读，而非演来给人看的。
观众若能心领神会，陶醉其中，那么这门艺术才真正能够深入人心，才能够真正的代代相传。
因此，舞台上的艺术只有得到观众的认可，这才是一个成功的作品。
作为代代流传的艺术，肯定会带有一定的灵活性。
每个时代会有不同的特点，每个演绎者会有自己的风格。
一味的老腔老调并不一定就是好的，最主要的还是要做好技艺的结合，除了四功五法之外，还要结合个人的角色体验，这样才能最好地把人物形象展现在舞台上。
其实每一代人都在给昆曲加进新鲜血液，每个演员在演出的同时，对昆剧的折子戏进行升华和提高，将那些不符合时代审美的东西除去，把它最有价值的地方发挥到极致。
昆剧最有价值的东西就是它的唱腔、声音、曲牌，这些非但不能破坏，还要保存、挖掘和升华。
在之间的查阅资料过程中，我看到了很多印象深刻的事情，有一位叫叶肇鑫的昆曲票友做了一件令我感动至深的事情，在这件事中也悟出了很多东西，我受到了很大启发。
叶老先生退休之后，听闻香港城市大学举办昆曲艺术讲座，出于对昆曲的极大喜爱，他报名参加，连续听了两年，170多堂课，老师们都认得了这位“老学生”。
叶老先生说“学生状态不好，大多都是冲着挣学分而来，不是真的热爱，老师也没有把精华讲出来，讲10分钟看视频，没有什么所以然。
”他希望请艺术家们用两三个小时去解剖他们表演过的一场经典折子戏，每个情景、每个动作，他们是怎么思考的，再把这个讲解过程录制成影像，做成一个大师说戏工程。
叶老先生打算做100出戏，考虑到人工、讲课费、场租、摄影摄像等等，至少要五百万。
老先生独自担下“大师说戏”工程的投资，担任制作人。
因为怕钱不够，他将家中的房子拿去银行做了抵押。
有人说一个人根本干不成如此大的一件工程，这是国家才能做的，至少是大的剧团才能
做到的。
确实如此，老先生在说戏过程中碰到了重重困难，但最终结果还是他坚持了下来。
而一些老艺术家的奉献精神同样值得赞赏，我心里非常受触动。
年过七旬的方洋老先生站着“说戏”两小时，结束录影后，整个人瘫在椅子上，虚脱得出了一身大汗。
75岁的姚继荪是著名昆剧丑角，在说了一出《艳云亭．痴诉点香》之后，他并不满意，希望重讲，返工，说一万元讲课费他宁愿不要，用来贴补返工的成本。
姚老先生退休工资一两千元，这一万元相当于他五个月的退休工资。
“说戏”工程一度起用的是南京、杭州的昆曲演员，是个人行为，“体制内”的昆曲团并没有参与其中。
一些昆剧团的著名昆剧艺术家碍于组织影响，并没有答应加入“说戏工程。
其实每个人有自己的选择，有自己的难处，我们有时候也不好怎样去苛责，在面对生活中的的种种难以抉择的问题时，我们也可能无法干脆的给出一个答案。
但是那些真正献身昆曲艺术的人永远值得我们尊敬，在此我向叶肇鑫老先生致敬，向一百多位老艺术家致敬。
我从中学到了很多，也反思了很多。
有的时候课程学习对自己影响最深的不一定是专业知识，人生启迪也很重要，我从这个课程得到了许多人生感悟，在此表示感谢。
